通往夏天的隧道，再见的出口

被硬控了一个多小时，得出结论这个动画电影是平庸之作，满分五分的话两分是中肯的评价。

框架其实勉强算完整，科幻元素也有，作画在合格线之上，这些算是对得上2分，但是表现出来的问题是剧情单薄，节奏匆忙。

如果是时间限制，那么把时间延长到2小时+或许是更好的选择。

如果要丰富剧情，很重要的一部分就是人物形象的刻画，可以延展的东西太多了，根据人物随便想一想就可以增加三条主要脉络：女主的漫画与爷爷线（女主的幼年，漫画的主题与内容的陈述，欲望，爷爷的视角，时间允许的话也可增加父母的视角）；男主的家人线（自己的视角，妹妹视角，父母视角）；学校线（增加配角，金毛女与基友，各自有自己的愿望，与男女主的剧情交织最后会合），想把剧情丰满起来的办法要多少有多少。

按理说只专注于男女主两个角色也不错，不增加别的角色应该很好写，不用考虑主次、其他线与主要内容的融合与升华，但是写下来完全不行。

感情线像是为了结尾草草写了个所谓的HE；科幻线也是完全没有下文（妹妹怎么样了？

），更别说两条线好好结合起来。

科幻元素的调查与情感进展像是油与水层次分明，能分别互不相干地拎出来再另起别的故事。

其次，很直观的体验就是有些场景与剧情很刻板僵硬，像是脱离现实的俗套舞台剧，充满幻想的刻意（多少有缺失其他角色视角的缘故）。

像父亲那段，纯粹是推进剧情的工具人，除此之外没有任何作用。

男主跑出去让人想起cl的冈崎朋也，满满的即视感，“让我带你去这个小镇实现愿望的地方吧”好像马上就会听到这句话。

对比之下这个作品写的太粗糙了。

第二个是程式化似的增加夏日祭和烟花，却没有起到应有的作用，同样的剧情放在别的任意场景也没区别，根本没有特殊性。

夏日的元素例行公事一样闪过，好似根本不想观众留下印象。

萤火虫、金鱼、糖葫芦、神社、精怪与传说、阑珊的灯火、蝉鸣、湿润的水汽、积雨云、老旧小镇的设施、子供達、冰棒与波子汽水、陽炎与大海、山 夜与凉风....没有其中任何一个作为故事的主要意像，也没有记忆点（广播、铁道、雨、向日葵倒是出现过，但是并不突出，或许是动画电影表现力限制与动画公司功力不足的缘故）。

夏日本身可能具有的属性也没作出和主线故事相应的结合夏日灿烂的生命力与夏末生命的转瞬即逝、故事的终结；夏日的躁动映衬精神上的疏离和枯萎；蓝色透明的空寂与迷幻...类似的属性我并没有体会到。

说到底作者究竟想要表达什么？

为什么选择夏天这个季节？

也许他自己都没想好或者没这方面的意识。

说到这里第三个想到的问题就是深度不足，浮于表面勉强完成一个故事。

关于时间上的错位本可以写出很多内容：时间与空间的平行与最终于一点交汇（借由某个媒介。

比如宫水三叶在陨石坑旁奔跑与呼唤，却见不到另一个人，最后通过口嚼酒与红绳最终会面（之后的相忘与多年后再会询问“君の名前は？

”这种层次的剧情本作更是没有））。

可以这样改编：男主为了复活妹妹回到过去的时间线，结果发现回不去原本的时间线了，在过去时间线介入到女主的漫画剧情。

与此同时最初的时间线过去了很久，女主成为了漫画家却在某一刻发现世界线变动了，自己变成了某个别的身份，与此同时世界线合并，两份记忆同时存在，久违的再会--“好多年不见了，或许这么说有点奇怪，明明每天都和你在一起”；在上一个故事的设想上进行别的发展的改编也不错：天马行空一点，就像［你好世界］里一样，女主放弃了漫画的梦想，多年来对山洞进行研究最后造出“时间平衡装置”，将男主从凝固的过去时间线拽了出来（男主可以依旧是小孩形态与四五十岁的女主对比，也可以是不同于小孩的年龄，过去时间线虽然流速更慢但也在流动着。

