风起陇西

荀诩对这部戏的作用是什么呢？

大概就是人本来应该有的样子，是未经污染的人的标尺。

陈恭不知对错的时候，看看孝和就明白该怎么做了。

若不是有孝和，陈恭大概也会被冯膺他们同化，因为有了孝和，无论他们给他装载了多少软件，他都可以一键复原回到初始状态。

冯膺他们错了吗？

不一定，因为他是真的愿意为此慷慨赴死，是真的为了汉室复兴。

他们对了吗？

复兴汉室一定要先内斗吗？

一定要使用见不得光的手段吗？

不见得。

我钦佩冯膺的奉献和牺牲，但不赞同他们的手段。

像孝和那样堂堂正正，用阳谋，就不能复兴汉室吗？

不见得。

复兴汉室，多少罪恶假你的名而行！

谁知道呢……但像孝和那样做人，至少知道自己遵循的是法理和公正，不会觉得愧对谁，不会见不得光。

世间会有千千万万种大局，我们为何不选问心无愧的那种？

孝和，不过是个小人物，甚至他的正直执着还会被冯膺他们利用，但无论是谁，高堂秉也好，冯膺也好，李邈也好，杨仪李严也好，甚至阴辑孙令……他们都知道孝和才能出众，正直忠诚。

他们互相怀疑，但从不怀疑孝和；他们总是揣测别人有私心，但从不会这样揣测荀诩。

美好的人格在发光，他们喜欢这道光，不敢让见不得光的那一面展示在他们面前。

甚至他们宁可毁灭他，也不曾尝试过把他拉到黑暗中来，因为害怕照出他们不愿见人的那一面。

陈恭说，他分不清所有这一切的对错，唯有孝和，无论孝和是对是错，都必须活下去。

因为他知道，无论他觉得孝和是对是错，孝和自己都坚信自己是对的。

无欲则刚，荀诩心里没有那么多私心杂念，反而能清楚看透事情本质。

这部剧，荀诩似乎游离于主线之外自成一脉，而实际上，孝和这个人，也确实是自成一脉。

他是人本应有的样子。

他是人们在乱世迷失的时候，回头望望，看到他便能欣然感叹：人心犹在，人心犹善！

所以陈恭说孝和不能死，孝和若不在了，他出门走在迷雾里，就找不到方向了。

最近在家除了吃和睡，就是各种熬夜刷剧，同时在追《我的解放日志》和《风起陇西》，一部是又丧又甜的细腻韩剧，一部是口碑两极化的国剧，但好在哪怕心情浮躁，还都能看进去，还是那句话，好剧都不舍得开倍速。

不然呢？

刚买的书都在家里落灰，很难严肃思考，难得的宅家休息的日子，虽然活动范围不超过方圆500米，但大把的时间，都浪费在各种小电影或者看直播买水晶，知道都是坏习惯，但何以开心？

从这个角度而言，很羡慕刘畊宏女孩们，不管是不是无脑跟风，但起码运动是一种刺激多巴胺分泌、相对健康多的方式。

比如说《风起陇西》，虽然立足于三国背景，但剧中的诸葛亮已经不是我们熟悉的羽扇纶巾、运筹帷幄的孔明先生，而是已然带了些夕阳西下的疲惫感的诸葛亮。

虽然《风起陇西》的故事，正值三足鼎立、胜负未分、蜀汉的鼎盛时期，但哪怕是历史小白，也应该知道结局早已注定，那个君心莫测的刘禅不过是扶不起来的阿斗，作为三国第一爱豆的诸葛孔明，最后也落个出师未捷身先死的下场。

这就像追一部小甜剧，你提前被剧透了结局，男主最后娶了女二，女主远走他乡，再回头去看两人的高甜日常，连那当初最甜蜜的笑容都充满了唏嘘，都是毫无意义的，到头来不过是无用功，当初有多甜，未来就有多虐，有你们哭的时候。

《风起陇西》也是这样，三国的故事，我们看过太多，以往的经典三国剧，哪怕后期也是一样走向悲剧，但总有刘关张桃园三结义、诸葛孔明草船借箭、关羽千里走单骑的高燃场面，或者选择一场经典战役，不求面面俱到，但只要选的妙，光靠战争场面也撑得起恢弘叙事。

但《风起陇西》不一样，它开局就选的是蜀汉鼎盛时期，这可能是诸葛亮离“光复汉室”的雄伟大业最近的一次，但巅峰开端，也同样意味着，未来只有一泻千里的下坡路可走，颓势是挡不住的。

《风起陇西》压根就不是宏伟叙事的爽剧路数，那些吐槽主创直男思维的大可不必，从选题立意，已经是三国影视剧中最特立独行的一个了。

因此，剧中抛开我们熟悉的诸葛亮、司马懿等后三国时期的大佬，直接按下不表，故事主角选了两个完全出人意料的人物，这是在史书上留不下一字一句的无名小卒，是恢弘历史传记里不配拥有姓名的路人甲，是历史巨变中最不起眼的蜀谍——陈恭与荀诩。

再看风起陇西的故事起点，陈恭与荀诩眼中了不得的祸事——失街亭诸葛亮挥泪斩马谡，这在群星闪耀的三国演义中，又算得了什么呢？

掰着手指数一下著名战役，估计都轮不上的毛毛雨。

但时代的一粒沙落在小人物头上，就是风沙俱下的沙尘暴。

陈恭，代号白帝的蜀谍，因街亭惨败案，被蜀国情报部门——司闻曹总部怀疑已叛变，传假情报误国，而派去反杀他的靖安司同事,就是他的结义兄弟荀诩。

稍微代入一下，家国天下的恢弘叙事里这种最不起眼的小事，落到小人物荀诩和陈恭身上，可不就是就是天要塌了的大事。

于是，这条假情报涉及的相关人等，纷纷下线。

白帝的情报传送人——谷正，面对荀诩的一起回南郑对质的提议，只能以死明志，那句“我谷正堂堂正正，为了大汉出生入死，绝对不允许你们栽赃嫁祸”让人一秒泪目，死得不可谓不悲壮。

