继两次世界大战之后,对于英国来说,最大的一次冲击莫过于1984年的矿工大罢工事件。
从1984年3月到1985年3月,在当时英国最强大的矿业工人联合会的带领下,数以万计的矿工离开了他们工作了一辈子的矿场,加入到了抵制矿场自由市场化的大罢工当中。
而这也应该算是撒切尔夫人铁娘子称号的最佳代表事件,长达一年的罢工最终仍然以失败告终,保守党以其坚定的态度向所有居住在英国北部的矿业工作者传达了一个讯息,政府永远是强硬的。
这和前一段时间的学生罢课示威游行在某种程度上有异曲同工之妙。
而在罢工事件早已平息的15年之后,一部电影悄然唤醒了那些曾经受伤的心灵。
没有人问过为什么最后这些坚毅的北方汉子最终选择了下矿而不是继续抵抗,或者可能这是一个不需要严明的默契,是为了孩子。
在英国北方寒冷的冬日,电影里面billy的爸爸用斧头砍碎了老婆留下来的钢琴,只是因为旷日持久的罢工已经让全家连买柴烧火的钱都没有了。
可是还有更多的billy,以及更往北部的城市... ...电影里面最动人的几个画面,都跟父亲有关,父亲第一次看到自己的儿子有可能是一个跳舞的天才疯狂的冲向舞蹈老师的家里,父亲为了过圣诞节砍了家里的钢琴,父亲得知儿子录取了兴奋得跑向工会活动中心,父亲和billy一起去皇家芭蕾学校面试的时候被问及是否有什么问题的时候尴尬的样子,当billy说如果我后悔了还能不能回来父亲说,你是在开玩笑吗?
我们已经把你的屋子租出去了,以及多年之后父亲看到billy作为天鹅湖的主演一跃而起的时候感动的神情。
英国北方男人的形象应该就是这样吧,永远都是挺着胸膛,永远不会说一句温柔的话,但是却会在最关键的时候牺牲一切为了自己的孩子。
2005年,这部片子被改成音乐剧之后更是给伦敦的西区带来了无限的感动无数的奖项,无数的电视转播,5年过去了,Billy Elliot已经在伦敦,纽约,多伦多,墨尔本四地公演不可否认的是,Elton John这个G确实是个天才,他改变的音乐剧应该说在某种程度上还要超过电影本身。
其中几首歌曲应该说抓得太准确了The Stars Look Down(第一幕)Billy Take me up and hold me gentlyRaise me up and hold me highThrough the nights under darknessWill come a day when we will flyAnd although we've been rejectedAnd although we've been outcastWe will find a new tomorrowWhen we come to rest at lastAnd we will stand there proudlyAnd we will never walk aloneAnd we will be returnedBack to our homeGrandma's Song(第三幕)I hated the sod - for thirty three yearWe should never have married of that I'm quite clearHe spent the housekeeping money on whisky and beerAnd never lifted a fingerTimes were hard, but the swine rolled back pissedSo we'd fight and he'd swing and he rarely missedSo I'd clobber the sod when he couldn't resist:Asleep, you can't life a finger.But we'd go dancing...and he'd hold me tightHe was air, He was water, He was breath, He was lightAnd he would hold me there, with all his might.And it was bliss for an hour or soBut then they called time to goAnd in the morning we were sober.The Letter(Billy和母亲的一段)And I will have missed you growing,And I'll have missed you cryingAnd I'll have missed you laughMissed your stomping and your shouting,I'll have missed telling you off,But please Billy,Know that I was always there.I was with you through everything.And please, Billy... ...But please, Billyknow that I will always be.Proud to have known you.Proud that you