妹妹救到了，在过去时间线也和女主好好在一起了，家庭圆满；但被拽出来后又要面对原时间线妹妹死亡的现实与另一个熟悉的人，之后会怎么发展呢？

）另一个发展：女主也进入了山洞（因为她也有“失去的东西”了），但两个人进入了两个不同过去线，最后会和到百年后的原时间线“这就是你妹妹吗？

看起来挺可爱的嘛”“抱歉呢，这里好像是百年以后了，你的漫画家梦想...”“没关系的，反正之前也不出名。

比起这个，我们认识的人，认识的地方全部没有了呢”“简直就跟浦岛太郎一样...”之后成为彼此的家人在新世界重新开始。

也可以有麦琪的礼物/贤士的礼物类似的发展，相互奔赴却阴差阳错错过/又或相互救赎的，但这样只能保留山洞了，原剧情背景与设定需要大改。

总之，这个作品底子还是不错的，可惜并没有很好的完成，缺乏了这类故事的核心元素：“爱，死亡，创造力”，又或者说是它们的表面化与割裂。

从动画电影来看，八目迷相比起三秋缒还是差太远了。

（不过说起来，三秋缒的恋爱寄生虫的真人电影也不行....或许是小说改的通病）

淅淅沥沥落下的初夏的雨，午后轻轻在车站旁摇曳的向日葵，水族馆，花火的倒影，《隧道》首先是一部献给日本夏季的风情诗，是一部发生在夏季的爱情故事。

性格坚毅、特立独行的女主与家庭破碎后被抛弃的男主在初夏湿漉的站台上惺惺相惜，随后在酷似千与千寻的隧道里，俩人拥有了共同的秘密，成为了并肩战斗的队友。

他们一起为敌的是整个现实世界。

然而两个人的路终究不同。

女主只是在青春风华的一时迷失，跟父母赌气出走，渴望一个特别的能力成为一个特别的人。

男主则不同，他的心已死，现实生活已死，所以找回妹妹对他来说，是对美好生活的向往，是放弃生命后的重生。

如果说拿自杀做比喻，男主做好了必死的决心。

其实，走入隧道，几千年才能返回现实的觉悟，与自杀也几乎无异了。

所以隧道可以理解为自杀的具象。

女主从男主的眼神中读出，男主跟她不是一个世界的人；而男主也早就知道，女主只是一个自己走向生命终结的过客，终究要自己去独身赴死的。

作者是温柔的。

男主在隧道中见到了妹妹，却也收到了跨越时空，跨越生死的来自女主的短信，以年为单位，送至到男主的手机上。

这是令人落泪的场景。

跨越时空的爱情，有谁不被其终极的浪漫打动呢。

于是终了，有情人得以终情眷属。

与其说隧道是沉重版本的《穿越时空的少女》，不如说它填补了《星之声》的缺憾。

同样是翻盖手机，同样是不同时空的恋人。

只不过，那句“27岁的阿升你好，我是18岁的美佳子”成为了永恒的告别，而《隧道》的“大好き”成就了熏跟杏子。

那么，今日走出隧道的薰，是不是弥补了当年美佳子与阿升在宇宙各执一方的遗憾呢？

《隧道》出彩的是细节，雨滴落在叶梢，花火绽放出倒影，一个表情，一个眼神的变化，传神又富含感染力。

我以为在新海诚后大约很难被诸如此类的青春故事所打动，但是看到跨越时空的短信时还是眼角含泪了。

我在飞机上看完这个故事，结尾音乐奏响时，温哥华的市景恰好出现在舷窗外。

我又想起在了一些在那里度过的青春生涯，仿佛看到了青春时的自己。

1.女主为什么拽？

女主从大城市来到乡下的是很傲慢有些看不起那里的人所以很拽。

2.女主为什么不和男主一起进隧道？

