菲洛梅娜

这是个真实的故事，在那个未婚先孕是件违背上帝旨意的50年代，菲洛梅娜和其它女孩一样，被家里送到修女院，产子、做苦力，美其名日洗涤罪恶，男孩子2岁时在她眼皮底下被人领养走了，50年后她和女儿说起了这个事情，女儿又找了一个记者（作家）来写她的故事并帮她一起找这个儿子。

故事就是这样在现实寻找和菲洛梅娜的回忆中展开。

影片要表达的东西很多，宗教、同性、爱滋、母爱亲情、家乡等等。

但主要表达的是宽恕，一个人能不记仇不容易，能宽恕就更不易，同样的《坚不可摧》中那个飞行员战后回到日本主动找那些集中营的看守，表达同样的人类最伟大的力量：宽恕。

对一个能把夺走她的孩子，不告诉去向，孩子生前回到故乡修女院找妈妈，却又不告诉她，不让母子见上最后一面。

等等我们平常人感到恶行的始作蛹者，连一声对不起也不肯说的老修女。

她还是当面原谅她了，她依然每天向上帝祈祷，经常去教堂忏悔。

在我们眼里她是宗教受害者，可她没有恨，她的不易还在于她的信仰。

正是她的信仰让她终于找到了孩子。

了结了心里的情结。

影片再次把人性的光辉在小人物身上熠熠发光，好多感人的细节值得玩味。

据说记者写的同名小说也很畅销。

女主角朱迪丹奇，本届奥斯卡女主提名，她多次提名过奥斯卡奖，在《沙翁情史》中仅凭出场7分钟，就获奥斯卡女配角奖，把当时英国女王的傲慢、冷酷、粗鄙表现的淋漓尽致。

本片把一个有点俗气的，喜欢看言情小说的，又爱憎分明，认命懂得宽恕的老年女子，演得入木三分，真实可信，平庸之人也可以品德高尚。

而一直修行，动则搬出上帝的旨意，违背人性。

本来以为就是要讲述一个很普通的妈妈找儿子的故事，但是整个看下来很有意思，一个不相信宗教的记者，一个被迫当修女并被修女们夺取儿子的矛盾母亲，他们对于事务的不同看法在这趟寻子途中不断碰撞。

并非是那种两个生活习惯不同的争执，更多的是聚焦于人的信仰上面。

一路上表面上是记者在跟老太太不停的碰撞，其实更多的是老太太自己母亲之爱与自己宗教信仰的不停斗争。

老太太对儿子的爱，让她选择理解并接受儿子是同性恋，并原谅修女们将孩子卖到美国的行为，因为她认为这是为了儿子好。

老太太坚定的宗教信仰，让他多年来觉得自己未婚产子的罪孽，让她选择了沉默，但是沉默，隐藏自己的秘密又让她觉得也是一种罪孽（她甚至在听到儿子的同事说到儿子的性取向时可怜儿子，觉得儿子辛苦的隐藏自己的性取向太可怜了），老太太其实也对自己信仰出现怀疑，但是最后她还是选择信仰，原谅一直欺骗她的修女；不再隐藏这些事情，让记者将书发表，让更多人知道这件事情。

原谅，公开，是老太太在信仰中得到答案，也让老太太母爱和信仰得到平衡，让老太太在最后得到精神的解脱。

本片有着一个精妙的结构。

剧情发展到菲洛梅娜来到皮特家时，才看到的回顾安东尼一生的幻灯片，其实已经被分散成若干片段，细致地穿插在了整个影片之中。

稍加注意的话可以发现，当菲洛梅娜和马丁来到修道院，男孩和女孩已经下飞机来到美国。

两人来到美国发现安东尼已经死了，正准备离开伤心地，幻灯片却呈现了安东尼和玛丽在美国家里玩耍的场景。

当菲洛梅娜和马丁找到玛丽，玛丽无法回想起安东尼提及爱尔兰的任何只言片语，幻灯片里的安东尼已经和皮特耳鬢斯磨。

当马丁在与皮特联络时吃了闭门羹，曾经的安东尼却已经步履蹒跚和皮特踏上飞机前往那个他的生命开始的修道院。

等菲洛梅娜终于敲开皮特的大门寻得安东尼生命的归宿来到那个故事开始的修道院，安东尼却已经走向了生命的终结。

虽然时间已过去8年之久，但安东尼在那个墓园里静静地躺着，仿佛一直都在等待他母亲的到来。

本片讲了一个『子欲养而亲不待』的翻版，只不过这里是『亲欲寻而子不待』的故事。

影片使用这些幻灯片意图模糊时间的界线，仿佛安东尼也活在同一时间点，和母亲一次次擦肩而过。

导演不愿让观众很早知道这些幻灯片实质是一个追思，却把这些片段装扮成了一个愿景，让观众也和菲洛梅娜一起盲目地想象，仿佛是一同和菲洛梅娜体验了50年来每一个痛苦的夜晚，想象着自己能亲眼看着儿子慢慢长大，幸福成长，想象着在故事的高潮能和儿子不期而遇。

