盲探

当年，《纽约时报》影评人曾对早期的香港功夫片有过如此的评价：“尽皆过火，尽是癫狂”。

或许，当时的这句话并非出于对香港电影的一种褒奖，但是如今看来，早期香港电影中的张狂与纵乐，作品中所包含的独具匠心的创意却成为香港电影的一个荣誉标志。

其实，这句话也同样适用于现在杜琪峰所执导的这部《盲探》。

相信很多观众会喜欢《盲探》，正是因为其癫狂。

然而，或许也正是由于其过火，有些观众可能会无法接受。

从2000年的《孤男寡女》开始，杜琪峰、刘德华与郑秀文所组成的“铁三角”组合便正式成立。

这部关于办公室恋情的爱情小品在当时香港影市最为低迷的时期取得了3500万的票房成绩，成为当年香港电影的票房冠军，成为救市之作；次年，“铁三角”再度出击，讲述两个胖子为爱减肥的《瘦身男女》再次获得票房与口碑的双丰收；到了2004年，讲述贼公贼婆两个鸳鸯大盗的《龙凤斗》拍完之后，杜琪峰却宣告“铁三角”组合解散，从此不再合作。

因为杜导觉得已经找不到新颖的合适题材，再合作也拍不出新意来了。

其实，在《龙凤斗》中，观众也已经看到了这种新意匮乏的倾向，因为无论是在口碑还是票房上，《龙凤斗》都远不如前两部作品。

直到九年之后，杜琪峰才食言。

因为他遇见了《盲探》。

《盲探》确实是杜琪峰所要找的那种题材新颖，风格独特的电影。

在看之前最早的预告片时，感觉《盲探》像是一部结合了《大只佬》与《神探》那样带有惊悚悬疑味道的警匪片。

但是，看完整片之后才发现，这只不过是杜导给观众耍的一个小把戏而已。

《盲探》只是一部包裹着侦探片元素的喜剧片而已。

影片融合了惊悚、悬疑、喜剧、推理、动作、爱情等各类商业元素，但是最后呈现出的银幕效果却还是以喜剧为主。

在片中，你可以看到《大只佬》的影子，但是杜导却抛弃了因果轮回的宿命论；你也可以读到《神探》的韵味，但杜导这次却没有大玩精神分析。

《盲探》少了银河映象作品中所特有的标签化的东西，却多了香港电影中那种张狂纵乐的鬼马娱乐精神。

所以，对于普通观众来说，杜琪峰的这部《盲探》去除了精英化的个人表达，而显得更加通俗易懂、老少咸宜。

这并不是一部非常正经的片子，整部影片透射出一种夸张与癫狂的鬼马气质，这不仅表现在整部影片的风格上，更体现在演员的表演上。

影片以破案为线索，由多条案件交织而成，而小敏失踪案则贯穿整部影片的始终，成为影片叙事的主线。

而刘德华与郑秀文这对银幕上的“黄金搭档”在侦破案件时通过配默契的配合，碰撞出了一系列意想不到的火花，产生了奇妙的化学反应。

刘德华饰演的神探庄士敦眼盲心部盲，有着灵敏的听觉与嗅觉，有着天才般的逻辑推理，被称为“破案之神”，办案时总是一副胸有成竹的自信模样，但在这个天才人物却有着先天不足，身上集合了许多缺点：贪财好吃、傲慢无礼。

而正是由于这样鲜明的性格特征却让观众感觉到一种来自于生活中的真实，且极具喜剧张力；而郑秀文饰演的女警何佳彤则带有点神经质、性格大大咧咧，对庄士敦有一种偶像般的崇拜与爱意，在办案过程中模仿犯罪现场时，变换着各种服饰造型，可谓吃尽苦头，产生了强烈的喜剧效果。