因为他们本来就是要测试隧道的各种机制，一起进去怎么测。

3.男主最后为什么慢慢走？

本来就抱着不回来就决心，前面跑两分钟都困难加上他都在里面十几个小时了，博尔特来了也跑不动。

4.为什么不把妹妹带走？

这个就涉及电影主题了，本质上是两个人在得到自认为重要的东西后才真正认清内心并通过隧道来弥补遗憾的故事。

女主开始想通过画漫画来得到他人的认可弥补爷爷的遗憾但是她并不认可自己一直自我否定只能寄希望与隧道，后来男主一点一点改变了她让她找到了自我但是她认为她在男主心中没有妹妹重要（因为男主张口闭口都是妹妹）加上不能因为自己喜欢就阻止对方寻找妹妹并放弃自己的梦想和男主最后的留言，所以她并没有在追进去，导致后面只能通过不停息的工作来回应男主的期待和麻痹自己直到看到男主的回信幡然醒悟抛下一切跑进隧道完成救赎。

而男主则是一直活在过去的人，他认为是自己害死妹妹造成家庭支离破碎并一直自责所以要找回妹妹，找到妹妹看到信息后才知道自己最想找回的是女主并认识到人死不能复生所以像妹妹道别（相当于与过去的自己和解）所以并没有带走妹妹而是让她永远活在记忆里完成救赎。

5.为什么在隧道可以收到短信？

隧道的设定是找回自己失去的东西，主角找到妹妹的后果就是失去女主，但是女主还活着所以只能通过短信这个媒介来实现所以可以发信息了。

剧情平淡，配乐、配音和为什么不用交通工具确实都硬伤但胜在平稳（不拖拉认真讲故事）、治愈和纯爱所以总体来说可以给4星，但鉴于热评第一的3星就多给一颗。

最近去看完刚上映不久的日本动画《通往夏天的隧道》，综合体验有点糟糕，让我觉得目前豆瓣7.2分是有点偏高的，它更合理的分数应该在6到6.5之间。

首先这部动画最最最大的问题可以概括成两个字---平淡。

这部新动画构造了一条非常非常神奇的隧道，它能让进入者获得想要的东西，如找回已经逝世的亲人，还有重新拿到已经被摧毁的漫画作品等等，只要能走到尽可能深的隧道深处，这些愿望都能够被实现。

同时愿望实现不是没有代价的，那就是隧道里的时间流速要比外界慢很多很多，隧道里的几秒钟就约等于外界的几天时间，即进入者需要用几十年乃至上百年的“与外界脱节”的代价来交换。

这个设定是有意思的，而围绕这份意思还可以构造出诸如“欲望和代价”、“逃避和直面困境”等等深刻的主题，即安排主人公们先是一根筋贪婪自己的梦想，或者为了逃避糟糕现实而一根筋扎进隧道来完愿，再然后通过让他们在隧道世界的遭遇来揭露贪婪和逃避只会失去更多的真相，以及支棱起勇气面对现实的一整个过程来说明---也即参考宫崎骏最新动画《你想活出怎样的人生》刻画的那种异世界模式来赋予角色成长。

但《通往夏天的隧道》终究还是搬出了一个相当没劲的故事发展。

明明构造了两位各有心病的男女主角，也明明将他们各自的家庭矛盾剧烈到了非常高的紧张度，让他们都有了不得不立马走进隧道的理由，但接下来的发展却又是怎么平淡就怎么来。

它虽然用了大段剧情来刻画主人公对隧道的探索，但整个过程那真叫乏味和过家家。

先是测试时间流动的差异，再是测试手机短信的收发，然后测试时间变化的起始点等等等等....主角们的手段看似科学和理性，但其实一点技术含量都没有，他们连租借一台单车和电瓶车都没有去做过，那就更遑论去买一台拥有录像和时间记录以及返行功能的玩具车了。