但导演是残忍而天才的，在美国的一个平凡的早晨，菲洛梅娜的所有愿景都破灭了。

残酷的现实使得大西洋的距离甚至也不再如此遥远，取而代之的却是那个让一切可能都变成不可能的阴阳相隔。

一个母亲将儿子放手了之后，距离变得越来越远，甚至像菲洛梅娜讲的那些故事一样出人意料，这个距离竟变成了永恒。

那些幻灯片总是早一步呈现菲洛梅娜和马丁将要发现的东西，菲洛梅娜这个走失儿子的母亲，追啊追啊，但最终安东尼还是走得太快，去了一个她母亲再也追不到的地方。

导演使用的结构如此贴合影片的叙事意图，以至于这个体例已经在触及观者的内心，这实在是太精彩。

影片呈现的是一个完整的圆，菲洛梅娜的整个救赎之旅就是一个回放，这从一开始便有导演的暗示。

记得菲洛梅娜出发美国前在机场给马丁讲故事的那个略显冗长的片段，他们那时搭了一个机场便车，穿梭在人群之中，菲洛梅娜详细地给马丁讲了一个发展意外的小说故事，他们在车上正好是倒着坐的。

那一段长镜头，让我想到倒带，暗示之后的整个旅程只是一个回放，最终他们会循着安东尼的轨迹又回到英国的修道院。

甚至他们的旅程和便车上的那个故事一样发展意外。

更诡异的是，讲完故事菲洛梅娜想把书借给马丁，马丁说他已经知道这个故事了，而现实情况里，马丁也确实早在十多年前就认识安东尼，甚至和安东尼有过一面之缘。

我不太记得菲洛梅娜讲的故事了，观看的时候我也和马丁一样，早就在某个时候丢失了菲洛梅娜的叙述，完全和马丁一样坐立不安，大脑放空。

现在想想，一前一尾两个小故事也许和剧情发展有着某种程度的照应，但只有出了碟再注意看看了。

说完影片结构，还是想谈谈影片的一些深层面思考。

我认为这个片子的主要文本深度，来源于对宗教信仰的讨论。

我甚至毫不怀疑这是导演的叙事动机。

叙事意图是一个终点，前文主要就是分析叙事意图，叙事动机是一个原点，导演作为一个创作者，在这个片子里埋入了自己的哲学思考。

本片讨论的是一个古老的问题，『是否有神灵存在』或者说『信仰有什么用』。

我的影评写于《為她我在Hammersmith想到自己》之后，我觉得这篇影评和我有几乎一致的着眼点和基本认识，所以我也不再过多做陈列，就说说我和这篇影评在除去基本认识以外的分歧点。

正如揚所说，导演并没有对信仰做批判。

影片只是把有神论和无神论做了对比，但实际上也并不是这样赤裸裸的对比，更多的是菲洛梅娜代表的性善论和马丁代表的性恶论的对比。

马丁这样的无神论者，无论马丁怎么辩解，哪怕他说自己有信仰，信仰的是真相，但也被菲洛梅娜的台词所取消，因为那根本不是在信仰什么，那只是一种窥私癖。

尼采说，『与怪物战斗的人，应当小心自己不要成为怪物。

当你远远凝视深渊时，深渊也在凝视你。

』马丁就是影片塑造出来的一个对这句话最贴切的诠释。

与其说自己是信仰着真相，暴露人性的丑恶来伸张正义，其实自己也在变成一个吞噬丑恶的人。

媒体人大概就是这样，因为要兜捕素材的缘故，媒体人是天生相信人性恶，所谓的职业嗅觉（就像剧中GOT里猫姨扮演者的角色一样），无非是一种丑恶能如何放大的算计。

马丁自以为把正义握在手里，于是才有片尾和老修女的那一番口舌制裁。

马丁一开始不屑于做『人情味记事』（Human interest story），或多或少是因为人情味记事本身就是一种主观、讲编排、具有煽动性的题材，马丁这种志向严肃新闻文学的人，是绝对知晓这种写作思维模式的。

