只是世界尽头

家庭聚会群体对话嫂子作为最为疏离的人物先行谈论起没有见过，终将不能见到的侄子们。

通过哥哥妹妹和母亲在谈话中的态度反应，初步展现了各人物的性格心态。

大哥只立在一旁听，不时回头指责妻子的啰嗦，有局促的距离和不安，也许不知道怎么处理这关系，许久未见的弟弟，这使自己相形见绌却又暗暗想念的对象，该客套如妻子，激动如妹妹，还是忙碌似妈妈。

妹妹躺在沙发上看着他们对话，享受着成长里未曾见过的家中神秘存在显现的乐趣。

妈妈忙着准备菜，实际上妈妈一直忙着准备，她希望一切都是完美的，在这12年后突然得见的时候，希望有可能再次拥有孩子们小时候家庭的和乐，毕竟过去的快乐总是完美的。

嫂子有些客套，那样的生疏，是离整个出走最远的人，是真的不知如何，有些忍让和试图理解，对丈夫的脾气反应感到不安也妥协无可奈何。

三段家庭内单独对话 展现性格情感的不同跟嫂子话语的穿插作为对于大哥人物的解释 更展现兄弟之间相互不甚理解大哥妹妹的对话补充了故事情节 人物具体情感关系未曾被见证成长的妹妹，对于他的离开试图理解却无从知晓，是因为什么事件，什么悲剧、背叛，导致了离开。

却因为神秘有一种类似盲目的崇拜和期待，好像不愿去再审视他，生怕再次失去没有得到的哥哥。

期待着更多的相处，甚至某种程度上把他当做了榜样，希望同他一样离开和去追寻什么。

她年纪最小，也许还不明白再次离开背后的问题，又一次或真正见证了失去时痛哭颤抖，且只能把爆发原因归咎于最后看似导火索的大哥的暴躁。

在整个家庭面前维稳的妈妈，在单独谈话时有怪罪的语气，怪罪他的缺失和来信都言简意赅的仅有二三字，连更换地址都未曾通知。

点出了家庭内部的问题，大家各自隐藏的心事大概只能对这个隐藏了更深的人诉说。

由此要求他承担对大家庭的责任。

最后藉由香水而深深拥抱，才表现了对儿子的爱和思念。

她喜欢和乐的家庭，怀念以前的星期天出行，喜欢和小女儿一起跳老久的健身操，做孩子们小时候喜欢的菜，认为讨好儿子天经地义。

对家里的变化心中有数，也依旧在最大变数的小儿子这里感到慌乱。

暴躁的哥哥其实是他最想分享心事的人，一个出口，尝试说出了自己的想法，以为哥哥是最不会误会的人，也许以前是吧，但12年后哥哥承担着两个家庭，他暴躁且无耐心，那么试图想归咎于他并且即可发作的谩骂瞬间封闭了他和盘托出的想法，此时他才明白自己对被抛在身后的家人造成的影响，此时才明白也许自己不再有资格再次恶劣地影响他们，也不应该出做多年，回来不过为了一个更糟的消息，仿佛过于自私未尝补偿。

