日照重庆

▶日照与重庆两座城市，如果不是因为王小帅导演的《日照重庆》，也许永远不会有任何银幕交集，但电影就是这么奇怪且不可捉摸的东西，两个不相干的城市可以同屏，亲生父亲也会不记得儿子的模样，《日照重庆》讲述的就是一个父亲追寻儿子模样的故事。

《日照重庆》的故事是第六代导演最喜欢的题材——现实事/件改编：故事中王学圻饰演的父亲是一位船长，长期的航海生活造成了“父爱”的缺失与失位，十四年后得知儿子死讯的父亲，返回重庆探寻儿子林波死亡的真/相。

王小帅把故事聚焦于“现代家庭”，在这个背景下追寻林波死亡的真/相，然后用镜头营造出所有人都要为林波的死亡负责的假象，父亲与一个个当事人询问的过程，不仅仅是回顾与完善事件的真/相，更是一位父亲自我剖析的过程，越是接近真/相，越是走近林波的内心，就越是感受到自己对于家庭、亲情的亏欠，那张烧毁的照片，和被牵起手的林小波，会是一个重新的开始吗？

双城一梦，是重演还是启程，这是王小帅导演留给观众最终的问题。

王小帅在《日照重庆》中，依然使用自己最擅长的方式——让镜头去说话，电影是视听艺术，但首先应该是影像艺术；第六代导演依旧在创作着“社会”这个命题作文，就《日照重庆》来看，聚焦是好的，题材的用心也是好的，但这样的故事明明可以做的商业，却非要以文艺的方式表述，就有些固执了。

▶双城一梦，有多少家庭仍在重复昨天的故事。

文/小小yumiko《日照重庆》这部影片是王小帅继《左右》之后有一部力作，上一部作品《左右》或许不为人知，但是就是这么一部叫好不叫座的电影获得了柏林电影节的银熊奖，也不得不承认这种“叫好不叫座”的电影成为了中国电影市场的怪圈。

而这部反映一个另类家庭中父亲与儿子之间的关系的影片或许也会带来这样的境地，但是这部影片已经杀入了戛纳电影的主竞赛单元也不难看出这部作品的深刻内涵。

而且这部电影虽然没有什么特效镜头但是已经是王小帅执导的最昂贵的电影，这部“严肃大片”向我们诉说了父子之间的一种纠结关系，而且在演员王学圻在现实生活中也有过一段不愉快的婚姻，在他的演绎中或许带有了更强烈的主观感情，可能他更多的是通过这部电影去需找现实中不能完成的救赎吧。

当年凭借一部独立电影《冬春立的日子》一炮走红的王小帅如今也不如了这个商业大潮中，但是就其这部作品来看依然没有超高的投资，可能做电影这才叫淳朴。

不像有些导演拿着巨额资本拍烂片然后让观众看，可能他的才能还不及贾樟柯，但是中国像这样一心做自己电影的电影人已经少之又少了。

《日照重庆》是根据一个发生在重庆的真实故事而改编，不难看出王小帅对于城市这一特殊地域的事物有着相当强烈的眷恋，自然这部作品是关于重庆和日照的，就其英文翻译来说chongqing blues可能更多的是向我们阐述一个带有忧伤情怀的重庆。

特定的环境中的故事才具有现实的意义，电影中其实最容易打动人心的就是现实的力量，那么具有现实意义的电影自然会打动我们，但是这个市场就是这样，或许太多人不知道有王小帅这么一个导演。