他们就纯用肉身去经历一次又一次的时间流逝，只能一天探索几秒钟时间，也只能慢慢等待长假期的到来，而好不容易迎来十多天的长假，但对应到隧道探索也就只有100多秒而已，再然后就只能坐等暑假的开始...从隧道探索的角度来说，这整个过程那是无比拖沓和乏味，因为这个隧道自始至终也就只有那么一两个功能和限制，但制作人偏要用超一半的篇幅来刻画探索，然后这部拥有奇幻设定的动画也就彻彻底底走向了“日常”---神奇隧道变成了类似咖啡厅、图书馆、学校等等的日常场景，只是安排男女主角在机缘巧合下走向合作以及在合作过程中不断增进感情而已。

再进一步说，在学校这些纯日常场景中如果真要让男女主角打开心扉互诉各自的心病或爱意，那还得慢慢酝酿对对方行为异常的感知过程，比如《你的名字》中泷对三叶的爱意的感知就是后知后觉的，且在陨石事件发生后才彻底明确的；也比如《龙与雀斑公主》中男主的心病也是在女主一步一步去接近去窥探，以及去抚慰之后才明确告知的，而女主的心病则是在帮助男主的过程中慢慢释怀的。

但这个过程来到《通往夏天的隧道》后就通通被抹平了，什么异常的感知过程那是不存在的，因为男女主角在一开始就被安排去合作调查隧道，而该合作的本身就是所谓的异常袒露，只是差着在哪一刻将心病说出来而已。

那主角们的心病又是在什么情况下互诉的呢？

答案是男主在和女主逛水族馆的时候触景生情直接告知的，而女主则是在隧道拿回小时候的绘画作品后的下一刻坦白的---即他们俩的心病袒露只要满足“互相熟悉+关键道具或场景出现”就能够被实现的。

这就是所谓的敷衍安排，因为男女主角在互诉秘密之前有且仅有的也只是好几天的小打小闹的合作而已，或者说他们在对方身上能得到的也就只有陪伴，以及所谓的来自异性的荷尔蒙刺激，再然后两人的心病就能被互诉出来了。

哪有什么从封闭到打开的过程？

哪有什么感同身受的抚慰？

又哪有什么生离死别式的触动？

再加上主角们（尤其是男主）本身就拥有一批好朋友的基础上，我是真不理解为何他和女主以极为过家家的方式相处几天之后，居然就能够萌生出用女主替代妹妹位置的感想，而该感想也成功成为了剧末男主逃离妹妹所在的异世界，重新回到现实的关键驱动力...要我说这哪里是心病？

这就纯纯是单身宅男为讨得异性伴侣欢心的一种“装可怜装抑郁”而已---对妹妹的愧疚和想念只是借口，找回妹妹的行动只是一种积极性的表演，目的就是为了让女主知道自己是一位多情且行动力满满的男神---从这个角度来说就不难理解为何男主会在找到妹妹的下一刻就立马作出返回现实的决定了，因为表演已经结束，妹子已经到手了...而这就是所谓的滥情了。

这就是新动画在主角心病问题上（即成长过程）处理不当所带来的负面体验，再加上整个故事过程又只有极为日常和平淡的安排，唯一的奇幻设定也就只有沦为背景点缀的份儿。

所以综合来说，这就是一部怎么看就怎么乏味和敷衍，怎么看就怎么不舒服的糟糕动画。

要不是它还拥有相当不俗的二维作画水准，以及相当一部分撩人的台词，那它的评分或许连及格线都难以保住的。

一直以来，很多不喜欢新海诚电影风格的观众，会把新海诚称为宫崎骏“拙劣的模仿者”。

对这种争议言论暂且不做评价，但有一件事确实正在发生:在当下的日本动画电影中，有一大批人正在成为新海诚的“拙劣的模仿者”，而这部《通往夏天的隧道，再见的出口》便是其中之一。