他只能选择离开，在完成了母亲的要求，对家庭成员们进行了口头上责任的补偿之后。

他更希望留下的是美好的相处的印象。

就好像哥哥突然告知他年少时爱人的死亡，也许他才发现宁愿自己不知道，只留下当初深邃的眼神迷幻的光影。

哥哥其实纠结，他想怪罪他，鞭笞他，审问他，可是看到因为他的归来家中的欢乐，难道没有感到喜悦么，在听到他期许以后的时候，难道没有试图和解么。

可是他还是要走，一切都恍若一梦，还能如何。

他有他的委屈。

爆发其实是伤心，可是他能如何表达他的委屈呢。

那一刻，昏黄的光影从后面亮起来了，打在众人脸上。

大哥终于是哭了，怎么表达呢，连气愤都不知该怎么表现了，所有人都归罪于哥哥了，可是走的是他啊，造成一切的是他。

好像他是因为自己的脾气而走的一样，每个家庭都需要那么一个出口么，必须由自己来充当么。

哥哥的妻子是最疏远的一半在局外的人物，且并不愿卷入这一切，仿佛只希望这段时间快些过去，大家且在期间大家都能保持表面的镇定与和谐，尤其是丈夫。

这对生了三个孩子的夫妇，也许不甚十分了解，但又好像相互理解。

妻子说丈夫心里笃定了弟弟认为和哥哥不同甚至对哥哥的一切毫无兴趣，这也许是当初弟弟想逃离的一切。

哥哥好像是卑微自贬的。

世界上弟弟只是以为，只是两兄弟的认同上的龃龉。

然而妻子却不知道丈夫年轻时的经历，他会考后自己去了中国。

好像兄弟俩实际上曾是一样的轻狂追梦少年，但是哥哥最后没有，是放弃了，还是为了家庭妥协了，都有弟弟的影响。

妻子并不想介入这个家庭由于久失之人归来的变化，也不愿作为中间人尴尬，她希望兄弟之间自己谈话。

却在一切暗藏暴风和骤雨之时感到惊惧。

就像观众，一样的一半局外人，审视一些，试图知道什么，又不想陷入其中。

沉浸在重逢和如何开口的喜忧里 所有矛盾似乎急剧爆发重逢之喜每一个人都感受到，却好像一种空泛的欢喜，因为许久不见的疏远，乏善可陈，只是应该欢喜，应该忘记。

哪怕是对富有崇拜精神的妹妹，也感到了代沟而些许沉默。

家人也许显得过于热情，连哥哥的嘟囔都有些是因为不知如何表达。

而大限之期将要来临，他又该离开，他将永远离开，只有他自己知道。

在周转的体会了与家人的矛盾之后，开不了口选择了放弃。

他一次次看着表盘上指针的跳动。

他一次次观察着家人，听着家人闲谈。

生命里缺失了太多的普通的和乐。

他决定不说。

他决定在点心之后，在闷热之后终于下期的暴雨中，在黄昏的光影下，再次离开。

他们谁都不知道，即是生离也是死别。

如何与不理解你的家人相处 这些最亲密的陌生人孩子们一开始爱父母。

渐渐长大，会对他们批判，但有时会原谅他们。

（王尔德）我总以为你可以理解父母，却永远无法被父母全盘理解。

家人是这样的，亲密是被迫，是不用相互理解的爱。

不似你可以离开的无法沟通的朋友，曾经的爱人。

家人是永远无法理解，永远无法沟通，可是永远还是要继续爱。

就是因为要爱，才衍生如何去爱的矛盾。

有时候爱那么大，却抵不过一时的矛盾。

何况哪怕尝试理解了又能如何，生活还是一样，在固有观念下，沉浸在成长里历史中，于现实已经无意，只剩下“爱”，苍白，富足。

光影的变化文森特卡索的演绎很细微，爆发很自然。

人物各自的形象都能被体会，比较丰满。

故事可以感悟，画面可供欣赏，很满足了。

场面一度失控。

……表演一度失控。

……配乐一度失控。

……特写一度失控。

……情绪一度失控。

……摄影一度失控。

……台词一度失控。

……“我有一个会议。

”&年度最佳台词。

……“我有一台春晚。

”&我爱祖国。

……一不小心就放MV，&观众内分泌一度失控。

……（原谅我看到这句台词的时候，笑抽了。

）

第69届戛纳电影节闭幕式多兰获奖感言视频（中法双语字幕@XD字幕组）：http://weibo.com/3853333257/DyfMjDwzX?type=comment《只是世界尽头》是伟大的剧作家Jean-Luc Lagarce创作的无数印象深刻的作品中的其中一部，无论他现在身在何处，我希望我的这部作品都没有让他失望。

通过这部优秀的戏剧作品，我努力尝试去挖掘电影本身，给大家展现剧情的发展以及还原各色人物的情绪。

这些人时而可恶，时而尖叫，却总是深受伤害。

他们活在我们当中，正如千千万万活在害怕、卑微和怀疑爱情中的母亲和兄弟姐妹们。

碌碌一生人事繁杂，终究还是为了相爱。

我，也是如此。

我多么希望能够被人所爱和接受。

巧妙地创造了这些角色，他们在加斯帕德·尤利尔，纳塔莉·贝伊，蕾雅·赛杜，文森特·卡索和玛丽昂·歌迪亚如此形象和完美的演绎下，也无法避免这个最基本的人生诉求。

越长大，我才越了解，被理解是多么不容易；才知道，要看清自我，更是困难得令人难以置信。

现在，我终于明白自己到底是谁。

今晚，你们的见证、理解以及爱，让我相信在未来的日子里，能够继续创作与我们回声的电影，仍带着一颗向现实永不妥协、向粗制滥造永不低头的决心。

即使在各种情感里漫游是一场时而迷失方向的冒险，但是这场冒险终会到岸。

……两年前我曾经站在这里，当时我经历了人生的转折点，今天将是另一个改变我生命的重要时刻。

然而战斗仍然继续，我的一生都将贡献给电影，无论它是否被人们接受和喜爱。

正如法郎士所说的：与冷漠的睿智相比，我钟爱热情的疯狂。

重要内容的英文（闭幕式现场同传）：I hope I won’t have disappointed anyone. I tried to make a film of this to talk about a story and emotions to convey characters that are sometimes loud and nasty but who are in fact hurt. They live like us, like many mothers, brothers, sisters. They live in fear, lack of trust, lack of certainty. Everything we do in life, we do it to be loved. That’s what I do in the event, to be accepted.My characters are like us, so human, beautifully played by Gaspard Ulliel, Nathalie Baye, Léa Seydoux, Vincent Cassel and Marion Cotillard. The older I get, the more I realize it’s difficult to be understood, and strangely enough, I understand myself better now. I know who I am. Your testimony, your love encourages me to make films that resemble me, without any compromise solution, without giving in to what is easy. Even if the emotion is something that’s hard to convey to others, it always reaches its destination in the end.…….I prefer the maximum of emotion to the minimum of indifference.

故事从一个封闭、震动的机舱开始，多年离家的路易回到家中，只为交代他即将不久于人世。

当看完电影再回来思考这一点，发现这其实是一个相当有趣的事情，路易回到家的目的，也只是为了宣布这样的一个消息，这个故事开始于一个讯息的发出，终结于这个没能发出的讯息。

事实上，这种信息的发出充斥在电影的每一帧当中，每一个人都试图说一些自己所在乎、所思考的事情，完全不顾及他人的情绪，最终演变成互相争吵和伤害，没有人去试图理解、试图体谅家人，就连看起来最安静、最能倾听的路易，事实上却给自己建立了厚厚的心防，在这个界线上，他不允许他某种程度上所轻视的家人进去，也不愿踏出去理解和融入他的原生家庭。

在电影里我相当喜欢的一幕是安托万和路易在外出开车回来后，安托万说“我既不喜欢听也不喜欢谈论，人们总认为安静的人是好的倾听者，而我不说话是想让人们远离我。

”他说的虽然如此形容自己，但是事实上安托万是及其喜欢倾诉、也试图掌控别人强制性地倾诉的人，而真正“不说话只是想让人们远离我”的，却是路易。

因为我们一直站在路易的视角，事实上很容易忽视路易对这个家庭是多么的自私和冷漠，没有原因的离去和回归，而这种回归也不过是为了残忍无情的宣布一个对这个家庭毁灭式的打击。

