斯宾塞

影片对于压抑的刻画，生动流畅。

放纵的舞蹈片段可以理解是对轻松结尾的铺垫，但我们都知道，即便结尾再轻松美好，这都是一出彻头彻尾的悲剧。

短暂的喘息之后，瞬息的轻快和自由之后，她还是困在不堪的泥沼里，并最终殒命。

（今天看到威廉和卡米拉两人主持活动的新闻，消失的凯特和或有的三，再次感慨人性之卑劣）一直在思考压抑的源头。

民众和媒体的过分关注，这让她成为了流通的货币，这会是一部分原因吗？

后来的纸条解答了我的困惑，nope。

本来以为是交浅言深的失误，后来发现，至少在影片刻画中，那是她的力量来源。

答案至此明晰。

原计划里，她应该是一个软弱可欺，任人摆布的傀儡。

可她偏偏未能让人如愿。

归根究底，不过是权贵及其附庸们有意或无意中，为了捍卫自己的信仰和地位，对忤逆了自己心意的戴安娜进行了规训。

这种规训又何尝不是肮脏枯朽的封建帝制对人性的践踏和掠夺。

又或者是高位者对他人的蔑视和摆布。

不免在想，查尔斯死时是否会忏悔，人死前是否真有审判。

纵使有审判，这种人也绝不会有半分忏悔吧。

人性里的恶，如不加以教育，本就是浑然天成。

动物世界运行的基本法则。

如果真有神明，卡米拉怎么还能今时今日同戴安娜的孩子一起代表英国主持活动？

虽然公道自在人心，but karma may not real. （回想好多自我正义的执行，john wick ，冬恩，pp里的哲学讨论也算。。。

斯宾塞。

不管怎么说，最终她找回了自己。

片名和汽车外卖，扣题了。

以下我写的很多来自我看的几本戴安娜传记里的内容，可能和大多数人的观点不太一样，不喜勿喷。

1.戴安娜来晚了，威廉问她为什么来晚，戴安娜回复：有一个拖拉机坏了，我在帮他们，指甲都弄脏了。

看似很小很平常的一个谎言，其实很能说明戴安娜的为人现实中的戴安娜的确非常爱撒谎，而且总爱用自己在做善事作为掩饰的借口，立自己人美心善的人设。

95年底，她被记者发现经常去一个医院，一周去几次，戴安娜告诉记者她是去看望重病病人，真实情况是戴是去见自己心仪的医生，什么看望病人只是个幌子，他们之后交往了两年分手。

还有一次她在街上看到有人落水，她去打电话告诉媒体有人落水这件事，其实她并没有亲自帮落水的人，但新闻爆出来成了戴安娜见义勇为帮助落水者。

电影这里戴安娜撒的小谎非常符合她本人，她明明可以有别的借口，可是脱口而出的是自己帮助别人而迟到这种理由。

被记者发现一周去三次同一个医院 戴解释自己是去看望重病病人 其实是探望医生男朋友 之后媒体标题是“我在夜晚偷偷当天使”2.Major Gregory（不知道怎么翻译）给戴安娜讲了一个自己当兵时的故事，关于一匹烈马和一个牺牲的士兵，他想通过这个故事告诉戴安娜，他们士兵、王室除了女王外的一切成员，包括戴安娜，都是服务于女王的，都应该宣誓为女王效忠。

而戴安娜误解了他的意思，把自己放在了女王的位置上，误以为这些士兵是为她卖命的，还把自己比作那匹无法被驯服的野马，潜台词是：我戴安娜不会被任何人驯服，不会对任何人低头，即使你是女王。

Gregory听完戴的回复，一口老血，内心OS:我说了那么多，不过就是想请你尊重一下女王，在女王之前准时到场。

我们中很多人连命都可以为王冠献出，你连早点到场都不能做到吗？

这一点在王冠第四季最后一集也有刻画：菲利普亲王告诫戴安娜，王室里唯一重要的是女王，王室的其他一切成员都是次要的，为女王服务的，而戴安娜却将亲王的这番话当成了是挑衅和威胁。

王冠中亲王对戴安娜说的话和片中Major Gregory想对戴表达的异曲同工这个情节的刻画也很符合戴安娜本人，由本片名字也可以看出来，戴安娜是贵族伯爵Spencer家的女儿，她从小就自命不凡，从小家里人给她的绰号就是“公爵夫人”，因为她十分任性妄为。

她认为自己血统高贵，所以嫁进王室还是我行我素没大没小，因为自己的贵族背景，她一直把自己和王室放在平起平坐的位置上，很多时候甚至对女王都不尊重，片中让女王等她这种事经常发生。

3.女王和戴安娜的对话十分耐人寻味女王：我的脸才是真正重要的，是被印在纸币上的，但我也只不过是货币罢了

女王的这句话我个人理解是，虽然她被印在纸币上，她也不过是货币，是国家的一种象征，一个没有实权的君主。

我认为她这句话是为了告诫戴安娜：你看我都被印在纸币上，我也不过是一个没有实权的女王，你不要因为媒体爱拍你的照片，你的照片出现在万千报刊头版，就失了分寸，觉得你自己有多重要。

女王想向戴表达的无非就是媒体很宠爱你，但他们也不过是想利用你来卖更多报刊，创造更多价值罢了，并不是因为你真的有多么重要。

在嫁进王室后，随着媒体和公众对戴安娜关注度的加大，由于年轻漂亮模特身材上相（别跟我说她受人爱戴是因为做慈善，王室所有成员都有做慈善的义务，这是他们的本职工作）戴在王室的十几年一直都是最受欢迎的王室成员，由于公众对戴妃的兴趣之高，印有戴照片的报纸杂志销量都很高，她为媒体报刊业创造了巨大价值（直到今天关于戴的新闻还是有着颇高价值）十几年受到的巨大关注，让戴安娜对于自己在王室里本该所处的位置也分不清了，因为媒体的追捧和公众的爱戴，戴渐渐的有了自己和女王平起平坐，甚至自己比女王更重要的想法，95年接受采访，当着几千万观众的面多次表示自己想当人民心中的女王，可女王活得好好的，伊丽莎白才应该是人民心中的女王啊。

95年接受电视采访 戴表示自己想成为“人民心中的女王” 问题是她前夫2022年了还没当上国王啊 女王现在还活得好好的 但她95年就想取代伊丽莎白当英国人民心中的女王了？！