但影片越往后，就越展现出马丁实际上和那些媒体人没有区别。

因为马丁质疑宗教的出发点就在于：上帝慈悲为怀，为什么世界上有那么多不完美。

这种质疑其实是对人性的质疑，实际上换种话说就是：不存在性本善，不然为什么世界上有那么多不完美。

这是一种极端主义，但这种逻辑很有市场。

放到新闻业界上说，就是这个社会有着庞大的群体，他们在观看各种悲惨故事中得到快慰，悲惨越被放大，人越有满足感。

这也是为什么『人情味记事』总是很流行（《知音》《故事会》），但总上不了台面（详见凤姐与《知音》《故事会》的那些事儿）。

马丁和尼采所说的一样，在吞噬恶的同时也被恶所吞噬，最后就坠入了虚无，以至于愤怒和偏执消耗了精神，菲洛梅娜一眼看穿了他，认为他这样的生活并不幸福。

而修道院出身的菲洛梅娜，虽然被修道院奴役和束缚，但菲洛梅娜却并不反叛，也不试图说服他人，她是真心相信她所相信的，并且抱着人性善的态度面对所有人和事。

所以她把许多陌生人当做『百里挑一』，即使马丁讥讽她说『你煞有介事地讲概率，你算数体育老师教的吧？

』（台词有巨大改动）菲洛梅娜真心相信人性本善，以至于她为修道院的『魔鬼』辩护，以至于忠实地相信修道院把孩子卖给美国人是想让孩子过上更好的生活。

马丁对这些幻想都嗤之以鼻，带来了他自己或许是更接近真相的解读。

但菲洛梅娜的意思更振聋发聩：真相对个人而言到底有多大的意义，当真相比谎言更丑恶，我的生活会不会因为真相而布满丑恶？

这就是影片讨论人性善恶这个分歧最后抵达的地方。

对于菲洛梅娜的信仰有没有动摇这一点，又是影片另一个暗线。

我看完片子想了很久，觉得与其说菲洛梅娜的信仰有动摇过，不如说菲洛梅娜的信仰有质的改变。

信仰所编织的谎言让菲洛梅娜陷入对性的无限自责，但自然的本能告诉她这没有错（甚至那一场告白戏都是以一片美野为背景）。

欲望不该是一种罪恶，欲望有其自然性的美感。

菲洛梅娜把这个包袱放下之后，那个因为自己犯了罪过所以孩子理应被剥夺、理应被母子分离之痛所折磨的等式便不再成立。

菲洛梅娜在马丁潜意识的操控之下对信仰产生强烈的不安，于是想去告解室进行自白，得到上帝的宽恕。

但在告解室菲洛梅娜明白了，50年的痛苦折磨并不能将她救赎，上帝也无法扭转时空让她得到救赎，救赎更不可能来自于告解室，救赎本身就是一个伪命题，任何对救赎的期待都是自欺欺人。

因为哪怕终于找到了儿子，获得了儿子的原谅也无法扭转当时她少不更事的错误，更无法弥补50年来儿子没有获得的无法替代的母爱。

菲洛梅娜从教堂走出来没有再用圣水洗濯双手，是她的一种认命。

她知道无论如何上帝无法给她一个救赎，50年来日日夜夜的折磨是她的命，这种折麽注定伴随她的终生。

倒是造化弄人，菲洛梅娜确也无法得到儿子的原谅，失去儿子将是她一生的十字架，她必须背负。

所以说她实际上并没有抛弃信仰（我觉得这里其实还是抛弃了天主教信仰，导演可能是天主教黑），只是她的信仰变得更加纯粹，她更加投入地相信人性的善良，怀着一种对被自然所接纳的感激，对待这个世界的人和事。

说到底儿子也有过他的成功和幸福，也思念着亲生母亲，这一点至少让菲洛梅娜得到了些许宽慰，因为最后儿子至少回到了她的身边。

（其实如果是过度诠释起来，这部片子可以说是几百年前宗教改革激起的一朵涟漪。

天主教在本片的形象是讲究精神控制的，教会用罪的概念束缚住人的本能和自由，教会为罪做诠释并且主张自己是消解罪的唯一途径，从而利用人对神罚的敬畏将善良的人奴役，自己却从中牟利（卖孩子）。