但是就在这部电影中看到的几个红极一时的演员来说也可以看出王小帅的个人魅力。

这场关于一个父亲的救赎的电影，王学圻所饰演的父亲与一个渴望见到父亲的儿子构成了一部电影。

而王学圻的表演是整部戏的灵魂，他贯穿了整部影片的始终，而且电影的大部分时间都是王学圻一个人的戏，从中也体现出这个年过六十的演员深厚的演技。

而范冰冰的出演也让本部片子增色不少，而且对于这种劫持事件的表演还是比较有难度的，刀光血影之下如何把握人物内心的情感是非常重要的。

其难度不亚于《苹果》中的出演，而这种青少年劫持事件就是一种极其冷酷的现实，从而让我们去关注这一种出于边缘的不被关注的弱势群体。

这部作品对于王小帅来说具有一个特殊的意义，这部作品不仅仅是他商业转型之作，而且也是即《十七岁单车》《青红》之后城市三部曲最后一步的终结。

通过一个父亲的自我救赎，让我们看到了杀人之后影响的是什么，而这种影响才是导演真正要向我们观众诉说的。

父母与子女之间都不懂得如何表达自己的感情。

就像最后浩子守着父亲说“我讨厌他，他在外面没啥本事，回家就知道说我，但我今天突然很害怕，我怕我没有爸爸。

” 电影中的重庆很生活，冷色调处理的很棒。

汽笛声、新闻联播声、街边店子里放的high歌。

让我们相信，这样的故事就在我们身边。

这是一部相当不错的商业电影，其中带的那种文艺味是其他作品无法启迪的。

在王小帅的可华夏那段父子之间的亲缘已经在荧幕上展现无遗，父亲最后完成了对于儿子的救赎，同时也完成了对于自己内心世界的一种救赎。

在最后他站在后来的妻子面前，似乎已经认不出他的小儿子，但是生活依然继续，希望这样的惨剧不再上演。

第六代导演里头，我现在只喜欢贾樟柯和娄烨。

一个地上乐，只拍电影真有点可惜了。

一个地下欢，爱情故事挖不尽。

介于中间、略显骑墙的王小帅很不幸，落了个不上不下，就好比这部《日照重庆》。

它包着艺术片的壳，但又文艺不到家。

非要做商业片卖，一看“王小帅”这三个字，那又是自砸招牌。

至于张元，他还是继续去吞云吐雾吧。

如果《十七岁的单车》的青春能让人感受到些许能量，那压抑苍白的《青红》、肥皂剧般的《左右》，这两部电影把本已不多的能量消耗一空，王小帅有几斤几两完全是不需过秤。

从青春到婚姻，这几部电影都包含了王小帅的城市梦（《青红》的人物也是要回到城市，《二弟》也是），他试图去填补内地艺术片在这一块的空白，讲述都市人的生存状态和情感地带。

