雨中的请求

每看一次，都要花很长的时间来平复心情，然后过个几个星期，又忍不住再看一次。

没什么艺术细胞，不懂架构镜头意境等等。

只是爱死了这个电影，场景，配乐，舞蹈，出色的表扬，舞蹈般优雅的一举一动。

甚至看完后有种冲动，某天要去看看这个国家，是不是真的如电影中描写的这么美。

<图片1>《雨中的请求》印度片最擅长的爱情题材，的确是有套路，虽然不知道为什么，但还是会被片子打动。

这不是一个我爱你，你爱我的甜蜜故事，相反，片子很苦，男主是一个高位截瘫的前世界顶级魔术师，在经历十几年的折磨后，想要安乐死却不被法律允许，最后只有自己的朋友爱人才能帮助他实现自己最后的愿望。

“人生苦短，我的朋友，但如果你用心生活，时间够长了。

因此，打破规则，快速原谅，真正的爱，不要后悔，什么使你微笑，有点甜，有点苦，轻如鸿毛的人生，苦乐参半的人生。

”女主十几年如一日的悉心照料让人感动，朋友们始终如一的情谊令人动容，那些真正爱你的人会理解你承受的痛苦，尊重你安乐死的选择。

片子的镜头语言很美，男女主的颜值惊人，歌舞场面虽然不多，但很美，还有那几个魔术，很梦幻，虽然这片子在一些地方显得太过美好而不真实，或许这是导演喜欢的艺术包装吧，整体来讲还是很不错的电影，小舞舞四星心痛推荐！

首先我得要说，《Guzaarish》拍得很好，摄影极美，细节设置用心，人物情感转折非常合理，男女主演十分给力，特别是Hrithik用心的演出，我看的时候非常享受；可是我看完之后也不得不承认，Salman放得嘴炮虽臭，但他不幸言中：在印度，狗都不会看这样的电影。

实际上，就算是在观看的过程当中，即便我在赞赏导演的用心和Hrithik精彩的演出的时候，也会产生一种，“这好像是非洲难民在同情北极熊”的故事的感觉。

相比起人们熟知的唱唱跳跳的、有着各种神逻辑神展开的宝莱坞流水线香料电影（Masala Movie）相比，这电影细节精致，情感细腻，导演的调度和演员的演出无懈可击，你都可以厚着脸皮夸它是部文人电影了，可是它还是变成了一部坏电影（不是烂电影）：因为它的好，跟普通印度人生活一毛钱关系没有。

它是一部超现实主义巨片。

这里的超现实，不是说那些俗透顶的爱情悲喜剧和血肉横飞的警匪追逐，在印度观众看来，再俗艳的豪门恩怨，它至少是发生在印度的，女人好歹穿着纱丽，油头粉面的男人好歹会蹦蹦跳跳；再离奇的警匪追逐，警察好歹也穿着黄色卡其布制服，而且就和印度人认得的小区片警一样趾高气扬而且很腐败。

俊男美女们在银幕上所经历的那种生活，虽然是银幕下的升斗小民不可想象的，但观众却可以毫不费力地理解推动电影前进的那种逻辑、那种内在情感、那种语境；男女之间的倾心或负心，反抗腐败警察的愤怒青年，帮派斗争里双方所尊崇的统治了印度两千年的古老正义达摩——即便包装再光鲜亮丽，那些俗里俗气的大片都依照老百姓喜闻乐见的方式和他们心贴着心。

与那些题材俗气的香料电影相比，《Guzaarish》是很高贵、很高尚、很深邃、很细腻没错，它提出的问题是人性的终极问题，相比那些俗艳的超现实的片子它要有思想得多——没错，可它探讨的道德问题再高尚也与观众无关，它的思想高高飘在果阿那被滤镜渲染得紫蓝紫蓝美妙虚幻的天空上，半点不沾染婆罗多的地气。

它的情感、逻辑完美无暇，可它与印度人的情感生活和逻辑完全脱节。

它的命题是多么富于哲理啊：死是人类最后且唯一的自由！

可是，老百姓求生都来不及谁有空跟你探讨求死？！

一句话，你跟饭都吃不饱的人讨论特别忧伤特别文青的生命不能承受之轻/之重or管他什么重量，对方就算不会揍你，至少也根本不会鸟你。

就算这部电影自命为人文关注，它关注的也肯定不是普通印度观众的人文。

它所要说的太敏感了，太细腻了，而它面向的观众，还没有到需要它这种敏感和细腻来进行思想题材和情感脱敏的地步。

我能想象，当电影中的Sofia靠在魔术师肩头的时候，银幕下大多数人是面无表情的——不是他们冷血，也不是他们缺乏教育以至于无法理解这么微妙动人的情感，单纯就是这玩意儿根本就不在他们的情感波长和思考范围之类。