这都一如中世纪荒唐的赎罪卷，我相信影片对此是有所影射的。

所以就本片的题材来说，实际上是很具争议性的，或许这也是为什么本片并没有开展很强势的商业宣传。

主题上来看（不免又可能过度诠释），菲洛梅娜在最终不仅原谅了教会，而且和信仰获得了和解，与上帝建立了新的关系，从而在儿子墓前得到某种宽慰。

这种人性的解放再加上对告解的怀疑，出教堂没沾圣水这些仪式上的拒绝，都依稀让人看到改宗换教的意思。

加上故事上从爱尔兰到美国从美国到爱尔兰的安排，这场『西游记』的宗教性释义是一个回归原点回归人性（回归圣经），从新教国家『取经』皈依新教获得纯粹化信仰的故事。

多的就不说了，毕竟是个真实故事的改编，导演和编剧或许是有自己的着眼点，或许他们也对这个故事有着过度诠释。

新旧教的话题总是很敏感，我加上这一段只是将影评完整起来，多余的东西都留给诸位的眼睛细看吧。

）这部片子有着强大的卡司。

丹奇和库根都是拥有深厚积累的演员，在影片中的许多片段都发挥了十足的功力，让人无比触动。

库根也是本片的主要编剧，在影片中却甘当绿叶，用一个心理发展更加静态的角色去衬托丹奇角色的心理变化，在数个片段都把一个多年来愤世嫉俗而不失幽默感的记者表现得非常到位。

丹奇的表演是如此的真实，很多时候让我想起我的奶奶。

最让人感动的表演有几段。

一段是菲洛梅娜在饭桌上被说服去美国，菲洛梅娜说她50年来每天都在思念着安东尼，一颦一簇表现出那种不与外人道的痛苦，那种无法释怀的自责都被诠释得淋漓尽致。

另一段是马丁终于想起曾经和安东尼的一面之缘，菲洛梅娜就从马丁那些再平凡不过的只言片语中仿佛看到了儿子站在自己面前，丹奇所表现出来的眼神是天下所有母亲的眼神，那种仿佛失而复得的欣喜和对儿子存在痕迹的执着实在让我这个做儿子的不禁鼻酸。

当然父母和孩子不是所有都是完美而幸福的，但有些疏离会像片子中一样变成了一个无法跨越的距离，在现实中一定也很多。

影院内大多是老年观众，影片结束有几个老人结着伴呆呆地坐着，影院门口也有许多老人静静地讨论。

我觉得这部片子或许有点经历、做过父母的人理解会更深，共鸣也会更多。

感谢剧组为大银幕所做的一切。

我们身边都有这样的老太太——或许因为岁月压弯了她们身材，我们背地里还管她们叫“小老太太”。

她们并没有渊博的学识，也没见过什么高大上的场面，没什么高谈阔论，没什么艰深哲学，于是印象中她们总是一副带着慈祥的微笑坐在阳光底下晒暖的样子。

然而一旦了解了她们的某些过往经历，我们又会惊异得张口结舌，欢欣于她们恣情与得意，悲戚于她们的坎坷与不济，叹服于她们坚韧与力量——只有经过不轻松的岁月才有的淡然和原谅。

片子的情节设计的很巧妙，寻子的过程并没有像侦探片一样抽丝剥茧的拼凑细微的线索——刚演到一半就确认了50年未见的儿子的身份，并且发现他已经去世；后半程则又通过对周围人的寻访使儿子的形象渐渐丰富起来，观众随着老太太的脚步一起慢慢认识小安东尼，心情一同起伏；时而穿插一句句英式幽默的对白，也将气氛调和，避免了过度的悲伤与批判。

导演Stephen Frears曾执导女王，之前也与Judi Dench合作过一部<亨德逊夫人的礼物>(Mrs. Henderson Presents)，也都是很好的“老太太”的故事。

Judi Dench这次也不再是女王、富孀或特工老板，变成了一位读着情节俗套的言情小说、没吃过酒店自助早餐、要用Ann Boleyn代称自己的爱尔兰老太太。

其实我们无法想象五十年来对失子的想念是怎样一种情形，无法想象再次站在看着儿子远去的窗前、栅栏前是怎样一种心绪，而这位老戏骨通过菲洛梅娜的彷徨与笃定，隐忍与宽恕，再一次让我们温暖、感动。

