点亮灯光

电影一开始就是丹麦演员林德哈特摸着自己的话儿，向电话那头介绍：“埃里克，一米80，金发，帅气，阳刚，16.5厘米，未割过。

”——尽管后两点直到电影结束都没有得到验证，但“点亮灯光”的尺度暴露无遗。

最让人无言的一幕发生在曼哈顿一家豪华酒店，埃里克找到淹没在伏特加和可卡因中的男友保罗。

后者哀求他别走，可他叫的男妓已经到了。

于是埃里克握着保罗的手，茫然的看着男妓在自己男友身上起伏…失去尊严的爱就像毒瘾——导演毫不掩饰的表达了他的观点。

但没有戒不了的毒，却只有戒不了的爱。

在爱和被爱中，爱显然更难。

因为它意味着将自己交给另一个人来决定。

你快乐所以我快乐，那么你堕落呢？

是不是意味着我坠落？

叔本华用刺猬比喻人与人的关系，再渴望温暖的刺猬，彼此也会保持适当距离。

然而它无法适用于恋爱中的人。

事实上，正是那种让各自遍体鳞伤的抱紧，才往往赋予了爱情饮鸩止渴、无法割舍的魔力——就像每个瘾君子都知道毒品的害处，但又无不甘之如饴。

这样看来“点亮灯光”的两位主人公其实都不值得同情：他们就像搂在一起跳着绝望之舞的舞伴，用彼此的熟娴和默契去验证一个早已剧透了的结局。

对角色的无法同情并不影响我对导演的敬佩。

本片完全根据导演艾拉·萨克斯（片中埃里克）的亲身经历改编，而保罗则是他现实中的前男友比尔·克雷格。

两人都是各自领域的名人（艾拉·萨克斯曾6度入围圣丹斯，“蓝色的四十道阴影”获得了最高荣誉评审团大奖；比尔·克雷格是纽约出版界的金童，二十二岁即创办自己的精品出版公司，而且客观的说真人比电影帅 T^T ）。

拍自己和EX的故事并不是件讨好的事，不但有现实顾虑，而且很容易成为泄愤工具。

艾拉·萨克斯在解释片名时说，他想让灯光照亮所有的角落，不留阴影。

这股勇气确实体现在电影中：如果说保罗是毒瘾（drug addict），埃里克则是性瘾（sex addict）；保罗经常毒瘾失控，埃里克喜欢419和电话做爱；保罗在埃里克电影获奖前不声不响的弃他而去，而埃里克则时常表现出想怎样就怎样的孩子气...可以看到，主人公们都不是完人，都有血有肉，是复杂的个体，他们的感情关系和别人的都不同（这就和前年大热女同电影“孩子们都好”有着根本差异，因为后者的前提就是：同性恋的婚姻本质上和异性恋的没什么不同）。

当然电影的问题也很明显：平铺直叙的结构严重拖慢了节奏，并且造成高潮缺失。

事实上如果改变剪辑手法这部电影完全可以变得很跌宕。

比如片中埃里克与画画男伊戈尔（该角色是导演现实中的丈夫原型）的两次邂逅，就可以倒带插入，由第一次对话带出保罗进入戒毒所的情节，由第二次对话带出埃里克与保罗分手又复合的背景。

这样整个电影在细节上也会精致和吸引许多。

“点亮灯光”是近10年来继“孩子们都好”后第2部获柏林影展泰迪熊奖（同志类最佳影片）的美国电影。

这两部影片连同去年的“周末时光”，都揭示了近年同性恋电影的一个新趋势——相对于以托德·海因斯、格雷格·阿拉基为代表的90年代酷儿浪潮而言——就是出柜或性向认同已经不再成为同性恋电影的关注焦点。

同性恋，落脚点始终是“恋”；而人与人的感情就像伯格曼说的那样，永远是跨出一步再寻找救赎，充满了无尽的翻覆与变数。

相爱很难。

　《点亮灯光》这部电影的同志成分十分高，卡司上至少有三名人士全是同志，根据导演本人亲身经历改编，男主角由丹麦出柜演员托尔·林德哈特饰演，大量配乐出自才华横溢的同性恋音乐人Arthur Russell。