were mineProud in everythingAnd you must promise me this, BillyIn everything you doAlways be yourself, BillyAnd you always will be trueMerry Christmas, Maggie Thatcher(下半场开场)算是对于撒切尔时代的最好纪念了,欢乐中的悲伤,光看词是体会不出来的Electricity(我最喜欢的一幕)ORIGINAL LONDON RECORDINGS是由Liam Mower,最早的三个Billy的扮演这种年龄最小的billy录制I can't really explain itI haven't got the wordsIt's a feeling that you can't controlI suppose it's like forgetting, losing who you areAnd at the same time something makes you wholeIt's like that there is music playing in your earAnd I'm listening, and I'm listening and then I disappearAnd then I feel a changeLike a fire deep insideSomething bursting me wide open, impossible to hideAnd suddenly I'm flying,flying like a birdLike electricity, electricitySparks inside of meAnd I'm free, I'm free经济萧条的时候需要的是励志的人物,可是每一个理智人物的背后都是一个辛酸的家庭,一个悲伤的故事。
电影里有一幕,舞蹈老师让billy带着自己的东西来练习,billy带了一封妈妈死之前写给他的信,舞蹈老师读了之后说出了一句大人都会说的话,she must have been a special woman,而billy说,no she's just me mum
影片的细节决定一部这部片子的观后感,这是一部美好的不真实的片,而我却愿意接受他的美好。
我喜欢这片子,喜欢它感人的每一处1:在拳击擂台上蹦蹦跳跳被人打倒2:晚间,比利对他哥说:想过死亡吗。
托尼直接:fuc* off3:对着黛比摸脸时说:see,你也是神经病。
- -哈。
4:比利背出mom的信5:Wilkinson女士和比利一起跳舞6:Wilkinson女士讲了个美丽的天鹅的故事7:Wilkinson女士和他家人吵架之后的舞蹈8:比利在爸爸前面的舞(比利选择了自己的命运)9:比利爸爸和哥哥煤矿谈话然后相拥而泣10:比利答学校的问题。
尤其最后的回答11:比利知道自己录取后12:比利对爸爸说:我很害怕,爸爸说:我们都害怕。。。。
13:哥哥说:i will miss U14:adam cooper
后来我才知道,生活就是一个缓慢受锤的过程,人一天天老去,奢望也一天天消失,最后变得像挨了锤的牛一样。
王小波 《黄金时代》第一次看这部片子的时候我还很小。
有天晚上,我在我爸买的一大堆盗版碟里挑了这部和我妈一起看。
看完只觉得,这是一部还不错的励志片。
今天再捞出来看一遍,发现当年忽略了太多的东西,比如父亲,兄长,老师,还有祖母。
在这部由儿童担任主角的片子里,他们是不折不扣的成年人 - 出场的时候粗鄙,暴力,自私,看起来浑身都是缺点且完全不讲道理的成年人。
小时候我只觉得这是为了突出主角坚韧不拔的而设的背景板,今天再看,所有的泪点居然都是出自这些我当年无法理解的成年人。
最后红着眼眶说“I will miss you”的哥哥,若无其事地说着“No, you won't"的老师,紧紧抱住Billiy又把他推走的祖母,还有说完“Which choice have we got?” 就崩溃的父亲。
生活给予的那些细细碎碎的苦难,最后释放的大杀器就是让你没得选。
穷,穷得只能劈掉亡妻的钢琴取暖,还有什么路可以选?
那些成年人活了半辈子,渐渐发现自己被钉死在了某个无法突破圈子里,就开始变得愤怒,暴躁,怨天尤人,浑身是刺,动不动就扎向身边的人。
可真的只有在惊叹于自己迂腐又固执的父亲曾经竟也是个意气风发,满怀梦想的少年时, 或许才能意识到人生不如意,十有八九,一辈子顺风顺水的人毕竟是少数。
大部分人到最后大概都是那个受捶的老牛,谁能永远生猛?
我之前在《人物》的一篇文章里面看到过一句话,大概意思是说人类是这样一种动物,他们自私,薄情,脆弱,缺乏耐心,习惯猜忌;但同样是人类,会爱,会怀念,会同情,会情不自禁,会于心不忍。
所以也就是这些已经被牢牢钉在砧板上成年人,做出了妥协。
有人带着梦想义无反顾地前进,就有人为了他们,回到深不见底的矿井。
ps:最后必须讲一句,男版天鹅湖真的slay全场好吗。
关于Matthew Bourne,毕业之前我在纽约看了他的《睡美人》。
那天朋友说“我们去看睡美人吧。
” 好的,柴可夫斯基,我熟。
坐下来一看,妈耶这什么剧情?!