4.戴安娜换衣服不拉窗帘，大家担心她被媒体拍到把窗帘封死了这个不拉窗帘，我不知道电影想表达的是什么，我个人理解是戴安娜对媒体狗仔的爱恨交加的关系。

现实中，戴安娜一直是媒体狗仔的热门追逐对象，但戴安娜和媒体的关系也绝不是简单的单方面的骚扰和被骚扰的关系。

戴本来是一个极没有安全感，自尊心极低的人，但自从她嫁进王室，她不断出现在报刊头版，这很大程度上让她越来越自信，正是媒体和人民对她的狂热，让她盲目自信，误以为自己而非女王，更不是她那要继承王位的丈夫，她认为自己才是王室里最重要的人物。

现实里，很多时候，如电影里戴安娜面对媒体痛苦扭曲的表情一样，戴虽然有时表现得非常憎恶媒体，但为了塑造自己的形象和通过看到自己的照片出现在报刊头版来满足自己的自尊心，她也离不开媒体的帮助。

很多时候，戴私下参加秘密慈善活动看望病人的时候，会亲自通知媒体去拍。

戴安娜生前最后一段非常高调的恋情，非常短暂但却留下了很多照片，很多都是戴亲自通知狗仔去拍的，为了让医生前男友吃醋。

戴安娜和她在每日邮报的喉舌Richard Kay在车里密会被拍到 大家才知道那几年从Kay口里爆出的与戴相关的王室新闻全都来自她本人的爆料戴安娜分居后那几年的狗仔照几乎全是出入一些健身房，面对镜头她总是显得很恼怒，可她去的健身房都是非常热门的那种，而王宫里本来就有健身的地方，可她还是选择每天去外面的热门健身房，被狗仔追逐。

戴自分居后就不使用王室的安保了，如果保留了这些安保她是不会被狗仔骚扰的，但她还是宁愿一个人面对狗仔。

有一次她在健身房内部健身的图片都被媒体爆出来了，但她还是坚持去外面的健身房，至于她为什么这么做，而不是去王宫的健身房或去人少的健身房，大家仁者见仁智者见智吧。

其实由这一点看得出来戴安娜和现在很多好莱坞明星很相似，对狗仔厌烦却又离不开镜头。

戴在健身房被偷拍

戴对待媒体：面对镜头无比恼怒 可私下经常巴结拉拢媒体 告诉狗仔自己的行踪 请很多媒体人记者到肯辛顿宫聚餐 八卦记者出生的Piers Morgan就承认曾被请去宫里和戴及威廉一起进餐5.电影里不到十岁的威廉安抚戴安娜

和电影里威廉安慰开导戴安娜一样，现实中，从威廉不到十岁时，戴安娜就把儿子当成自己的心腹和心理诊疗师（戴自己说过，威廉是她最好的朋友，是她的soul mate）戴经常对儿子说王室和孩子父亲的坏话，还经常和威廉分享自己和情人们关系的起起落落，经常锁着门把自己关在厕所里哭，十岁的威廉经常在门外安慰她，给她递纸巾。

戴这种做法作为父母来说是非常自私的，不应该在孩子这么小的时候就对他们吐露心扉，让年幼的孩子来分担自己的忧愁苦楚，不应该把大人间的不快带到孩子这里来，让年幼的孩子来开导安慰一个大人，这对孩子的成长是有很大的负面影响的。

戴究竟是个怎样的母亲，我在另一个影评里写过，戴总是有各种理由夺走查和孩子相处的时间和电影最后戴以身体挡枪口做要挟带走了孩子相呼应。

6.戴安娜和楼梯不得不说的故事

电影里戴站在老宅楼梯旁，犹豫要不要跳下去现实中戴安娜和楼梯也有着十分复杂的关系，江湖中也流传着很多戴安娜和楼梯的故事。

故事1. 据戴安娜本人，她怀威廉时为阻止查尔斯外出狩猎，从楼梯故意摔了下去（乱世佳人看多了吗）而查尔斯理都不理她头也不回的走了。

但根据现场很多仆人的回忆事实根本不是这样，戴安娜私下也说过自己是不小心摔的，而查尔斯很关切戴，叫了医生，对戴寸步不离，根本不是戴安娜说的那样漠不关心。

戴声称的很多自杀尝试和自残都有很大夸张成分。

戴为了阻止查出门从楼梯失足和本片最后戴用自己身体挡枪口要走儿子如出一辙。

故事2. 1989年在弟弟婚礼上，戴安娜将年过六十的继母推下楼梯（戴安娜对着镜头很自豪的说起过此事，还笑着说推继母给自己带来很大的满足感）继母做错了什么呢，只是因为她在婚礼上没有理戴的妈妈，戴觉得继母对生母不敬，就把她推下楼梯？？？