寻子旅程的终点又回到了那件修道院，记者引述了艾略特的话：the end of all our exploring will be to arrive where we started, and know the place for the first time；站在儿子的墓前，菲洛梅娜说：He knew I'd find him here——其实，她一直知道儿子的一切。

《黑镜》《福尔摩斯》这一类英剧是13年英国的影视业巅峰，从这些让人拍案叫绝的影视作品中得知，英国人在处理细节上真是非常非常强大。

简单点说就是【以小见大】吧，用很多看似无聊无意义的小事堆积拼凑情节，最后在此上深化主题。

这是个很聪明的做法，直接来高潮的话，让人会有喘不过气的时刻，而点点滴滴累积下来的，才会发现那个无意中渗透的情感比什么都来得强烈。

英国人有自己一套幽默系统，有自己专属的叙述手法，有自己极具特色的感人方式。

像《菲洛梅娜》里，那个喋喋不休的老太太，说一大堆仅限于自己结界里才发挥魔法而且好像没想过要别人懂的话——话唠片吧，整个电影都差不多是她单口相声——不厌其烦地跟那个餐厅印度员工说话，不厌其烦地把书里的故事细节给男主讲，还有得知飞机上的饮料不用钱又转过头调皮地要了一杯……这些你说不出有什么意义的小细节，都在显示着这个老女人的可爱纯真，慢慢地深化了角色的丰满度。

没办法嘛，自小在修道院长大的，没什么见识，没什么学识，就那么糊里糊涂虚度了那青春，如今遇到了和学识渊博的男主能踏上那他想都不曾敢想的旅途，她觉得人生真的快要圆满了。

这电影我觉得很大一个亮点是，在对错、正邪上，似乎那界限很模糊很模糊。

是不是菲洛梅娜在修道院的时光太过强大以至于她已经在憎恨这个情绪上退化了呢？

最可怜的事是，得知是修道院的人使他们两母女错过了相遇的时候，她心里甚至掀不起波澜。

我们相信上帝吗？

如果真的有上帝，为什么还要这样深爱对方的母亲和他儿子如此惨淡愁离呢？

如果真的有上帝，何必如此要导演着一出出让人难过心酸的闹剧呢？

不是说不相信上帝，只是上帝没让我们觉得他真的存在过。

那么深爱儿子的妈妈，在得知男主和儿子说过话之后握过手哪怕只是相互说了句“Hi”之后也能立马神色飞扬笑得眼眶都湿了，我并没有觉得很滑稽，反倒觉得很心酸。

她在和修道院交涉得知实情之后，她没有大吵大闹，只是在墓碑上放了个小上帝默默流着眼泪。

哟吼，看到这里真心觉得好难过好难过，也觉得好讽刺，哎，爱那么伟大，何必让自己那么卑微？

五十年真的很长很长，五十年可以改变一个国家的兴衰，五十年可以化解一个民族的仇恨，然而五十年也没办法冲淡一个母亲对自己儿子的爱，五百年也不行。

影片最后，菲洛米娜对老修女说的“我原谅了你”当然是整个影片的“戏眼”，影片固然有着对宗教信仰的质疑乃至批判（马丁就代表了这个立场），但整体叙事依然是在基督教信仰的框架里面，无论原谅与否，菲洛米娜长达50年的煎熬、苦难和最后的宽恕，都是一个基督教语境下的对自我和信仰的认知故事。

信仰是永恒的，但只有在自身体认的前提下，信仰才是我们最终的救赎。

菲洛米娜在信仰中首先原谅了自己，因此她不再需要“告解”；然后她才原谅了老修女，因为这个时候，仇恨已经不重要，宽恕却能让内心获得更大的平静安宁。

这正是信仰至重的关键核心。

而朱迪丹奇，这个老戏骨，表现地实在太经典了。

她极富层次的表演，细致入微地向观众完整展示了一个有宗教信仰的人的自我救赎的整个过程。

整部影片，镜头没有特写到菲洛米娜流泪（她得知儿子死讯是一个人躲在宾馆阳台的阴影里哭），影片进行到菲洛米娜看录像片得知真相时，我们看见的菲洛米娜，更多地是终于见到儿子的慈母的疼爱、欣喜、心酸，甚至宽慰，依然没有眼泪。