但他的死，大人物们根本不在乎，他的清白，大汉的大佬们也不在乎，谷正一死，白帝更坐实了叛变的罪名，只能借尸还魂，用了糜冲的身份继续追查真相。

谁是烛龙？

白帝是否叛变？

街亭假情报的真相？

在冯膺、高堂秉、李邈、阴辑等司闻曹管理层诸人那里，已经是站队的事情。

再往后，牵扯的就是诸葛亮和李严，关于继续北伐还是偏安西蜀的朝堂之争。

身在局中的冯膺、高堂秉、李邈、阴辑、荀诩、陈恭皆为棋子，谁是烛龙，白帝是否冤枉，这种小事只是扳倒对手、双方博弈的筹码，根本不重要。

但陈恭、荀诩、谷正不能不在乎：谷正为了这个真相，以死明志；陈恭只能背着叛变的名声，以糜冲身份借尸还魂，继续追查真相；而荀诩冒着叛国的风险，给五仙道示警；翟悦与陈恭夫妻重逢，却只能一个以嫂嫂相称，一个眼睁睁看着心爱的她吞下神仙丹，都只为了一个真相：查出谁是烛龙，还白帝一个清白。

而这种小人物的无奈，不只在蜀汉，对手曹魏那边，照旧有两个傻瓜为了类似这种无关紧要的真相，搭上一切。

糜冲被乱刀砍死，郭刚被撤职，只为了查出陈恭到底是不是白帝。

陈恭是不是白帝，在糜冲眼中是职责所在，是为了大魏的江山，但郭刚眼中，陈恭是出生入死的好兄弟，但一片真心终究是错付了，他是蜀谍，他果然是白帝，郭刚终究是连陈恭的一句实话都没等到。

而另一对蜀汉边境一起喝酒拥抱的好兄弟，荀诩和高堂秉也是一样，那些把酒言欢，那些同僚口中的“关系最好”，到头来，还是“烛龙”就在身边的可笑真相。

郭刚的意难平或许得等到荀诩得知烛龙真身那一刻来找补。

而女性角色更惨，哪怕主创手下留情，但看看翟悦和柳莹的身份，一个是五仙道的圣姑，一个是紫烟阁的乐伎，不管是接近黄预还是李严，用的都是美人计。

但不得不说一句，剧中女性角色的意志力看得人为她们心疼也为她们鼓掌。

在这种兵荒马乱的年代谈爱情，可不就是天方夜谭？

以小人物为主线，去讲大厦将倾的蜀汉故事，其实谍战、悬疑甚至是职场都不再重要，故事回到最初的人而已。

所以，我们看见陈恭的悲怆、荀诩的天真、柳莹的无奈、翟悦的坚韧，以及走下神坛的诸葛孔明，还有一众灰调的三国群像，李严、杨仪、冯膺、高堂秉、李邈、阴辑、荀诩，有的人热衷争斗，有的人摇摆于站队，也有的人，如谷正，如糜冲，一腔热血又毫无意义的死去。

如果你看懂了这些，就会明白，这样的三国故事有多么应景。

把马伯庸的小说改成影视剧，不是件容易事。

改编比较成功的，有《长安十二时辰》，可失败的例子似乎更多。

所以，看影视版《风起陇西》之前，多少有些不以为然：对我个人来说，我最喜欢原著的，是它的语言——戏仿了丹·布朗、弗·福赛斯、贾克等，甚至刻意采用“翻译腔”（口语化，现代感强），把马伯庸所称的“恶趣味”发挥得淋漓尽致，这怎么可能转化成镜头语言呢？

但把这些删去，《风起陇西》与普通的历史侦探小说的区别何在？

带着这种情绪看了刚上线的几集——刚开始用习惯的倍速（X2），很快便发现，根本撑不下来，改成1.5倍后，依然不行。

最终，不得不改成用原速看——坦率说，我已经几年没看过原速了，一般只用原速看电影。

到目前为止，我对影视版《风起陇西》的评价是：这是一部根本无法用倍速看的剧。

确实，它与马伯庸原著在情节上有区别，但横看竖看，其中满满的，都是“马伯庸味”。

变其皮肉，不变其骨，这要算是影视改编的最高境界了吧？

或者说，《风起陇西》这部异常紧凑的剧真正抓住了马伯庸小说的“金线”。

考虑到今年来还没看到一部好剧，我愿把《风起陇西》当成一个惊喜。

马伯庸为什么牛，牛就牛在他的节奏马伯庸小说为什么好看？

网上模仿马伯庸的作者，实在不少，他小说的几乎所有情节，都被反复洗稿过，可马伯庸依然是马伯庸。

（不否认，马伯庸小说也有缺点，但这么多人爱看，说明他的优点更突出。

）这是一个我多年没想明白的问题，影视版《风起陇西》却让我想明白了——马伯庸之所以牛，牛就就在他的节奏，他的小说比其他小说要“快”得多。

快，则故事量大，考虑到故事的原型不过40多种，故事量大，很容易给人雷同感，将编造的痕迹暴露无遗。

然而，看影视版《风起陇西》，起步几集的镜头切换奇快、信息量惊人，几乎让人喘不过气来，以至于一旦倍速，就很难让人进入其中，可回到原速看，居然也不显得累赘——每个线索都交待得干净利索，绝无“为离奇而离奇”“为枝蔓而枝蔓”的拧巴，更没有“又是老套”“这种故事早被人讲过了”的啰嗦。

这究竟是怎么做到的？

显然，影视版《风起陇西》的创作者们真正读懂了马伯庸，它不是创造一个全新的时间线，将整个历史的走向扭转，而是用点和短线串联起来，基于史料，重构出历史的环境，这就大大节省了笔墨，加快了叙事速度。

比如马岱、诸葛亮、李严、刘禅等一出场，观众自然就知道背后的人物关系——诸葛亮作为蜀国外来的“荆州集团”的核心，与本地“巴蜀集团”的核心李严，在历史上曾激烈博弈，刘禅虽属“荆州集团”，但在诸葛亮的专权下，暗中扶持李严，以给自己执政争取空间。

于是，诸葛亮在明处，想掌控局面，必须不留痕迹，私下保留一条信息管道；李严误以为有刘禅支持，以为只有步步紧逼，才能讨刘禅欢心；刘禅则坐山观虎斗，出于自利，他要维持“两虎相争”的格局，在操作平衡感的同时，又不能让无比聪明的诸葛亮看出来。

在历史背景的支撑下，影视版《风起陇西》有了不讲长线故事、只讲短线故事的自由——异常神秘的“白帝”很快便暴露出真形象；无比狡诈、看上去会长期陪伴的反派糜冲很快便领了盒饭；“白帝”诈死、陈恭顺利交差这样的密谋，竟成了明线……纷繁的短线故事创造出跌宕起伏感，没有刻意遮蔽、没有故弄玄虚、没有硬起霸、没有吊胃口……这种才起又落、随立随扫的痛快，让人惊叹：编剧究竟准备了多大的故事量，敢如此快速地布线、收线？