在讲到将继母推下楼梯这句话时 戴安娜笑开了花

推继母给她带来很大的满足感 只是因为继母和她爸爸没理她妈妈 那她怎么不推自己亲爸？

仅个人意见。

小k的台词真的真的不行!不行!看电影的时候真的让人难受到忍不下去的地步。

能看出她很努力的模仿，真的很努力，太用力了。

永远模式化的表演方式，台词前半句快速飞过，停顿，大喘气，继续快速读台词，稍上扬语调 最好轻声结尾，然后在每一句台词里都要表现出无法抑制的颤抖，啊，还有歪脖子。

大喘气，用力，快速大喘气，也许是想表现失望悲愤吧，但就不太正常诶，看戴妃真实采访真的不是这样讲话的。

现实里，戴妃给人的印象永远是优雅有教养的，小k走过长廊的那段，我完全无法想象戴安娜会这样走路，很吃惊。

形体表演也。。。

在这部电影里，镜头怼脸的每一帧，演员都努力情绪饱满、讲话激动的不行，戏剧张力就是要一收一放啊，但遗憾的是，每次大段文戏，演员无一例外只知道放不知道收，过犹不及。

对戏毫无火花，演员毫无魅力，像群假人，每当对戏稍有起色，就会马上跑偏。

主人公就这样了吧，但能给人稍微留下印象的其他配角也是没有的，女王一讲话，可以威严冷漠，但一看就不像个好人是怎么回事?片子里不缺演技派啊，真的是带不动带不动。

人物传记片真的很考验主演的演技，万万没想到我在这里才get到了奥斯卡青睐传记片的原因。

想象不到更失败的结果了，戴安娜在这部电影里居然显得毫无魅力，只是夸张神经。

一个饱受折磨痛苦的女人，我无法与她的愤怒共情，更妄论怜惜，怎么会这样？

只感觉到了对历史人物的一味臆想揣测，自作多情。

白瞎这片子的美术服化道音乐摄影等。

但小k的扮相我还是很可以的，要是不会说话不会动就好了。

更喜欢《王冠》里的演绎。

《Spencer》的最终呈现与事实相去甚远，现在就来捋一捋，该片剧情与事实，到底有哪些不同之处。

剧情1：1991年，Sandringham庄园，在为期三天的圣诞宴会上，戴安娜决定结束自己的婚姻。

事实：那一年，戴安娜并未决定是否离婚，尽管第二年他们就分居了。

直到1996年，二人才正式离婚。

而且戴妃并非只在庄园待了三天，而是在那待了一个多星期。

戴安娜有那么矫情，三天都撑得随时要崩溃吗？

答案是：没有。

剧情2：圣诞期间，这段婚姻到达了破裂的临界值，戴安娜的情绪也跌落到最低谷，近乎癫狂。

事实：早在几个月前，这段婚姻就已经濒临破裂。

只有涉及到孩子和官方活动，他们才见面。

接下来的几个月里，查尔斯曾计划为戴安娜举办30岁生日派对（尽管她以奢华舞会不利于公众形象为由而拒绝）；查尔斯生日那天，戴安娜陪同他看了话剧。

总之，在Sandringham庄园的日子里，戴妃的心情恢复得挺好。

查尔斯小集团的人，想借由这次戴安娜拒绝在她30岁生日搞奢华舞会，来抹黑她使小性子。

戴安娜反手通过媒体告诉这帮人，如果想发动战争，王妃随时乐意奉陪。

由于影片选取的时代背景是90年代，必须说明90年代的戴安娜没那么不堪一击，她所承受的压力，并不来自于影片中所描绘的那些鸡毛蒜皮的小事。

剧情3：戴妃独自开着保时捷前往庄园，莫名其妙迷失在诺福克的小路上。

事实：一来，戴安娜在诺福克长大，在Sandringham庄园度过了她人生的前14年，不大可能在这里迷路；二来，她从来没有开过保时捷；第三，平安夜那天，她和9岁的威廉、7岁的哈里一起，由保卫陪同，从肯辛顿宫开车过来。

戴安娜婚前开的是辆小Mini，90年代她的座驾是辆奥迪2.6。

开保时捷这么高调、显眼的车，不符合她的身份和性格。

所以导演，您这是在塑造真实存在的历史人物呢？

还是再造一个虚构的人物，再套上戴妃名号当招牌呢？

剧情4：皇室成员在抵达和离开庄园时，要坐在一个老式的称重机上——因为女王喜欢每个人在节日期间增重3磅。

事实：的确，曾经有一个坐式天平，藏在庄园附近的博物馆，已经有一个多世纪没有人使用过它了。

聘用一堆前王室工作人员、历史事件亲历者的王室传记作家当顾问的不是《斯宾塞》。

某些脑残粉还好意思埋汰《王冠》？

瞎编的可不是实实在在捧出过奥斯卡、金球影后，艾美奖、金球奖视后的金牌编剧皮特·摩根。

单挂女主典型Star-vehicle电影，重要奖项成绩一览剧情5：除了女王和查尔斯，其他皇室成员几乎就是小透明。

事实：那一年，庄园里共有18位皇室成员，包括安德鲁王子和约克公爵夫人，而他们的婚姻更接近破裂吧。

稍微知道些英国王室历史的人，都知道1992年是多么尴尬、混乱的一年。

在1991年底，王室内部暗潮涌动的不只查尔斯和戴安娜。

可能拉雷恩还是更擅长怼着女主角的脸拍，而不是调度处理复杂的群戏吧。

剧情6：戴妃除了困在婚姻里，好像别无它事可做。

事实：当时，戴安娜正在进行一个高度机密的活动：与作家Andrew Morton合作，写她的传记，其中包括了查尔斯与卡米拉的爱情、她试图自杀等内容。

圣诞节期间，这本书进入了关键阶段。

她冒着巨大风险，带着写完的几章去Sandringham庄园，这样她可以抓紧时间阅读，并提出修改意见。

与安德鲁·莫顿合作的传记，是1992年6月出版的。

那么1991年的圣诞节，在时间点上戴安娜的确是在投入精力筹备这本书。

王妃这蓄力大女主“剧本”要绝地反击呢，影片却把她塑造成在一系列芝麻绿豆大的事上神叨叨的神经病。

借“顶流戴”的知名度、关注度却这么不尊重和消费她，再加上满屏的香奈儿，真的是在追求纯艺术性的表达吗？

剧情7：戴安娜在那年圣诞节睡到了维多利亚女王的房间。

事实：尽管查尔斯和戴安娜自1987年以后就不再同床共枕，但在庄园里，他们住在一间套房里，戴安娜睡主床，查尔斯睡隔壁衣帽间。

高级王室成员没有绝对的秘密，为了确保安保部门对他们的保护到位，即使是去约会情人，都要如实告诉自己的贴身保卫人员。

剧情8：戴安娜在圣诞狩猎中奔向火枪，后来还问厨师，被打的野鸡怎么样了？

事实：虽然戴安娜确实不太喜欢血腥运动，但她成长的庄园里就有狩猎场，对此也是见怪不怪了。

奔向枪口的情节只是为了服务剧情，加深刻画人物歇斯底里的崩溃状态，尽管原型从来不会在这个点上崩溃。

剧情9： 忍无可忍的戴安娜打断皇家狩猎活动。

带着两位小王子奔跑出逃，去体验吃肯德基的中产阶级吃炸鸡自由，仿佛找回了自我。

事实： 王妃自己规定的每周六晚都是“麦当劳”日，肯辛顿宫的大厨不用做饭。

戴安娜开车带着孩子们去肯辛顿宫附近的麦当劳，像普通人一样排队买巨无霸+薯条套餐。

打包带回住处，一边看英国电视相亲综艺节目，一边和孩子们嘻嘻哈哈的吃M记。

电影剧情的唯一解释：植入式广告剧情10：戴安娜始终称女王为“陛下”（Your Majesty）。

事实：在他们所有的私人会面中，戴安娜总是称呼女王“Mama”。

在这一细节的重现上，《王冠》第四季遵从了事实。

*部分资料参考：留学僧在英国

【端传媒】繁体图文版见客户端以戴安娜王妃为蓝本的传记片《斯宾塞》在奥斯卡仅仅斩获一项光杆提名：最佳女演员。

让人加重了对传记片日暮西山的揣测，这一类型基本上已经沦落为演员单向冲奥的定制款，即所谓的star-vehicle。

如果说演员是演技派高手，如梅丽尔·斯特里普演《铁娘子》或者加里·奥德曼演《至暗时刻》，这种目的性虽然路人皆知但也让人心悦诚服，因为这一计划就已经对演员奖下了双保险。

