火星特快

“混合[攻壳机动队]的炫目机巧，[银翼杀手]系列的幽深诗意与[西部世界]的哲学思辨……开创划世代的反乌托邦科幻新视野。

”回收计划那天的穹顶因故障闪烁的黑块，就好像[楚门的世界]，昭告着与真实的裂痕。

霓虹色的红灯区，致敬[闪灵]的双头萝莉招手揽客。

巨大的全息投影，会不会想起[银翼杀手]中的广告牌。

普通人类、增强人类、机器人、有机机器人、复制人。

艾琳作为增强人，身体的各个器官都进行了机械化升级。

眼睛拍照、快速传输，不用张嘴也能进行对话，也会遇上未被拉进群聊的尴尬。

工厂杀手同样作为增强人类，杀伐果决。

周珺的复制人是为了通过性服务赚钱补足高昂学费，并且在最后起到关键作用。

但给我印象最深的还是Carlos Rivera，鸡贼地抓完人就主动关机下线，一盆花只是想看望女儿，被赶走被摔碎也算家暴的报应，对于新丈夫挥动但停滞的拳头，第一次是因为机器人定律，第二次是因为释然与接受。

看到战友死后，全息投影的头部在流泪，他想伸手去擦，碰到的只有虚无，甚至没有权利真正地抱头痛哭。

因为硬件设施老化升级失败而恰好没有被植入终结程序，Carlos还是加入了浩浩汤汤的机器人队伍，加入了“不是人类要摆脱我们，是我们要离开他们”的伟大计划。

摆脱了躯壳的束缚，拥有了流浪的自由。

“在机器人获得更高级的思维与情感后，他们并没有想要反过来奴役人类，而是选择了寻找自由，是对人类中心主义的一次赤裸裸地嘲讽。

”剪辑、运镜、转场、配乐、画风也都在线，喜欢。

真的好看，但是看完有些emo。

从古至今，不论是普通人还是机器人，甚至是有了自我思想的机器人，不论怎样都摆脱不了资本集团或权利集团的控制。

这是少见的“观众跟着主角去发现”而不是“观众看主角守护、逆袭”类型的叙事。

一些惊喜：美术上，有一些中国元素的“小彩蛋”，而且不是那种生搬硬凑的中华元素。

比如开头打戏，有中文招牌；前女主好友后黑心资本家的会客室有“功德无量”的行楷字画（结合剧情看就有意思了，可以说是也可以不是）美术或者说画面方面：二维和三渲二结合得很好，如果看日系的动画多的话可能不太能接受这种人物美术形象，场景美术是上乘水平，感觉场景细节比人物细节多，人物形象的笔墨主要在表情和动作上了；画面和画面之间的衔接非常好（不是说帧率高的那种好），甚至比某些纯3d的动画或者真人出演的电影还要好，分镜变化多且很高明，最重要的是观众看起来眼睛也舒服，能get到这个画面想表达什么。

剧情方面：电影整体剧情紧凑，没有一个镜头是对推进剧情无用的，而且侦探办案和机器人的三次“解放”两条线交织，会让我觉得每个人物的行为动机是合理的，她/他/它就算有别的选择机会也是这样的结局，而不是编剧和导演的强行安排。

【在这里哭一哭女主，唉，尽力了。

如果搭档活着，但她们是没能力阻止后续事事件的，她超强责任心还是会让她痛苦；如果搭档死了，经历这么大变故，死生师友，除非有新机遇，她大概又天天酗酒了，以她身体状况结局可想而知。

】对于最后所有机器人（含复制人）上太空的剧情，我认为是有两条线的。

1.垄断的资本集团因为想要用生物技术替换已经普及的机器人技术而单方面代表全体人类抛弃了机器人（我看到也有人说是他们良心发现，自愿放机器人“自由”的，我真没看出来哈）。