正是由于两位演员那种夸张与癫狂的表演方式为这部影片注入了一种新鲜的、独具一格的气质。

影片对于喜剧效果的营造很大程度上都是依靠两位演员默契的配合而碰撞出来的。

在这里，我们可以看到杜琪峰导演的小聪明，通过各种小包袱还有对于影片节奏感的控制来创造喜剧效果。

导演将原本正经严肃的犯罪推理过程进行了喜剧化的处理，消解了侦探片中的严肃庄重感，却增加了喜剧片中的幽默与玩味。

特别是在还原犯罪现场时，导演故意模糊了电影真实性与假定性之间的界限，让自己亲身置于当时的犯罪现场去感同身受，值得玩味。

或许，有观众会批评《盲探》的推理不够严谨。

的确，如果你是在按照一部侦探片的标准去衡量《盲探》的话，你会发现影片中的推理过程完全经不起推敲，很多逻辑线索也无法撑起整个故事的结构。

然而，杜琪峰并没有打算将本片拍成一部逻辑缜密的侦探片，我们完全可以将《盲探》视为杜琪峰及其银河映像为了娱乐观众所弹奏的一首鬼马狂想曲。

观众要做的只需在漆黑的影院里尽情狂欢就行了。

吃货福尔摩斯——庄士敦·刘德华他总是在不停地吃。

当一个人失去视觉时，他的味觉、嗅觉、听觉会被加强，但是庄士敦的味觉被强化的有些过分了，像一把强化+10086的网游武器……在刘德华嘴角不停蠕动咀嚼的过程中，这个人物的形象丰满起来：一个应公致盲的退役警察、香港神探、资深吃货、正义感爆棚的赏金猎人，另外，还特别贱……富二代女王——何家彤·郑秀文左拥数亿身家的富二代，却选择做警察，原因是一个挥之不去的童年阴影，而且这个阴影里的秘密成了这部电影的主线。

她成了庄士敦的搭档，负责卖萌和做沙包，她是刘德华的华生，这一次，福尔摩斯和华生终于可以在一起了。

人生赢家雷斯垂德——司徒警长·郭涛庄士敦曾经的同事也是死党，一个只会大呼小叫全无侦探头脑但运气总是好到爆的警长，就像福尔摩斯破案后领赏的总是雷斯垂德一样，司徒警长也寄生于庄士敦身上，背靠庄士敦升官发财，而且还上演了一出逆袭（顺走了庄士敦的女神……），成为人生赢家。

电影从几年前轰动香港的“铜锣湾高楼顶泼浓酸伤人案”切入，刘德华小试牛刀抓住真凶，闪亮登场。

之后的情节有点快，过渡不平滑，我表示接受不能。

总之就是郑秀文委托刘帮忙寻找儿时失踪伙伴，刘开出高价，俩人开始搭讪。

这个过程中，有顺手破了另外几件案子，刘德华暂时了一种“瞎想”推理法，就是把自己置身于凶手或者受害人的处境，推测案件的发展与真凶的去向。

在这个过程中，刘德华的抖S本性暴露无遗，郑秀文则心甘情愿变成了抖M……他们开始接触到凶残、冷血、计划周密的变态连环杀人狂……整部电影基调是很轻松欢快的，由于每个人的笑点可能都不同，影厅里始终有那么一两起莫名其妙的笑声……镜头语言一直在轻松搞笑、恐怖凶杀、惊悚推理这三个语境中切换，切换得很自然很和谐，不得不说杜琪峰的手段真是越来越“毒辣”了。