显然，影视版《风起陇西》的节奏颇似美剧，只是美剧多靠场景带节奏，影视版《风起陇西》靠历史带节奏，其中暗藏了无数隐扣：糜家不是刘备的班底吗，怎么糜冲是魏国官员？

（与关羽被杀有关。

）荀家不是曹操的班底吗，为什么荀诩是蜀国谍报机关的头目？

（荀家出自“颍川文士集团”，与出自宦官集团的曹操只是合作关系，荀家忠于汉室，反对曹操称帝。

）至于接下来会出场的狐忠、魏延、郭淮等，虽然在影视版《风起陇西》中都不是主要角色，但都是既有虚构成分，又有契合历史的成分。

虚构与历史之间的张力，构成了一个个单独的短时间线，又绑定在统一的大故事中。

这种万花筒结构，正是马伯庸小说的魅力所在，被影视版《风起陇西》抓了个正着。

有些喘不过气来的切换，海量的细节扑面而来，一个个短故事在大故事下挣扎与变化……这种节奏，只能用一个字形容：爽。

幽默精神与细节，是原著的金线在看影视版《风起陇西》之前，对这本小说影视化毫无期待，因为原著的结尾有些刻意，即许多网友指出的“撒了张大网，只捞了个虾米”，结尾与前面的精彩不太匹配。

故事有缺陷，原著依然是佳作，因为成熟的读者很少读故事，而是读细节——甚至可以武断地说，所有世界名著的故事都不太好看，但它们的细节都好看。

一本小说好坏，成熟读者很容易分辨，看个20页就差不多了：好书自带金线，不需太多训练，就能闻出它的味道。

如果只是讲一个故事，小说就成了《故事会》。

而好的小说会通过细节，让读者再活一次，经历一次不同的人生。

《风起陇西》原著有两点让人难以忘怀。

一是内含的、深刻的幽默精神，另一是它细节的饱满。

先说前者。

前几集最出乎意料的是，影视版《风起陇西》采取另一种方式还原了这种幽默感：对蜀国的司闻曹（安全部门）进行了更多刻画，通过结构其神秘感，释放出愉悦的元素——名义上，司闻曹制度完整、责任重大、行为神秘，在其中工作的人都是专业水平高的老行家。

可事实上，司闻曹犹如一个四处漏风的老房子，任何秘密都很快被暴露，内部各派系倾轧，当李严强势介入时，他的训话很容易让人联想起老板在公司例会上的发言。

有理性的荒谬、合乎逻辑的愚昧，是现代人经常会遭遇的窘境。

在一个侦探架构的故事中，加入《一地鸡毛》式的故事，体现出创作者们的智慧——小说是用语言逗乐的，影视剧只能用故事逗乐，语言移植不过来，可以创造故事，将逗乐的风格移植过来。

这样，就从语言戏仿转向了精神戏仿，而把这个戏仿放在诸葛亮、李严两大派的实力消长中，反而大大加分，这就弥补了原著的中间部分有点“塌戏”的问题。

一切都是人性，它引导着我们在现实的迷宫中转来转去。

再说后者。

至少在前几集，影视版《风起陇西》的细节足够饱满，这种饱满不建立在古人吃什么、喝什么、生活方式如何，而建立在对人物的精神世界的刻画。

影视版《风起陇西》后面故事如何，不敢妄断，仅从前几集中，对长史杨仪的塑造，便可体会出什么叫细节：杨仪是长史，长史是什么官？

三国时，中国尚处于贵族时代，丞相分府而治，可以自行任命官员，长史是丞相府的最高官员，近乎诸葛亮的“私官”——杨仪去留，完全由诸葛亮安排。

作为长史，杨仪的地位尴尬。

他必须依靠诸葛亮，可想再往上一步，只能等诸葛亮死。

所以杨仪必须对下狠厉，来发泄对上无限恭敬留下的心理垃圾。

于是，杨仪和诸葛亮建立了这样的交往模式——杨仪不断提出肤浅、鲁莽的建议，供诸葛亮驳斥，不仅满足诸葛亮的“驳斥快感”，还能让诸葛亮看到，杨仪的愚蠢是忠心造成的错误。

可聪明如诸葛亮，岂能不知杨仪才是他要提防的人。

用倍速看剧，再紧的故事也不难，可揣摩影视版《风起陇西》中的幽默精神和细节，那就非原速不可。

默默祈祷：千万别烂尾不能不面对这样的现实：节奏快、细节扎实的剧，往往没观众缘。

是的，观众会抱怨看起来“太累”，相信不少人如我，看剧只为“杀死时间”——倍速一开，取个乐而已，为什么要搞复杂的镜头？

为什么要把节奏加快？

为什么要做细节铺垫？

且对三国了解不深的观众，往往是通过《三国演义》来认识历史，那就很难享受到影视版《风起陇西》中那些暗扣的味道。

在一个追捧快餐、不愿品尝的时代，精雕细琢有时是一种原罪。

只是每个追求专业水准的人，又注定放不下这种原罪。

我倒是愿意保持一点乐观。

因为艺术创作中的金线是很直观的，无需拿个文学博士，再去看《安娜·卡列宁娜》，它的好一望而知，只要看了，就会看到它的金线在哪里，就会被它的金线打动。

既然影视版《风起陇西》是有金线的剧，则“是金子总会发光”，所有不愿看滥剧的人们，总会看出它的好处。

考虑到今年实在找不到什么可看的剧，考虑到疫情之下，想挤在上下班的公交车中已成奢侈，那么，影视版《风起陇西》会被大家关注、被喜爱吧？

曾经有一段时间，由麦家小说改编的谍战剧层出不穷，说起谍战，人们会想起《风声》、《暗算》以及《潜伏》等谍战剧，久而久之，便使观众产生了一种固定的印象，那就是一想到谍战，脑海中就会浮现出枪战、暗杀、地下组织，但殊不知，谍战并非20世纪特有的产物，在古代战争中也极为常见，但可惜古装谍战剧近年来并不被青睐，故呈现出来的作品少之又少。

而《风起陇西》的出现，弥补了多年来国内谍战剧类型中古装谍战的空缺。

马伯庸的小说一直善于挖掘小人物之间的大故事，无论是前段时间大火的《两京十五日》，还是他的代表作《长安十二时辰》，都能在大历史河流之间发现小人物的闪光点，而《风起陇西》便延续了亲王一贯的风格，以三国蜀魏之争为背景，讲述了两国间谍白帝和烛龙之间的明争暗斗。