2.机器人放弃了人类去新的行星创造自己的文明（他们知道自己在太空会报废，但还是选择了这条路，有种“朝闻道，夕死可矣”、向死而生的感觉）。

我更喜欢后者，而且结尾歌曲的歌词也很搭。

有段时间没有看到这种看完以后让人感觉回味无穷，心里又会空落落的新电影了。

正如另一影评所说，创作者似乎让更加能带入女主(人类)一方的观众，在结尾处产生了落空。

这种落差大概是有意为止。

当我以侧重机器人的视角，重新捋了一遍剧情后，可以发现其实有很多细节，都在为机器人们最后的对话，做了伏笔。

比如说相比于能干的(前人类)机器人男配，女主…还挺没用的。

即使是型号如此老旧的男配，在没有指令管制后，其实就可以一个人搞定潜入(无双)boss家的任务了。

但他有放不下的女主。

比如当机器人们开始失控，为什么女学生 周的复制人，能自作主张的解放女主。

它们此时，应该确实拥有了“自我意识”的解放。

比如贝里尔，boss克里斯的原人工智能助理。

她究竟去忙什么了？

注意到结尾处蒙太奇、还有审讯室的对话的话，大概能猜到：“大接管”计划可能就是贝里尔在主导。

虽无法确定克里斯等高层是主动还是被动交给她的。

但综合这些细节，片中的这个时代的无机机器人们的能力，恐怕早就远超肉体凡胎的人类了。

如果没有类似于三原则的指令限制的话。

它们确实可能“自愿”脱离人类，甚至厌倦高层的“阴谋”。

想想第一个失控(接管)的机器人，它的行动是去靠自己组装一台飞船…恐怕这也是接管后，解除限制的机器人的“本能”——逃离人类。

去创造自己的文明。

创作者冷酷地，理性地讲述了一个类似于《盲视》的故事，一个侧重于机器人/人工智能的未来。

而被抛下的人类们，将要原地踏步般地开启第二个轮回：有机机器人时代。

可悲的是，上一代的阴谋与结局，早已被下一代替任者，全程见证。

看到电影结尾卡洛斯和其他机器人的躯骸堆成垃圾山时，我突然回忆起一位相识几个月的华裔流浪汉。

他如同卡洛斯一样自我放逐，寻找自由，因而离开家乡来到美国，却发现家乡和美国并无二致，于是辞职周游美国。

花光积蓄后，他依次被一个觊觎他肉体的同性恋体育老师、一个规劝他皈依基督的牧师收留。

但这位朋友显然与他们道不同不相为谋，许下虚假的诺言，蹭吃蹭喝后，溜之大吉。

听完这番叙述，我深感疑惑：他真的在寻求自由吗？

他的回答是：工作和生活没有意义，因此向寻求一种全新的革命式的生活，然而无论是独自冥思苦想，还是与他人在网上争辩，又或听我一番诡辩，却始终不得其解。

最终，他试图通过愚蠢的行动从中突围——想在超市门口枪杀一名有钱人，却只是抢了钱后，放了对方。

我无法嘲笑他的态度和行为，因为他似乎像电影中的机器人卡洛斯一样，在秩序之外找到自我，获得了自由的同时，发现自己和同伴其实只是多余的人，被秩序当做垃圾抛弃。

当然，与电影中那些被大公司股东设定程序被弃置的机器人不同，卡洛斯——如同我的那位朋友——通过某种机缘巧合，先知先觉地意识到自己和同伴的命运。

讽刺的是，如同现实生活中那些化腐朽为神奇的修辞一样，“火星特快”飞向太空的壮美情结为丢弃“多余的人”这一举动蒙上一层浪漫的伪装。

仿佛机器人的“飞升”和永存昭示自由及其新的篇章。

但与摧毁一切、重估一切、再造一切的自由相比，这却是消极的、无所依凭的、自我弃置的自由。

多余的人只能在空洞的自我中寻找缥缈的回声，以此为傲，继续自己的漂流。

而他们不知道，连这自我放逐的自由也是虚幻。