刘德华不带墨镜演盲人，眼神控制得很好。

发怒了狂飙脏口，激动时拿不稳手杖，把一个有性格缺陷的平民英雄的形象演绎得出彩，除了盲人开车那场戏有点挑战观众智商以外（盲人骑瞎马不可能起得这么好吧）。

影片表现了种种人性的疯狂与邪恶，偏执、贪婪、变态；各种屠戮、谋杀，或一时冲动、或处心积虑，虽然影片本意是告诫观众，但许多场面看起来还是有点不寒而栗的。

如果观后有不适感，建议可以再看一场同日上映《初恋未满》，保证症状缓解，且无任何毒副作用，而且该片也和刘德华关系重大（刘德华监制）。

看来7月4日将是刘德华的大日子，能否洗刷《富春山居图》的耻辱？

拭目以待～

首先，我觉得林夕老师一句“爱用整晚说杜琪峰专长揭露命途无常的道理，讲破天地讲到自己，不觉迎面太阳已经升起 ”已然概括了杜氏电影及其观后感的精髓，多言过赘。

淌过暴雨积成看海的河到影院，我就是为了郑秀文看《盲探》的，甚至不为压《小时代》和《不二神探》的惊。

年少轻狂那阵，谁都误会自己是上帝钦点的Special One，连带崇拜的人也得是他老人家拿来当毕业作品的杰作。

王菲老师那样不思进取也能颠倒众生的天才型选手，匹配自命不凡的品味才最对味。

禁嘴，克己，充电，绘画，看书，不夜蒲，铁打的许先生绝缘的绯闻，每天八公里换来纸片身材……活得多像个杰青。

就连主打影视双栖的影，王菲94年随便拍个《重庆森林》灵气爆棚，94年，我印象里她还带着一点婴儿肥、一点娘气演《刑侦档案》吧。

后来，我和那个轻狂的自己之间，隔了一种叫年纪的东西，我越来越懂得欣赏她了——懂得，然后欣赏。

尤其是郑瘦人的“瘦”，一个女人豁出命对抗顽抗的家族基因，需要多大的决绝和勇猛。

《盲探》致敬《瘦身男女》，让我笑得满目都是她的血泪史和蜕变史。

终于，全香港穿白衬衣最好看而闻名的SAMMI郑，树立了港式身材新标准：瘦如钢板，一平如洗衣板。

《孤男寡女》里她完美代言了我心目中都市型女的形象，《我左眼见到鬼》里的波西米亚春风拂过杨柳腰。

《魔幻厨房》里发色比厨艺更秀色可餐。

当她顶着超A的平板身材演绎着“飘飘何所似，天地一仙鸿”，就力证了“潮死胸小的，俗死胸大的”。

《盲探》算是她最不卖衣服的电影了，看着她不复《孤男寡女》的颜，但依然瘦削的身材和笑中有泪的爱情，原来一手挣出来的漂亮人生才可以“仙”得这么接地气。

以前看过湾湾一档碎嘴节目，爆尿郑四万小姐在露出八颗牙齿跟粉丝挥手时，牙缝里挤出“去死”“去死”碎碎念。

很奇怪的，丝毫无损她在我心中的形象。

大概共感于狮子女光芒万丈下的黑料：癫狂、偏激、焦虑、分裂、脾气臭。

还有中度嘴毒、适度神经质、重度情痴。

还好世界上有一个男人，知晓她的爆点和极限，洞悉她的暴烈与温柔。

他身光颈靓，不穿重样衣裳，他本土炮轰“金像奖整天分猪肉”，北上炮轰“上海电影节不尊重电影”，在片场动不动破口大骂，他看不爽谁就把谁喷成筛子。

不管刘德华说几次庄士敦是照导演在演，但MI哥才更像女版杜SIR吧。

杜琪峰一定比陈凯歌爱高圆圆更爱郑秀文。

没有枪战交火，没有阴谋吊诡，没有佛偈箴言，“铁三角”的都市小品赚尽万千眼泪。

在她硬朗型女的姿态中，重叠着都市里行色匆匆的无数身影：心无城府，走起路来左摇右晃，带一点神经质。

硬撑惯了，练就一身大气、豪爽、干练的气场。

大喇喇的表面下，心里有一块柔弱、柔软的地方不轻易示人。

难过极了要笑，就算是流泪了，也是无声无息、默默内化的。

《孤男寡女》找中了她的款型，银幕形象也在一来二往间定了型。

直到本色架空了演技。

我这个拖后腿的影迷，但凡她超越本色施展演技的电影，我都看下不去：一个是脸上抹着两坨诡异高原红的《百年好合》，一个是《高海拔之恋2》。

郑秀文就是属于都市的啊，你让她上山下乡，穿越十里洋场，就是橘生淮北、揠苗助长好吗。

《长恨歌》滑铁卢之后，她整个人都垮了，但那时我却为她松了一口气：“原来她也是血肉之躯啊。

”她开始活得像她的角色，坦荡地把崩溃的每一条裂璺都暴晒在长枪短炮之下。

全港最不允许自己胖的女人，竟跟“痴肥”“猪腩肉”“麒麟臂”绑在了一起。

然后就有了那本卖到万人空巷的《值得》。

印象最深的一句话是她写：无力感孔武有力。

曾经的她，浑身拧紧了发条，现在身体里的电池拔光，把自己掏了个空。

不是每个人都有人生重启的机缘，但她因此得到了。

清空，重新填注，她放松了自己，皈依了上帝。

彼时爱上她的字，不算精美出色，但港式的语感很强。

不按常理出牌，有让人接招的慧黠跟可爱，文字跟体型一样瘦削精干。

“不用狩猎爱情/却早已登上了爱情的巅峰”，女汉子的侠骨柔情，就在这点睛一笔，就像她在盲探里血流成河还笑得傻不啦地跟庄士敦说“被你知道了，好糗啊，还好快死了。

”那时候，奠定了天后的必要非充分条件：要有想法，有才华，有艺术天赋，还要有一颗常人无法察觉的锦绣内心。

她不是造梦机器，不是塑胶偶像，她的感性多于性感，有气场又有点俗气，明明是个有脾气的天后但偶尔会师奶上身，连带着那几句“去死”“去死”都变得有烟火气，可近了起来。

SAMMI最有机会的一年是2002，三部电影问鼎金像影后，谁知分削了火力，不是她的就不是她的。

浴火重生复出减重30斤，跟陈胖子合演《大搜查之女》，那场翻身仗打得远不如《SHOW MI》演唱会漂亮。

去年惜败给另一个港女版型杨千嬅。

据说明年金像奖又是一场恶战，撞正章娘娘的《一代宗师》（又是王家卫，又是一个历经自身剧变后的涅槃内爆）。

但一个角色，让观众记了十年，并且还记得寄望下一个十年，已经“美得盗尽全场镁光灯”了。

看了点映的盲探，一直想着回来怎么交作业，怎么评价怎么形容，最后脑子里一直是这一句话，青山依旧，绿水长流，宝刀未老。

是的，华仔五十岁了吧，sammi也不年轻了，两个情侣档九年不出山的经典组合终于重出江湖，给这个蒙了一层雾一样的夏天狠狠下了场雷阵雨（现在当下外面刚好是大雨滂沱，吼吼）。