公主醒过来已经是现代了?!
什么公主不爱王子爱园丁?!
纳尼这个园丁还是个吸血鬼?!
10分1. 世间万象都已尽善尽美,而成为一个真正的道德上的完人,则是宇宙万物完美的顶峰。
当今世界要造就一个圣贤比古希腊时期造就希腊七贤还要费劲。
当今世界对付某一个人所花的精力物力要比过去对付整整一个民族所花的精力物力还要大。
2. 性格与聪明乃发挥人之天赋资源的两个依托。
凡欲使其天赋得到自然发挥者,须使其才华依托其性格与聪明二者。
若只依靠其中一个,则只能获得一半的成功。
光靠聪明成不了大事,你还得有一个适合你的聪明性格才成。
愚人之所以失败,在于其行事不顾及自身的具体条件、地位,出身及朋友关系。
最初看起来是个少年维特的故事。
比利幼时丧母,生活困顿,粗暴生硬的父兄,沉浸在自己世界的奶奶。
少年常处于莫名的焦灼中,他压抑又孤独。
他急于成长。
因为生性敏感早熟的少年深知年龄所带来的恐慌——当自己耗尽力气终于解决如今的困境时,他所仰望的所关怀的人早就远远地落下他,身处更复杂更繁密的难题中。
小小年纪就要被迫目睹这社会分配不公的满目疮痍,他感到绝望,为自己的无能为力而羞愧。
所以他痛苦。
尽管他的痛苦看上去微不足道。
他想释放。
芭蕾是唯一的出口。
但得到父亲的强制打压,加上练习中的辛苦与困难。
于是他更加痛苦。
他奔跑着跳跃。
比利的父亲陪同他去伦敦进行甄选的那些片段,他看起来比比利更紧张,更局促,甚至有些羞愧——不够体面的衣着,比利的不受拘束的暴力,考官不算客气的询问与不明显的轻蔑。
我是极怕看到这样的情节的——孩子的神,被这未知的世界吞噬。
他们不再高大,身躯佝偻背影萧索。
太心酸。
人生到了一定阶段,你会发现爱情似乎不再能够令你困惑,反倒是生活本身的酸楚与温情更使你耽溺。
不论是仅仅留下一些照片和一封信的母亲,还是父亲,兄长,甚至是祖母——受缚于生活的成年人,他们不仅不完美,同样一大把缺点和软弱,但这些,都不能抵消他们深沉的爱。
只有亲人的“爱”,才能令我不假思索,毫不怀疑的确定一定以及肯定,这是爱。
曾经喜欢下沉,观赏扭曲奇诡的情感。
但随着一年年长大,渐渐喜欢并依赖这些上升的情感——健康的,充满希望的。
它们只道寻常,不被发现。
它们不是黎明破晓,黄昏晚霞,不是倾盆大雨,夜半飞雪,而是第二天醒来触目可及,永远普照的阳光。
与爱一样,梦想当然永远不死。
如果我没记错, 几乎所有的所谓成功故事都有着高度相似的套路: 出身贫寒, 童年坎坷, 天资聪颖, 屡遭挫折, 奋发图强, 贵人相助, 一飞冲天. 从<<鹿鼎记>>里的流氓小痞子韦小宝, 到<<幸福来敲门>>中的半文盲黑人魔方高手克里斯, 所有让人振奋的人物都沿着让人振奋的道路获得了让人振奋的成功. 我们不妨把这条路称为"成功之路". 不能怪编剧, 故事只能这样写. 如果没有反差, 或者所谓的"戏剧冲突", 观众们哪里肯掏钱看完两个小时的电影. 因此, Billy一出场就注定要成功, 接下来欣赏的必定是小Billy饱受虐待百折不挠的点点滴滴. 就像圣斗士星矢一走进十二宫, 我们马上知道他一定会被打得鼻青脸肿四仰八叉然后迅速燃烧小宇宙一击致命. 总之, "天将降大任于斯人也, 必先苦其心志, 劳其筋骨, 饿其体肤, 空乏其身......" 看所有的励志片之前, 请先默诵十遍.当然, 同样的路, 各人有各人的走法. 每个成功人士所遭受的虐待是大不相同的. Billy的悲剧在于他爱上了芭蕾而不是拳击. 