《风起陇西》并没有采用单一视角来讲述故事，而是从陈恭的间和荀诩两条线来展开，故事剧情环环相扣，条理清晰，情节多次反转在开播前几天便赢下不俗的口碑，与其说这是一部解脱观众长久以来审“谍”疲劳的谍战剧，倒不如说他更像是一部三国时期的无间道，剧中陈恭游走魏蜀两国，凭借自身过人的胆识和沉着冷静的处事方式，几经鬼门关却又能做到全身而退，小说中的种种惊现情节都让导演路阳展现得淋漓尽致。

在《风起陇西》这部谍战戏中，导演不仅善于抓住主角陈恭和荀诩的闪光点和动人之处，对于群像戏的调度也较为成熟，与以往的谍战剧不同，《风起陇西》的群像戏不会给观众一种单纯功能性的作用，剧中谷正、糜司马、高堂秉等一系列的配角，他们在剧中的表现尤为出彩，演员精湛的演技对于剧情的推动可谓是功不可没，每一位配角都与主角产生交互，即使出场戏份不多，但他们之间的性格足以让观众记住，不会被脸谱化。

《风起陇西》的女性视角也是本剧一大特色，蜀谍翟悦与魏谍柳莹，二者对于为了自己的国家出生入死，不惜牺牲自己来获取情报，着实给观众带来不少感动，尤其是翟悦身份暴露被黄预抓住施以酷刑时，黄预让陈恭亲自审问，同样身为间谍的丈夫陈恭，因身份不能暴露而只能继续审讯拿起鞭子抽打她，实在心疼，这场戏足以看出二人对于家国的忠贞，此时陈恭心里有“青萍”计划，他不能立即为自己的妻子报仇，故只能默默忍受，足以看出陈恭沉稳大气的性格特点。

翟悦之死我认为是剧情的一大转折点，也是陈恭思想的一大转折点，为后续陈恭为妻子报仇剧情埋下伏笔。

本剧的最大出彩点，无疑是剧情的层层反转给观众带来的刺激感与紧张感，在整部剧的中期，烛龙身份便暴露并被抓获，本以为事情已经天下大白，但殊不知陈恭和柳莹却早已认识，陈恭本该是蜀国派去的间谍，如今竟反帮魏国做事，在观众以为解开了谜案的结局之后，才发现这里面还设有一个更大的局，《风起陇西》便是凭借如此惊险的剧情和巧妙的人物设定，在如今早已拍烂的国产谍战剧中脱颖而出，成为一部足够称得上优秀的古装谍战剧。

在当今时代，相比起各种层出不穷的爽剧，《风起陇西》的节奏或许没有那么快，尤其是刚开始两集的剧情并不能见出什么端倪，但如果你能放下浮躁的心来细细品味这部剧，你会发现无论是故事情节、服装细节还是人物塑造上都是非常出色的，当你在观看本剧时，你会被剧中的剧情所吸引，尤其是在人物情节安排，值得你反复推敲。

与其说这是一部谍战剧，倒不如说他更像是一部侦探剧，剧中荀诩的角色就好比侦探，观众能随着他故事线一步一步地解开谜底从而发现故事的真相。

同时，《风起陇西》的成功，我认为本剧的服化道功不可没，早在《绣春刀》系列就展现出导演路阳对服化道的考究，在《风起陇西》中也更是如此，整部剧的质感给人看起来非常舒服，电影感十足。

总得来说，这部由马伯庸同名小说改编而来的《风起陇西》，是值得细细品味的。

真是好爱这种每个人都心怀鬼胎，每句话都在疯狂试探和疯狂下套的快节奏，高智商谍战剧！

古装谍战题材确实让人耳目一新，摆脱了一般民国谍战剧国共两党斗智斗勇的审美疲劳，另辟蹊径引入三国背景，让局势更加错综复杂，人物背景更加深不可测，一口气连看8集，信息量大细节多，脑细胞似乎不够用了，演员演技狂飙，看的根本停不下来。

所以这部剧到底值不值得追？

目前的亮点在哪里？

一，高手过招，内心戏的顶级较量谍战戏，内心戏是成败的关键，也是重中之重，一场好的内心戏带来的紧张刺激感不亚于一场视效顶尖的大场面动作打斗戏。

比如第五集中，魏军抓住一个游枭（间谍）让他去指认谁是白帝（间谍头目），董子健扮演的天水郡守郭刚面对如此石破天惊的消息却仍旧心平气和，按兵不动笑笑说，天色太晚了，明天你们还要早起。

然后转头望向陈恭说，还见吗？

（这明显是在试探，在观察陈恭的表情）

陈恭镇定自若，兵来将挡，水来土掩。

说不见自然暴露自己是白帝身份，当然要见。

游枭带上来了，被拷打后招供说白帝是郭刚身边的人，这下目标进一步缩小，郭刚看看左边的陈恭再看看右边的靡冲依然不动声色。

游枭说眼睛坏了，要近距离指认。

此刻紧张的气氛已经被推到了高潮。

陈恭的白帝身份就此暴露？

游枭与陈恭近距离面对面，陈恭依然定如泰山。

游枭已有必死决心说不认识陈恭，然后再转身看靡冲的时候，突然亮刀准备刺杀。

游枭刺杀靡冲失败反被灭口后，靡冲看到揭露陈恭的证据破灭后郁闷不已，而陈恭则嘴角微动，终于如释重负，露出这局胜者的笑容。

短短几分钟的间谍认同伙场景，把几个人物的各怀鬼胎演绎的淋漓尽致，郭刚的猜忌却不形于色，心有盘算不打草惊蛇。

陈恭面对山崩依然不动声色扭转乾坤，靡冲以为自己稳操胜券最后功亏一篑，失落难掩等微表情和内心戏演绎的暗流涌动，不是动作戏却比动作戏更刺激，看的观众大呼过瘾。

又如第6集中，白宇扮演的荀诩完成任务回到蜀汉，由于对前领导的疑心，他将情报部门核心机密已被敌方间谍烛龙渗透的消息告诉了新上司李邈。

李邈这个人很贼，明明心里喜滋滋，嘴上却嗔怪荀诩这事做的不地道，怎么可以只告诉我这个新来的上司，不告诉你本来的上司？

李邈一会儿又话锋一转，说事已至此，我一定替你保密。

（注意这里开始准备下套了）

可是随后报告大会上，李邈突然把烛龙已经在我军渗透这个绝密消息突然抖出来，白宇面对一直以来的顶头上司冯膺质问的眼神，一时懵逼，里外不是人。

所以荀诩为什么要告诉李邈烛龙的事？

荀诩猜测冯鹰身边有烛龙的可能，自然不告诉冯鹰自己已经知道烛龙的事，荀诩目前根据雕版信息猜测烛龙是冯膺的小舅子孙令。

而李邈为什么要把荀诩出卖？

因为李邈根本不在乎荀诩的信任，他在乎的是自己如何掌控司闻曹的实权，他来司闻曹为的就是让他们互相内斗，互相失去信任，故意离间他们，从而瓦解司闻曹一直以来固若金汤的丞相诸葛亮的老班底。