但如果主演是克里斯汀·斯图尔特，这个设定就有点问题，因为她从来不以演技见长，她的表演在这种高强度类型的人物榨取中，犹如被放到了显微镜下。

斯图尔特演的怎么样，并非一个尺度的问题，而是一个口味的问题，这就像你怎么去看待戴安娜的美，或者怎么去看待斯图尔特这个人。

《斯宾塞》作为一个传记片的称奇之处，是它呈现了一种人物镜像的裂变，即这位将自己改回斯宾塞父姓的女人身上同时带着两个人的影子：戴安娜与斯图尔特本人的影子。

这种人物策略对帕布罗·拉雷恩的观众来说并不陌生，上一部《第一夫人》也是同样的玩法，娜塔莉·波特曼那堪称诡异的神经质表演，犹如演员戴上了一个假面，分裂为杰姬和波特曼本人。

这种假面效果可能是导演的某种诡计，其机制是将演技有所欠缺的方法派演员放到高密度特写镜头中加以拷问，以逼出演员的本我存在。

“以父之名”这个潜台词在影片中得以在双重维度上实现，其一是圣诞节三天的社恐压力逼出了斯宾塞这个父姓的自我；其二是角色的压力逼出了斯特尔特的自我。

两相交织足以构成影片的幽灵效果，也预示了原型人物可能的精神疾病，戴安娜失稳的言语、躁郁的表情与永不停息的小动作，取代了人们对王妃的气质和着装的关注，但也人将其视为斯图尔特的自身特征。

就此而言，《斯宾塞》和前作《第一夫人》都不算正统的“名媛传记片”，而是带有精神分析性质的影片。

正如杰姬的故事在亦假亦真的传递中呈现为白宫纪录片里的幽灵，戴安娜的三天几乎可以称之为“穿越阴阳界”，然而这并非单纯的杜撰，而是却有其可能性，因为无数的传记都已经指出，贵族出身的戴安娜从小就对桑德灵汉姆庄园有着莫大的恐惧，将前往该地的每次行程都视为畏途。

《斯宾塞》呈现的就是对这一畏途的抵抗，她抵抗的第一件工具就是从她童年住地的稻草人身上取下了父亲昔日的衣服，将其郑重地置于室内，仿佛这个父亲的遗物可以净化室内的空气，即多年来王室深宫漂浮的死皮。

用记忆对抗传统并不能生效，因此她紧接着发现的第二个工具就是一本叫《安妮·博林：殉道者的生与死》的书，博林是亨利八世的王后，是伊丽莎白一世的生母，但性格怪异，最后因涉嫌通奸等18项罪名被判斩首。

戴安娜对着父亲的衣服说：“爸爸，您不是说我们斯宾塞家曾经是安妮·博林的远房亲戚吗？

”这种可能的血缘似乎实现了惊人的轮回，亨利八世处决博林是为让另一个女人当王后，而戴安娜的丈夫查尔斯此时与卡米拉意乱情迷。

查尔斯送了两人同样的项链，这对戴安娜而言是十足的羞辱，但为了皇室礼仪又不得不戴上。

因此圣诞节的第一餐就成了一场处刑，餐厅的后墙挂着超大尺寸的亨利八世画像，查尔斯羞辱的视线让戴安娜精神崩溃，扯断了项链并将珍珠与食物一起狼吞虎咽。

但这很快被证明是一个“虚假场景”，随后戴安娜因腹痛而行走在长廊，进入洗手间呕吐，她脖子上都还带着完整的项链。

虚假镜头在影片中出现了多处，比较典型的一处出现在影片后段用剪刀剪断了窗帘的缝合线，随后又在歇斯底里中剪开了手臂的皮肉，但在下一个场景中，戴安娜的手臂光滑如初。

这种虚假场景以客观化的形式呈现了主角的幻觉，或者说幻觉本身就是一种情感抵抗形式。

戴安娜的司衣侍从换来换去，很难言说哪个是真哪个是假，因为衣服是最不确定之物。

《斯宾塞》中戴安娜的三天生活实际上就是以穿衣和饮食的场景来结构的，与穿衣这条难分真假的虚幻场景相比，饮食似乎显得格外确定，形形色色的食物构成了场景的实在，更重要的是，这些食材都是用军事力量仪式性押送而来的。

衣食是皇家体面的符号，但这种抵抗不过是表面文章。

影片中断还有一处衣食之外的关系断裂，即围绕两个儿子的打鸟训练而引发的争执，这场争执非常神奇地发生在台球室。

戴安娜与查尔斯立在球桌的两侧，成为剑拔弩张的对手，摄影机仿佛在台球桌上来回滚动，仿佛是球本身的视点推移。

这种镜头以正面对称的正反打形式来回切换，是整部影片最有创造性的场景（即使徒有形式玩法），在这场戏中，查尔斯以“双面人”的理论取得了完胜，而他临走是透漏的女仆玛姬的背后诟病成了压倒她的最后稻草。

戴安娜对桑德灵汉姆庄园抵抗在整部影片中被化约为一种“失神”，这种失神将庄园视为一个迷宫，幻象的游走产生的幽魂效果，这在某种程度上接近《困在时间中的父亲》的记忆短路，对戴安娜来说则是在父亲、博林、王妃、我自之间的种种短路，但斯图尔特却不具备奠基这一切段落的基础演技。

在人物激愤的当刻，将戴安娜的怒吼与博林的怒吼进行平行剪辑，甚至让盛装的博林转换成戴安娜的样貌，这种短路的呈现都不算高明。

《斯宾塞》在很多观众眼里堪称鬼片，有阴冷的气质，但这种气质跟影片标定的传记片似乎格格不入。

或者说，《斯宾塞》可以被视为“反传记片”，它并非80年代兴盛的人物通史，也不再是10年前开始流行的微观事件史，而是一种心理外翻，类似于100年前表现主义理念的复原。