也许是路易在家人和这个小乡村里离经叛道的同性恋身份让他竖起了这么厚的心房，也许是因为早在多年前这个家庭就已经开始互相自说自话、各不理睬。

但是总而言之，路易并不是这个家庭中最无辜的人，安托万也并非那么十恶不赦，我们所看到的安托万毫无道理的歇斯底里也只是多年压抑愤懑的倾泻。

从我高中时期起，我就一直在思考家庭关系，家人之间的关系是一种非常霸道的关系，家人之间或许对对方并不了解，尽管他们共享有如此之多的回忆，但是路易在家人眼里始终是无法理解的人，不仅仅是路易，在这个逼仄的家庭中，有谁是真正被理解的人呢？

安托万多年前去过中国，而这点妻子苏珊娜竟然毫不知情。

实际上在我的想象中，安托万年轻时或许也是一个怀有梦想的少年，“喜欢大城市”，喜欢冒险和旅游，甚至连十几年未曾谋面的路易或许都比朝夕相处的家人更了解安托万的本质，安托万认为自己安静，或许是因为满怀牢骚却无处倾诉，因为梦想的夭折而自卑、刻薄；妈妈也是如此，其实在路易和妈妈私下的谈话中不难看出妈妈并不是一个疯疯癫癫、没有理智的傻大姐，甚至从路易的回忆中，我们也能从飞扬的白色裙角中想象出妈妈年轻时也是美丽温柔的妻子，然而在电影中，大家却时常像看神经病一般看待妈妈。

除了无效的交流，家人还在对方身上寄托了太多自己的期待。

路易的家人被困在一方囹圄里，似乎只有真正飞走的路易能拯救他们，就连安托万虽然嫉妒家人对路易的崇拜和期待，但是在路易做出承诺时，安托万也对此感到欣慰。

但是实际上，路易却比家人陷入更没有希望的境地里，路易逐渐发现，自己带来的噩耗，只能摧毁这个家庭最后一丝期望，路易之前做的最冷酷的事情就是保持沉默，路易所做的最后一件仁慈的事情，却是继续保持沉默。

我们在观看电影的时候时常感到安托万矛盾的本质，他习惯嘲讽打击所有人，但是真正伤害到家人却又使他感到难过和不安。

这种矛盾不仅仅在安托万身上展现的淋漓尽致，实际上纵观电影，我们站在路易的视角看他的家庭也是处于如此的矛盾状态，家人是共生的但却互相伤害的，他们都对彼此有倾诉的需求、有生活的依赖、有精神的扶持，但是互相又是不能理解、互相埋怨、互相打击的。

我不敢说有多少家庭不是如此，只是我身边的家庭都多多少少处于这种矛盾的状态，这时常让我感到语言的无力和匮乏。

广告狂人中，Mr. Draper说，“我们始终是孤独地来又孤独地离开，这个世界将许多规则加诸于你使你忘记那些真相，但我始终没有忘记。

”我们经常试图从最亲近的家人身上找到情感的安放和理解，但是实际上，我们绝大多数人都以失败告终。

多兰用一个久不归家的主人公集中展现了这种家庭交流与期待的悲剧，结局是他始终找不到正确的出口，孤独地在冰冷的地上奄奄一息地喘息。

有一点希望大家了解的是，导演在采访中说“剧本十分繁复、冗长，但这就是这个剧本的特质和独特的魅力所在。

”在初初看完电影时，我颇为惊讶豆瓣的评分如此之低，不禁让我想为这部在我看来极好的电影鸣不平，即使这只是我第一次看多兰的电影。

我们所看的大部分电影，镜头及剧本语言都是无法想象的直白，如希区柯克就是一个相当单纯的导演，在《惊魂记》中当他想表现女主人公被死亡的阴影笼罩的时候，他就给了水龙头喷下的流水一个特写，比喻了女主人公被一种难以逃避的命运和危险笼罩；当他想表现男主所住的房子有秘密时，他就拍摄了那个房子相当恐怖的画面；当他想表示二楼有秘密时，他就始终不让镜头推向二楼……事实上我们所看的大部分电影都运用了导演这种精妙又直白的镜头语言，但是在这部电影中，无论是镜头还是剧本语言，导演都反其道而行之，讲镜头贴地离演员如此之近，这种相当亲近的镜头却凸显了角色的犹疑、不安和即将倾覆的不安感，为了更加强调这种不安感，导演实际上还运用了相当怪异的构图。

当构图不那么完美时，这个可能是导演的失误，但是如果构图大量使人感到怪异、不安，这要么是没有经验的新人，要不便是导演故意为之的手法，我们需要认识到的是，这部电影本身描述的就是复杂、怪异、扭曲的家庭关系，而这种构图从另一个角度加深了观众对这种关系的理解。

其次，电影剧本用了大量交流的语句，实际上却没有人在真正地交流。

这种镜头和剧本语言都颇有一种隐喻的意味，但只有“你跳上了这辆火车”，你才能够从这种表现手法中获得亲身的体验。

从这种方面说，独立电影在国内有一种天然的劣势，当电影从小荧屏观看时，这种亲身的体验感被大大削弱了，但是大部分国内的观影者只有小荧屏的渠道，很幸运因为北京电影节在大荧幕上观看了这部电影，不然或许对我而言这也不过是一部乏味、无趣的电影罢了。