这就好像拿一根羽毛去挠大象的痒痒，就好像逼着观众盯着A形的白菜架子去思考幸福家庭的含义。

这几年，印度电影的进步有目共睹。

除了技术上的不断创新，剧本上的不断山寨（……），题材视野也越放越宽广。

从前，贫穷的印度小老百姓爱看美貌男女谈谈情跳跳舞，他们也知道那不现实，可那种不现实是可以让他们放松和YY的，他们进电影院的目的地，就是为了不要想起平日的苦难。

如今，印度人民趁着改革开放的春风，好歹也有了两位数的GDP增长，坐在世界办公室里的他们，不至于只能靠电影来安慰自己了，所以愿意打开眼界看看周遭的世界，来点儿自我反省了，除了俊男美女跳舞谈恋爱和多少粗制滥造的动作大片，他们还想看一点别的。

我想正是在这种情况下，诞生了《Guzaarish》：不是想要深度吗，不是想要精致吗，我这里还附赠一对影帝影后呢。

可是，即便是印度观众口味有了转变，视野有了拓宽，他们也只会睁开眼看看脚下的土地：能让他们咬着牙凭着花钱买罪受的，能让他们送掉一晚上好心情还产生共鸣的，也只是他们能看到、能听到的身边发生的那些事：政T府腐败、党派斗争、印巴问题、种姓和宗教冲突、大学生被应试教育搞得自杀、农民丢掉土地等等等等。

他们开始看“现实”一点的片子，只因为能够通过这种方式参与到这个国家的政治进程和社会变革的反思当中。

换而言之，如果非要让他们进电影院恸哭一场，他们一定是希望为自己而恸哭的；如果非要让他们放弃娱乐进行思考，他们也一定是希望思考发生在自己身上的问题。

而《Guzaarish》这部电影呢，一方面是那么苦逼，根本不让人放松，非逼着你去做深奥思考，可另外一方面，它苦逼的内容又和民众的参与毫无关系，它和观看者的心灵相隔万里遥不可及。

你怎么能指望它能掀起人们心中的热潮、引发他们的自省成为热点话题呢？

几个瘫痪病人不愿意再活下去，希望结束自己的生命，将这问题上升到社会话题的做法，是典型的欧美思维；而在印度，就连吵闹荒谬浅薄的《黑道大佬医生梦》也要比《Guzaarish》更具有话题性，更关注普通印度人愿意关注的事，更贴近他们的心灵。

因此，即便《Guzaarish》思想再深邃、感情再动人，它也打动不了观众，打动不了他们手里的钱包。

这是吃多了西餐的文人闭门造车，仅供自娱自乐自己探讨深刻的哲学问题，一篇漂漂亮亮的四六骈俪，至于票房就别指望了。

人们想看电影里出现自己想做、却又没法做到的事情；而不是自己根本想都想不到要去关心的事情。

只可惜了Hrithik和Aish完美的演出和完美的摄影，就是不合时宜。

PS：其实导演Sanjay Leela Bhansali一贯有这样“抽离真实只求唯美”的毛病，Devads是爱情完美神话，Black是动人童话（开始脱离地面），《爱人》已经开始虚幻到扯到蛋，这次更是只顾着吹他一个人的飞在同温层的肥皂泡了。

我很喜欢电影中唯美的画面，伊森的魔术表演给人的感觉很流畅，更像是舞蹈，就连从高空坠落的一幕也那么优雅。

安乐死这个主题，一直以来在许多国家都有争论，有人说，生命神圣不可侵犯，任何人都没有剥夺他人生命甚至放弃自己生命的权利，活着是一种义务；也有人说，当活着成为一种煎熬，当个体失去了活下去的信念时，他有权利选择结束以及如何结束自己的生命。