当戴安娜剪开铁丝网进入帕克庄园荒弃的危楼，博林的幽灵也随之出现，告诉她“快跑”，随后是一连串的时间蒙太奇，浓缩了戴安娜人生的各个阶段，并在高潮处真正拽断了项链。

我们可以将这个真正拽断项链的时刻和之前的“虚假场景”相比，中间真正发生了何种真正意义的让人物转化的事件？

答案是：并没有。

这也意味着影片反传记的幽灵化不过是一种障眼法，影片的高潮最终定位于戴安娜扯断查尔斯送给自己的和卡米拉一样的珍珠项链，也意味着其不过是对婚姻生活和丈夫出轨的私人精神控诉。

《斯宾塞》就此而言不过是庄园外狗仔队的延伸，试图用一种更长的焦距或者更奇诡的角度拍摄其私生活甚至内心独白，这种方式似乎结合了技术上的新意，如那种华丽的推轨和360°VR镜头，但就内容而言非常空洞。

戴安娜为何是一个媒体焦点，这个问题可以有多重解释，但是有一点可以确定的是，即使戴安娜车祸本身有狗仔队作祟的痕迹，但媒体本身并非戴安娜的敌人，而更像是伙伴。

她洗澡不拉窗帘并非是过失，而是她不惧怕这样的观看，并不将其视为所谓的威胁。

恰恰是这一点决定了戴安娜为何会成为一位媒体人物，以及她为何会成为独一无二的戴妃。

如果影片没有解答这一点，无论作为一部传记片还是剑走偏锋、借题发挥之作都难言成功。

影片中呈现的重重意象，如美丽羽毛的雉鸟、王室管家故事里的野马，都在强调既往的“笼中鸟”印象，以至于影片中的最后解决方式都在重复这一点，即重生意味着“以父之名”，重新换回斯宾塞这个姓氏，解除枷锁、逃出牢笼，进入自由的新生。

这种直白的方法，与之前尚算积累情绪的方式相比，又落了下乘。

在戴安娜带着两个孩子飞车驰往伦敦的时候，快速的镜头跳切和过溢的音乐带来一种肤浅的感受，难道戴妃就是肯德基麦当劳吗？

难道这就是资本主义快餐对皇家御膳的实在性胜利吗？

真正的胜利，应该回退到之前的打鸟场景，这个场景的实质影片并没有呈现出来，这个实质就是：戴安娜闯入皇家狩猎现场，是一个媒体事件，而正是这个媒体事件对抗着传统事件，她的胜利仰仗于此。

所以我们可以回想起2007年《女王》的开篇，英国王室如何在戴安娜去世后遭遇了全英国的抵抗。

但那部影片对英女王的心理剖析，远远超越了本片之中对戴安娜的揣测？

原因何在，或许是导演对角色没有本质的爱，帕布罗·拉雷恩作为一位第三世界的极具政治性的导演，拍摄这种资本主义世界名媛的传记片，似乎有种本能的敌对解构性；但另一方面，他极富古典姿态的细腻流水化的作业习惯与好莱坞无缝对接，又是一个诡异的巧合。

但更让人不解的是，帕布罗·拉雷恩认为自己读懂了戴妃，一如自己读懂了杰姬，他对波特曼和斯图尔特两位女演员的使用，造就了一种资本主义精神分裂的镜像效果，似乎就构成了一种批判。

这种批判在杰姬头上还可以被视为“道貌岸然”，但在戴妃这里就有点自我对立，她到底是个被过度包装的名媛或者媒体人物，还是一个真实的受害者？

我认为导演对此并不明确，他的解读方式是玛姬给她的那张纸条：不止有我一个人爱你。

这张纸条的出现，貌似传达了全世界对戴妃的爱，但却瓦解了整部影片。

它将表述转化为全世界对她的爱和宽容，所有的人都在默默关怀和理解她，从给她塞书的王室管家到给她做舒芙蕾的王室主厨，以及波澜不惊慈眉善目的英女王，无不是在传统的压力下视戴安娜为麻烦，但又打心底里都羡慕和宠爱着戴安娜。

由此，通往桑德灵汉姆庄园的畏途不复存在，戴安娜在影片中所做的一切，也不过是精神病意义的自寻烦恼。

我没有看过导演的前作《第一夫人》，也并不是非常欣赏小k之前的演技（上一部看的小k作品是《深海异兽》，再上一部是《新霹雳娇娃》...可想而知），甚至，我对戴安娜王妃的记忆也并不完整，只是大概的容貌，不幸的婚姻与年轻便香消玉殒的结局。

于是当我开始看《斯宾塞》时，我并不知道该怀有怎样的期待，或者说并没有任何期待。

影片的前半段，如我所料地并不引人，但随着我们同戴安娜经历过宛如一生的圣诞三日后，便觉得将一生的幸福与悲怆融入三日的展现真是一手妙着，戴安娜的癫狂与不安，正如同笼中扑扇翅膀的困鸟一般，在幻象，在失去自由与隐私的世界游荡，此时她并不是一个万众瞩目的王妃，她只是一个脆弱需要关爱的女人。

1991年的平安夜，30岁的戴安娜王妃已结婚10年又148天，距离她婚姻的结束还有4年又248天，距离她生命的终结还有5年又250天。

然而戴安娜并不知道这些，她有两个乖巧的孩子，她有一个已经貌合神离的丈夫，她身处媒体的聚光灯下，她圣诞的三日要与王室的众人一起度过，需要遵守礼仪形制，需要装作一个完全不同的人。

如何用三天的时间，向我们展现王妃的一生呢？

其它传记片可能选择以长跨度去叙述目标人物不同时期的经历，比如英格丽褒曼的《一个叫果尔达的女人》就穿越多个时代并让褒曼扮演其中几个年龄段的女主，前两天看到的《国王理查德》，时间跨度倒没有那么长，威尔史密斯的容貌几乎没有改变，但是至少剧情也有着几年的发展。

而《斯宾塞》，只有三天。

我倒是觉得，圣诞三天的选择很聪明，这三天里，戴安娜与丈夫，与孩子，与女王，与媒体都有交集，她去到了自己的旧宅，她穿上一套套华丽合身却并不喜欢的衣着，她奔向属于自己的自由明天...三天，已然足够。

影片伊始，我们看到的戴安娜是一个骄傲，任性，不喜欢被安排，似乎与皇室格格不入的形象。

然而随着时间的推移，我们愈发能感受到华丽的宫殿之中，那些也许看不到，却时时存在的压力。

每个人的话语都会被听闻，会被谈论，这里没有隐私可言，所以必须谨小慎微。

一整个衣架的华服，这件为晚宴，这件为外出，三日的行程，已然被规划得满满当当。

甚至连换衣服时也必须拉上窗帘，如果不拉就将帘子缝起，明明身处白日，室内却依旧冷如冰窖，只好用厚重的皮裘试图淹没自己。

那些无处不在的眼睛，无处不在的耳朵，无处不在的规则，还有那些以“习俗，乐事”为名，却让人厌烦的条条框框。

在这样的重压下，人又怎能不疯狂?