使我同样有这种感受的的还有李安导演的比利林恩，这两部对主人公使用大量近景拍摄的电影都让我印象相当深刻，当你拥有一个不面瘫的演员时，让观众从他面部的每一丝细节最忠实地感受他的情绪。

这对我来说是一种极佳的观影体验。

希望多兰能进行更多的电影拍摄的尝试，毕竟，如果所有的电影都坠于同一种手法，那么就太无趣了，不是吗？

我们到底想从多兰的作品里看到什么？

这是周末在多伦多的电影院里看完多兰的新片《只是世界尽头》后，我一直问自己这个问题。

我们是更期待当年那个19岁的天才再一次带我们感官和视觉的惊喜？

还是期待他经过这几年一跃成为大师级的潜力股？

还是我们更期待一个带有伤痛的作者型导演，再次为我们讲述一个充满个人色彩的私人故事？

亦或者，一小部分观众们仅仅是单纯的期待，从他的电影里感受到自身的影子，从而寻找内心的共鸣而已。

整部《只是世界尽头》充满了缓慢、伤感、压抑的镜头语言，承载在97分钟的35mm胶片上。

97分钟是个令人欣慰的数字，不是2小时，甚至3小时的冗长对话，其中充满了生活场景和人物局部的细节。

就连被影评人们纷纷诟病的大量特写镜头，也许是因为观看距离稍远，以小玄儿个人来讲，并没有觉得太过抑郁，而是刚好体现了我们在现实生活中，与人面对面交谈，焦灼对话和尴尬场景的视线角度。

也许这也是导演从其个人经历中，延展出的影像解读，这是多兰看世界的方式，你可以选择接受，也可以选择抵触。

虽然有些刻意和矫情，但是那份失焦又聚焦，游离在脸孔和环境之间的视线，不断的在用力表达男主角路易斯和每一位家庭成员之间，亦近亦远的疏离关系。

那些窗帘的摆动，女性脸上和身上的局部，这细碎的角落，吸引着路易斯的目光，但是他又不敢直视她们，因为12年的离别，让他们彼此之间，本该熟悉，但却又是那么的陌生。

在电影的预告片中有一句旁白，只身站在后院的路易斯抽着烟在内心默念：“这不过是一顿家庭聚餐， 不是世界末日。

”，但是在他的心中，其实感受是正相反的。

这一刻，家庭的餐桌已然变成了世界的尽头，你身在其中，生怕触碰到边缘，无法真正靠近每一个人，坐在餐桌上，看着家人对话，却仿佛身处世界的尽头，这是整部电影不断传递给观众的感觉和主题。

从尴尬的回归，到漠然的逃离。

先来说说，故事的架构。

影片有个简短的开篇，男主角路易斯坐在回家的飞机上，他的内心独白以旁白的形式，交代了他回家的原因和背景。

这里也是影片海报的出处，一双小孩子的手，蒙住了路易斯的双眼，他微微抬着头，看不见眼前的事物，周围一片漆黑。

仿佛一个人在不经意间，总会被自己的童年和过去捂住了双眼，从而陷入黑暗的包围，无法前行，也无处可去。

在这之后，路易斯走出了机场，踏上了回家的最后一段旅程。

画面开始交叉剪辑家中母亲准备食物的情景，一上来的MV形式处理，就令人十分亲切的感受到多兰看待这个世界的方式。

影片中这样的插入音乐和画面剪辑的桥段，至少还有两处，用来将人物的回忆和内心感受拉长，男主角路易斯关于父亲和初恋男友的回忆，都被这样陆续的，从他思绪里解放出来。

而影片从路易斯走进家门的虚焦全景，再到特写镜头开始，到他下午四点独自走出家门，从特写到全景的镜头虚化，形成了一个重复的闭环。

讲述了他时隔12年，再一次回到家中，与家人包括母亲、哥哥、嫂子、妹妹一起，共度的可能都不到12小时的时间里发生的事情。

还原家庭对话表象与本质故事的场景都设置在室内狭小空间里，一对一、一对多的对话和戏剧性的争吵，都是很舞台化的，整部电影最多不超过13个场景，镜头语言也很简化。

如大家所知，其中充斥了大量的人物特写镜头。

多兰说他第一次读到了让-吕克·拉加斯的戏剧时，就被其中的人物打动了：“他们太过真实，充满了人性。

”，多兰在采访中说道：“他更注重的是电影的表现形式是否符合剧本的精神，而他只是希望能够使电影本身运作起来，让故事在恰当的节点展开，让电影去好好讲述一个故事。

”。

他说：“在准备拍摄这个故事时，就决定要用贴近面部的方式拍摄。

影片中用镜头去表现了生活中，一个人是如何观看另一个人的，而在他们的目光中，他们彼此思考、理解、确认。

”。

他也承认，在拍摄时并不是因为想要摆脱戏剧感而故意过多使用特写，反而更多地是出于剧情的需要，特写能够更加完美地表现脸部细微的动作，及其所表达的情感。

即便在很多人看来，这是一种很笨拙的处理方式，但是多兰坚持用这样的镜头，去呈现这场特殊的家庭聚会。

人与人之间无用的沟通路易斯一个人来，一个人走，即便最后是被哥哥哄走的，母亲和妹妹哭过后，更是不敢面对他的离别，纷纷躲到地下室里和后院去抽烟。

路易斯从进门时的一脸尴尬，到出门前的汗流浃背，一天下来其实没有怎么说话的他，反而像经历了一场激战，当然更多的是在他心中。

妹妹的埋怨、母亲的要求、哥哥的无理，再加上嫂子的善良建议，构成了这个家庭与路易斯之间，相互拉扯的关系。

路易斯对于家人的对话，除了聆听，大部分也在走神，因为他一直在寻找机会，吐露自己已经患有绝症的消息。

虽然到了临走前，也没能找到机会说出来，因为没有人真正想聆听他想说的事情。

即便作为旁观者的嫂子，想让他说出来，却也在关键时候打断了他，她对路易斯说道，你应该直接和你的哥哥说，而不是我。

这部影片的家庭关系，用极少的人物，展现了个体的多样性。

12年的时间，改变了一些事情，也改变了一些人。

但是某种程度上，一切也都没有变，大家还是都有着血缘的连接，但却没有亲情的联系。

整部影片，蓝色和棕色的基础色调，高饱和度的浓郁画面里，人物之间情感却是无比的寡淡，在黄昏时离去的路易斯，再温暖的光包围他，你也能感受到他内心的冰冷，这样的对比给人一种莫名的平衡感。