在去电影院之前，我个人是有犹豫的。

作为一部2022年就已经上映的动画电影，一个资深二次元不可能说没有一点涉及。

在已经读过两遍原著轻小说➕一遍电影的情况下，是否有必要去再看一次不那么优秀的电影，仔细想了想就当是为了《蓦然回首》和《你的颜色》做一道开胃的前菜吧。

从原著小说开始，《通往夏天的隧道，再见的出口》其实就很难称的上是一部足够优秀的作品。

恋爱题材轻小说同质化只是原因之一，更重要的问题在于小说故事结构的单薄和情节设置的突兀。

浦岛隧道的设置为小说增加了科幻元素，但仅仅存在于概念中的“双生子悖论”甚至都很难谈得上软科幻，而小说和电影却又用了大量的笔墨去描写隧道的能力，仅是在这一点上就已经落了《致我深爱的那个你》、《致你深爱的每个我》和《你好，世界》下乘。

而在电影中，更是把剧情压缩到了极致，删去了大量的细节，把很多的故事不合理化，是十分让人遗憾的。

比如被女主扇了一巴掌的女孩，在小说中男主推动二人相互道歉，两人变成好友，这位闺蜜也在未来成为女主孤独等待男主的重要精神支撑。

而在电影中，这部分故事成为了寥寥几个镜头，也就变相的弱化了女主的人物深度。

而男主的父亲和好友更是在进去隧道后就被直接删去，成为了彻头彻尾的角色人物，让本就不富裕的剧情更加雪上加霜。

而除了缺点之外，《通往夏天的隧道，再见的出口》同样也有值得肯定的部分。

首先就是日式文学一贯以来的平淡氛围，可以说正是这种氛围拯救了灾难的剧情。

豆瓣有一句短评写的好:这部电影仿佛是夏天凉席上的一根黄瓜，虽不值钱但至少爽口。

再者说，电影在很多小细节上的用心还是可圈可点的。

在浦岛隧道中，道路两边栽满了枫树，整条路也都由枫叶铺成，在东亚文化圈中，枫树和枫叶寓意一般是思念和轮回，在帮助遗失之人找回真爱之物的浦岛隧道里种下无穷无尽不断延伸的枫叶，也就不奇怪了。

在男女主第一次遇见时，两人对话的契机是借伞，而这把伞女主始终没有还给男主，在男主消失的日子里，女主也随身携带着这把伞，直到最后与男主一起打起了相合伞。

最让我感动的细节，莫过于在分别的前一天，男主送给女主向日葵时的对话。

二人刻意的使用了初见时的台词，并以女主接受花结束。

向日葵的花语是“沉默的爱”，一如男女主爱情的主基调。

剧情始终以二人背后的向日葵花田为背景，也是这部电影为数不多的暖色调，颜色和细节都在讲述同一件事，在支离破碎的世界面前，两人都是彼此唯一的光。

而有关浦岛隧道的话题，则是理解电影的核心剧情。

为了方便理解浦岛隧道，电影其实设置了一些暗示，在男女主相遇的列车月台，一共发生了三次列车晚点（分别也对应了电影的三次高潮:男女主相遇，男女主相爱，女主找回男主），而事故的原因都是列车撞上了鹿。

鹿在日本文化中是神明的化身或者使者，鹿的死亡也就在暗示这片地方是时间的“法外之地”。

而列车的晚点既代表了男女主在社会上的“脱节”，也暗示了时间的“晚点”，还在更深的层次附会了浦岛隧道的本质:真正重要的东西可能会迟到，但它终究会到达。

而浦岛隧道是什么呢？

其实它并没有待会遗失之物的能力，就像男主最终也没有带回死去的妹妹。

浦岛隧道真正的能力是让人认清遗失之物的美好，并从中获得前进的动力。

男主再去寻找妹妹时，扔掉了和女主联系的手机；而在妹妹的幻想中，男主又拿回了手机，并收到了本不应该收到的，来自外界的短信。

作为“美好事物”的妹妹已经离去，这是男主在隧道中认清的第一件事，但他的前方还有别的“美好事物”在等他，也就是女主，所以隧道找回了男主的手机，也赋予了他前进的勇气和力量。