这三天，或许只是王室生活最严苛的一个缩影，但是我相信戴安娜只是一个选错了人生的女孩，她喜欢快餐，喜欢流行乐，喜欢自由自在的生活（谁不喜欢呢）。

当初遇见查尔斯，或许就因着一腔爱意而将自己的一生许给王室，却从未想过这一切将让自己付出什么。

当然，如若查尔斯能一直站在戴安娜的身边，我相信这定然是一个美好的故事，但是如我们所知，查尔斯并不是一个老实的男性，他或许说不上天性风流，至少也不安分守己，他时常将戴安娜扔在家中，自己出去进行所谓的社交，高尔夫等活动。

至于尽一个丈夫的职责忠于妻子？

呵！

而在电影中，查尔斯劝导戴安娜戴上一层虚伪的面具，让她至少在面对外人时，表现得谦和温雅，而不是疯疯癫癫。

如果真的相爱，那何必戴上一层面具呢？

这偌大的王室，这浩荡的仆从，上上下下百十来人，却没有戴安娜一人真实。

或许那些人被条条框框圈得过久，便习以为常于这精致典雅的生活了，事实上，我也曾经有一瞬觊觎过这样的生活，我是一个吃上一份一百多块钱牛排就能高兴好久的人，而影片中的王室贵族，每一道菜都价格不菲，然而我所见的他们食之无味，仿佛只是为了维持那份尊严，那份享受而进餐。