影片的最后，还特意引入了一只误入房间的小鸟，她撞上了时钟，在屋里频频碰壁，最后跌落在房间的门口、路易斯的脚下，路易斯低头看看它，又看看后门外远处的家人，脸上挂着谈谈的微笑，默默转身离开，仿佛离开家12年的路易斯，本就再也回不来了，而他正在经历着这小山雀的命运，在家庭的壁垒里试图寻找落脚的地方，却遍体鳞伤，奄奄一息，最后终将孤独的死去，如此而已。

当大人变成孩子， 孩子只能变成大人影片大量的家庭对话，介于尴尬和强撑之间。

几位男女演员：加斯帕德·尤利尔、玛丽昂·歌迪亚、蕾雅·赛杜、文森·卡索、还有娜塔莉·贝伊，分别扮演路易斯、嫂子凯瑟琳、妹妹苏珊娜、哥哥安托万，还有母亲。

她们这样老中青三代的戏骨，放在一个封闭的空间里，什么样的对话都可以演绎的恰到好处，有语塞、有停顿、有为难、有不舍，每个角色都很到位的令人感到讨喜、厌恶或者同情。

相比之前，多兰拍摄的非自我经验影片《双面劳伦斯》，这部《只是世界尽头》更加适合他来进行改编和创作。

电影中再一次呈现了，单身母亲的人物形象和脆弱内心，集合幼稚与强势于一身。

多兰用力去展现家庭成员之间的关系和状态，人们彼此间是无法真正交流和沟通的主题。

无论是群体还是个人的沟通，大多时候都是无用的。

尽管无数的对话，却没有人能说出重点。

他说主人公路易斯就像是另一个时空的人，12年后归来，他所在的这个家里，没有人在他说什么，也没有人打算聆听，每个人都在聊自己的事情，说着对路易斯的埋怨和期待，甚至是指责，实际上家人都在等待路易斯说点什么，但是又怕他开口，说出一些严重的事情来，而路易斯也说不出对家人的爱。

每个人物的角色，都充满着人性不同的侧面，他们会哭泣、爆发、逃避，想方设法打断别人、不听别人想说的话。

人们一天到晚说了那么那么多的话，却没有人在听，一天到头好似把所有的事都说了，而真正重要的事却被遗漏。

这样的感觉要如何保留在电影中？

是多兰给自己的命题，人们用一种浮于表面、无用的方式交流，他们表达了很多，却忽略了最真实的感受，没有人去真正思考路易回家的原因。

只有玛丽昂·歌迪亚饰演的嫂子凯瑟琳，在顾及家中每个人的感受，尤其是路易斯在想什么，沉默的路易斯心底有什么秘密？

多兰在采访中解释道：“主人公路易斯，像鬼魂一样游离在这个世界上，他是身处家庭之外的，但却也是唯一一个真正活着的人。

他陷入家庭的漩涡，试图挣扎突破，最后却又不得不从中逃离。

”，多兰说，他在影片前期准备时，就决定了原声配乐。

他说在不断的创作中，他发现作为一个导演选用的不应该是自己喜欢的音乐，而应该是选择那些片中，角色真正会在生活中听到的音乐。

这次《只是世界尽头》，开篇的一首《Home is where it hurts》也是一样。

每次听了都令人心碎，在此把歌词分享给大家。

关于这部电影，相信每个人看完都会有自己的感受，即便多兰选择了一种笨拙的方式去表现这个主题，但是其镜头背后，要表达的家庭命题和人物情感，更加的令人伤感。

当母亲像孩子一样对孩子进行渴求，孩子只能像成年人一样，变得独立，独自离开也许是脱下重负最好的选择。

My home has no doorMy home has no roofMy home has no windowsIt ain't water proofMy home has no handlesMy home has no keysIf you're here to rob meThere's nothing to stealA la maisonDans ma maisonC’est là que j’ai peurHome is not a harbourHome home homeIs where it hurtsMy home has no heartMy home has no veinsIf you try to break inIt bleeds with no stainsMy brain has no corridorsMy walls have no skinYou can lose your life here本文为［三克电影空间］公众号特约撰写 2016年9月28日 多伦多 小玄儿记 ————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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男主12年都不回家，家里人都很怨他，怨他的疏远不闻不问。

男主患病，生命开始倒计时，想回家寻找那份安慰，可却被这份埋怨压的无法开口，从回家一刻开始争吵就不断，从客厅吵到餐桌，从餐桌吵到车里，男主好像一颗火星点燃了家里所有的引线，但是男主却从始至终没说几句话，而恰恰就是他不说话的态度，他们很想男主告诉他们，12年不回家是因为犯法了才不得已而为之，但现实是只是不想回来，所以哥哥想个疯狗，看啥都不顺眼，妹妹感到失望，母亲说他不承担家庭责任。