他这个外来的空降兵就有可乘之机，从而掌控这个机构的核心权力，他根本不关心烛龙是谁，他关心的是怎么样可以搞垮杨仪，从而最终帮助李严将军瓦解诸葛亮的势力。

二，各种cp大乱炖，总有一款适合你。

演员之间的对手戏，角色之间的适配度也是一部剧成功的关键。

目前看下来有n种cp组合排列。

其中最亮眼的有三对。

1陈恭与靡冲 这对组合最亮眼，最有趣。

冤家路窄，相“爱”相杀cp让观众欲罢不能，陈恭是否能借尸还魂，顶替靡司马身份，靡司马到底死了没有牢牢吊住观众的胃口。

2 荀诩与高堂秉这对兄弟组合目前看起来是此剧各种尔虞我诈中的一股清流，但两个人真的会永远保持同一站线？

亲密无间一同打天下？

不可能的，兄弟闺蜜翻脸历来是观众最爱看的戏码，高堂秉的真实身份悬而未决，恐怕会有惊天的反转。

3 荀诩与柳莹荀诩的感情线，柳莹的真实身份是魏谍已经揭露，两个人的立场完全不同决定了这个cp组合又是一场爱恨别离的大戏。

三，剧情悬念迭起，一波三折，层层相扣 ——所以到底谁是烛龙？

目前烛龙的身份是本剧最大的悬念，每一集都会又出现一点信息量，烛龙的身份在一点点暴露。

现在剧情在引导观众孙令是烛龙，我觉得是烟雾弹。

一来孙令的级别不够，虽然是当天看到雕版情报除了冯膺之外的第二人，但孙令这个人明显接触不到司闻曹最核心的机密。

而且孙令这个人明显城府不深，喜欢一个人讨厌一个人都放在脸上，烛龙会那么喜形于色？

烛龙一定是潜伏最深，最让人看不透的。

冯膺也不可能，不然白帝的身份早就会暴露。

我注意到有一个信息点很关键。

荀诩说，自从他从魏国回来，一直感觉有一双眼睛在背后盯着他。

要一直盯着他，必然要一直和荀诩一直在一起，要和他关系亲密。

荀诩的下属随从不太可能，级别不够，接触不到司闻曹最核心的秘密怎么来运筹帷幄，怎么掉包最大的情报？

有一个人我注意到了，是荀诩出发去魏国之前是最后一个见的人，回到蜀国后是第一个见的人。

这个人就是高堂秉。

他与荀诩关系密切，自然有很多机会可以和荀诩待在一起监视他。

高堂秉职位可以，不是最高也不是最低，上下人都认识，上下信息都可以接触到，可以整合利用。

报告大会上李邈说出烛龙时高堂秉的眼睛一转，表情有点怪，像是被在说（md，被发现了）

冯膺和荀诩、谯峻一起讨论魏国的青萍计划。

这个时候，有一个人突然出现了，高堂秉送来急报。

然后迟迟不肯离开，看上去是在想进一步打探消息。

第8集中，司闻曹重要证据物品失窃，也是高堂秉第一个发现看守证据之人被杀并上报的。

荀诩查验了死去部下的刀，并未发现搏斗的痕迹，所以这个人一定是熟人，是司闻曹内部的人杀的。

如果是高堂秉，手下看平日与自己老大荀诩那么铁，一定会放松警惕，没有及时拿出刀，然后被杀。

与柳莹接头的人是个大胡子，脸型看起来也挺像高堂秉的。

当然现在烛龙的猜测都在在根据现有的信息做推断，随着剧情的深入，不断有新的信息也会有新的推断，烛龙的身份早晚会曝光。

烛龙身份的揭晓是个爆点，一个反转点，但那个时候，也一定是荀诩最痛苦的时刻。

————————————大结局观感越看到最后几集越明白，烛龙不烛龙已经不重要，烛龙只是一个代号，除了荀诩人人都可能在冥冥之中成了烛龙，人人都是历史肃杀斗争中的棋子，大结局的苍凉悲壮之感让人看完久久不能回神。

首先，一定要夸夸两位男主最后两集大爆发的演技！

白宇的演技自然，真挚却又充满感染力，共情能力一流，他哭观众就哭！

全句的泪点都是白宇贡献的，那句“是我荀诩亲手送死你了啊”哭的实在太让观众动容！

而陈坤在手刃杀妻仇人，和李严的对垒步步深诱其上套，以及和好兄弟荀诩的告别三场戏层次感十足，一场比一场好，整个人物一场比一场绝望，最后赴死的时候甚至在笑，让人看了无比苍凉，无比同情陈恭这个人物的悲凉命运。

为什么陈恭说，孝和必须活下去？

因为孝和代表着尚未泯灭的人性之光，陈恭越到后期越明白自己间谍再成功也只是一颗好用的棋子，光复汉室只是杨仪那种朝野斗争，狼子野心之徒一句空空如也，笼络人心的口号罢了。

妻子死后，他已经沦为一个没有感情的卧底机器，他失去了父亲，牺牲了夫人，他不能再害死他最好的朋友。

因为一切的大计都有人性的底线。

烛龙只是一个代号，在一次次处心积虑，勾心斗角的黑暗卧底中。

陈恭他已经快忘了自己是个人，他已经不会笑了，他忘了自己到底是谁了，他在孝和身上看到了人性，看到了那一丝探寻真理和道义的微光，陈恭的信仰已经崩塌，最后完全成为行尸走肉了，所以他一心求死，以死解脱，以死明志。

而这个志就是棋子人性的觉醒。

但陈恭已经不能回头了，他把这个志的所有寄托都放在了孝和的身上了，所以孝和必须活下去。

所以陈恭知道孝和最后一定能在黑暗找到密道，一定能冲破牢笼除了在说陈恭相信孝和的司闻曹业务能力可以顺利逃脱也是在暗示陈恭最后的信念，暗示陈恭仿佛看到了孝和今后的路，暗示孝和会找到正义之道，找到破除那些见不得人黑暗的信念之光。