戴安娜，是唯一没有失去灵魂的人。

也因此，她如此辗转反侧，她如此怀念过往，她如此想要奔逃而出，她如此在这小小的囚牢中苦苦哀鸣。

我觉得这几乎已经是一部悲剧了，哪怕这确乎是圣诞节，他们确乎有昂贵的礼物，体贴的侍奉还有合身的衣服。

但戴安娜挣扎在自我泯灭的边缘，被王室疏远，被默默针对，被夺取自由和隐私，那无论饕餮盛宴多么宏大，被人牵着线进食，那还是自己吗？

影片结尾，戴安娜终于带着两个孩子开着车奔逃出去，点了kfc，在影片的末尾带来一点欢愉与亮色。

（这可是真正的在逃公主）

然而知晓她的身世，这明明稍微欢快的结局，却给我带来了更大的怆然之感。

戴安娜只是逃过了今天的噩梦，然而在这之后，还有明天，还有后天，还有她之后生命的每一天需要去忍受，需要去妥协。

节礼日这天，30岁的戴安娜已结婚10年又150天，距离她婚姻的结束还有4年又246天，距离她生命的终结还有5年又248天。

她知道自己已经在走向婚姻的崩坏，或许她也预感到了人世的尽头，然而她还并不确信，毕竟在这一个瞬间，她感到自己还在真实地活着。

尾声。

越回忆，便越喜欢这部电影，这般细腻温柔的情感大概在第一次看电影时并无感触，但在记忆的反刍中便能化为绵长的回响。

我喜欢影片的摄影，服装与色调，我喜欢影片用这样华丽而精致的布置去衬托出斯宾塞的彷徨，惶恐与无助。

餐宴愈大，目光便愈多，珍珠项链越长，脖颈上的压力便越重，重到最后，仿佛绞刑的绳索。

小k也真的很美丽，不仅仅是换装秀般的美丽，更是在这样一种困窘之态中，仍在惦念着那些身边之人，身边之物的美丽。

或许她真的是生错了地方，但仔细想想，我大概也不必为她惋惜，毕竟我们只是隔江望月的吃瓜民众，非要与皇亲国戚感同身受的话，怕是也会无法消受。

但这不妨碍我喜欢这部电影。

“每个丫头都有两幅面孔。

一副留给自己，一副留给照相机。

”（篡改自电影《斯宾塞 Spencer(2021)》）

随着颁奖季的到来，一轮又一轮”优质“的表演开始充斥在大荧幕上。

和很多随波逐流的影评人和媒体人一样，我也要开始蹭热点了。

（虽然国内自称艺术家的人们对于奥斯卡没有多大兴趣......）今年的几位女主角都奉献了最做作的表演，也是最舒服的做作表演。

(我就只说这三部鸭)有人说表演一定要自然，但是事实上在任何场合我们都喜欢看到“抓马”的日常表演。

办公室一定要有甄嬛传！

家庭一定要有阿修罗！

真是因为这些“严重的表演痕迹”（一些所谓的专业人士爱说的词汇）和“奇奇怪怪的动作行为”让我们这些普通的再不普通的大众有了“跳脱繁琐生活框架”的能力。

就像玛格丽特·苏利文在《街角的商店 The Shop Around the Corner (1940)》里在信里的所说的那样：”我们每天的生活已经够糟心的啦！

这个世界上还有许多美妙的事情值得我们去讨论？

不要把时间浪费在日常生活上了”杰西卡·查斯坦演出了作为一名传教士的“艺术感”，将塔米·菲的日常生活表现为了一种“行为艺术”。

这种跳脱现实的行为艺术，让一些人爱上了塔米·菲，也让一些热衷于“正常生活”的古板人士非常不悦。

当浓妆艳抹的塔米·菲讨论女性、同性恋、艾滋病以及一些“非正常生活”的行为时，总有一股无形的枷锁试图让她停止自己的表演。

通过装疯卖傻和夸张的肢体动作，这种古怪的行为赋予了塔米·菲勇气去对抗这些“正常的生活”。

（感谢上帝，让我在2021年看到这部杰作。

）但是这些事情，戴安娜王妃做不了。

这个在崩溃边缘挣扎的女人，只会歪脖子、抿嘴唇，来表现自己的”不舒服“。

说实话，那种困在豪华礼服、高压音乐和皇宫之中的日子，我没有体验过，我很难想象有些影评人是怎么感同身受的，可能是车马费收的多吧，和我这种贫困选手不一样。

克里斯汀·斯图尔特的表演恰如其分，在皇室阶层的”正常生活“之中，表现地十分不自在。

和被上帝祝福的塔米菲不一样，斯宾赛从小就生在一个被拘束的环境当中，她被教育到”拘束“即是”正常“。

然后她内心的、人性的、原初的自由本性，让她备受煎熬。

是不是很好笑？

最简单，最原始的东西，自由，居然是要通过争取，才能得到的。

我们要忍住我们的本性，才能”正常的生活“，这到底是道德的沦丧，还是人性的扭曲。

最后是《犬之力 The Power of the Dog (2021)》，听说是十分的好看。

（但是我看到了3分就睡着了）还听闻克斯汀·邓斯特的表演很出色，所以看了。

想想也是震惊，这位在《夜访吸血鬼 Interview with the Vampire (1994)》就有卓越表现的女演员居然没有获得过任何奥斯卡提名。

一个在男人世界里过着“正常生活”，束手束脚的西部女性......电影不是很好看，也就不多说了。

那个，最近有人私信和评论觉得我写文章很随便，我倒是希望他们能够给我随便一下看看。

当代好莱坞传记片：一出大型明星演技广告传记电影到底还有没有存在的意义？

在这个信息大爆炸，资料影像俯拾皆是的年代，请一批大导演大明星来炮制一部传记剧情片，实在是件过于浪费的事情。

当代大众在很多时候已不再需要老派好莱坞传记片。

所有的欲扬先抑、跌宕起伏、添油加醋和英雄主义叙事，都已经显得太套路和太廉价。

当鲜活的原材料与详实的维基百科就摆在你面前时，又何必将精力浪费在一部严格按公式打造的新闻活报剧上？

而对创作者本身来说，传记片也是个形同镣铐的体裁。

每部规模可观的名人传记片，都是一次限制重重的命题作文写作，你既要将传主生平中的每个重要节点融进故事，又不能因此牺牲情节的可看性，让全片沦为流水账，还要在对待传主的态度方面，面面俱到地试图满足其拥趸，有意了解他/她的路人，以及历史学家和名人研究者的需求。

也难怪大导演们很少会尝试拍摄名人传记片——这实在是一项费力不讨好的任务。

与之相反的是，演员们热爱出演传记片。

毕竟此体裁是他们宣传演技的最佳广告，和通往表演类奖项的捷径。

在用心血来塑造一个有深度的虚构角色，和用技巧来还原一个世人皆知的名人形象之间，哪条道路性价比更高？

回答这个问题并不困难。

所以我们能看到明星们趋之若鹜地出演名人，并一次次因此受到奖赏：加里·奥德曼和丘吉尔（《至暗时刻》），埃迪·雷德梅恩和霍金（《万物理论》），拉米·马雷克和弗雷迪·莫库里（《波西米亚狂想曲》），蕾妮·齐薇格和朱迪·嘉兰（《朱迪》），梅丽尔·斯特里普和撒切尔夫人（《铁娘子》）……当这些表演一次次踩在或许更优秀的演出头上，斩获小金人时，你也就无法责怪顶级演员们为了名与利，将才华浪费在徒有其表的真人模仿秀上了。

而在人生正式迈入三字头之际，因《暮光之城》成名，又在近几年凭借数部佳作跻身实力派队列的演员克里斯汀·斯图尔特，同样决定让自己的咖位更上新台阶。

她的选择是出演传记片《斯宾塞》，为戴安娜王妃还魂。

但她的表演无疑欠些火候：通过技巧拿腔拿调还原名人的举手投足这种事，舞台经验丰富的英国演员更拿手，而小K是体验派演员，她最出色的表演，基本都发生在角色与其个人气质有相通之处时。

至于性情天真且缺乏安全感的戴安娜王妃，离加州酷女孩小K的本性实在相差太远，所以无论她如何调整自己的体态和呼吸节奏，试图将它们与传主靠拢，最终都只能更明显地暴露出演员与角色之间强烈的错位感。

导演拉雷恩的反传统笔触：成败参半的还魂尝试但演员与角色之间的错位，也能被《斯宾塞》的支持者拿来当作维护本片的论点之一。

在他们看来，演员与角色的排异反应，和戴安娜本人与王室贵族身份的排异反应之间，恰好构成了某种奇妙的同构性，因此智利导演帕布罗·拉雷恩，也恰好是在以一个局外人的目光和笔触，来颠覆传记电影的陈规俗套。

论点本身的对错我们暂且按下不表。

但我们可以从拉雷恩的生涯履历中找到维护者论据的合理性：他的确是颠覆传记片套路的行家里手。

他的《追捕聂鲁达》和《第一夫人》，都以另辟蹊径的切入角度，避开了传记片窠臼，呈现出了传主与历史宏大叙事之间的张力。

而《斯宾塞》也延续着拉雷恩的创作方法：他没有尝试描绘一幅波澜壮阔的英王室家族画卷（当然，这个方法已经被剧集《王冠》占了先机），而是将切口确定为戴安娜与查尔斯王子分居前，在肯辛顿宫度过的最后一个假期，试图借这片精悍的画布，晕染出戴安娜的生存处境，以及过去与未来。

而拉雷恩呈现戴安娜处境的方法，是一种寓言式的写作。

他在片中借戴安娜之口明确指出：“在肯辛顿宫，只有一种时态……这里没有未来，而过去和现在是同一回事。

”在被传统笼罩的皇室生活中，没有自由，没有希望，只有历史的一次次重复，只有亡魂在今人身上的一次次附体。

所以拉雷恩会机敏地借助经典恐怖片《闪灵》的视觉叙事体系，为《斯宾塞》的噩梦塑形。

毕竟，如果非要拿影史经典作为参照，没有哪部影片比设定在鬼店的《闪灵》，更适合作为戴安娜处境的转喻了。

但拉雷恩在其他方面犯下了致命错误。

当试图拆解戴安娜的精神困境时，他落俗地将英王室设定成了囚禁她的囚笼，而将戴安娜的原生家庭（并以其父和斯宾塞一家坐落于肯辛顿宫周边的旧居作为形象代言者）设定为戴安娜的自由出路，和她试图回归的精神伊甸园，完全忽略了戴安娜父亲在她出生时失望至极（因为他想要个儿子），并曾在戴安娜面前对其母进行家暴的事实。