在男主再一次离开隧道时，已经过去了十三年，是真正意义上的“到乡翻似烂柯人”。

时间在这段日子里会抚平伤痛，但永远不会冲淡对你的爱。

影片的最后，二人打起了十三年前已经生锈的伞，我们的窥探到此为止，而他们的爱情，才刚刚开始。

1、这本动画算是纯爱动画吧？

少男和少女之间的爱情以及少男同妹妹的兄妹之爱。

2、时空隧道。

我们人类总喜欢有平行时空。

这样，就可以有后悔药吃了！

不管曾经做过什么，如果穿越时间，那不就可以重新来么？

就跟游戏里的S/L一样。

人生也可以覆盖重来，想想都十分酸爽呀！

3、男人在自己心里永远住着一个少年。

所以有人讲，10岁的男孩喜欢18岁的姐姐，20岁的男人喜欢18岁的妹妹，30岁的男人继续喜欢18岁的女人，40岁-80岁的大叔、大伯、大爷们依然喜欢18岁的女人，个中的原因，我想大家心里都有一个少年住在心里。

就与电影中的男主一样。

妹妹爱他，花城也爱他，她们在不同的时空中等着他。

总感觉这样的设定似乎是给男生们看的。

只要你是男生，不管是有没有才华、有没有能力，是否善良，是否颓废，在这个世上总会有三个女人爱你。

母亲、妹妹、女友，她们永远在原地等着你。

不管经历千山万水，还是时空交融，反正母性的光辉总会在那里，等着远方归来的疲惫男子。

4、这个世界确实是残酷的！

但如果有可能，就让一切在现实世界中拼搏的男人们在这个梦幻的世界休憩片刻吧。

清理好伤口，整理好行囊，让我们继续上路。

我想，大家都知道，远方并没有女友在等着我们，母亲也不会永远呆在原地守着我们归来，妹妹，会是人家的新妇。

我们能够依靠的，只有我们自己的双手！

活下去，活得好一点，这个世界并非只有爱情。

以为近些年，无论多优秀的动画片的目标受众八成都是小孩和心智不够成熟的大人。

从电影院走出时很失望，今年院线看的最后一部电影就这样草草收尾了？

活全家的监督真特么给全亚洲观众喂了坨大的。

二次元吸引力骤减很大一部分原因归结于格式化的生产乐色。

漫画家和监督知道，这样造粪，躺着也能赚钱：原生家庭，m字刘海阴郁男主，夏末，烟火大会，转校生，黑长直傲娇女主，水族馆约会……八十分钟只够草草敷衍一个“我要让妹妹打赢复活赛，算了我后悔了我还是要老婆”的神奇故事。

这种近似于特殊年代特殊剧种的创作理念能抓住的观众只会越来越少。

然鹅现在的业界就是厕纸居多。

黄钟毁弃，瓦釜雷鸣，愿意潜下心来打磨人物和桥段的公司赚不了钱，劣币驱逐良币的现象愈发猖獗——他们现在甚至连人物外貌都只是换个瞳色搬出来愚弄观众。

可见动画片看的少不全是因为我长大了，是因为真就尼玛没什么值得花时间的。

动画片呀动画片，我甚至都不愿叫你一声冻鳗，因为你现在就特么是糊弄小p孩和巨婴的奶瓶。

为什么从以前精致的法式大餐变成了现在换个人物名字就敢端上来的预制菜？

霉爹收割日元，你们外务省外宣经费削减了吗？？？

横跨十三年的还伞约定，再度盛开的向日葵海，成丛密布的瑟瑟枫叶，长通心愿的夏日隧道，一踏进去一日成六年，一寻可得曾经的思念，一瞥不能忘却的容颜，一见不可割舍的爱恋。