陈恭太为别人照想了，最后的最后还用计谋让孝和释怀，知道孝和一定会因为他的死自责不已，但也明白孝和不会就从一蹶不振，孝和在东吴一定会风云在起，一定能在一片绝境中找到一丝光亮，就像片尾孝和脚伤神愈，重新屹立在船头，面朝晨曦，向着滚滚历史长河中的暖阳驶去。

《凤起陇西》的制作精良，群戏闪耀是落实在古装悬疑谍战的混搭效应上，把三国故事换个视角讲出来，落实到人心谋划在间谍与间谍之间的博弈，一股《潜伏》三国版的画面慢慢展开。

里面的机关算尽正是观众迫切希望琢磨的，催更之声主要是想知道人物结果，是否有更高明的对决，和原著不同，这是一个全新的平行宇宙。

而从我角度我更着迷人物命运本身，由陈坤扮演的陈恭在这乱世被两方阵营全部追杀，唯有兄弟荀诩值得信任。

一场乱世弃子的博弈厮杀，依旧循序渐进在推进着他自己的正义与抉择。

在原著改编的过程中，编剧采用了一些适度的化繁为简，在不会失掉原有故事大方向以及核心的基础上也减轻了观众的观剧负担。

错综复杂的人物关系网依旧存在，但在叙事过程中却很巧妙的将人物的中心都转移到了陈恭与荀诩身上。

也就是说，这样一张以蜀魏斗争为底色，以诸葛亮、李严、郭淮博弈为大方向缔造的叙事逻辑网似乎都会与陈恭和荀诩挂钩。

所以这二人作为主角，两位乱世中的小人物的线路使人们似乎更加乐意去关注他们并且在他们的理想主义中获得同感。

作为一名蜀国的间谍，被双方猜忌，面临腹背受敌的局面。

一方面，他是属于蜀国的人，并且绝不会背叛蜀国（郭淮也说过陈恭对于叛变深恶痛绝）；而另一方面，他的“杀父之仇”（或者说间接杀父之仇）又使得他站在了与自己所做事情的对立面，使得自己成为了新一代烛龙。

而到了后来，他疲惫地对着林良（更像是对着观众）卸下间谍的伪装说出自己的真实想法后，也不禁让人落泪“孝和必须活下去，他这样的人，这世上太少了”。

所以他会回到司闻曹后听到荀诩受刑后先去救他，会在不得不暗杀荀诩时迟疑良久并避开要害。

也就是说，当身边没有人可以相信时，这个“以人为本”的荀诩依旧是他的那片净土，他本人也是个被大义夺走至亲至爱却依旧坚守大义的汉子。

作为全剧中非常受人喜欢的角色，荀诩一直将孔明先生对他儿时的教导贯彻落实。

信奉“以人为本”的他完全可以将自己投入到正义的熔炉里为正义而死，从一开始冒着毒药风险坚持任务到后来为保护抓捕烛龙计划顺利完成而不惜遭受酷刑。

因此，陈恭与冯膺一直在守护着荀诩。

作为一位坚守自己内心绝对正义的人，他的结局也让人备受期待，许多人相信在这片野蛮的屠宰场上依旧会亮起人性的光辉，如果荀诩死去光辉将不复存在。

在片中让观众对其印象转变最大的当属冯膺了。

一开始众人由于其转投李严一方被唾骂为墙边倒，同时还要面临陈恭对于自己“杀父之仇”的误解与怨恨，及至后来故意被荀诩抓捕，堵上自身性命只为能够除掉与丞相处在对立面的李严，从而帮助丞相扫清北伐路上的障碍。

他的良苦用心几乎所有人都看不出，而他也愿意去背起这个锅，这是一个真正为国家大义可以忍辱负重的人。

一将功成万骨枯，这些人注定是在历史中不会有名字的人。

自从春秋战国开始间谍们就出现在了战场中，他们为了忠与义可以受尽侮辱甚至不顾自己的生命。

而正是始终在乱世中有这些坚持理想主义的棋子，才让忠与义的人性光辉在乱世中闪耀。

故事讲完，最终陈恭以最决绝的姿态，完成了他的使命。

这种用血与肉的疼痛，用一种被盖棺论定的“背叛”，换来他自身的高光时刻。

观众本指望陈恭有一丝好结果，而陈恭，终究是活出了他自己的精彩。

豆友有个短评评价十分到位：“他用自己的生命换了孝和一条命，他用最后一次不择手段守住了被黑暗侵袭多年以后，心中的最后一点点光明。

”说回好兄弟的另一位，荀诩之于陈恭则是在做一种人的标尺，在陈恭不知如何进退那刻，他是让他心安的存在。

让陈恭失去所有亲人的大结局其实在很早都已注定，乱世弃子，本无可退路。

唯有心中信念才能点燃最后一丝希望，但始终是一场死局。

回到第一集，包括在曹魏建立的情感，都是战战兢兢之间的游戏开局，一切早就注定的结果，和妻子依依别首的过程，一个间谍的所有荣耀就全部在此了。

无人可以解救，唯有和荀诩的真心换真心，才换来这乱世最后一丝温暖。

董子健长了一张饱经风霜的少年脸。

饱经风霜，是神。

少年脸，是形。

这种得天独厚的条件，使他同张艾嘉谈银幕恋爱都毫不违和。

路阳选女演员总是选岔劈了，但选男演员一项很准。

《风起陇西》中，郭刚，字毅定。

字表其德，意思是刚毅、坚定。

纵览全剧，郭刚好像只有对陈恭的感情很“毅定”。

别的那些事，他有点在乎，但又不愿意往上面使劲，因此情感从不浓烈，永远是淡淡的，带着一点漫不经心。

全剧他情绪最激烈的一段，是在第一集为陈恭骂糜冲。

“简直是异想天开！

（你竟然怀疑陈恭是白帝！

）”

“我看你敢！

（怀疑陈恭就是怀疑我！

）”

“卸甲！

（气死我了不说了！

）”