片中梦想着要回归“斯宾塞”姓氏的戴安娜，实质上只是在逃离了一种父权之后，拥抱回了另一层面上的父权；对一部2021年出品的电影来说，这种设定实在是保守得令人咋舌。

《斯宾塞》对戴安娜王妃的塑造毁誉参半。

而从电影整体创作角度，它同样成败参半：它试图同时进行复古与创新，最终却只做到了前者。

拉雷恩逃离了传记片体裁的陈腐传统，但他拥抱的电影父亲库布里克，同样只会将影片笼罩，不会为它和拉雷恩带来自由。

《斯宾塞》在摄影、光线、布景、服装甚至音画对位方面，对《闪灵》、《巴里·林登》和《大开眼界》等库布里克经典作品做出了令人惊叹的复刻。

但除去复刻之外，这种实践有没有带来哪些新东西呢？

答案自然是否定的。

而我们至少知道一点：当代电影的活力不能靠复古得来。

要让这个年龄已逾120岁的艺术门类重新焕发生命力，创作者们既要说出真正想说的东西，也要说出新东西。

寄希望于让父亲们还魂，绝不是个好主意。

原载《南方人物周刊》

真的受不了了，一部电影让我如此煎熬。

黛安娜去世那年，我正好高中，爸爸拿回了一张纪录片给我，我很喜欢那个片子，仔仔细细看了很多遍，后来还看了戴安娜相关的传记，所以对戴安娜这个人物是有直观感受的。

这就是现代人物塑造的风险，因为她的音容笑貌都是有视频展示的。

从遗留的影像资料中，我们可以看到，早期的戴安娜是那种稍显木讷羞涩的大只美少女，因为个子过于突出，而导致她有点驼背，毕竟她有178高。

而到后期，她已经全然褪去了少女羞涩气质，很自信大方了。

随着她在慈善事业上的发展，她更加职业化大方的气质凸现。

而情感上，虽然有明确的时间线，但可以推论的是，她从爱而不得的任性女孩，逐渐成长，认清现实，怨恨过后，是报复的释然。

皇家可能觉得她不聪明，但其实她是没有他们需要的那种顺从认命的聪明。

就像凯特一样，认清使命，认领责任，保持皇家尊严，微笑，生子。

她所有的一切除了小小虚荣心外，还有对爱的渴望。

以至于到后期她的黑化，她也出轨报复而不幸被人利用，所以她转而为了对抗皇室的压力而争取民众的支持，这都是普通人的心里路程，巨大压力下不是光靠美貌就能完成的，而是她真诚善良天真。

反观这部电影里的戴安娜，像是有什么大病一样，我从没看过视频里的戴安娜像片中这样歪头驼背 ，她大幅度起伏呼吸，搞得我以为下一秒爱德华要飞出来了。

安柏林和戴安娜没有任何相似之处，她的幻象是她真的匪夷所思。

整部片子就看到一个奇怪神神叨叨的女人，甚至不知道她为什么这样，我的想法和皇室达成了一致，这个奇怪坏事不听话的麻烦精！！

实际上呢？

戴安娜坚定而温柔的一面没有表现，她真人从不畏畏缩缩，她最后在电视节目上承认自己和查尔斯双双出轨，不是因为她傻，她知道后果，她只是有自己的坚持，有自己最后的抗争。

而这个戴安娜呢？

抱歉什么都看不出来，她也默认自己是只傻鸟，只好看，马上就要被杀？

当然母亲的感情也完全没有演绎出来 。

我最后还有吐槽小K的声音。

戴安娜原声非常清澈，有种小女孩的娇俏。

但这个片子里的声音透露着一股蠢劲，真的，无力吐槽。

戴安娜要是看了这部电影，应该会祝福小K可以拿奖吧…她应该是这么个温暖的人。

评论里戾气和恶臭含量太多了。

2023.0614 上影节。

表演的节奏很蛮好。

k的表演我觉得是越来越好了，真的很棒，要知道她所塑造的是一个跟自己本身却离得很远，但是在心里某一小块距离很近的人。

而这一小块给了演员靠近角色的途径。

我看到有人单说表演不行，无法共情，只会发疯。

我觉得要分别说明一下。

这个群影片表现的是在一个临界点的女人，她被挤压在王权和个人自由之间（别忘了女王也说了自己是按照自己的意志来选择了电视演讲的衣服）。

所以整体压抑，并且神经质，是好的，在有就是，当演员在人物状态里的时候那怎么做都是对的。

k是达到这个了，在这个片子里。

况且有的人说和以前一摸一样就是演她自己，我想说，她的小动作说话的嘴型，以及走路的姿势，都和过往不一样，完全成为了另外一个人，如果真的认真对比应该不会这样睁眼说瞎话。

另外，我们在影片中也可以看到，斯宾塞在独处的时候，尤其是偷偷做什么的时候，动作频率 放松程度，还有某些人说的做作，是完全不存在的。

同时与她在与儿子们的时候 与宫廷人的时候 与佣人的时候等等都是不同的。

所以，k的演技在这个片子里是好的。

再有，表演要演的是人而不是“王妃”或者什么样的一个“符号”。

共情的前提是理解人物，换位思考人物的处境，很多评论区的人和观众，您要的共情是让电影共你的情，并不是你在共人物的情。

你都不愿意走入人物心理，一开始抱着敌对的态度，那怎么能打开心去尝试接近人物呢？

怎么能共情呢？

所以基于此评价k塑造斯宾塞，即黛安娜，是发神经表演，我是不认同的，其中的层次第一段分析过了不多赘述。

但话说回来，建立在对人物充分了解，并且愿意用“她”的眼睛去看世界最后，依旧“无法共情”，我尊重，但是建议别当做发泄个人戾气或对演员本身不满的借口。

我理解观众无法共情的立场，但我不认同用“无法共情”当挡箭牌直接且片面的评价演技，因为对于我来说很共情，我相信在面对斯宾塞与儿子们游戏的时候，最后独自在老房子回忆哭泣的时候，还是会有人共情的，尤其是遭受过生活苦难并且勇敢面对的人们。

所以共情本身是因人而异的，因此用它来评价演技是片面的。

更不用说一些人一上来说演技烂，并没有给出根据，我觉得也不过是在发泄自己的自卑而已。

所以我觉得公正客观的评价才是评价的本质意义所在。

以及k真的很棒，但肯定没有到完美。

不过同作为进入过表演世界的人，她让我钦佩。