《日照重庆》的起因是一段失败婚姻，牵扯出一段讲述中的青春。

借助于两代人和两座城市，完成一种所谓的寻找与回归。

主人公弥补缺憾，在闭合处重回另一种圆满，心愿已满、疙瘩消除——一个常见的艺术片主题。

一部好的艺术片并不意味着卖钱，但一部不好的艺术片肯定是卖不了钱。

王小帅可能忽略了一个情况，艺术片不是靠文艺腔堆积打造的，文绉绉的冗长对白也解决不了问题。

对下面的人说得太多，让人物讲得太多，有时候并不是一件好事，效果更可能是适得其反。

《日照重庆》的故事有给人一股小家子气的感觉，好比重庆也可以说是小香港，有山势有流水，有自身的民俗特色，可真要和香港放一起，那真不是一回事。

这部电影想做出山城特色，再顺流而下，一路到海，可是仅仅依靠不断的讲述，不断的人物交叉，拼接组装，和盘托出，影片却失去了想象的空间，完全不见自由。

少年杀人只为情感缺失，该设定本身就缺乏悬念，同时也无法支撑起主人公探究的前进动力，实乃刻意做作。

在其他少年杀人事件题材的影片里，导演一般会选择上升到一个高度，进入一个大的环境，由家庭、学校到社会，由内部到外部，一起并进，最后爆发。

可《日照重庆》就打散了一切，玩起了拖沓的倒带插叙，想个人化但不见个人的影子，当真是打肿脸来充胖子。

如果从英文名“Chongqing Blues”入手，《日照重庆》追求的“重庆布鲁斯”（蓝调）是感情悲伤的忧郁怨曲，一个没尽责的父亲对死去的儿子充满愧疚。

然而相比取为“福建布鲁斯”的《金碧辉煌》，面对年轻导演选取的鲜活人物，诉说的真实和不安来源，《日照重庆》当真是毫无锐意，自说自话。

它的个体悲剧并不具有广泛的代表性，它也没有拍出属于区域或地域的特色，这些人物并不一定要回到重庆。

那些不时出现的过江索道，无处不在的群体环境和当地人物，种种好意都更像是王小帅的一意孤行。

最悲哀的莫过于，王小帅对此好想浑然不知，他不用影像说话又急切地想跳到银幕外面，跟观众抱怨。

于是，整部电影的水准也落在了开头说的，骑墙，太多姿态，太多的不应该。

【羊城晚报】

林波妈妈带他爸爸到江边的时候，告诉他，我把林波的骨灰撒到江里了，因为林波一直都想跟你出海，我想，这江水总会汇到大海里的。

忽然我就泪涌。

整个片子都很静，节奏异常地慢。

台词简短没有废话，这点我还是喜欢的。

有点杨德昌电影的感觉，但是慢得让人觉得拖沓，很着急。

没有杨德昌那般，即便是没有台词，也感觉信息量和情感是在流淌的。

剧情里加入林权海老同事脑溢血住院、林权海跟着那些年轻人去歌厅、等一些琐事，总觉得跟他调查儿子出事事件的这个主线关系不大，硬要串在一起的感觉。

随着林权海一点点调查林波周围的朋友和他们了解到关于林波的事，林波的轮廓渐渐清晰起来，一直到林波找到林小波，作为一个观众的我，忽然就感觉林波立体了起来。

韩浩月一直以为《日照重庆》这个片名的意思是太阳照在重庆这座城市上，看过电影后发现不是这么回事，日照是日照，重庆是重庆，王小帅拿两个城市的名字完成了这部新作。

重庆有江，日照有海，按照电影里王学圻前妻的说法，所有的江水都是要流向大海的，所以，长大后的儿子要去海上寻找当船长的父亲，他想念父亲，爱父亲，父亲却一去多年没有消息，因此，他也恨父亲。

父亲在儿子因为劫持人质被警察击毙之后回到了山城，他想弄明白儿子为什么会死，但所有人都对这个报以黑脸。

揭开真相的过程沉重而复杂，但真相却无比简单，为了挽回恋人的心，儿子不惜在超市劫持人质，以换取见恋人一面，可恋人不接电话，朋友不接电话，他被这个世界彻底放弃了……影片没有交代父亲离去的原因，大概所有船长的血管里，都流淌着远走高飞的血液。

但当儿子消失于这个世界的时候，他遁着儿子曾经找过他的路，一路找了回来。

这是一部讲述父子互相寻找的电影，儿子寻找缺失的父爱，父亲寻找丢失的责任，但命运没有给他们以彼此找到的机会。

习惯了从古装片里看到王学圻，出现在《日照重庆》中的他有些陌生，王学圻的艺术形象，一直带有强硬姿态和疏离感，选择他来演一个不易动情的父亲，是对的。

但片中有两个片段，很是容易打动观众，一是被父亲数度卷起的儿子的大幅照片，一次次散开，找不到绳子捆扎照片的父亲彻底崩溃。

一是父亲在江边烧掉了儿子的照片，为儿子举行了一场孤独的葬礼，而他儿子的骨灰，已经被洒进江水，奔向继续寻找父亲的道路。

“父子亲，打断骨头连着筋”，《日照重庆》用一个揪心的故事，诠释着那句古老的俗语。

在儿子心目中，父亲是遥远的记忆。

在父亲眼里，儿子是面前那张被无限放大看不清眉目的照片。

但这阻止不了他们跨越障碍想要重聚的愿望，这种引力是来自于DNA的，是亘古久远的。

《日照重庆》把父子之间的生命本能，结结实实地摔在观众面前，让人为之心痛。

影片节奏的缓慢，没有稀释它的精巧结构，回忆式的叙事和另外一对父子的辅线故事，让影片在保持艺术片所特有的那种感染力的同时，也拥有了通俗易懂的寓意。

《日照重庆》中的人性冲突是自然、朴素、真实的，与《左右》靠伦理道德制造戏剧张力不同，王小帅这次选择了在根基更为扎实的情感进行艺术加工，他的匠心也因此有了独具的色彩。