所以这不再是一部导演意淫的同志世界，而是带有强烈现实感的自传式的电影。

电影那张流传最为广泛的海报是这样的画面，Erik面朝镜头，直视观者，paul只是模糊的露出侧面。

爱情的故事向来都是两方各执一词，导演作为现实故事中的Erik，正如海报，他所展示的或许只是现实两面中的一面。

遵从近几年的流行趋势，普通爱情片都走小清新森林路线，同志电影是下流无底线路线，电影开头Erik打着性爱电话，寻找打炮对象，欲望简陋。

和去年大热同志电影《周末时光》一样，这又是一部从一夜情发展为真爱的故事。

Erik 在试着拨打号码，碰巧此时Paul接起了电话。

然后从性开始,到爱结束。

电影总是给我展示出我在现实世界看不到的画面，同时这也是我喜爱电影的原因之一，我只能在影像里和这些边缘可爱的人物相遇。

Erik和Paul 的相遇，既是浪漫又是丑陋。

Erik穿过街道来到paul的家，满意又合拍。

只不过在离别的亲吻之后，Paul对Erik说，我有女朋友，所以别抱更多希望。

之后，Paul又约Erik见面，2人的爱情故事开始了。

Erik无聊寂寞的消遣是打性爱电话，Paul工作时间是头发整齐的出版人，私下的小秘密是吸毒。

所以这是色情狂和瘾君子的爱情故事，即便是色情狂和瘾君子能有美丽悲伤的爱情。

一开始就像所有传统的爱情故事一样两个人非常幸福，有嫉妒吃醋不伤大雅的吵架，大概持续2年，之后从Paul的不断的失踪和对毒品的依赖开始搅局爱情。

从在聚餐中，Paul突然消失，一周后又若无其事出现在他们的家里开始，Erik彻底被Paul不知去向的失踪击垮。

在他们第一次吵架时，Paul曾下定义，“Erik，你就像个孩子”，孩子般的Erik永不知疲倦地对付一次次的失踪。

他曾经抱住晕倒在楼道里的paul,也曾经用伤害自己的方式质问Paul到底去了哪里，甚至Erik 在得到泰迪熊奖时，迎接他的却一场始料未及的大失踪。

在经过几天无可奈何的心碎之后，他突然接到Paul的电话，Erik只想带他回家，前一秒Erik还在温柔的鼓励Paul结束吸毒的混乱生活，后一秒一个无辜的Paul叫来的男妓就出现在了屋子里。

Erik像个失去尊严的小孩一样等在外面，他只是听到呼唤便进屋握起了Paul的手。

因为这是一个比较主观的故事，总是看到Erik在不断的付出，深陷在拯救Paul的漩涡里，而我们从不得知Paul的那些失踪到底去了哪里。

在爱情里难免都有一个不停努力的傻子，仅仅是看起来像个傻子，对爱情的执着就像一盏灯一样，既照亮自己的内心也同时照亮别人向前的路。

外国影评人说这是最令人心碎的同志电影，导演却说希望这部电影照亮同志心里的所有阴暗处。

人世诸多不如意，我们大多数人都不能预见和操控，就如Erik无聊时拿起的电话，也如Paul久久不能戒掉的毒瘾，这是藏于心底的暗。

爱情不能使我们变成一个不是自己的自己，但是它产生了像是永不熄灭的光，这光是在暗慢慢包围自己的时候，在心底看到的飘渺的希望，Erik抓住这希望，他倾尽所有精力去拯救Paul。

Paul也抓住这微弱的光芒，所以不管几天几夜杳无音息，最终还是会回家。

痛苦、眼泪、愤怒、混乱都不能阻止他们去寻找心底的光，直到无力承担或者坦然接受，看到光的熄灭并期待它再次燃起。

　　　之后，Erik离开了Paul的世界，一段时间后他们又相遇。

Paul再次梳着整齐的头发微笑在Erik面前。

那道光又再次出现在Erik眼里。

只不过时光已逝，他们又出现在彼此的生活里，不过不知道这是什么。

最后，Paul让Erik在3个小时内决定，他们是在一个全新的地方重新住在一起，或者就此分手。

Erik先是选择前者，又在半夜驱车赶到城里，对Paul说自己做不到。

最后，他们在熙攘的街道上告别，2人同时抱有遗憾和决绝。

直到最后Erik还在对Paul说我爱你。

　在这10年的后几年，Erik遇见曾在酒吧见过一面的画家Igor,他们从告诉彼此真实的姓名开始交谈。

现实故事里，导演与这个画家结婚了，电影片头出现了很多笔画简单的男性人像，便是出自他之手。

　这十年悠长的相爱，偶然揭开了爱情的一个真相，我爱你，并不是因为你有多好，而是一些其他的东西，比如气味或者说话方式，一些难以描述，不能捕捉的玄妙东西，命运让我遇见你，我注定就会爱上你。