然而现实社会需要面对的问题并不是孰是孰非那么简单：对于缠绵病榻痛苦不堪的病人而言，法律是否允许对其实施安乐死？

医务人员应该救死扶伤还是应该结束病人的痛苦？

家属应该倾尽所有为亲人求医问药还是应该顺从其意愿忍痛割爱？

法律、伦理、道德、宗教信仰……人类社会是如此的复杂，每个人都是独一无二的，我们甚至无法做到真正的互相理解，个体的诉求如何能够得到集体的理解和宽恕？

但我们最终还是会妥协，为了集体的利益，为了社会的稳定，最根本的还是为了个体的稳定。

出于自我保护的本能，我们约定俗成地去约束自己和别人，受到约束的同时却又在最大限度地寻求个体意志的自由。

萨特的小说《自由之路》的卷首语说到：我们是痛苦的，因为我们自由。

真的没有必要去争论谁是谁非，因为人类社会几千年来就是带着各种镣铐走出来的；因为我们都生活在各自的痛苦之中。

只需要发出你的声音，你一定会找到共鸣。

至于最终能否得到社会普遍的认同，是你被他人妥协还是他人被你妥协，或许这并不重要，时间会证明一切。

伊森的痛苦我们或许无法理解，或许能试着理解一部分，但同样“痛苦”的我们，有没有过像他那样去争取获得认同，却处处碰壁呢？

性别镣铐，种族镣铐，性取向镣铐，等级镣铐，时间还不是一一将其打破？

但历史告诉我们，自由之路是充满血和泪的一条路，有人为之而流血，有人为之而流泪，但人类前进的方向从未改变。

有人说追寻绝对的自由等同于追寻毁灭，我同意这种说法。

不过在人类社会中，不可能存在绝对的自由。

我们终将带着自己上锁的镣铐跳舞，要解开旧的镣铐必将带上新的桎梏，周而复始。

我宁愿相信未来是美好的，因为我们都向往更美好的未来，这一共识从未改变，不是吗。

影片讲述的是一个大魔术家在被害高位截瘫，生活了14年之后，求安乐死的心路历程。

故事并不复杂，但有几个有趣的点和大家分享：1、男主是住在一个很旧很大的宅院里。

有一个专门看护他的漂亮护士。

护士很贴心的照顾了他14年。

而在这个故事的结尾，这个护士嫁给了男主。

这可能是“日久生情”的典范。

有趣的是，护士爱他，不仅为他离婚了，而且愿意背负坐牢的代价成全他想死的心愿。

婚礼没有白纱，只有两个人深情拥吻。

2、欢送会。

这是我第一次看见电影里正儿八经的为未亡人举办赴死的离别欢送会。

现场很欢快。

有趣、幽默。

男主的告别词，把现场的那个人都感动了。

每个人眼睛里都噙满泪水。

最后他们一起欢歌，大家扑上床去紧紧抱住这位战斗了14年的战士。

为他送别。

是多么舍不得，却又十分尊重的决定。

如果可以，我也想在死前为自己做一场告别会。

把生命中最重要的人喊到一起开香槟庆祝。

我要我的离别是有温度的告别。

而不是躺在棺材里冷冰冰的挥手道别。

如此想来，男主也算是幸运的。

3、男主知道来求学的孩子是仇人的儿子。

但他还是选择把毕生所学教给他。

或者，他内心深处还是为自己是个魔术师骄傲。

他有太久没有享受舞台和掌声。

他欣赏这位求学者的勇气和坚持。

尽管他开了一个电台栏目鼓励听众勇敢面对生活。

他也确实作为“好的示范”给了很多人积极正面影响。

但这和想死并不冲突矛盾。

好多人不支持他安乐死。

是因为无人理解他的痛苦。

更是因为绝大多数人都认为只要活着就是好的。

4、作为一名律师，也是男主的朋友。

一直在积极努力为他争取安乐死的合法化。

这一点值得我学习。

我们国家也没有安乐死。

那么遇见这种类似或是相同的情况，我会怎么办呢？

不得而知。

5、最让我感动的其实男主母亲面对法庭的那番话。

她说她很想结束男主的痛苦。

身为母亲同意并理解孩子求死之心，实在令人动容。

最后，愿天堂没有病痛。

男主可以自由行走。

继续为大家表演魔术。

影片以高位瘫痪的曾经的大魔术师请求安乐死为主线，塑造出一系列深入人心的角色，探索了何为人的自由，人有没有选择死的自由。

还表现了对爱情的追求与向往。

印度电影体现出对现实的挑战，通过安乐死这个主题，提出何为人权。

剧中母亲在法庭的一番话，有力的说服人们，不要仅仅从自己的想法来代替别人的选择，她被检察官逼问下含着眼泪说出我愿意协助亲生儿子进行安乐死，那是多么的尊重自己儿子的选择，试问那个父母不是为了自己的儿女能干任何事，小感动。