而最后，在安东尼的墓碑前，镜头给了菲洛米娜左眼旁淌下的一行老泪，而这正是——她对老修女说出那句震撼人心的“我原谅你了”之后。

因此最后要大赞一下编剧。

这个故事的叙事太经典。

从爱尔兰-美国-爱尔兰的寻子大循环到菲洛米娜首尾两次向马丁介绍手上的小说内容，构成了完整地周而复始的圆环（这个螺旋上升的过程与菲洛米娜自我救赎的过程构成同构，也是西方宗教哲学的典型思考样式）。

而录像片段的插入乃至最后成为影片转折的关键点，则在编剧结构上起着千里伏线、把控节奏的巧妙作用。

而以上这些，完全是在一个真实故事的基础上创作出来的，这就还有一个必须努力适应原型的掣肘与恰当诠释故事内核的问题。

何予何夺，取舍之间可见编剧的非凡功力。

获得威尼斯电影节最佳编剧奖当之无愧。

PS：影片中扮演菲洛米娜女儿的安娜·麦克西维尔·马丁也是英剧《布莱切利小组》里灵魂人物苏珊的扮演者，我很喜欢这个演员。

四星半

这个故事好像在世界的各个角度都在上演，我想至少爱尔兰小老太太是幸运的，她虽然没有见到自己的儿子，但是她知道他后来是谁，走过了哪些人生路，路上遇到了哪些人，并且最最值得欣慰的是她儿子的人生是个可以百度百科的人。

如果跟着她，可能过得就是平淡的一声，因为她无法给儿子提供一个好的生活环境，可以还要收到社会的歧视。

所以她无法恨修女。

我想安东尼在爱尔兰的童年一定是幸福的，在美国的童年并非很幸福，所以他会不远万里寻母，哪怕知道母亲抛弃他，还是固执的葬在了爱尔兰。

很奇怪菲洛梅娜为什么知道玛丽的情况没有及时的告诉自己曾经的好姐妹，因为同命相连而感同身受。

这是我不太理解的地方。

菲洛梅娜并没有觉得爱上安东尼的爸爸而忏悔，并且也不后悔有了安东尼，她忏悔的是在那个社会大环境无法养育安东尼的愧疚，仅此而已。

这个护士把人性看得很明白，也很坦然。

对于《菲洛梅娜》这部2013年的文艺小众电影，很多人并不了解，即使它在第86届奥斯卡上获得四项提名，也并没有让它的受众层面有着质的扩大，不仅是由于本片缓慢的叙事节奏造成，更是在于电影文本探索的内容即使对于它的直接受众——对宗教和伦理层面感兴趣的人来说，都较难接受，根本原因则在于电影并没有企图达成一种确定的宗教观点——有神或者无神，也没有形成确定的是非论——主角菲洛梅娜的行为究竟是“妥协”还是“真正的宗教之心”？

其实对于寻子这个话题，我们并不陌生，2014年陈可辛以一部《亲爱的》便用潜意识中的“血缘之情大于一切”触动我们的泪腺，被电影中的寻子之路所感动，但是与《亲爱的》这种故事发展和主题探讨同构的形式不同的是，《菲洛梅娜》并不是一部单纯的寻子类型的电影，更进一步的说，如果我们只希望在这部欧洲文艺片中找寻亲情的慰藉和治愈，那么将是一次徒劳无功的尝试。

本片从被辞退的资深记者马丁的视角出发，为一位爱尔兰老太太菲洛梅娜找寻她失散了五十年的儿子——安东尼，作为一个用“寻找”当作剧情推动的电影，它是独特的，这种独特体现在它并没有用一个简单的“寻人”来构建整部电影，而只是在电影的前半段使用了营造悬念的手法来叙事，在电影进行到一半的时候，菲洛梅娜的儿子便被马丁找到，并用死亡来作为这个寻找事件的结点，显然电影并不打算用如此略显单薄的寻亲故事来打动我们神经中最脆弱的一环，菲洛梅娜的扮演者朱迪·丹琪也并不是一位纯粹用过于表面化的情绪来湿润观众眼眶的演员。

老牌英国演员——史蒂夫·库根用媒体人才会有的丑闻揭露的冲动去塑造一位刚刚失业的记者，无意让他和菲洛梅娜——这位虔诚的基督徒之间进行了一场世俗和宗教视角的对话，让观众难以放弃立场的恰恰是和马丁这位世俗记者一样的善恶论，马丁总是在和菲洛梅娜的交谈中，表明自己是位没有宗教信仰的人，他只相信真相，只相信眼前看到的一切。