一晃我自己都不小了，再看看常看常新的瘦身男女，好像昨天一样。

瘦身男女是最爱，不能承受的感动也是单曲循环的常客。

最近在电影院看的片子总是找不到感觉，总是懵懵懂懂好似还没进入状态，又恍恍惚惚突然就全剧终，让人搞不懂是自己入戏不深还是戏本身拍的太淡。

是的，最近看的每部片子都让我觉得味道很浅，不用重复某些台词，不用再现某些画面，更不用琢磨某些情节，就这样吧，就过去了。

以至于半年来我都没留下一张票根，我是有攒票根习惯的呢。

今天本是很不想出门，北京闷热得很，还是想看一眼我的偶像们，这次还是不是胖子和mimi的组合。

还好，没偷懒错过。

下面说说故事吧，剧情但不剧透。

整部电影好似一顿港式宵夜，庄士敦的卖力狂吃，美食让这部片子不乏味，各种小吃大餐混合在浓重的港味大背景下，一度涌现出很多向过去致敬测影子。

尤其是郑秀文演绎十个失恋女主角的时候，仿佛看到了瘦身男女、龙凤斗、嫁个有钱人等等，经典形象的缩影，还有华仔，那起殓房谋杀案，我第一个想到的是大块头有大智慧。

两人最后的桥段，有点像龙凤斗。

故事一开始有点意思，一个跟踪的不打不相识，马上又有了点恐怖，要找一个失踪了很多年的小女孩。

再往后，每次看到何家彤和庄士敦站在那个路灯下的时候，我都有点怕，好吧，感觉阴森森的说。

在寻找小敏的过程中，夹杂着小插曲小状况，老搭档默契十足，港式幽默轻松给力，不知这算是喜剧片不，但可以肯定的是，电影院里时不时爆笑全场，不是故作开怀。

案子挺琐碎的，每个都是看似悬疑神秘，但总不会喧宾夺主，实则理所当然的破了。

这不是破案剧，不是少年包青天，港片不是TVB的刑侦剧，不讲案情，讲故事。

所以故事是这样的，在相处中，我们会日久生情，而执念于某件事某个人，往往是因为我们自己看不透，只看到自己想看或者理所当然以为的那一面，潜意识的掩盖了真实面目。

爱情也是，案件也是。

庄士敦不是神探，只是还原当时的场景，再去猜就好，这也是为什么一部侦探片变成喜剧片也不觉得难看的理由，也是为什么我看完还愿意半夜交个作业。

说到这儿，不能不提里面的两位女主角了，一位是苏珊式的何家彤，一位是女神范儿的丁丁，就是高圆圆。

我能说我喜欢何家彤吗，郑秀文是我的女神啊，印象里永远是高颧骨，瘦成一把骨头的身材，军绿色风衣，红色短发，背一只超大的港式皮包，裤装比裙装更多，说起话来风风火火，傻到不会隐藏一点儿情绪，何家彤就是如此。