亲情是伟大的。

他的护士照顾了他十二年，每天为他刷牙洗脸换衣服，一干就是十二年，并且放弃了自己的生活，不要生儿育女，甚至不要自己的丈夫，以照顾他为自己终身的事业。

最后不顾坐牢的后果，毅然在新婚之夜协助丈夫安乐死。

爱情也是伟大的。

剧中还有一个镜头体现导演的爱情观，那就是男主问徒弟的考试题，如果女友和魔术二选一，选哪个？

徒弟二话不说就选了爱情，要知道当时徒弟还没有女朋友，但把魔术当成毕生的事业。

这几年东南亚的电影开始有了热度，以前泰国只有一个泰拳拳王拍功夫片，现在走同性暧昧小清新风格，一年总有一到两部让人心好感的片子出现。

印度也是。

这几天顺着看了好几部片子，其中《请求》这部堪称综合水准水平最高。

高到什么程度呢？

高到简直不像是宝莱坞的片子。

首先，这个片子虽然有歌舞，但是完全没有群舞，最多就是双人舞。

然后歌唱部分很克制，几乎都是独唱。

宝莱坞最重要的歌舞特征被大大削弱。

它没有像一般的宝莱坞片子演着演着突然唱起来挑起来，歌舞部分几乎都给了梦中与回忆。

而回忆里，主角作为伟大的魔术师，用舞蹈语言来表达魔术的梦幻与神奇，简直堪称最完美匹配。

而且扮相极尽华美之能事，简直各种开外挂，还开得理直气壮。

现实部分的歌舞则有很实际的切入点，最美丽一段舞蹈是女主角为了宽慰男主角在歌厅里和女歌手一起跳的那一段，活泼富丽，明艳动人。

而最感人的，当然是为了烘托母子情而设置的母子之歌。

这种设置让写实的更写实，写虚的更写虚，这种设置本身就非常的高于“宝莱坞”。

其次，演员选择上，两位主角绝对是典型的最高种姓的人种，几乎看不出一般我们认知里印度人的长相特征。

高鼻深目，棕褐色头发，颜色极淡的眼睛，还有白皙的皮肤。

典型的白种人长相。

在片子开头，男主角在晨曦中醒来，女主角为他收拾屋子，换洗衣服。

阳光照亮屋子，落在男主角那宛如希腊雕像一样的脸上，还有女主角那曳地的长裙，以及棕褐的长发，我真以为我在看一部意大利片子。

直到那惨不忍听的英印混杂的印地语出来，我才发现我看的是部印度片。

这让我忍不住在男主角妈妈出来以后吐槽：你长得这么印度化，儿子长这样，还真变异。

再次，电影手法和表现上，非常非常的好莱坞。

不管是镜头语言、场景切换还是叙事方式，包括故事的推进，都非常非常的西式化。

有着缓慢悠长又情绪生动的魅力。

故事推进很缓慢，有大量的枝节和情绪的铺垫，在表现冲突的时候又非常不吝惜狗血，节奏非常快。

我很喜欢故事里男主角和女主角一起去法庭开庭坐在车上的那一段，主观镜头、客观镜头以及镜头背后的指示，都非常清晰明了，却又藏在一个很缓慢的情绪和节奏里。

而最后也是最重要的一点是，它的内核完完全全的是西式化的。

这个也是被很多人所指责的一点。

这个故事所涉及的，是几乎完全和现代印度国家脱离的情况。

一个全瘫痪病人，还是一个富有的，有毅力的，英俊美貌的（抛开瘫痪14年还能如此英俊美貌这个主角光环外挂不谈）病人……这样的病人全印度找得到多少？

抛开这个设定，就说意指的生存与死亡的自由，宗教与法律的悖论。

据我看过的不多的资料都说，虽然印度的确经济突飞猛进，人们的生活大大改善，但是文盲率、识字率、甚至最最罪恶的种姓阶级制度都没有废除。

其实片子里男女主角的长相就暗指了他们是最高种姓的人，而这种人本身就是金字塔尖，完全的和印度金字塔地下的人民没什么关系。

所以片子的内核完全是西式的，而非“印度片”里暗含的印度式的。

说句不太好听的话，这片子甚至比不过有“猎奇”嫌疑的，西方人视角下拍的《贫民窟里的百万富翁》。

但是考虑到像导演这种行业本身也不太可能由低种姓的人来干，所以什么样的阶层决定什么样的社会属性，这片子的属性大概就是“高级印度人”属性。

本来想套用人家给我说的一个梗“美则美矣，全无灵魂”来做最终的评论。

但是仔细想想，这片子并非全无灵魂。

苛责导演不够关心印度本国人民，这种强迫别人做普照社会的圣父显然不行，就是甘地都到不了那个思想境界，何况一个商业片导演。