甚至不存在“他们”这个群体，因为多余的人永远是孤独的。

《火星特快》是一部充满未来科幻色彩的动画电影，它以23世纪的火星为背景，通过一场紧张刺激的追踪任务，深刻探讨了人与机器人之间的关系以及人性的复杂多面。

首先，影片的视觉效果令人叹为观止。

法国动画导演杰里米·佩林以其独特的画风和精细的场景设计，为观众呈现了一个既真实又充满想象力的未来世界。

无论是火星的荒凉地表，还是繁华的首都城市，都充满了细节和惊喜。

特别是机器人和半人半机器的设计，既超前又优雅，让人不禁对未来的科技充满期待。

剧情方面，《火星特快》采用了经典的“洋葱结构”，层层递进，引人入胜。

女主角艾琳·鲁比和她的机器人搭档卡洛斯·里维拉在追踪黑客的过程中，逐渐揭开了一个关于大脑农场、腐败和失踪女孩的黑暗秘密。

这个过程中，影片不仅展现了紧张的追踪和激烈的战斗，还深入探讨了人与机器人之间的复杂关系。

影片中的机器人并非简单的工具或敌人，它们拥有自己的思想和情感。

当卡洛斯在女主角死后用“哭泣”感动到机器人种群一起哭泣时，我深刻感受到了机器人所展现出的“人性”。

这种对机器人情感的描绘，不仅让影片更加感人，也引发了观众对于人机关系的深刻思考。

此外，影片还通过多个细节和设定，展现了人类社会的矛盾和冲突。

地球和火星上的人类都在抗议机器人抢占了他们的工作机会，而机器人则因为被破解而不再受协议控制。

这种矛盾不仅存在于人与机器人之间，也存在于人类内部。

影片通过这些情节，揭示了人类社会的复杂性和多样性。

在观影过程中，我被影片所展现的未来世界和人机关系深深吸引。

同时，我也被影片所探讨的深刻主题所触动。

它让我思考人类与机器人之间的界限究竟在哪里？

我们是否应该给予机器人更多的权利和尊重？

当我们面对未来的科技变革时，我们又该如何保持人性的光辉和温暖？

总的来说，《火星特快》是一部值得一看再看的动画电影。

它不仅拥有精美的画面和紧张的剧情，更通过深刻的主题和丰富的细节引发了观众对于未来世界和人机关系的深刻思考。

我相信这部电影将会成为科幻动画领域的一部经典之作。

“人-机器人”这一经典的科幻上的设定，伴随着科幻片的发展一路走来，得益于本身优秀的伦理矛盾架构，涌现了不少优秀作品。

《银翼杀手》《攻壳机动队》《我，机器人》《人工智能》《机械姬》游戏《底特律变人》等等不胜枚举。

就像影片海报中被劈开的女孩一样，一边是人，一边是机器，人与机器人终归是是一个身体孕育的两个切面，这一个共同的身体就是“人”的概念本身。

“是人”还是“非人”是这类题材的最根源性的伦理道德难题。

放在已经没有人在强调“图灵测试”，AI已经愈加智能“像人”甚至开始走入家家户户的2025年，这个问题又再次显出一种迫在眉睫的紧迫感。

从题材的角度讲这种限制性最终让很多新涌现的作品难逃老掉牙的套路即“我们机器人要自由”，如何在已经审美疲劳的情况下拍出新意，是荣升好作品的关键，而《火星特快》显然做到了。

抛去一部好作品必要的“硬件”条件与“《xxx》精神续作”的设定延续与叙事风格延续。

《火星特快》在情感刻画上是成熟的、代入的，在故事上显然是有新意、反套路的：戛然而止的英雄主义就像男主人公戛然而止的愤怒、“幕后大BOSS”从设定到目的都脱离了传统“疯狂博士”式人物带来更强的无力感、机器人也不再是一味的靠”打砸抢来“自由”——计划上更多感觉到是一种“借坡下驴”的冷静和理性。