Erik和Paul就像是注定的相爱与别离，我说不出什么细节来证明他们的相配，我只是看见他们彼此对视时眼里的光彩和对话时温柔的语气，而觉得他们是合拍的一对。

这是一段悲伤的往事，也是美妙的故事。

看完整个片子，你并不会去延伸这个故事与社会有什么关系，我所看到的只是一个单纯的爱情故事，我所想的只是他们俩为何不能在一起。

电影讲述了从1998年到2006年，九年的时光里，Erik和Paul之间分分合合的故事。

Erik有性瘾，Paul有毒瘾，两人在病态的关系中互相折磨，可是又离不开对方。

看完电影我只能说两个人都多多少少有点精神病。

Paul有很严重的毒瘾，虽然每年都在说戒毒，永远都不在吸毒了。

可是却日复一日地选择吸毒，就此沉沦下去。

Erik有性瘾，每次Paul不在自己身边的时候自己就要乱搞。

另外我觉得Paul的控制欲和狂躁症也很严重。

Paul对于Erik来说，是离不开的存在。

Erik希望Paul时时刻刻在自己的身边，不离开自己。

一遇到什么事情，Erik的躁郁症也会发作。

见于用物体敲击自己的脑袋等情节。

两人在互相折磨，彼此沉沦。

可是合久必分，分久必合，两人分分合合。

最后为了彻底地治愈自己，两人选择了长久的分开。

可是对于都是病态的两人，这又何尝容易呢。

感觉只是为下一次的重逢做好了铺垫罢了。

我觉得最好的情况就是两人一直在一起，不要让这种他人看作是祸害的个体流入新的婚恋市场。

最好两个人都彼此折磨下去就行了，想必这也是两人这毕生的命运了。

经过了9年的时间，分开已经重逢，毒品以及性爱，这些元素，大部分都是负面的，充斥着两人的人生。

这些负面的元素已经侵蚀到了骨髓，戒掉很难。

但彼此唯一靠，也算是为彼此点亮了一个灯光。

等了这么长时间终于看到了全片。

从色彩到剧情都不是我喜欢的类型。

两个人之间闹矛盾也挺突兀，总感觉只是一个个的片段，而不是一个娓娓道来的故事。

我跟ex分开也有两年了，在一起的日子远非小说中那令人向往的甜甜蜜蜜，而是慢慢地各有心事。

其实我一直都想让他明白：如果我们一直都固守着自我，不能为彼此做出妥协，做出改变那我们的相遇是没有意义的，我们之间的相爱早晚也只会变成一段回忆。

但是我要的是两个人的生活，人家喜欢的是恋爱。

全片的氛围好阴暗啊，甚至说是没有一个高潮点的电影，的确是有点沉闷，但这种沉闷的确营造出了不少的伤感和绝望。

这一部同性恋电影有被说是2012年度最悲伤的爱情电影，我会知道而一部电影是因为这部电影的中文主题曲是徐佳莹的《不怕庆祝》。

那是我在徐佳莹新专辑里最爱的一首歌，同样是首悲伤的情歌。

看这部电影时，的确有点辛苦，因为节奏太慢了，沉闷的部分蛮多的。

不过就如我说的，当看完整部电影后，才会感受到那股伤感。

两位男主角在一起逾十年，期间也分分合合。

瑞克一个是性瘾（不做爱会死，所以常出柜），而保罗是一个毒瘾，可能正是一个原因，他们充满了矛盾，却又还是彼此相爱，分手又再复合，又再分手。

影片多少也看到了很实在的爱情例子。

瑞克看见保罗的毒瘾越来越严重，想要克制他，更忍痛将他送到戒毒所。