她看见庄士敦和女神跳舞的时候，问自己，我要去哪儿。

高圆圆还是那么美，怎么看怎么美，尽管这角色也有点喜剧效果，依然美得不像话。

可是没有了单身男女里的人气儿，显得单薄。

还好这是港片，没有狗血的时间和传统，也不用忙着背叛扇耳光反目成仇，一笔带过，朋友和爱人都可以拥有的。

除了大杂烩一般的喜剧惊悚，还有一点寓意。

近几年评价最好的港片是寒战吗，我记得有人说是最近最好的，我心里想，比伤城差远了，比三岔口差远了，差远了。

还好我儿时的银幕偶像这次没让我失望，总算有一部片子，看完之后心里满足的像吃了整条街的夜市小吃，眼睛解馋了，肚子也饱了。

庄士敦真可爱，司徒法宝真可爱，何家彤傻的可爱，丁丁花痴的可爱，有爱的港片啊，少点高科技和重口味，留一点回忆吧。

港片最好看的是干脆的表达，明了的关系，潇洒的释怀，还有寓于其中的小小的观点传达。

不执念于不属于自己的，不勉强做不到的，不错过该珍惜的，不放弃该努力的，最后，不能忘记接受的温柔。

不知道我是不是年纪大了，看不下这种片子。

很多笑点很明显，我知道，但就是不想去笑。

电影很明显要把鬼马爱情喜剧嫁接在杜氏侦探电影中，感觉像碳烤冰淇淋，凉爽不够，乱入无敌。

会探戈，会骂人，看不见，让你想到谁？

没错《闻香识女人》中的阿尔帕西诺，从表演上，易怒的盲人是帕西诺对于生活的精确观察和模仿。

刘德华的表演，似乎未够时间吃透角色，一个这么容易暴怒的盲人是没多大可能极其容易欢乐的。

（而且还是一个天杀的吃货）郑秀文，杨千嬅，陈慧琳...港星路数大多雷同，呆傻，智捉，耐操。

香港电影里这种的形象如此之多，不得不让人怀疑，是否存在藐视女性的大男子主义蔓延。

郑秀文被折腾的越惨，观众笑得越开心，大家觉得你比我惨，哈哈。

郑秀文绝对女汉子，比你坚强比你执着乐观，你也爽，反正左右不吃亏。

而且相对于成龙周星驰这种程度上的自虐，女汉子的自虐似乎别有一番风味。

同《毒战》一样，这片也有一种功利的味道。

似乎希望仅仅凭借刘德华+郑秀文的黄金组合拉拢观众，接着又嫁接了多种电影类型，甚至借用杜琪峰之前电影用过的元素，比如断案中的实景体现，曾经我有一刻期待郑秀文的角色真的被大师调教出神一样的推理术，结果看到她用三只手指挤压太阳穴我就放弃了。

很可惜，本片要传递这样一种价值观，也就是说人的偏执或邪恶因子是存在基因里头的，一代传一代，小敏的外婆、小敏的妈妈、小敏，最后小敏的女儿。

一个无比恐怖的结局。

片中还有大量的虐杀，惊悚，并且在杀戮的暗示下，又希望通过笑料来进行稀释，在尺度上还是放得太大了一点，让观影的女孩子有一种很奇怪的体验，一会食欲大振一会恶心呕吐。

看到片尾字幕，第一执行导演是郑保瑞，我就呵呵了。

鬼马确实是港片的一个类型，可能我们要求不能太高，速食、快餐、癫狂、反常、量产.....都是关键字，这种香港精神深入骨髓，彭浩翔我非常欣赏，我觉得他分寸感就会更好一点，不能因为鬼马就没有类型片，价值观上的追求，那样就变得很无聊了。

你问我是喜欢精致的如《一代宗师》《无间道》《寒战》这种，还是喜欢快餐式的港片，我只能说，我还是看好德国队。

杜sir手下两路片。

一路是《枪火》那种的，曰「型男片」。

型男泡妞不用费力想冷笑话搜索「小明的故事」，抹着头发摆波士。

飞过的苍蝇都被他的眼风夹死，这就搞掂了，有时连话都不用讲。

另一路就是这种的，曰「业务员片」。

业务员兜顾客不管对方男女老少，要先拍着桌子把气氛炒起来。

讲个笑话自己恨不能自己到地上打两个滚。

业务员揽生意都有套路。

机缘之下女主盯上、追赶并小救了一把男主。

男主因一个cold case与女主牵扯上。

命运的齿轮开始转动。

进入「名侦探柯南」模式，男的负责brain女的负责brawn，联合破了几个小案。

在女主以命相随之后，男主终于找到「唯一的真相」。

当男主叫「了因」女主叫「李美凤」时，那就是《大只佬》。

当男主叫「庄士敦」女主叫「何家彤」时，这就是《盲探》。

不仅模板是同一个，男主演是同一人，真的编剧还就是同一批。

这种一个主要矛盾穿引次要矛盾的「铁锁连舟」是以前港产贺岁片的标准套路。

找一堆编剧来，大家「度桥」。

敲定三四个好玩有趣的桥——就是现在说的「段子」，凑一凑时长排排放好。

设定两个人物，一个捧一个逗。

然后随便弄点旁支角色与情节串起来，轻松无痛。

为了保证人物在各个段子里不脱线走型，务必个性要多漫画得多漫画，太细致内敛深沉的肯定就不行。

最好一两次出场就能在额头上贴好「傲娇」或者「傻姑」这种样的。

往远里说，这就是TVB警匪片在大屏幕上的衍生——把《刑侦》系列里重口的大案子（如蓝嘉文案）拿出来，掐掉电视剧的三姑六婆情节，放进一部电影的时长，就是最标准的模板。