这在菲洛梅娜看来则是一种陷入虚妄的愤怒，正如菲洛梅娜所说：“我不想对人怀恨在心，我不想像你一样。

”这是一种具有强烈宗教信仰的人对于世俗质疑观点的回应，但是菲洛梅娜真的没有对信仰怀疑过吗？

至少在见过死去儿子的妹妹后，在和马丁的对话中，她开始了一种新的思考，从她忏悔之后，走出教堂时没有沾过圣水，我们便可以猜测，她有了一种全新的对于上帝、对于信仰的廓清。

这位年老的爱尔兰老太太凭借几十年的风雨路程和五十年前不能忘记的别离之痛，开始思考如何将上帝和自己悲惨的生活进行一种内省式的对话。

和马丁的世界观不同的是，菲洛梅娜不需要在自己的内心中建立起一个不可动摇的“偶像”观念，她的“偶像”不是坚不可摧的，她试图用自己女性观点来对“上帝”进行更加“人道式”的理解，诸如“虽然自己的孩子被卖到美国，但是这是为了他的生活更好”，“教堂的修女虽然不该这么做，但是自己有错，自己应该为年少无知时因为性快感而犯下的错忏悔”。

她对于周围的人从不吝赞美之词，甚至对于一个平凡的服务员都给出了“千里挑一”的评价，这在以“功利”和“世俗”作为认知基点的马丁看来是一种近似无知的迂腐。

如果我们抛开对于这位七旬老太太的道德支援，大多数人都会认可马丁的宗教观和对于教堂修女近似“惨无人道”的做法，甚至也会说出最后马丁所控诉的：“我可无法原谅你”。

根源在于我们都是和马丁一样——一个用因果论和善恶论来支配我们行为的人，马丁作为一位专门挖掘世俗真相的记者，更有一种对于罪恶“窥视欲”的癖好，就如同菲洛梅娜在车上对马丁所说的：“窥见别人的生活，自作聪明，想拍照就随便拍照。

”这种对于马丁的指责其实就是两人对于现实的一种态度，对于马丁来说，现实在于曝光，在于揭露丑恶；而在菲洛梅娜看来，现实中的恶和错则是用来暗自忏悔和虔诚改过的，并不需要过多世俗的介入，这两种对于现实不同观点的认知，某种程度上也等同于两人对于宗教的不同态度，于马丁来说，宗教等同虚设，是一种欺骗，于菲洛梅娜来说，宗教安插于内心，是一种自我救赎。

如果说这部电影只是在于不同宗教观的对立和自顾自的言论阐述，并不足以让人对它增加更多的好感和认同，毕竟这个时代缺少的是沟通和交流，网络上的骂战和撕咬向来是这个噪音时代有力的标志，《菲洛梅娜》像是对于当下“党同伐异”现象的一种驳斥。

它用一种意识形态上极端对立的两个阶层来进行一种小心翼翼地信息交流，这种别样的阶层对话在2011年的法国电影《触不可及》中也作出了相应的尝试，利用法国的底层黑人和贵族白人之间的心灵触碰，来讲述一种叫做“神交”的情感冥想，而《菲洛梅娜》则是一种克制和内敛式的《无法触碰》，只是前者的主题是有关宗教信仰而不是显而易见的阶层对话。

十三世纪的宗教神学家托马斯·阿奎那就曾经说过：“宗教使人信仰上帝，不是把上帝作为它的对象，而是作为它的目的。

”这句话同样适用在菲洛梅娜这位爱尔兰七旬老太太身上，她饱经五十年的精神忏悔，即使最后经历千万，得到的也只是儿子的死讯，但是当她站在逝儿的墓前，已经释然了，她放下修道院的恶意贩子，她进行了重新的信仰洗牌，这一次她在美丽的爱尔兰一望无际的绿原上可以看到更加明亮的曙光。

而记者马丁呢？

从他主动让菲洛梅娜复述那个小说故事的时候，我们知道，尽管他可能永远不会信仰上帝，也不会原谅修道院的所作所为，但是，至少，他学会了理解，学会了接纳。

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很好看的一部电影。

整部片子我是哭着看完的，上1分钟揪心的抹着眼泪，下1分钟又被老太太都笑了。

电影和佩恩的《内布拉斯加》相似，一部关于父亲，一部关于母亲，但佩恩的立足点在于包容，本片则在于宽恕。

朱迪丹奇与史蒂夫库根一热一冷，煽情幽默手到擒来。

回到原点的环形结构象征着人物的受难与修行，比起丑陋的权威，菲洛梅娜才是真正有资格说出“原谅”一词的圣者。

往事随风，人间善恶，留后人评说。

2006年，72岁的朱迪•丹奇携手36岁的布兰切特联袂出演《丑闻笔记》，老者的孤寂和躁动、青春的凄美与决绝动人心魄，诚可谓珠联璧合；时隔7年，俩人分别主演的《菲洛梅娜》、《蓝色茉莉》于颁奖季风头正劲，2014年奥斯卡最佳女主角的争夺，或可看作是这一对新老戏骨之间的对决。