放到今天, 小男孩爱上芭蕾倒不是什么大不了的事, 说不定家长马上心花怒放立刻报学习班. 但在矿工小镇, 这可以想象是一个相当尴尬的爱好. 于是, 各种挫折前赴后继地扑向我们的小Billy. 苦难开始了. 小姑娘若有若无的恋情, 朦朦胧胧的同性之爱, 吵吵闹闹的大罢工, 暴躁爱扇巴掌的矿工爹地, 愤怒冲动的哥哥, 老年痴呆的奶奶, 等等等等. 所有这一切, 都只是在阐释孟子他老人家的话. 看看, 孟子其实是个伟大的电影编剧!然后就该奋发图强了. 这没什么好说的, 总之"跳舞就是生命的一部分". 换一部电影, 只需要像小学生作文一样替换掉第一个词就好.贵人要出场了. 老师无疑是贵人之一, 而且是最重要的启蒙贵人, 符合所有"深爱舞蹈但郁郁不得志并且把希望全部寄托在某某身上"的光辉/苦难形象. 老爹也是贵人, 在最关键的时刻放下尊严把全部财产压在儿子身上. 如果你还记得他老人家当初如何为了脸面暴力修理爱上"女孩子玩意"的Billy, 你应该能理解编剧和导演试图在这里制造反差和泪水的企图. 实相的话, 挤一点出来吧. 还有奶还, 导演始终在提示痴呆的老人才是鼓励Billy的灵魂人物.于是, Billy同学带着老师/奶奶毕生的希望, 父亲/哥哥的尊严, 和好不容易凑齐的盘缠, 上路了. 当然, 他只能成功, 不能失败. 就算紧张的尿裤子, 他也不会失败. 就算打了人, 他也不会失败. 就算考官声色俱厉的恐吓, 他也不会失败. 算了, 总之, Billy不会失败的. 他是无敌的. 他就是圣斗士. 他就是斗战胜佛.励志电影就像方便面, 闻着香, 吃得饱, 可惜营养不足. 饥肠辘辘的时候且可以饱腹, 其他时候, 还是看点正经东西为好.
1 初印象是看到了英国工人阶级的生活,以及西方人身上的那一点反抗性。
同样的会在中国家庭中出现的父亲的话,如果放在东亚电影里就能料想到发展为隐忍 默默练习然后在困苦中成功,放在英国人身上就敢说出那句no和bastard。
包括因为政治背景太不同而一直难以relate的罢工背景,原来那时候英国人就在罢工,也一直在想为什么罢工无法在卷生卷死的东亚社会发展起来,还是需要工人阶级整体的团结 和资产阶级的强对立 和强工会。
所以工人阶级有时候也是保守派?
2 看完全片的感受是,这不是一个简单的励志片,这部电影真的在短短的篇幅中处理了非常多的人物关系,非常多复杂的冲突,还能做到每一个都有callback。
难懂的杜伦口音是为了和London accent做对比,白t恤和短裤,抽烟的老师和金发黑丝高跟的老师,天鹅的背景乐,雪地里忽闪的长睫毛和那个吻,父子俩第一次去伦敦 地铁 高高的电梯 专门准备的呢大衣。
除了男孩跳芭蕾穿裙子这种性别冲突外,一个很少见又不容忽视的冲突是阶级冲突。
有点理解了wg时期为什么会反艺术反文化,追求艺术需要金钱,而掌握足够的金钱意味着对资本主义的追求和对工人阶级的背叛。
可是穷人也会想要追求纯粹的艺术,归根结底升级到武装冲突的罢工也是为了获得更好的生活,50%为了追求所爱,多少也是为了阶级跨越,而这一过程又不可避免要借由资产阶级对工人阶级的剥削寻得一点可能性。
这部电影我觉得没有拍成无脑励志片的关键就在这里,不是谁都有privilege成为艺术天才,舞蹈家的成功背后是罢工失败 父亲降下矿井,是比利说的那句“你脑子里就只想着矿井吗?