但是对国外的观众，如我，来说，又会觉得这样的导演不够真诚，不够忧国忧民心怀天下，不够犀利睿智，反应社会真相。

至少让我觉得它的忧愁太过局限，太过狭窄，太过好莱坞。

这个国家这块土地上的特性除了宗教与法律的冲突以外，特质展现的太少。

而换句话说，宗教和法律的冲突，又并非只有印度一个国家才有。

这也是一个西方早就写烂和写滥了的主题。

这部片子整整两个多小时，也是少有我没有快进没有勉强也能看完的片子。

的确是一部非常美的片子，在艺术上在思想上技术上，它都尽量在它的格局内做到完善，甚至有些地方堪称完美。

可看完的遗憾就是，这么美的美人，却没有长了一颗合我胃口的心。

生死之间的美丽，如惊鸿一瞥，男女主角的演技细腻入微，男主在该片扮演高位截瘫的魔术师，表情动作表达生动到位，七年之后又拍了《无所不能》扮演超能盲人，靠智谋和功夫复仇。

女主在该片后五年主演《一个母亲的复仇》，以及六年后主演的《印巴冤狱》，把伟大的母亲和姐姐扮演得入木三分，感人至深。

优秀的印度电影真是生活中的珍宝，它们源源不断地把爱，真诚，正义，勇敢呈现在银幕上，打动观众的心❤❤

其实全片最触动我的是自由与信仰房屋里耶稣的雕像，那些无处不在的十字架，关键时刻的牧师，都在提醒我以一个基督徒的身份去观看这部电影宗教里是不允许自杀的，因为神的律法里告诉我们自杀，以及意外的死亡，结果都是地狱轮回。

这也是生活里让我纠结的一个点，为此我和教会的导师有过多次的争辩，虽然结论让我回到了律法种，但不管怎么样，我还是无法顺利的吃下这副药。

自由，我们生而为人，所拥有的是出生时就赋予的自由权利信仰，我们生而为人，在到达终点时要去的地方我们到底是要生的漂亮，还是要死得其所，两者似乎不能兼得。

至少目前来说我还没有一个真正得答案。

期待有一天神或者神派来得使者来为我解答阿门。

《what a wonderful world》，是本电影所有原声中唯一一首纯正英文的歌曲，全片共出现两次。

第一次由母亲在酒吧翻唱，那时候伊森年纪尚小，这是对美好生活的展望。

第二次由伊森自己在母亲的葬礼上吟唱，这是对母亲的缅怀和对现实的讽刺。

世界多美好，生活多美好。

伊森有爱他的朋友，医生，徒弟，母亲，尤其是他的看护，十二年如一日的悉心照料，超越了一切的爱和奉献。

世界多美好，他却如此痛苦。

别人难以忍受的仅仅60秒的无法动弹和难以呼吸，他却捱过了十四年的漫长时光。

别人可以随意表达自己的喜怒哀乐，他却只能任人摆布。

那些想要自杀的人，你看生活多美好。

你至少还拥有自杀的权利，而有些人比如伊森，他们甚至连这都做不到。

他们只能承受痛苦。

所以，你们并非最不幸的，那么，还有何理由寻死呢？

早前不知看过哪部印度电影，百度男主角，发现他曾参演的电影里有这部8.6高评分的《雨中的请求》，马了下来。

前几天在微博资源帝的推荐下看了《恋战特工王》，又百度了男主角，发现他就是《雨中的请求》的男主，毫不犹豫下载了下来。

看来我怎么都逃不过它了，它早就知道我一定会爱上它。

没有歌舞，没有夸张，这已经超越了一部印度电影的范畴，它是属于世界的，它是属于世界级的。

配乐绝美，镜头绝美，舞台绝美，细节绝美，演员绝美。

一段又一段音乐高潮迭起，绝无累赘多余。

我对这镜头的喜欢都快超过顾长卫了，屋内的冷，外面的暖。

魔术舞台的布景如梦如幻。

伊森第一次出门在敞篷车上的场景让我最难忘。

镜头扫过稻草人简直神来之笔，伊森的眼神一下就黯淡下来，其他的一切都是伊森向往的自由和活泼，只有稻草人和他一样。

选角如此考究，母亲和伊森有着同一双迷人的浅绿色的眼睛。

男一和女一不仅是印度第一帅和第一美，同时还拥有如此毋庸置疑的演技。

他们把角色的魅力发挥到了极致，男主在舞台上变魔术时的一举一动，女主在餐厅里跳起舞时的一颦一笑。

看的时候，我的心情十分复杂。

心碎伴着幸福，欢笑中带着眼泪。

或许这就是伊森对这个世界的感受。