艺术电影贵在保持纯粹，重在传递一种人类共通的情感价值观。

国内艺术电影近年来有走偏的倾向，往往借着艺术的幌子，让商业过多地参与到了影片的主旨中来。

艺术电影的商业化，应局限于它的市场推广，在创作上，两者之间要画出一条严格的分界线。

国际电影格局中，艺术电影一直占有固定的地位，和这类电影的不妥协有莫大关系。

《日照重庆》算是修正了国内艺术电影包括王小帅自己创作中出现的走偏现象，它在国际市场上的作为会更大些。

影片最后，王学圻回到后妻和小儿子身边，意味深长地拉起了小儿子的手。

这一幕让我想到，看完电影回家之后，包括在未来的岁月里，要对自己的子女更爱一些，因为父爱哪怕缺失一角，对孩子而言，可能就坍塌了一片天空。

“都是收来的旧钟，连时间走得都是旧的。

”对着堆满一个墙面的旧挂钟，退休后爱摆弄钟表的老金对老林这样说。

老林是山东日照市的一名海员，十四年前抛妻别子离开重庆后就再没回来过。

这次航海归来，他意外地接到一个通知，说与前妻所生的儿子林波涉嫌在超市抢劫行凶，被警方当场击毙了。

这桩意外使他又回到了阔别十余年的重庆。

重庆的前妻并不理睬他，无奈之下老林只好来找这边唯一的朋友老金。

老金前面的这声感叹大有与后者惺惺相惜的味道：虽然不至于像老林那样与儿子十余年未见，他也深感自己与儿子的关系越来越僵，他遵循着一套老的生活方式，儿子则有一套他不理解的年轻人的行事准则，父子间的隔阂早已不是一日两日。

《日照重庆》。

山东的日照与西南的重庆隔着遥远的距离，这段距离也横亘在一位父亲与一个儿子之间，王小帅的这部电影首先是关于父亲和儿子的。

为了弄清楚儿子的意外死亡究竟是“为了什么”，老林回重庆后走访了一个又一个事件的当事人。

电影叙事的重心就是通过这些当事人的一段段回忆去展现那起事件的本来面目，去复现老林“早已想不起什么样”的儿子林波的模样。

这种通过不同人士的记忆去展现一个人物或者一起事件的叙事方式非常经典，常被作为教材引用的《公民凯恩》便是采取这种结构。

当来源各异的各种微小的细节组合到一起，说服力往往是惊人的，它可以使一个人物的性格异常丰满，也可以让一起事件在多角度审视下变得玲珑剔透。

《日照重庆》很遗憾没能达到这种效果。

老林的走访与追问，是出于对网上关于那起事件的视频和报纸连篇累牍报道的不信任，他进一步想知道“为了什么”，他不相信旁人的解释。

让人失望的是，几位当事人的回忆并没有能够提供更多的细节，作为一名观众，我们并未看到足以揭示人物动机的更多诱因，却只看到一位父亲的到处碰壁和他异乎寻常的执拗。

这使电影的叙事在很大程度上归于无效，观众只在电影快结束，林波的女友小文开口时，才刹那间被导演推入了这种一厢情愿的逻辑：林波的悲剧是因为他缺少一个父亲。

这位父亲却早已把他遗忘，在离开14年的时间里，父亲从未回来看过林波一次，甚至没有通过一封信、打过一次电话。

父亲早已再婚，生了一个“林小波”，在遥远的日照过着另一种正常生活。

在漫长的时间里，他肯定极少回忆与前妻所生的儿子，否则便不至于“无论如何就是想不起他长什么样了”。

当儿子意外的死突然唤起了他的责任感，回到重庆的老林忏悔的第一步是试图补全自己脑海里模糊的儿子形象。

他不断地向人索要林波的照片，未能如愿之后，他只能让林波的朋友小昊把视频中截取的儿子头像打印出来，再一遍一遍地放大，直到图像中充满大团的色块——儿子的面目却仍旧是模糊的。