往近里说，这个款式不需要大局架构不用精细锤炼人物又能做出热闹纷呈的效果，当然会吸引到仿抄的。

《不二神探》虽然山寨的趣味和技艺十分低劣，但那个格式已基本对了。

这种「段子电影」可以当成一种特殊的类型片。

好坏一看「铁锁连舟」到底是不是如履平地，二看有没有哪艘船走水自毁长城的。

韦家辉真是太多年没写电视剧本。

验尸房和失恋女两个案子的破绽之大简直叫人（字面意义上的）不能直视。

凡有撸过《刑侦》系列和《鉴证实录》的在第一次案情重濱之后就应该开始摇头了罢——这泥妹还用得着「神探」？

还用案情重演？

根本看看鉴定报告用一点小学生推理就可以知道的吧？

不过韦sir毕竟老油子，怎么夸张怎么喧嚣怎么大动作怎么来，不给一点喘气思考的机会，这样连蒙带混算把bug遮过去了。

也就是赢在经验值上。

虽然说桥不怕老招不怕旧，但《神探》已经弄过一次了，《大只佬》又弄了一次，总是一二不过三了吧！

你不高兴费神想真·推理，那好歹也乔装打扮一下吧！

庄士敦还可以算是陈佳彬和了因的再升级版。

而何家彤却只是李美凤的简单repeat。

所谓「港女」神马的无非是郑秀文来演罢了，试试看叫高圆圆来说同样的台词做同样的事，还有港味无？

杜sir手下两种女人，一种是神经质的，一种是神经病的，否则那就只能是披着女人皮的男人。

其实本片的两个主角都是神经儿童。

「我喜欢你」「我也喜欢你」「哎呀，要是你长得很丑我到底是要看呢还是不看」——这根本是小学生的恋爱嘛！

把庄士敦换成女人，何家彤换成男人，既无碍剧情，亦无损人物。

但杜sir做不来这种事。

他不是不懂女人，他是不喜欢女人。

可是我喜欢杜sir，所以看到他2013年还在拍上世纪90年代的类型片觉得闹心，吐槽说本片像切糕——馅（桥）又多料（梗）又足卖相又好，挤捏到一起压个结实，放多久都不怕坏，但压根经不起品味。

立马就有同学表示：你要体谅大家能看到个大体正常的片子有多不容易啊！

一直被吃屎，居然能吃到切糕都乐疯了好嘛？

那……好吧。

提示：本人心理素质很差，看到评论里的部分言论觉得自己的玻璃心都碎了【以泪洗面状】，所以删了部分评论，如果你觉得我是删的不对，那我就是删的不对了哈。

此外对于电影评分，我很赞同云中老师的看法。

各位请自便：http://www.douban.com/note/275443274/=================我是正文分割线================昨晚参加了《盲探》的点映活动，想到了什么就写什么吧。

1.别被题目和有些似曾相识的情节骗了，这是盲探不是神探，这货是喜剧。

2.人民群众喜闻乐见的郑秀文老师回来了！！！

依然是一马平川的欢乐与平胸，尤其是头盔那段。

3.影院都是笑声我又几乎没笑，原谅我这一生放纵不羁笑点高。

4.既然是欢腾的喜剧大家都浮夸，只有德华本色出演。

5.推理部分只能呵呵不能想太细反正是欢乐片嘛不要在意那些细节。

6.郭涛和高圆圆其实砍掉貌似也没什么影响嘛，虽然郭涛造型可劲耍酷。

此外！

还我大眼秋裤侠李菁！

7.看片前别吃饱也别饿肚子，有人会吐有人则不，但是都会饿。

8.开车那段我也呵呵了，一定要学会开车！

9.第4条是在黑德华，虽然刘郑化学反应好，但是也会忍不住想换成另一个刘或者梁某应该也不错嘿。

10.必须得看个粤语版，有些地方怪怪的。

没在影院看毒战我后悔了。

11.刘郑二位太TMD瘦了！

尤其是和秦煌站在一起的时候你懂的。

12.插曲还挺好听。

13.综合起来，我会给个三星半吧。

PS:提问观众“香港我有份 齐投票选代表”出现在哪里？

杜琪峰曾戏言，他本人不懂爱情，缺乏情趣，所以他的爱情喜剧要由韦家辉等银河创作团队来打造剧本，帮忙完成。

现实中的杜琪峰是否如此，无可考据，但他的匪徒帮派电影经常抽离日常现实，大多聚焦于男性角色，注重表现他们之间的友情和角力，这点不假。

至于女性，她们往往是麻烦的肇事者，要么就是比较中性跟符号化的存在，不痛不痒（参见《枪火》等电影）。

当然，由银河映像出品的爱情喜剧可能是例外，在这些浪漫故事里，男女主人公会上演都市里的求爱追逐，幽默搞笑、癫狂夸张，又不乏煽人泪下的生离死别，收获更多观众的认同。

《盲探》正是这样一部作品，可光从片名，它会让人联想到《神探》，就连盲探庄士敦的破案方式也与“神探”有相通之处。

可是，此番杜琪峰和银河兵团玩得更嗨：在接连不断的惊悚和悬念下，《盲探》不忘打情骂俏，竟是一部不折不扣的喜剧片。

其实，如果熟悉银河创作，一见刘德华和郑秀文的经典组合也会知道，它是一部商业取向的电影，绝对不同于高度风格化的《黑社会》等作品。

电影开场，杜琪峰立即把观众带入熟悉的都市场景中，熙来攘往的旺角街市，有人正在预谋犯罪，而庄士敦也在行动，在他后面则是女主角何家彤的跟踪（保护）。

如若对比前作《毒战》开场的内地城市，《盲探》就是回到了杜琪峰最熟悉的环境当中。

在与侦探破案有关的故事情节里，《盲探》依然保留了银河映像的风格：香港闹市的人群，已成特色的天台楼道，跟现实法律隔离开来的偏远郊区，对香港近邻地域的提及表现（澳门和珠海），加上围绕饮食、服装和汽车的文章，关于赛马、赌博和移民等细节，低调布光，突如其来的惊悚暴力……这些内容足以让银河迷过足瘾，更何况银河的御用配角们依然鬼精得很，超级好笑（澳门的林雪段落）。