故事以他为中心，看得出他对于保罗的爱多么的深，虽然总忍不住自己的性瘾却常为保罗心痛，可是他却没想过其实自己才是最自私的。

他每一次出柜都让保罗更奔溃，这才是使他的毒瘾更加严重的原因，怎料到瑞克还会理所当然、忍着心痛看似很伟大的的将他送去戒毒所。

但是保罗还是一样，每一次离去都回到他身边，每一次都越陷越深。

就这样十年的纠缠，彼此互相拉扯。

直到10年后，大家才鼓起勇气分得彻底。

其实爱情常常都是这样，也看不过这样的例子。

上面可能我把瑞克说得比较活该，但是他是真的爱着保罗，也不应该被责怪的。

就是这种无法追溯罪的根源和只会一直溃烂下去的关系，真的叫人心酸。

点亮灯光，只想望清楚一点，因为已知道会失去，没有任何希望了。

故事是导演本身的亲身故事改编（导演本身是同性恋）。

可能真是如此，导演也不多在故事里添加过于戏剧性的高潮。

但对我来说，营造到了那种氛围也是部成功的电影。

你是我最意想不到的一次投入 就算总会失去的 空虚之前我要更用力庆祝——《不怕庆祝》徐佳莹评分：8/10

《Keep the Lights On》是一部，由伊拉·索尔金（Ira Sachs）执导的美国独立电影，于2012年上映。

该片讲述了两名男性之间，复杂且动荡的爱情关系，特别是围绕艾里克与保罗之间的情感波动展开。

影片聚焦于艾里克和保罗的关系，从他们的第一次相遇开始，逐渐展开两人关系中的亲密与冲突。

艾里克是一位纪录片导演，保罗是一位年轻的律师。

两人从最初的激情，逐渐过渡到面对彼此内心深处的挣扎与挑战，其中包含了依赖、毒瘾、情感疏离等多重层面的难题。

电影的核心主题，围绕着爱情与自我认同之间的张力，探讨了性欲、依赖与毒瘾对关系的影响，以及如何在长期的情感纠葛中寻找自我。

影片不仅展示了同志群体中的恋爱生活，还触及到个人在感情中的脆弱与成长。

《Keep the Lights On》以真实、细腻的情感表达和深入的人物塑造为特点，尤其是在展现人物内心世界，和情感冲突时显得尤为动人。

导演伊拉·索尔金通过简洁的叙事手法和紧张的情感交织，使影片充满了不舍与无奈，同时也有温暖和希望。

整体影片在探索关系中的美好与破裂的同时，也反映了人们在寻找爱情、疗愈创伤的过程中面临的现实挑战。

《Keep the Lights On》不仅是对同性恋情感的深刻探讨，也是对人类情感本质的普遍反思。

点亮灯光 (2012)6.92012 / 美国 / 剧情 爱情 同性 / 艾拉·萨克斯 / 托尔·林德哈特 扎克瑞·布斯

有一个gay友邻的日志始终会驻足在我脑中，当我看完这部片子的时候，那些片段又翻滚了出来，他在日志中说虽然分手了，但是仍然会带着彼此给予对方的那一部分前行。

这是我看到对于分手最美好的解释了。

Paul和Eric的九年时光，在这个轰鸣前行的世界已经可以算是一段十分漫长的岁月了，他们有过彼此的欢乐，有Paul给Eric过生日时的惊喜，甚至Eric在Paul戒毒后在圣诞节上那番感言。

可是回想起来，整部片子更多的时候确实彼此给予对方的伤害，当然更大程度上是Paul给Eric的，他的失踪、吸毒、甚至于对于这段感情的漫不经心，让本身就敏感的Eric变得如此神经质。