放大图片的意念来自安东尼奥尼。

他的电影《放大》中的摄影师意外地拍摄到了发生在公园里的谋杀案，他想进一步从照片里找出事情的真相，将底片一遍遍放大冲洗过后得到的却是一团团模糊的颗粒物。

安东尼奥尼借此告诉观众，影像复现现实的能力是有限的，影像与真实的关系充满吊诡之处。

在《日照重庆》里，影像与真实的关系似乎反了过来。

父亲放大儿子头像的举动有一种“恋尸癖”的味道——儿子的遗像仿佛替代了真实的儿子，父亲心心念念的是那个自己迟来的爱未能触及的，活在视频里、活在别人回忆中和放大的图片里的儿子的图像。

在这亲情关系普遍疏离的时代，借助影像为一段被忽视的父子亲情“招魂”，王小帅的用意是好的，但在形式和细节方面，《日照重庆》暴露出很多问题。

首先，任何一种父子亲情都离不开它由之产生的社会背景，在《日照重庆》里，这层背景却始终是模糊的。

电影对父子两代人之间从生活习惯、思维方式等方面差异的展现都显得差强人意。

作为电影中事件发生的主要地点，重庆的地域文化背景也基本上没有体现出来。

除了几个展示高楼林立、城市建设的远景镜头之外，经济发展所带来的社会文化变迁等造成父子隔阂、漠然的因素便被简单地一笔带过。

其次，王学圻饰演的父亲老林从电影角色刻画的角度来讲并不成功。

他的到来是由于儿子林波意外的死，但他真实的心理动机同样是模糊的。

电影没有告诉观众当年他为什么离开林波母子，也没有补充叙述在离开的那么多年里，他对儿子是否有过任何牵念。

这个“抽象的人”到来之后，既没有表面上的忏悔，也没有实质性的补救行动，他唯一的行动只是在一股未知力量的驱使下去走访事件的当事人，以补全残缺的儿子形象。

当父亲被唤起的爱找不到一个被爱的对象，这种爱就成了心里的一个情结，父子关系很大程度上成了单方面的自我与情结的关系，对儿子的找寻成了对情结的展现，而情结的实现则仅仅带来自我的救赎。