”,是始终无解的阶级矛盾,是表面上嗤之以鼻却实在发生的阶级流动。
撒切尔去世了,40年过去了,这个世界有变得更好吗?
罢工成功了吗?
芭蕾还是只属于资产阶级吗?
3 我的年度画面+2:朦胧中女老师抽着烟问“brought your things?”,在拳击台男孩穿着蓬蓬裙 拉着他的手跳芭蕾舞。
它令人感动又激动人心。
励志又不仅仅是励志。
尤其难得的是几乎影片的每一个小人物都感动了我。
那个酷到冷漠又带着温柔力量的舞蹈老师,说着,“你不会想我的,你很快就不会想我的。
你有大好前程,好好干吧。
”那个落寞到酷感的神情,心酸又动人。
她就是比利的“妈妈”吧。
那个看到自己的儿子的跳舞天才而疯狂冲向舞蹈老师家里,为了过圣诞砍了家里钢琴的父亲,他看着儿子一跃而起时的神情一定就是铁汉柔情的最佳诠释。
那个同性恋小男孩,天寒地冻,他让比利把手伸进衣服给他取暖的画面真挚而感人,他那一声“dance boy”吼出了多少脉脉温情。
铁娘子时代经济萧条大罢工的背景给影片抹上了些许暴力,血腥,沉重的色彩,算是添了一小点cult吧,恰如其分地让优雅高贵的芭蕾艺术和比利的舞蹈天赋更显弥足珍贵,甚至略显奢侈。
太多画面太多细节都令人满含泪水。
影片的每一个小人物,每一个场景,一点一滴的细节都凝聚成了最后那辉煌的一跃。
比利已经跃入了他的璀璨人生,也跃进了我的脑海。
电影里最精彩的人物其实是父亲,从开头的不理解甚至禁止男主学习芭蕾,到后面真的发现了男主身上的闪光点的转变。
甚至放弃了自己的原则,去成为了自己原本痛恨的那些人,只为了能快点挣到钱让男主去参加甄选。
当父亲坐上被罢工工人扔鸡蛋的大巴车这段情绪真的到了峰顶。
随后跟着男主一起去甄选,从没见过大城市世面的父亲显得可爱又心酸。
父亲与儿子就是天上的月亮与地上的六便士的写照,父亲从没离开过这个城镇,当儿子问起他甚至还说“我为什么要离开”在父亲的眼里根本不会有不切实际的梦想,只有眼前的生计。
与其完全相反的儿子,不仅有梦想,还是一个“不常见”的梦想。
但是很庆幸的是,这一家人,表面上很粗狂,但是内心都是爱着彼此的,包括男主的哥哥,最后的态度也迎来了转变。
所以一个成功的人背后真的需要很多人的支持,如果没有伯乐舞蹈老师、父亲、哥哥、奶奶、朋友或许就不会有他的成功。
看完了我拿出一张《比利 艾略特》(又叫《跳出我天地》)来看,多年前在张献民老师的课上看过片段。
顺势又看了《阳光小美女》。
这两个电影有一定的相似之处,一个孩子想实现一个梦想,得到家人的帮助,又都有一个同性恋,而且电影都是一个讨巧的设置:“小男孩跳芭蕾”“小胖女孩想当选美冠军”……但是电影的质地完全不同。
比利是一个生产在煤矿区的小男孩。
他有一个敏感智慧的母亲,但是已经死了,只留下一架钢琴和不多的首饰,他还有一个年迈时而清醒时而像小动物一样害怕的奶奶,她总是说她曾可以成为一个专业舞蹈演员,他有一个矿工爸爸,他暴躁而易怒,他笨拙又生硬,他表达不出来自己的感情,他有一个矿工哥哥,他同样暴躁,他要把自己年轻的血性爆发出来,形式是罢工。