我想这些痛苦的回忆也始终会成为Eric身上最深的烙印。

因为是源于导演本身感情经历的缘故吧，片子并不像大部分爱情片那样显得戏剧化，彼此的冲突和纠缠虽然有些冗长，但也很真实。

我想这就是为什么我会为它打上“爱情”这个标签的原因。

这样一部片子，终于把视角从外部对于同性爱情的冲击转到了内部本身那些冲突上，也回归到了爱情本质上。

我想，这应该是和日益开放的观念有关吧，当然，欧洲和艺术本身就是一个环境更为宽容的地方所在。

如果我是Eric，会不会希望永远不曾遇见Paul呢，遇见这样一个为之抓狂几乎十年的人，可是我想，也许这就是爱情，彼此伤害，却又无法离开。

当最后那一句“是的，我做不到”说出口时，一切分崩离析，而我带着你所给与的一些继续前行。

先说，如果是在这个圈子里，尤其在床上摸爬滚打，超过了10年的，看这部影片非常能找到共鸣。

G影经常涉及HIV，promiscuity, drugs, 战争、意外，其实作为g，这些或多或少真真切切在自己身边，曾经，现在抑或是未来发生，所以影片中的压力我们能感同身受。

就是这个真实感，勾起了内心深处的沧桑，所以这是影片的一大亮点，他就是美国千千万万g再普通不过的特写。

从98年到06年，时间跨度很长，只有一个半小时的电影节奏却很慢，大部分拍的是暗处，即使白天色调也单一。

影片没有写出跌宕起伏的情节，很多额外事件的发展是一两句话，一个动作，一个镜头交代的。

其实我想30岁后的g，尤其是婚后的大叔，能看懂或者推断出影片背后及其丰富的内涵。

看着主人公略微的小肚子，每次涉及ML的场合，这电影就是g的纪录片。

结局，其实和大多数g的真实生活一样，没有那么多承诺，没有那么多yes or no，没有那么多定义，很多事没有结局，或者就没有结果，keep walking，影片最后，响起片尾曲，重复“moving”。

G也是围城，圈外的人，褒贬依旧，一波是以腐女为代表，《纯情罗曼史》《暹罗之恋》《eating out》这类代表g；还有一波依旧把g和恶心，病毒划等号；作为圈子里的过来之人，更多是“隐痛”“憋闷”“就这样吧”，对这个圈子的评价是“乱”。

我想着四个词也会直接或间接出现在“涉世未深”的人的评论中。

影片很真实，能从中找出很多自己的影子和想法。

感触最深的是，PAUL最堕落的那个早上，毒+酒+性，high得很张狂，Eric早早地过来坐在沙发上，听到呼声后进去，只是坐下来，紧紧握住PAUL的手。

试问观众，这算真爱么？

如果是你会接受么？

会像主人公Eric这样发展情节么？

不停地剖析自己和主人公的差距，心中某种感情就会越发强烈。

但这不是艺术，而是赤裸裸的生活，或者说是生活的艺术。

eric和paul之间像他们说的，九年的分分合合充满了戏剧性，那些决定都是暗暗藏在心底的瞬间。

下一秒，可能是给对方的折磨。

虽然在一部电影里表现一个繁华社会的缩影并不容易，但我还是觉得它做到了。

eric和paul在从前还较不开放的社会分别用电话寻找炮友，却找到了合眼的对方。

eric拖下从前的伪装和eric在一起。

像是总有一些外力，或是自己在推动着自己去接近更真实的自己。

但在繁重的社会压力下，人们寻找更多途径释放压力，包括毒品。

表面上，两人的关系走向终结是毒品的因素，但想想，那会不会是面对社会的无奈？

之前，很多人对这部电影有期待，我也是，因为它受到了很多褒奖。

看下来，让我想起了前不久的《周末时光》和娄烨的《春风沉醉的夜晚》。

并非三者之间有多少共同之处，光是恋人之间细腻的缠绵和肝肠寸断的别离就已经让人叹息。

难道最爱的人不能相伴到终老吗？

我给出的答案是肤浅的：在这个时候，对方对于自己来说是最爱的，可是下一刻，这样的肯定会受到质疑。

当重新开始新的恋情，旧情人在心中是永远的痛，至于是否永远是最爱的那个，只有真正经历过的人才知道。

Ton existence dans ma vie est l’exclamation de joie la plus forte que je ne puis retenir Il suffit que je te rejette un coup d’œil pour que je retombe amoureux de toi Toi, mon amour, à qui je veux tout donner sans nulle réserveQuoique je risque de te perdre, j’hésite pas de t’aimer comme t’es de tout mon cœur, corps et âme Je fête avec folie avant que mon énergie soit usée et qu’il n’ait plus rien que le vide immense