眼睛睁开了，嗓门打开了，气势起来了，糜司马一开始还不服，还出口反驳，三通炮火承受下来也无语了。

毅定也一直压着火呢，拽着陈恭去喝花酒是听了糜冲的话，对陈恭进行测试。

不然谁会去喝花酒？

两个美女姐姐缠上来的时候，刚子不为所动，一看思之下棋，二看沙漏。

只想着那边活捉白帝，这边拉着思之去看戏，好臊红糜司马的脸，让陈恭出口气。

郭刚推开俩姐姐往外跑时，陈恭急忙说：“秉烛夜游，诚不我欺！

”意思是，及时行乐才是正经道理。

毅定浑不在乎，反而说：“我要给你看的戏，比这精彩百倍！

”——跟女人行乐，百倍无聊于我帮你证明清白！

结果所谓的白帝没抓住，糜冲一方还在怀疑陈恭。

郭刚已经很不高兴，问话时也有点阴阳怪气，偏偏糜冲那个跟班梁俭没眼力：“当时我在现场，蜀谍的反应非常突兀，我们怀疑有人向他通风报信。

”意指陈恭。

毅定翻了个白眼，压着火说：“我问你了吗？

” 陈主簿则拿捏姿态，扭着肩膀，回头嘲笑了一声，当真恃宠而骄。

看前边，谁不以为郭刚是扮猪吃老虎、假意相信实则怀疑，然而他就是坦坦荡荡、言行一致的郭毅定。

嘴上说相信，心里就是相信。

当天，一个间谍被捅死，一个跑了，自己人也折损了几个。

这种形势下，毅定还懊悔没让我们思之看上好戏。

后边逮着机会就让思之捉弄糜冲。

比如用竹鹊进出定军山，“思之，要不你告诉兴远（糜冲）。

”俩人一唱一和，尬住了赤诚忠心糜司马。

郭刚有什么机密都急着跟思之分享，有什么好东西，第一时间给思之看。

下雨天，伞都要让给思之。

关于喝花酒的事，特别嘱咐“你可别自己去啊”。

陈恭开玩笑说郭刚告知烛龙的事儿，是为了让他准备赏金。

郭刚也跟着不正经：“你这个小主簿，天天就知道算一些小账，行不行。

” 呵，一些昏君和宠臣的私密对话。

得知陈恭是白帝，且已身死阳平关后，郭刚竭力装出一种漫不经心。

梁俭进门前，他摆弄一个竹简，左掂掂，右看看。

等梁俭来了，说有两件事，第一件是让梁俭代糜司马职责，第二件是自己要离开天水。

中间插了个陈恭的消息，这是最大的事儿，他却佯装不算什么：“哦，对了，忘说了，那个，呃，陈主簿死了。

”还挠了挠眉毛，仿佛真忘了。

然后就是绷不住的傻白甜梦碎时刻，“他是白帝”。

可甭提我多爱看这段了！

一点沉默，一点低头，一点委屈或伤心。

竟没有一丝恨意，只有对自己的嘲笑。

经过空荡荡的院子，竟然还回过头追忆和思之的快乐时光。

真是不知蜀汉，何论曹刘，爱情冲昏了国籍。

这段戏也显示了路阳确实是拍男男戏的好手，他是真不会拍男女戏。

陈恭那么爱翟悦，每次的回忆拍得千篇一律，一点招儿没有，就是对面走。

得亏婚礼那场有荀诩在，要不然真没法看。

而拍郭刚的回忆，就很好啦。

下雨天，思之撑着伞，两人在台阶看兵士们蹴鞠，言笑晏晏。

毅定先忍不住要去玩，思之怕他淋雨……妙趣横生，又有层次。

毅定回忆完，大约是心伤太过，连呼吸都有点不稳。

难受吧？

思之死了，思之从未拿你当过朋友。

后来得知思之未死，竟是烛龙，竟是自己人，竟有望重返魏国，毅定会在独处时突然笑出声吗？

笑得时候应该也不会很剧烈吧，鼻子一哼、嘴角一翘，快乐的最高潮就算过去了吧。

然后心情大好，提着衣角走到院子里，高声喊“来几个人，踢球踢球”。

踢了三四轮，球跑到别人脚下，自己站在庭院边上擦汗，偶尔还指挥别人两句。

突然旧日回忆袭击了自己，笑容消失，想起小主簿给自己递汗巾、讲笑话的日子，于是一张帅气、稚嫩的脸又失去色彩。

垂着眼皮回到屋中，躺在半明不暗的卧室里脸冲着墙壁，院子里的人也都识趣散去。

在寂静中半睁着眼睛呆了半晌，不知思之何时能回来，为他做了千百种担忧。

想到思之是因为父亲、同僚皆死于蜀国泄密才投靠魏国，悲伤又盖过担忧。

觉得烦躁，无处发泄，只能搂紧被子浑浑噩噩睡去。

蜀汉高层互换情报、五仙道忍辱投靠魏国、思之做双面间谍，这些也在蚕食毅定的灵魂吧。

叔父让思之杀荀诩，毅定劝了两遍，结果竟被叔父说服。

“让他杀妻子、杀同僚、杀兄弟，到时候，除了我们大魏，他将不容于天下！

” 这是毅定能说出的话吗？

旬日前，得知冯膺出卖蜀国游枭时，明明气得在叔父面前摔掉棋子，明明痛恨不择手段的利用，为什么现在对思之如此狠心？

怕他像叔父说的变成断线风筝，不回魏国吗？

渭水河边，下着大雨，这次是一个不具名的兵士给郭刚撑伞，他掐算日期，许久没收到思之消息，心里担忧。

“陈恭……” 话一出口，顿了片刻，改口叫“烛龙”。

像那一天在天水城头，“思……”，思之两字太亲密没有当众喊出，改口叫“陈主簿”。

在帐中收到思之发来的新情报，读罢称赞，“这烛龙，干得不错。

”语气有点轻佻，叫叔父多看了两眼。

一定相信思之会成功、会回来的吧，一定会想蜀汉伤他太深，我日后定要好好待他吧。

怀着这样的想法，丢失天水也不会难过吧。

后来那天一定听到叔父掀桌砸柜扔东西了吧，还没走到厅中就被告知陈恭斩首的消息了吧。

从来神色恹恹、没有剧烈情感的毅定，这时会是什么反应呢？

重新燃起希望又被彻底浇灭是什么感觉呢？

为思之流泪了吗？

愤怒了吗？

第一次真正痛恨蜀汉了吗？

为思之不值了吗？

埋怨叔父逼迫思之了吗？

反思战争和谍战的意义了吗？

完成导演的主题表达了吗？

哦，都没拍呀。

我拍案而起，为什么！

大家都在马伯庸抠出来的历史缝隙中生存，连叔父都能在暴怒之后整理下头发，连孙令都能擦完桌子深沉地迎接姐夫，连狐忠这个已经被忘却的跟班都能在下线前有一个移镜头和一个固定镜头。