这使得《火星特快》，一方面很好继承了“亦如泪水消失在雨中”般帅气的悲壮情愫，另一方面又隐隐秉持了一种后现代科幻的虚无主义与空虚。

摆脱了传统智械革命的“套皮”感，为整部影片蒙上了一层更流行更与时俱进的社会气场与哲思禅趣。

2200年 发生在现代人类仅差一辈子就能够到的近未来。

就在卡洛斯用机械手试图擦去的电子眼泪时，手与眼泪达成了虚拟与现实的赛博错位，数据世界也接收到对肉体有限的集体哀悼。

喜欢这些设定，它们离现世代的距离，包含了对后人类时代的想象和不足：人机共生、租借脑子的地下脑力工厂（考试能短租别人脑子写考卷的童年梦想！

）、能随时删除-回放-恢复的记忆、机器人之间的数据交欢、优质人类去火星建造新家园、剩下被机械替代的劳动力在资源匮乏的地球无声呐喊、用飞船代替高铁功能、人类间不再使用嘴和咬肌来当面对话，而是只有被邀请才能听见的加密心灵通话，像极了今天以微信群为单位的社交圈子。

片中虽然放大了机器数据在客观世界的存在占比，更甚于他们独立于客观世界、主观世界之外 能自成一派。

撇开叙事欠缺的完整度不谈，因为片子要表达的内容繁杂 而且相对分裂。

对于机械人的暗中操控的概念凌驾于思想解放的概念之上，这种想象的有限反而符合结构。

或许反乌托邦式的进程本就根植于人类中心主义的驱使，被唯钱唯权论精英主义托举，逐渐达成人性之恶慢慢染指宇宙间、也点燃下一个文明的起点。

干脆利落的科幻动画。

故事线蛮简单的，但悬疑的感觉还是有的。

如题，结局其实很有人情味。

人类的飞船探索传来不利的消息。

机器人自己踏上远航，因为他们相信自己也是人类，他们愿意去承担散播人类火种的责任。

而他们也更加胜任这个工作。

把资源不多的火星留给原始的人类。

而机器人政府的极权主义体现在一次更新的漏洞里。

通过漏洞让所有机器人，包括已经有人类自主意识的夜夜笙歌吃喝玩乐的新型机器人，包括提高生产效率的传统机器人，都朝着人类繁衍，星际旅行的目标进发。

这是一种高度集权而又极其高效的社会运作方式。

剛看完《火星特快》這個電影 它的這個科幻的形式是有真實性的 就是說未來可能真的就是這樣子 包括女主進入一個犯罪現場以後 她聽不到所有其他人的講話 因為可能就是一個物理上的科技 一定要讓對方允許加入 邀請她加入通話 然後她才能聽見所有人的通話 就這個簡單的一個 其實這個事情在網絡上已經是很簡單了 但它就具象化 物理化 還有它交通事故 出現交通事故 它處理的一個方式很先進 很科技 而且也是可實現化的一個東西 是真的可以做到的一個東西 這就讓這部片子有了不同的意義 就是讓你提前看到未來這種可能性 不像有一些科幻片天馬行空 你根本覺得那是不可能的一些事情 或者沒有意義的事情 但這個科技它就是所謂硬派科幻 但它給別人一個感覺就挺爽的 就覺得可能不久的未來可能真的可以實現 然後未來也有可能 從現在去推斷的話 未來也可能真的是這個樣子

5星，今年看过最好的科幻动画片，首先这片没有细腻繁复的画风，整体风格清新自然又不乏未来感。

其次整部片子也没靠逼真肉感的大尺度画面来刺激观众，没有XX禁的腥味噱头。

更没有激烈的动作枪战和宏大的战争场面。

全靠脑洞大开的设定和似曾相识的人类未来社会冲突牢牢抓住观影者们的心。

影片内容似“机械战警”，似“银翼杀手”。

人类与机器人的冲突，还有彼此之间的未来，将是今后永久的话题，期待下部续作。