与此同时，杜琪峰又主动打破这些东西，那表现为惊悚氛围的主动消除——它一次次被庄士敦的情感私事所瓦解。

更有甚者，在模拟现场和超现实手法表现的凶杀现场，庄士敦和何家彤会制造一连串的搞笑举动，接二连三的破坏情境，很不严肃。

随着案子转移和案情深入，他们的“表演”会不受控制地掉进“真实”当中，像何家彤会完全变成一个伤心欲绝的女子，忘记自己只是在模拟而已。

这种情感真实反应了观众在电影院里的情感投射，也令电影慢慢掉进一起悲剧当中，并最终祛除了何家彤的成长阴影：一个失踪好友的不解之谜。

那是一段被压抑的情感经历，而当事人小敏则是一个悲剧家庭成长起来的受害者。

在她身上，韦家辉擅长的极致宿命论一览无遗，一家四代，无一逃脱。

表面上，小敏的爱情悲剧只是众多案件中的一起，但由于是因爱杀人，它跟电影的爱情主线有所呼应（开头泼洒通渠水泄愤亦是）。

庄士敦自我感觉良好，即便瞎了眼，依然以警界偶像明星自居，接受何家彤的爱慕和膜拜。

然而，他在感情上却遭遇挫折，心目中的女神被人捷足先登。

好在，他懂得断了念想，不像小敏一家那样，执迷不悟，一错再错。

电影仿佛告诉观众，强扭的瓜不甜，强求的爱会遭殃。

爱情的真谛不在找一个多好的神，而在正确的时间遇到对的人。

就像片中的犯罪既有男性连环杀害女性的疯狂，也有女性不愿放过猎物的恐怖疯狂，描述及庄士敦和何家彤的爱情，《盲探》有正写也有反写，互为镜像。

影片提到了男人和女人的思维差异，何家彤所能想到的犯罪手段只是下老鼠药，并不具备庄士敦的举一反三，当真是傻得可爱。

而在多数电影里，男主人公要用精准的枪法和宽厚的身体来保护女主人公，《盲探》则反过来写，何家彤多次救了庄士敦，又是挡硫酸又是挨刀砍。

在我看来，何家彤已经甩掉了十年来同质化的港女和中女形象，在傻大妞气质的基础上，多出了纯真、朴实和可爱，有血有肉有韵味，足可列为银河映像作品里最有爱的女主角。

作为香港电影的最后荣耀，面对充斥内地市场的垃圾电影，《盲探》是一部活生生的教材，告诉所有人好故事应该怎么编，好电影应该怎么拍。

【南都周刊】

女朋友看了预告，死拉着我去看了这部电影。

面对豆瓣上庞大地水军们一致的好评，我又一次被震撼了。

开场华仔无厘头的耍宝，让我一度认为这只是暖场的开始，而这样的耍宝居然逗得后面几个看喜洋洋长大的少女们狂笑不止，我知道你们被烂片毒害的不轻，只是请不要笑得那么大声那么夸张好不好。

我期待的侦探故事也完全没有一个真正实际的逻辑存在，仿佛要模仿一下大侦探福尔摩斯，有模有样的搞点幽默再弄些悬疑，可是无疑盲探学跑偏了。

郑秀文虽然继承并完美超越华生的强健体魄，而华仔呢？

福尔摩斯用的是演绎法，你用的完全就是意淫法啊！

我们撇开电影中搞笑的逻辑和一点不搞笑的幽默来说说另一个硬伤，让人抓狂的是这部集悬疑，惊悚，爱情于一体的烂片居然长达两个多小时，难道和一代宗师一样这个片子都是由于太＂精彩＂了以至于不能剪辑了么？

场景简陋，通篇昏暗的镜头把一个搞笑与幼稚为主题的烂片非得搞得还貌似紧张兮兮的，大哥，你这个精分片没有内涵，喜剧片没有笑点，剧情片没有逻辑，爱情片又毁人三观的烂片，为什么还要把镜头搞得像去电影院看枪版的感觉呢？