这正是电影在情感上让人感到别扭的地方。

从儿子这方面来说，对父亲的渴望和对父爱的呼唤同样是出于一种寻父情结。

王小帅一厢情愿地认定所有的孩子都在寻找他们现实和想象中的父亲，并在对社会层面原因展现不足的情况下，相当草率地把他们的悲剧归因于成长过程中父亲的缺席。

这种思想层面上的羸弱显然影响了本片社会现实关照的力度。

王小帅讨厌别人称他的电影为文艺片甚至艺术电影，他更喜欢的称呼是“严肃电影”。

《日照重庆》从主题到思想上当然都不愧是一部“严肃”的电影。

但严肃只是相对于市场的一个姿态，它或许是一个道德上的制高点，却绝不是艺术上的制高点。

《日照重庆》似乎缺一点艺术上的火候和思想上的深度。

这个题目说来话长。

南山，就是我现在所在的重庆市南山风景区，4A级风景区。

沂蒙，是我家。

说起来不管是南山，还是沂蒙，这三个地方，每个我都带了三四年的时间。

南山沂蒙三四年。

语义双关。

也是模仿那个叫《日照重庆》的电影。

说来，或许就像11讲的，我对他报了过高的期望吧。

结果观影的时候，各种的恶心。

说来，王小帅是很缺爱的，缺少父爱，起码是从小和父亲关系不好。

从这部电影的名字就能看出来他没用心。

简单的把日照和重庆两个地方拼凑在一起。

都不如我们拍的那个《重庆印象》罗生门似的叙事结构，把问题提出来，答案抛给每个人。

只是演员太做作，故事太异想天开。

你以为重庆的保安是干什么的，玩的啊？

那种本子亏您想的出来，您想出来也就罢了，别去拍啊范冰冰啊如果一个片子没有范冰冰那该是多好。

票房毒药固然不是吹的。

我对这些诸如冰冰，教主之类的票房毒药佩服的五体投地。

演员表演做作恶心。

不符合逻辑和常理。

这部电影给你一分都算我给多了，只是不能打0.5。

不要以为沾上重庆你就像获得了地域支持一般，同样是没答案，比起《秘岸》来说可是差远了。

我承认我对王小帅是有很深的偏见的，《极度寒冷》对我来说极其做作，基本上是个文艺中年满脸不屑地对世人吆喝，我心中有艺术，你们就是看不见，就是不懂。

对，就是一身贾宏声范儿。

《十七岁的单车》亦然，导演倾注太多观点，可着劲儿让人物犯拧，可着劲儿提炼所谓的“现实”，比如偷穿主人衣服的小保姆、为底层打工仔精心设计的艳羡说辞、农村少年在城里永远被设计成迷茫四处打量的神态，城乡差异的命题被反复而稍显泥泞地强调——主题大于故事的东西我一向没好感。

始终认为王小帅最好的一部是《扁担姑娘》，那是导演放低了自己的姿态，让人物慢慢地自然地走出来，效果就好了。

《日照重庆》其实也是这样，并没有犯形式大于内容、叙事过满以致细节过分符号化的毛病，可以说，在偏见作祟和外媒的错误指引下，我之前低估了这片儿，写几句来致歉。

旧稿胡扯过——“自从儿子出生后，亲子元素便是王小帅比较关注的一个题材，‘抢孩子’的《二弟》和‘救孩子’的《左右》都可佐证，《日照重庆》中的父亲寻找和拼凑儿子生前生活的过程中，即使天人两隔，‘代沟’仍然处处存在，暗合王小帅在儿子成长过程中对‘父权’命题的思考。

片中的父亲对于儿子，有长达14年的责任空窗期，因此在父亲寻找的过程中，二者生活仿佛突然对立起来，少了许多缓冲。

父亲不会用电脑，却到网吧学会搜索儿子被击毙一幕的新闻视频；父亲从没去过夜店，却托儿子好友带他走进这个儿子生前最熟悉和喜欢的所在，在灯红酒绿的嘈杂中，父亲是那样无所适从、格格不入，旧的时间和新的时间以这样一种方式交汇，而他的缺席导致“父权”难以为继，甚至面对儿子好友的诘问和质疑，也无力抵挡，只好放大儿子的视频截图的照片在旅馆的墙头，抚摸那根本认不清的面庞，仿似弥补一些失去的时光。

故事中，做出抛妻弃子行为的父亲本是站在道德弱势的角色，却因这些固执而反复的细节，让人不忍进行谴责……“其实重点在于，片中人物的情绪走向性格成因太真实了，故事刚开始，估计我们最大的疑问都是，父亲早干嘛去了？

儿子哪里有合理动机至于杀人和被杀？

随着情节发展，这些问题其实得到了很好解答。

父亲方面，可以看到他并不残酷冷漠，言辞谨慎礼貌，态度温和，甚至有些软弱——正是这样的“好人”，一旦做出诸如“抛弃妻子”的行为之后，根本没办法简单做些什么来弥补，因为这个愧疚足以压得他只有逃避的份儿，不到负疚对象死掉的时候，这种人绝对迈不出回头面对的一步——也只有负疚对象死了，不能对话他谴责他，否则他可以缩头乌龟一辈子。

对，这就是伪善，为求自己心里过得去，其实全世界都被他伤了。

至于儿子，也是真的，有些人就是要被童年创伤折磨一辈子，不痊愈，不转移，就硬生生在那里。

林波“没人理解”的行为其实可以理解，他就是太缺爱了，所以也不知道如何正确表达爱，一旦心里有了爱，就拼命怕对方觉得不够、看的不清，可是那几乎就是在时时展现一个巨大的、滚烫的爱的伤口，偷鸸鹋是的，自残是的，绑架以期挽回小雯是的，所以小雯会怕会逃，谁愿意每天对着一个莫名其妙的根本无法帮他愈合的大伤口呢。