1950年代的爱尔兰民风保守，未婚先孕的菲洛梅娜被父亲扫地出门，栖身修道院，修女以1000英镑的价格将其私生子安东尼卖给美国人。

50年后，退休护士菲洛梅娜和被单方面解雇的BBC记者马丁前往美国寻子，发现修道院隐藏着更大的罪恶。

圣经教诲：“人有见识，就不轻易发怒；宽恕人的过失，便是自己的荣耀。

”菲洛梅娜最终选择了宽恕。

无神论者马丁代表人间视角，修女贩卖儿童已经让他忍无可忍，瞒天过海阻碍菲洛梅娜母子相见，将骨肉分离的痛苦无谓地延伸到墓地，更是令人作呕、罪无可赦：“我不会原谅你。

”甚至朱迪•丹奇也很难认同自己扮演的角色：“在她所处的环境下居然还能原谅对方，我实在无法想象那种情景。

”仿佛上帝俯瞰人间的菲洛梅娜，是自欺欺人还是患有斯德哥尔摩综合症？

修道院留给菲洛梅娜的记忆，绝非好坏、黑白那么简单分明。

假如生活辜负了你，你是否还有爱的能力？

不是每次阵痛都会有人为你买单：未婚先孕是整个家族的耻辱，若非修道院以4年无酬劳役为条件的容留，无家可归的菲洛梅娜势必流落街头；修女并非都是恶魔，菲洛梅娜珍藏的唯一的安东尼小照，出自善良的小修女借来的布朗尼相机。

春宵一刻值千金，菲洛梅娜回首往昔无怨无悔：“我犯下重罪，更可怕的是，我还非常享受。

性爱太美妙了，简直欲仙欲死。

他很英俊，将我搂在怀中，我都不知道自己还有阴蒂。

”她的坦率让反基督者马丁有了发挥余地，也正是凭借这种惊人的坦率，她才能直面生命的苦难和恩典。

母子联心。

倘若安东尼对故土、亲人毫无眷念，不会弹竖琴的他，怎会佩带爱尔兰竖琴的胸章？

得知爱子在美国学业有成、贵为美国总统里根的首席法律顾问，菲洛梅娜欣喜若狂。

要知道，在爱尔兰顶着私生子的标签，安东尼不可能取得这样的成就。

爱尔兰老太太的唠叨、善良、坦诚、惊喜、慌恐、慈悲，被朱迪•丹奇演绎得非常到位。

发现马丁与安东尼（Michael Hess）有过一面之缘，心潮澎湃的菲洛梅娜，紧紧抓住那只曾与爱子亲密接触的手，像抓住她错过的一切：“他很聪明，握手有力，还有呢？

他说了什么？

”深更半夜搅乱马丁的清梦，倒不完全是因为菲洛梅娜倒时差和心血来潮，尝尽人间冷暖，别人的点滴恩惠都会令她刻骨铭心：“我只是想来告诉你，谢谢你陪我来美国找儿子。

我知道你丢了工作，他们的损失就是我的收获。

”自认受到不合理待遇的马丁，对外界牢骚满腹，恨不得感谢每一个人的菲洛梅娜在他眼里多少有些滑稽：“我终于明白，读者文摘、每日邮报和通俗小说的影响力有多大。

菲洛梅娜一直不停地感谢宾馆的工作人员，她肯定认为他们都是志愿者。

”影片根据马丁2009年出版的传记《菲洛梅娜的遗失孩子》改编，有足够的证据支持菲洛梅娜的宽恕，她的世界远非天堂但值得与之和解，而马丁的绝不原谅亦有充分的理由；生活本身充满变数，一部优秀的电影无法、也不应给出标准答案。

别看布兰切特获得金球奖最佳女主角顺风满帆，因影片自身的品质和格局，奥斯卡最佳女主角的归属，很可能再次验证姜还是老的辣这句俗语。

（媒体用稿）