盲探盲探，原来这是一部你只需要闭眼意淫一下就好的电影。

朋友对老牌帅哥不感冒，但我最后还是将她拽进影院看了《盲探》，就因为三个字——杜琪峰。

电影片名就足以让我浮想联翩，《神探》、《暗战》、《枪火》，经典杜氏电影的片名经常是言简意赅的两个字。。。

最近的便是《毒战》，然而故事生硬地将发生的背景嵌入了内地，尽管依旧精彩，熟悉的港式电影的感觉却不那么浓烈了，所以看得不过瘾。

这次在影院坚持选择了《盲探》（同档期的小时代和不二神探也影响了我的选择），因为我坚信这是一部充斥着淋漓尽致的暴力镜头并且情节紧凑、推理精巧、时时悬疑、处处机关的杜氏大片。

走出电影院的时候我和朋友说电影没有想象中的好看，因为从我的观影初衷来讲这部电影是不理想的。

从一开始我就试图剖析案情的发展，以期在杜导缜密的思维里剥离出一丝破绽。

没想，电影根本就是披着悬疑警匪狼皮的鬼马爱情片，在我还在纠结为什么如此高龄的外婆能有这么敏捷的身手，停尸厂的凶手为什么选择尾随庄士敦而不是激怒他的何家彤（难道是屌丝仰望白富美、仇视高富帅的天性使然，好吧可能只是情节需要）等等难以理解的桥段时，电影已经沿着杜导既定的主题演了大半，他根本无心编排破案的逻辑演绎，只是通过探案的经过巧妙地揭示了男女主角感情的变化历程，而我一路狂奔，却发现终点背道而驰。

直到电影演到庄士敦和高圆圆饰演的舞娘夸张地热舞，邻座的朋友神棍般地预测到舞娘已婚，而且是被帅气庄sir的屌丝好友探长逆袭后，我才恍然大悟，这是部爱情电影，而且讲的故事很老套，让观众在频发的笑点、轻松的氛围和轻快的节奏中探寻爱情的真谛。

杜导借庄士敦之口，在电影尾声前将主旨和盘托出:你们明眼人反而会因为事物的执念而心盲。

此处的“盲”不是指探案过程中明察秋毫之末不见舆薪的盲目和盲为，而是指影片中形形色色人物蒙蔽了理智失却了判断的心盲，另一个角度而言，即是指凡人面对爱情时候的目迷五色。

　　所以说，《盲探》的片名取得好，重点在于“盲”，“盲”字不仅仅是指代目盲的神探，更暗指了爱情中盲的辩证关系。

通过庄士敦目盲前对于舞娘的爱恋以及目盲之后邂逅何家彤并与之终成眷属这两段爱情的比较探讨了一个聚讼不已的话题——一见钟情和日久生情。

目盲之前，庄士敦对于舞娘的爱恋属于一见钟情，无意张望中的惊鸿一瞥是多少言情小说里耳熟能详的桥段啊，在杜导的故事里更多了一分戏谑的意味，在完全不了解白富美性格、爱好等等内涵的前提下庄士敦妄下结论，非她不娶，让五十出头的华仔去饰演二十儿郎才有的初遇悸动，不是杜导的吐嘲是什么。

这是肾上腺激素刺激下的迷恋，是crush，而不是love。

可以这么理解，耳聪目明的庄士敦被美色所俘获，加之其丰富的想象力，被爱情冲昏了头脑，以至于在目盲后仍旧认定舞娘是命中注定的“the one”。

而庄士敦与与何家彤的邂逅始于偶然，起于青萍之末，在不明归程的旅途中开花结果。

所谓情不知所起，一往而深。

庄士敦看不见何家彤，只能用心来感受这个无原则崇拜自己，大大咧咧的女警官。

在没有明目障心的相遇后，两个人相识、相知、相伴最后相携，就好像钥匙插进了合适的门锁，关键在芯（心）。

　　一见钟情的法语是“un coup de foudre”,直译出来的意思却是晴天霹雳，于普通人而言一见钟情是被雷殛般的小概率事件。

普罗大众的爱情更多的是日久生情，像是农夫之于田地苗圃，在反复的耕耘和尝试之后才能瓜熟蒂落，水到渠成，朝夕不可就。

当然我并不是说一见钟情的故事不存在，我想这样的桥段更多地发生在俊男美女身上。

一开始因外在而彼此吸引的两个人又因为内在的契合而相匹，自然是天作之合、神仙美眷了，这样的爱情更易传为佳话、家喻户晓。

可惜人们喜闻乐见于司马相如的凤求凰，自动屏蔽了卓文君的白头吟；着迷于神话传说中的白素贞蓬船借伞定终生，惯性忽视了现实生活中李孝利和她“野兽”男友的甜美爱情。

　　朋友说这是部好看的电影，我想走出影院的时候，她对于电影的理解比我深刻。

我被自己的期待蒙蔽了，回头再细想，这是部不错的喜剧爱情片。

谁说爱情令人盲目，有时候爱情确是需要一叶障目。

若是能做一字师，私想《盲爱》比之《盲探》更切片中之义，当然如此票房就没了保障。

一点心得，再次向杜导致敬。