这屋里的人都很爱彼此，尤其大哥，但是大哥好像受委屈很多，他的苦楚没人倾听。

这份亲情的房屋，没法让每一个人舒服，但是又不忍心离开，只能惊慌失措的乱飞，最后精疲力竭，直到死去。

我突然间联想到每年大年初三和妈妈回姥姥家，见到妈妈那边的亲戚，大家都很在意彼此的生活，都想帮一帮，都会因为疏远而伤心，但是又不像我和我姐姐那版那样亲近，都各自成了家，都以自己家里为主，钱财关系都是浮在表面的，互相帮助但是心里还是有隔阂，不是那种我有了困难毫不犹豫的想到找你寻求帮助，都要想想我会不会给你添麻烦，会不会欠你什么，亲戚向你寻求帮助，你有困难实在帮不了也要想好说辞，以免多想，等等，就是有爱但不多不深。

今年二姨说的我记得很深，大舅和大舅妈以前从来不和我们一起团聚，今年却反常的来了，是因为姥姥农村的房拆迁赔款分配；大舅常年受大舅妈埋怨，现在大舅妈身体不好了，行动得靠人了，还得靠着大舅生活；老舅在送他们的时候说，家族里面哪里还有大舅妈女儿这个人，不是一个圈子了，说这和嫁娶关系不大，即便结了婚也可以和家里面来往；都在说大舅和大舅妈的疏远。

孩子在家里受了委屈，因为还有爱，很难说断绝关系；妈妈受家庭暴力，爸爸却不是“完美的家暴男”，为了家庭也是在外拼搏受人欺负，妈妈为了孩子忍气吞声，孩子受着这份毒亲情滋养，心里煎熬，恨都不知道该恨谁，有苦往肚子里吞，这份亲情让人难受，但是我不能舍弃，万幸我还有个好姐姐，算是唯一的纯糖亲情。

ps. 只是观影零碎感受的记录85，有点沉重。

全片就落泪了两次，第一次落泪开头的第一首歌，第二次落泪母亲喷香水与男主拥抱。

接下来的时长里都沉浸在男主与家庭里的每个人之间的矛盾。

苏珊和安东爱路易，却不知道用何种方式去表达，怕自己太卑微，不够格与路易说话，怕路易讨厌自己过分热情过分亲昵。

拧巴式的爱，明明很在意却非说自己不在意。

路易也终于意识到，自己对于这个家而言原来是很重要的，那么就准许每个人有表达自己的思念的权利，像这个家庭里缺位的父亲一般，给予他的哥哥他的妹妹某种精神上的支持，让他们放心地去表达自己对路易的爱。

最后的结局，似乎安东的妻子在问出“多久”亦或是对路易说“不要和我说”的时候就已经猜到路易回来是为了什么。

在全家人因即将与路易分开，安东疯狂式地想要帮路易想要让自己赶紧与路易分开，因为他怕自己会越来越想念这个弟弟。

🤫，我走了，像那只在房间里横飞的鸟儿一样，在不断的挣扎中无声无息地躺落在地，慢慢地死去。

My home has no doorMy home has no roofMy home has no windowsIt ain't water proofMy home has no handlesMy home has no keysIf you're here to rob meThere's nothing to stealHome is not a harborHome is where it hurts聽到這樣的開場歌曲，你就會知道，這個家對主角是一個傷心地。

因為同是遊子，感受特別深。

時隔12年未回家，偶爾寄寄讓妹妹覺得好像不是很重要連郵差都可以看到內容的明信片，內容簡短扼要，就是一兩句話。

從機場回到家，再從家裡離開，短短約4-5個小時，每個人的情緒起伏之大。

男主彷彿是龍捲風過境，回到家掀起一陣颶風，擾亂每個人的內心，撥弄完後揮揮衣袖不帶走一片雲彩。

(為什麼一部看似很平淡的電影卻讓我如此心痛，難過的情緒難以排解，每個畫面都令人溢滿淚水)

故事沒有說明男主為什麼在22歲時離開了家；我看不懂哥哥不叫做Louis如果是長子都要叫Louis的話為什麼哥哥不是這個名字？

我不懂為什麼媽媽口中美好的星期日在男主的回憶中只有他跟爸媽而沒有哥哥。

為什麼爸爸不在了？

為什麼男主會回憶起長髮的男友？

為什麼男主要請大嫂保密？

最後死去的小鳥又代表什麼意思？

我有很多困惑，但這並不影響我去感受這部電影。

每個人的個性都非常鮮明。

多藍在演繹母子之間的情感之細膩。

先從不熟悉的妹妹開始說起吧。

非常坦率、崇拜男主，愛著哥哥。

藉由媽媽的口中來認識這個哥哥，一聽到哥哥回來她是最開心的，在房間內她直接跟哥哥抱怨對他的不滿，都沒回家，寄著不太重要的明信片，但哥哥到底什麼時候要回來？

而她是否能夠去找哥哥？

與大哥和媽媽對罵的場景真的非常精彩，這大概就是多藍最會的地方。

一聽到哥哥馬上又要回去了，立馬哭了起來。

離別，如果不要參雜不捨，是否能夠減少大部分的淚水。

如父親般存在的大哥，背負最重的責任，嘴賤的極致，握緊的拳頭是他快潰堤的12年壓抑。

潑冷水、嘲諷、放冷箭、愛大小聲，大哥的情緒從一開始不斷亂回嘴愛碎碎念到車內的不樂，甚至到最後哭泣著對媽媽及妹妹怒吼說好人都弟弟當就好了之只想揍弟弟一拳。

你就會明白哥哥是一個多麼壓抑的人，且背負著整個家庭的壓力。

他愛著弟弟、也恨著弟弟。

所以他無法忍受弟弟在車內跟他說他在機場等待著時間，一個人在機場的咖啡廳很舒服這樣的話。

"難道家人就這麼令你難以面對跟不想面對嗎？

我們守在這個小鎮到底算什麼？

對，我是沒去過機場，我喜歡城市但我守在這個家，因為你自私的離開了又長年不回來，我能離開嗎？

我有這個權利奔向自由嗎？

我一開始就沒有選擇權，就因為你這個自私的弟弟，我只能在這裡，就算我熱愛城市但我連機場都沒去過。

"