旧稿也扯过——”联系到《十七岁单车》英文名就是‘北京单车’，《青红》英文名是‘上海之梦’，《日照重庆》英文名亦“重庆的忧郁”首先继续了王小帅对于特定城市的观察和体验。

山东日照，港口小城，是父亲寻子之路的起点，也是儿子寻父之路的终点；内陆重庆，沿河山城，是父亲与儿子在回忆中交汇的所在。

王小帅亦把以往对城市化的关注放在自己的镜头中，《扁担·姑娘》和《十七岁的单车》从个体的角度出发，着眼农村打工仔到大城市寻梦，在种种事关身份、财富的现实落差面前，武汉和北京并无本质区别，《日照重庆》则把最表象的冲击放在客观环境的比照之内，镜头不断略过城郊破旧的厂房，雾蒙蒙的单调街道，阴冷而几近风化的老房子，禁锢着上一辈人的生活和工作……”关于城市，其实是我对本片比较失望的一个点啦，重庆的鲜活、火气完全看不到，只有雾蒙蒙灰蓝蓝冷清清的压抑，真的不如《扁担姑娘》拍出的武汉。

我倒宁愿他别叫重庆……打住，还是少扯，节省时间干活吧。

这有关单亲家庭的教育问题。

并不是所有单亲家庭长大的孩子都会成为偏激，有暴力倾向的问题少年。

也并不是所有双亲家庭长大的孩子都会成长为一个内心健康积极向上的少年。

关键是，和孩子一起生活的人，是如何的影响他。

林波的成长问题，在我看来，并不是离开他的那个父亲造成的。

更多的来自和他一起生活的母亲。

孩子就是一个小丑，所做的事都是想要引起注意。

林波的乖张，过激的行为，无非是想要引起注意。

引起他女友的注意。

引起他母亲的注意。

引起他父亲的注意。

影片对他的母亲描述不多。

但是单单几个镜头，就可以断定，这个女人和很多经历婚姻的分解的女人一样，有着一张苦瓜脸。

她的内心充满被抛弃的自卑感。

她不积极，也不乐观，更不要说保持着对生活的幽默感。

可以想象和这样一个母亲生活，孩子很难快乐而健康。

林波的父亲在他十岁的时候离开他，离开那个家庭。

林波的心里难免有被抛弃感。

但这种抛弃感并不是造成他后来偏激行为的主要原因。

他本来同样可以成为一个积极快乐有爱的小孩。

可惜，是他的母亲毁灭了他。

面对这样一个十岁的孩子，母亲的积极乐观非常重要。

她必须是一个很自信的女人，同时还要对生活充满热爱。

而且，更重要的是，要有幽默感，要快乐。

要给本来就已经艰难的生活增加乐趣。

要让十岁的林波懂得失去父亲并不是世界末日。

不要将自己内心的痛苦，对生活的失望，流露给他，传染给他。

我记得以前看美国的模特选秀，make me a super model。

有一季，冠军是个男的。

他成长在单亲家庭。

他的爸爸也是抛弃了他和他母亲。

他说他母亲为了让他成长成为一个有男子气概的男人，他母亲在生活中故意把自己弄的很男人。

他有一句话，叫我非常感动，他说，我的爸爸抛弃了我们，我以后一定要做一个好父亲，做一个有责任感的好父亲。

他明白自己被父亲遗弃的伤害，但是却没有理直气壮的把这种伤害变成报复社会的动力。

相反，他的伤害，变成了他要努力保护自己的孩子不受这种伤害的动力。

可以看成他没有选择报复社会，相反的他选择回报社会。

这才是积极健康而且善良的心态。

这个心态，归功于他的母亲。

所以，并不是所有幼年被父亲抛弃的男孩都会变成一个偏激到劫持人质并且伤害自己伤害别人的问题青年。

同样会有人，他要成为一个有责任感的好父亲，要给自己的孩子一个完整的家庭。