是日本纯爱工厂的流水线产品，但制作依然清新甜美，隧道设定让人耳目一新，玩时间差的魔术也足够有趣，刻画的这段爱情也能让人感到甜蜜。

只是玩设定玩得略悬浮，缺乏更丰满的细节来让隧道功能完善，电影侧重描摹的还是男女主的爱情，奇幻设定也终是为爱情服务，想走《你的名字》路线，最终完成度还不如《铃芽户缔》。

当然，这打糖水茶余饭后解解腻是很好的选择，画得好看设计精彩也足以让本片有个七分成绩。

通往夏天的隧道，再见的出口 (2022)7.12022 / 日本 / 剧情 动画 / 田口智久 / 铃鹿央士 饭丰万理江

传说中，有一条名为“浦岛隧道”的隧道，那里可以实现人们的任何愿望，然而谁都没有真的见过。

某一日，大雨。

塔野薰在车站遇见了浑身湿透的异乡少女花城杏子。

薰温柔内敛，杏子却冷淡孤傲。

两个明明看似相反的人，却拥有着同样不堪的家庭遭遇。

某一日，深夜。

薰在父亲的恶言相向中夺门而出，失魂落魄的走在路上，无意间跌落山坡，遇见了那条传说中的“浦岛隧道”。

隧道的秘密随着两人情感的加深也愈发清晰起来。

而正因此，当初约定的承诺也悄悄发生了变化。

世间本无毫无来由的礼物，你倘若要得到什么，则必定要付出同样的代价。

你，真的愿意吗？

值得吗？

杏子曾哭着质问薰，为什么要抛下自己，明明说好了，要一起去渡过那道难关。

为了他，她可以放弃全世界啊！

可是，杏子啊，薰的语气里透着无尽的温柔，我觉得你已经拥有了才华，那个地方没有你想要的东西了，那里注定得由我独自前往。

泪目。

🎬 《通往夏天的隧道，离别的出口》虽然剧情一定有很多bug，但怎奈我真的非常非常喜欢此类清冷孤傲但心里独爱你的人设，再加上成为漫画家的梦想，于我而言简直是双杀。

以至于到了收尾处，屏幕上那句“大好きだ” 一出，BGM一起，简直爆哭！

一年又一年，窗边的樱花开了又谢。

初遇时你借我的那把伞，至今我还带在身边，尽管已经锈迹斑斑。

我画了很多漫画，出版了很多连载。

海边的风依旧温柔，可是，你在哪里呢？

就这么一部电影，男主的妹妹为了抓独角仙而摔死，母亲因此离婚，爸爸经常酗酒。

随后，在妹妹的忌日，爸爸带着新欢到家里，男主忍不住不适感而吐了出来。

但是男主认识了一个女生，女生则是被父母抛弃因为 “女生的爷爷是画漫画的，但是完全赚不到钱 所以女生的父母讨厌漫画，女生想画漫画，被父母赶出家门”。

男生（男主）意外进入隧道后，发现在这里找到了记忆中本该死掉的鹦鹉（鹦鹉是男主和妹妹以前训练过的，会唱歌），男主和女生（女主）猜测这里可以得到想要的东西。

女主想要的是才华（后面提到了隧道只能给人带来曾经失去的东西，不能带来才华这种 东西），能画漫画的才华。

男主和女主通过手机 来确认隧道内外的时间流速是多少（话说为什么不骑个车之类的进去呢）。

随后，男主看了女主画的漫画，觉得很好，女主鼓起勇气寄出漫画被出版社看中了。

女主胆怯了，男主没有强求女主一起来，所以男主自己夜里离家出走去了隧道。

看到男主的短信后，女主等了他八年。

（剧情上隧道里收不到短信，但是后面男主也不知道为什么可以收到了，这就是爱情的力量吧！

）男主在隧道里看到了失去的妹妹，当男主看到女主的短信后 ，选择了回到现实（所以你为什么不带上自己的妹妹一起跑到现实中？

），最后女主已经是优秀的漫画家了，在隧道外等了男主八年。

个人看法：我觉得，这电影还行，但是不能带脑子去看，剧情是经不起推敲的（我喜欢电影中若隐若现的玉足特写）