电影有几层冲突:一个是这个正在罢工的布满了警察和疲惫无奈的矿工的环境,与芭蕾的冲突,一个是家庭,这样一个和艺术毫无关系生存问题严峻的家庭,与芭蕾的冲突,一个是比利自己,他内心“男孩跳芭蕾”和“同性恋”的冲突。
当然还有更具体的,比利和他的爸爸,爸爸和哥哥,比利有时也会把他幼小年龄感受到的沉重发泄在他无辜的芭蕾女老师身上……电影中的人物不多,但是我最喜欢那个芭蕾女老师。
这是一个毫无姿色的中年妇女,酷爱吸烟,肥胖,有一张饱经风霜的脸,但是波澜不惊,她的眼睛里有一种珍贵的感情,很温柔。
她是比利的第二个母亲。
她有一个失业酗酒的丈夫,她们分床睡,所以,在她极其早熟的小女儿嘴巴里,“她没有性,所以跳舞,代替了性。
”我最最喜欢最后比利考上了舞蹈学院,来跟她道别,她在门边,简单的,甚至是冷漠的说:“你不会想我的,你很快就不会想我的。
你有大好前程,好好干吧。
”然后就转身进去,继续喊她的拍子:“一哒二哒,三哒四哒……”比利真的走了,她一个人在空荡昏暗的排练厅(其实是半个拳击室)徘徊,那个中年女人的背影真的是很动人的,心酸的动人。
我因为导演给这个女人这短短的一个镜头而深爱他。
我还很喜欢比利的小朋友,那个同性恋小男孩的描写。
非常简单的几笔。
老师说,其实电影的结尾,暗示了比利的舞团是同性恋性质的,(没有一个女性),比利的挣扎,还有一层:就是喜欢女孩还是喜欢男孩的挣扎。
电影结尾,他亲吻了那个小男孩。
小男孩站在矿工的屋顶上,半山上,大喊:“DANCE BOy!
”这部电影,在我看来,最棒的安排是“罢工”这条线,一直贯彻到最后。
其实拿掉“罢工”,故事完全可以成立,但是没有了光彩。
罢工给电影一种暴力的面貌,严酷,沉重,血腥,在这种时刻,芭蕾显得特别珍贵,温柔,奢侈。
我也特别喜欢故事最后,比利考上了,爸爸兴奋的冲进拳击室,大喊:“他做到了!
”满屋子沉痛的工人,告诉他:“罢工失败了,工会解散了,我们明天必须去工作。
”比利升入另外一个世界,但是爸爸和哥哥关进了电梯,缓缓沉入黑暗的地底。
这个时刻,你会明白,比利的成功到底意味着什么。
电影里,每个人都是失败者,但是他们用尽自己全部的力量,来让比利获取他的成功,让他在电影的结尾,可以跳出那么光彩辉煌的一跃。
我觉得,最高级的电影,拼的就是描写一个东西的能力,是不是精确而微妙。
毫无疑问,关于“家庭面临生活的危机”,在《比利 艾略特》里,是儿子在圣诞节的晚上坐在门槛上,看着爸爸在积雪的院子里劈掉钢琴,儿子怯生生的说:“妈妈不会高兴的。
”爸爸停下说:“别跟我说这个,妈妈已经死了。
”在《阳光小美女》里,是女儿在房间里,听到爸爸和妈妈关于爸爸生意又一次失败的争吵。
在很多时候,我都有这样的感慨:我喜欢好莱坞,就像我喜欢《阳光小美女》,但是《比利 艾略特》这样的电影,击打进了我的心。
编剧太单薄了 拍摄和剪辑也单薄 人物设定没啥问题 就是有很多地方都觉得不完整
牙医无法治疗自己的牙齿 戒酒会会长无法戒断自己的酒瘾 但我会有亿万分之一被陨石砸中的运气 所以还可以再放宽心一点 真治愈啊