這一段真的是讓人鼻酸哪！

"兒子喜歡搬家不讓媽媽知道。

"看不到媽媽的表情，但從他的口氣裡可以聽見悲傷，參雜著可悲感。

"我不瞭解你，但媽媽愛你。

"這裡的擁抱，讓男主有了兒子的感覺，可以跟媽媽撒嬌、示弱，媽媽會全盤接受他的一切。

這句話，口氣很平淡，但是愛，排山倒海湧現，淹沒了男主，也淹沒了我。

所以男主的眼眶中溢滿了淚水，媽媽說他這樣像極了他爸爸。

"下一次我們會準備好。

"最後離別的擁抱，媽媽對兒子說抱歉，說他下一次會準備好，這是個多麼令人悲傷的一句話，無奈的媽媽，心疼兩個兒子，都很愛，但必須安撫的是大兒子，所以只能跟男主說抱歉，轉身平撫大兒子。

為什麼大家一副被困在這個家一樣，所以媽媽希望男主可以多push哥哥跟妹妹去外面，感覺大家因為男主的離開，而變得不敢離開這個家，變得綁手綁腳。

我最喜歡最後大家吵架的場面還有男主的告白。

"我有事情要跟大家說，我會常回來，比之前更常回來，我會寫信而不是明信片，妹妹可以常來看我，周末可以來找我，哥喜歡城市，週末也都可以來找我。

......還有，我要走了。

"這樣的告白及告別，讓人太心酸了。

一聽到他要走了，哥哥一怒之下就拉著男主說要送她去機場，媽媽及妹妹則阻止著大哥，哭著要男主吃完晚餐再走，妹妹也可以載她去機場，但哥哥不知到哪來的理由說男主晚上有約，然後媽媽就問了男主說你到底怎麼了，男主很緩慢的回答說他有約。

妹妹哭到不行，滿臉的淚水讓我心疼得也滿臉淚水，因為你完全可以感受到他們多希望男主可以多待一下，這麼久沒見面，整整12年，誰知道他下次再回來會是什麼時候？

什麼時候才能再見到他？

所以妹妹和大哥拉扯著男主，不願意被剝奪。

這裡是全片的高潮。

每個人都悲傷。

每個人都難過。

每個人都受傷了，大哥跟媽媽去後院抽菸、妹妹衝回地下室的房間、大嫂驚慌的看著一切而回到廚房、男主戴上帽子轉身離開了這個家。

回歸到男主，令人心痛的男主。

每個人都在抽菸，男主只有在告白前，在庭院裡抽了唯一的一根菸，那象徵著決心，可他的神情太過悲傷，讓我覺得難受。

他的神情裡，有道不盡無奈及悲傷，他也愛家人，只是這個家令人太想逃離了！

我不明白他當年離開家的原因，或許有更多的故事，但我只能就我知道的劇情去理解他的感受。

這一趟回家，就是要跟家告別。

告別這一切。

我的立場：如果家裡這麼吵鬧，誰還會想回家？

這大概是我18歲最大的心願，就是趕快畢業去台北念書逃離這個總是在爭吵的家，不想再聽到媽媽的哭泣以及爸爸的怒吼。

因為太心有戚戚焉了，所以哭慘了！

理解每個人，最能感同身受的就是男主。

我曾針對《媽咪》寫過一篇影評叫做「家人，就是讓你很難去愛又不得不愛的人」家，對我而言太沉重，太多不開心的回憶，我也不喜歡回家。

但，我今天時隔半年為了朋友婚禮，正在回家的高鐵上。

其实看这部电影首先要知道一个背景，才能理解主角的心理和环境的设定：这电影其实改编自一个自传性的剧本，电影的主人公其实就是原剧本的作者，他已经感染艾滋病，并在写完这本剧本后不久就去世了。

他回家就是为了向家人宣布这个噩耗。

电影中有很多次他都想脱口而出，但是却因为缺乏勇气或家人的原因，到最后离家都没有说出口。

他就像片尾的那只小鸟，在这个家里横冲直撞也没能飞出去，到死也无法释然。

电影里多兰没有明说【男主得了艾滋病并将离世】这一个关键的线索，只有了解原作的观众才能明白到底是怎么回事。

这个隐藏男主角病因的手法，也让一些国外媒体对多兰的这部电影有所诟病。

但其实见仁见智。

我觉得从一开始就知道男主角死期将至，会更好的理解电影想表达的情绪和环境。

观众可以看到男主角在开始的时候，还是相对比较健康的，但随着电影的深入，他面容的病态越来越加深，到最后得大汗淋漓，头发都已经被盗汗浸湿，严重的面色苍白和深陷的眼窝，都在说明：死神将至！