这就是母亲的力量。

这就是母亲在这样的事件中所起的关键性作用。

当然了，还有社会环境和国情。

孩子的内心有时是一张白纸。

很多东西都是成人灌输给他。

如果不灌输给他悲观，不灌输给他消极，小孩本来就是开心的动物。

我有个朋友，有个四岁的女儿，他没有结婚，当初女友坚持生下小孩并且扔给了他。

他的女儿很活泼也很可爱。

为了保持他钻石王老五的角色他女儿在别人面前她叫他哥哥，只有在他们两个人的时候她才叫他爸爸。

当然了这样对小孩不公平。

可是小女孩好像并没有觉得委屈。

她觉得这样很好玩。

所以我说，有些事，关键是看你的态度。

你非要觉得这悲惨凄凉，非要弄的哭哭啼啼生活不下去，那事情就是一团糟。

可你要是换个态度，你嘻嘻哈哈，你调侃嬉笑，那生活可能就真的有声有色。

态度决定一切。

不是吗。

林波的悲剧，在于他的母亲不够坚强乐观。

气场不够强大。

不够把离婚看成一个joke，然后move on。

我知道现实的艰难，被男人抛弃，带着一个半大不大快要进入叛逆的青春期的孩子，不高的收入，可能还有周遭邻居异样的眼神。

但是生活如果总是四平八稳一帆风顺，又如何体现母亲人性的高尚光辉呢。

一个母亲的伟大不在于生下一个孩子，而在于如何让孩子成为一个健康积极向上的孩子。

孩子的错误是母亲的失职，而母亲失职的是国家的悲剧。

文/满囤儿因为《日照重庆》是王小帅迄今为止投资最大的一部电影，因为制片人在票房回报上有了那么一点儿不切实际的野心，所以观众下意识地认为，本片将会是“王小帅商业转型之作”。

不过，从影片的呈现姿态上来看，王小帅很明显还没有“转型商业”的意愿。

用王小帅的话说，他还是要做个“垦荒农民”。

从艺术企图上看，《日照重庆》与《十七岁的单车》、《青红》构成了“城市三部曲”。

《十七岁的单车》是发生在北京的故事，《青红》的故事发生地是上海，而作为三部曲最终章的《日照重庆》，则与最年轻的直辖市——重庆息息相关。

说影片具备商业元素，也仅仅是因为影片故事的由头是一起少年行凶并劫持人质的事件。

在表现手法上，王小帅也大量运用了闪回和记忆拼接等在商业片中比较流行的技巧。

可是看过影片的观众才明白，王小帅所关注的，并不是案件发生过程时的心惊肉跳，也不是尖刀刺入人体时的血腥可怖，更不是剪辑技巧的视听炫耀，而是林波这个角色为何要伤人，为何要挟持人质与警方对峙，以及这起事件对林波家人、林波朋友、被死伤的受害者、被劫持的人质、被迫开枪射杀林波的警察等一系列人员产生了什么影响。

换句话说，王小帅并没有用一起案件来刺激观众的感官，而是以一种冷峻的态度去观察、审视和探寻案件的前前后后。

没错，《日照重庆》是冷峻的，就像片名，仅仅将日照和重庆两个地名并排在一起而已。

影片以极度客观的视角，通过王学圻饰演的林父的调查，逐渐引入了事件相关的各种人物，并通过他们的讲述，将主观的个人回忆和客观的监视器录像拼接在了一起。

王小帅以此方式逐层地将整个事件的前前后后的情感困扰揭示了出来。

于是，本来属于每个个体的主观回忆，便都带上了冷峻的客观视角。

通过挑明父爱缺失是林波性情令人捉摸不透的主要原因，影片在纵向上对价值观的缺失进行了揭示；又通过林父跟踪林波挚友昊子和朋友们的生活，揭示了这种价值观缺失现象的普遍性。

于是，经济高速发展后的重庆市，在那些和平、不暴力的表象下的一种灰暗被王小帅用最冷峻的方式雕刻了出来。