所有人都在默念着,我会幸福,这一句咒语,用生命中最微小的细节和偶然挣扎着证明它的可能。
我特别喜欢小林聪美看牙时说的那句“我是来找你去除痛苦的”。这个电影非常符合我的审美:中老年人的第二春、人与人的逐步接近、无需言说的痛苦、偶尔的恶趣味。除了鲸鱼的桥段我不喜欢,觉得刻意,其他部分都太喜欢了。
带有强烈的小林聪美特色的电影,远离喧嚣的海边小镇和舒适淡然的处世之道,只不过和纯粹的乐活系相比,这部的故事还是有些悲伤的成分的,两个各自背负着过去的中年人决心勇敢去爱,牙医无法替自己看牙,伤口也很难自己治愈,找到可以相互依靠的人,即便五十岁也是幸运的。
坐在石狮子上醉酒
小确幸的一部很舒服的日式治愈电影,都是喜欢的日本老戏骨,小男孩初恋情绪的起伏忍不住笑,太可爱的小男孩。
小林聪美,好久不见了!
还是最喜欢这种风格的片子,被伤害的人也有再幸福的权利。海边的曼彻斯特就太凄惨了。
感觉小林聪美的电影已经自成一种风格了 平静的生活 隐隐的悲伤 但总归是向着阳光在前进前进
很祥和
五郎再不吃就要寿司啦。。。反正就是喜欢这种电影,感觉很治愈
无意中点开,不知不觉就看完了。清新小品。
一边看一边在想些有的没有,譬如好像从来没见过小林聪美年轻时代的样子,末尾车站那场戏居然是一个印度人坐在站头背落语《寿限无》,原来松重丰也可以成为女人心中的“白月光”什么的......想得越多就觉得幽默,尤其江口德子跟那和尚的恋爱;可见追求幸福是一种瘾,是酒鬼戒不掉的眷恋。
平山秀幸一贯风格,治愈是蛮治愈,所表达的中年危机与两性关系议题亦有呈现。但剧本与结构还是太平了,淡的好像摸不到看不见。松重丰与小林聪美的表演自不必说,恰如其分的精准到位,不过我也是一如既往、恰如其分的不太喜欢。(是我的问题)
多少有些"森林系"的痕迹,简单的剧情,平淡的生活以及让人感到舒适治愈,翻看一下好像小林聪美主演的影片都没有给太高分数,时至今日才感受到这类电影好不好看完全取决于此时内心的契合程度。
5.13 中間睡著了,醒來看到阿姨和叔叔在親親,有點震驚
平淡的细碎日常,很温暖,很治愈。想去大农村,看鲸鱼。就算50岁了,也要有勇气再去爱~
很喜欢,最后那个片段很感动。喜欢女主去家里拿菜,然后递给男主,男主骑着车离开,边骑边回头打招呼,那个片段很夏日自由。很喜欢她和他在她家一起吃晚饭的场景,嚼蔬菜的声音,那个画面很治愈。也喜欢女主和她的朋友说,我决定让自己幸福,那块。还有,男主在酒吧里说“她自杀了,抑郁症,我什么都不能为她做,只能帮她治疗她的蛀牙”,太喜欢这句台词了。真好啊,里面的每个配角也都很好,都能看到背后的故事的痕迹,静水流深。
喜欢电影这样的风格,既有丰富的情感,也保持素雅的表达。还有一点点幽默。比如那个鹦鹉学会了别的名字,让和尚以为心上人变心了。就这样淡淡的讲一份中年人的爱情,带着隐隐的悸动。故事在咋咋呼呼的邻家小男孩的旁白里又多了一份色彩。评分不是特别客观,但是因为笔者在近来沉浸在另一部大师的作品里,别的佳作都有点黯然失色了。