观众可能会觉得男主从头到尾都是寡言少语，面无表情。

其实这正是艾滋病人得知自己不久于人世，心如死灰的心境。

回到这个家，其实是要做一次正式的永别。

但这样沉重的话，对这个家里的每一个人都无疑将是沉重的打击，无法轻易说出口。

他十几年前离家出走的原因，电影没有明说，我猜很可能是他出柜导致的。

而他的离家出走，对这个家庭的每一个人都造成了不可磨灭的影响，他的母亲一人要撑起整个家庭，母担父职。

他的哥哥作为家里惟一一个男性，养家糊口一定艰难，同时还要隐瞒弟弟是gay这个家庭丑闻，所以心理压力很大，脾气很暴躁，其中有个他要打男主的特写镜头，可以看到他的拳头上有未愈合的伤口，说明他经常对老婆实施家暴，这也恰好说明了为何男主的嫂子为何如此沉默寡言，唯唯诺诺，不敢大声说话，只敢小声劝说丈夫的性格。

而他的妹妹，从小就缺失了他这么一个哥哥，在这个缺少父亲的家里，长兄又是这种暴脾气，所以她是那种表面很坚强，很酷，但是内心很缺乏父爱，缺乏兄长关爱。

电影里有很多镜头多兰都别有用意，最后家庭大吵的一幕，外面却恰好雨过天晴，斜阳照亮每一个角色，说明所有矛盾在这一刻揭开，好似《雷雨》的暗喻。

哥哥在告诉男主他的初恋男友（就是有一段粉色MV风格的两个男孩子里最后在窗边离开的那个）死于“癌症”，其实也是在暗示他的初恋男友一样死于艾滋（在当时艾滋被称为“同志癌症”），而他哥哥对此都没有明说，很可能让男主明白他的哥哥永远也无法理解和接受他感染艾滋这一事实。

在最后，家庭成员撕逼大战，也让男主明白，这个家庭的矛盾不管是不是他的离家出走引起的，还是他的父亲的离开导致的，都已经无法弥补，他如果在这时候说出自己得了艾滋病就要死了，这样的重磅消息无非是破釜沉舟，压毁这个家庭的最后一根稻草。

所以他对嫂子比出了“嘘”的动作，暗示自己要沉默离开，带着他即将死亡的噩耗，独自承担。

他嘴上邀请妹妹和哥哥去他的城市玩，也保证会经常回来看他们，多写信。

但其实他心里明白，这一走，就是生死的永别。

这只是让摇摇欲坠的家庭短暂维持的美好谎言。

他就像片尾的那只小鸟，在这个充满矛盾的家里横冲直撞，到死也没能飞出去，到死也没说明白，到死也没解开这个家庭的心结，这已经是解不开的死结，他满心苍凉无奈，却无能为力，无可奈何。

最先知道的是大嫂。

在和未曾谋面的路易首次凝望的瞬间，她确信了她所怀疑的。

当傍晚大家围坐桌前温和地闲谈，只是一瞬间，大哥从路易脸上看到了他从未见过的表情。

他内心一颤，这时所有的声音都消失了，他知道他好像知道了些什么。

大嫂感觉到了大哥的动摇，从桌子下抓住他的手，大哥从她的眼神确认了他的答案。

大哥心乱如麻，气血翻涌，本能的看了妹妹和母亲的神态，不敢去想象即将到来于她们的打击。

他眼前发黑，一片空白，他知道他需要站起来。

去外边狂暴的发泄之后，双拳的痛并不能缓解他正在经历的痛苦。

他不能接受，他更不能让她俩来接受。

他决心回去屋子里，去保护她一直在保护的。

父亲应该是离开的早，母亲一人养育了3个孩子。

她精于料理，善于打扮，气质乐观。

生活的苦难给了母亲仿佛洞悉着一切的深邃的目光，却显然没有妨碍母亲对生活的热爱。

乡村单亲家庭孩子的青春期不免摇滚，纹身，毒品，情欲各种反叛的洗礼。

弟弟凭借天赋实现了成长的软着陆，妹妹却被命运选做了懵懂岁月的牺牲品。

生而自由的血液流淌在每一个自我。

家庭作为人生下来所要经历第一种环境，也是自我第一次要挣脱的束缚。

从我们甚至还没出生时起，家人就不断拿他们的一部分来做成我们，同时又拿走我们的一部分做成他们自己。

我们彼此就一直这样拿对方来做成我们自己，你中有我，我中有你。

家人注定生来就亏欠彼此，只要我们还活着，这种亏欠就会一直存在，并越积越多。

路易必须要逃离，妹妹和哥哥又何曾不是。

22岁，路易借美丽的翅膀飞离了起点，去自由翱翔，剩下妹妹和哥哥，留守他挣脱了的东西。

家人把他的荣耀被挂在了墙上，收来的却是内容写在外面的明信片；母亲妹妹盛装打扮，为他的归来而欣喜，而他戴着鸭舌帽回来分享忧郁；就连这久别的重逢，不过是他最后要做的永恒的告别。

如此这般，像哥哥在车里说的：你的话让我没法接！

接话接不好固然不敏，但说话不考虑别人怎么接，却是一种刻薄。

路易意识到原来相对于家人对自己，自己对家人一直是如此刻薄。

母亲和他说：我们可能不理解你，但我们爱你。

路易在屋外抽烟时下了决心。

要在最后的午茶时间进行“忏悔”——那个“自我”所不擅长的，真正的“忏悔”。

为家人活一次，为爱着自己的人们活一次，决不再次伤害那些真正可爱的人。

离别时刻，妹妹和母亲最后也证实了不详的预感，而这时什么都已不重要了。

妹妹泣不成声，不能自持。

母亲则眼睛闪着泪光，微笑的对他说：下次回来我们会好好准备。

你终于知到我们是如此爱你，在这世界的尽头。

--简单的剧情，简单的场景，情节，对话，镜头的设计都教科书般的实现了气氛烘托与人物内心的捕捉，细腻而富有张力，看得如李在喉，热泪满眶。