为什么，为什么我们单纯的刚子、有情感线的毅定、有黑化迹象的郭淮侄儿、最早出场的主角之一，不能获得一个正式的ending？

路阳你欠毅定的拿什么还？

是不知道如何结束吗？

那为什么要开始呢？

我们毅定孤守天水，被敌军围攻时，为什么偏偏安排思之骑着战马、披着铠甲、杀出血路来救他呢？

“毅定，来。

” 那个空气中布满血腥味的夜晚，毅定紧紧抱着思之离开厮杀之地，那是他们最亲密的时刻吧，是此生仅有吧？

然而陈恭好爱翟悦呀，他是一个好丈夫、好兄弟。

为了拯救自己和荀诩，琢磨用竹鹊绑架郭刚，步骤清晰、安排缜密。

荀诩当时点评，摔死郭刚没事，伤了你可不行。

有人能把这个事儿告诉毅定吗？

他没有被陈恭爱过，哪怕一秒钟。

这就是弯恋直的下场。

《风起陇西》作为马伯庸的处女作，出版于2005年，他后来回忆说书中的“很多名称，司闻曹、军正司、以及烦琐冗长的蜀汉行政程序，全部都是我毫无考据的凭空杜撰，这都是为了增加文章真实性而创造出来的古代机构……严格来说，《风起陇西》并非一部三国历史小说，而是一部借用了三国历史的架空小说。

”显然，这次电视剧改编最有意思的地方就是它充分利用了这种架空，架空了马伯庸的架空。

先让我们从书粉的角度来说，估计有些人初看后，免不了血槽飙升，对于剧里情节如此错乱，人物“张冠李戴”的情况，原著党里的保守派大概率是要口吐芬芳的，但是我也有一种直觉，这种人不会太多，因为《风起陇西》万万算不得马伯庸的热门书籍（也许剧播出后，会提升它的地位），所以我对书粉的执着还是保有乐观态度的，而这其中最关键的地方是电视剧是否改编的成功。

其实现在看来，改编后的剧和原著之间的关系，算是前者只是借用了后者的骨架，重新增减了血肉，以及注入了不同的魂魄（仅从前六集来看）。

这里的骨架就是马伯庸借《风起陇西》为蜀国建立的情报机构——司闻曹。

如果没有读过小说，从电视剧开头三集的快节奏里，可能看起来确实有些辛苦，所以，在这里为非书粉的群体补充一点背景。

在原著中，司闻曹是马伯庸为蜀汉打造的情报机构，最高长官是姚柚，副长是冯膺。

司闻曹下面有三个分司，管理蜀汉情报的司闻司，也就是外派间谍的活儿，陈坤在剧里饰演的陈恭就是属于这个部门的，这个部门的老大是阴辑。

其次是分析情报的部门军谋司，是由冯膺直管，手下有一名得力干将狐忠。

最后才是另一位主角荀诩的部门靖安司，主要是负责查内奸的。

借由这个架构成立的蜀汉和曹魏之间的间谍攻坚战，就是《风起陇西》的整个故事的骨架，如果把这些都理清了，可能会相对容易理解剧里对人物血肉重建的所在。

老实说原著小说有两大问题，并不利于改编成电视剧。

一个是故事的体量，大概就是一部电影的时长，拉长到电视剧必然要增加一些信息量；另一点就是小说中出场人物众多，但是并不丰满，众所周知，马伯庸写人相对一般，何况是处女作，更不能多作苛责了，但这反而给予了电视剧极大的改编空间。

首先，电视剧把原著中走过场的陈恭提升到了主角的位置，甚至是推动情节的关键所在。

先是渲染了他在曹魏作为间谍的两难处境了，被发现与被构陷的双重危机。

在曹魏，重塑了郭刚、糜冲的身份，增加陈恭与前者的“情谊”，与后者的“对立”；在蜀汉，增加了与荀诩的姻亲关系。

这些在原著中全都没有的人物关系，打乱重塑了整个故事的结构，虽然本质上最终的落脚点都是在追查“烛龙”案上，但是切入的视角不同，故事传达出的效果也就不同，这也就是前面说的魂魄不同。

在小说中，马伯庸的立意是在历史的缝隙中戏谑，他说“我喜欢阴谋史观，不是因为那更接近于历史的真实，也不是因为那更能反映出人性的暗面，只是单纯对于这种体制式的诡计与内幕有叶公好龙的兴趣罢了。

阴谋对我来说，有着一种别样的美感与质感，流光溢彩的政治殿堂中隐藏的黑暗，才是最富魅力的宝藏。

”所以，原著中的故事，最终结尾的真相也一再印证着权谋与博弈，而现在电视剧的改编，给人的感觉是除此之外，增加了更多人的自我挣扎的部分，人物都变得更加立体丰满了。

郭刚不再刚愎坚硬、糜冲不再无趣深沉、陈恭不再面目模糊、荀诩也不再单一刻板，电视剧里的群戏无疑是好看的。

也正是因为群戏的原因，加上背景的复杂，过密的情节，对于大众来说，进入故事的过程可能还是有一些辛苦的，也许要熬过前三集，才能捋清人物关系。

不过，我是觉得如果能看得进去的话，电视剧的改编还是蛮高级的，至少前期是好看的。

路阳的风格自不必说，服化道和动作戏都保持了他一贯的特质，整个制作班底大多来自于电影团队，古朴简约的美学气质，努力追求时代的氛围，细节上面还是很考究的。

而在故事的结构上，非常有意思的地方就在于剧架空了书的架空。

如果对这部剧没有任何背景了解的话，大概率很多人会觉得真假参半，就像初读小说一样，毕竟故事的楔子使用了诸葛亮北伐失利的街亭之战，以及让许多真实的三国人物给主角做背景墙，都多少有了一种历史的厚重感，而马伯庸给予故事的一些设定，人物的一些性格，无疑都是在“历史夹缝之处做文章”。

正是基于此，电视剧也有了顺理成章的进一步发挥。

就像电视剧开头是以街亭失利为始，作为背景交待。

引出陈恭的间谍身份，并“盗用”了原著中白帝的头衔安在陈恭身上，让他在剧里成为蜀汉非常重要的情报人员，而街亭的失利直接把矛头指向陈恭可能的“叛变”，使其深陷困局，进而引出了“烛龙案”，再把追查曹魏偷窃弩机的事情合理化揉进陈恭的自救中，增加整个故事的悬疑性。

另一方面，又借着荀诩为陈恭翻案的机会，引出蜀汉司闻曹内部职场上的尔虞我诈，以及后期免不了与蜀汉另一个职能部门军技司的权谋之斗。

而在原著中，陈恭的作用主要是引出司闻曹，然后就战术性的暂时隐身了，后面就是荀诩的独角戏。

所以，电视剧的改编，无疑是把人物关系变复杂了，让故事线也交融了，这就是我个人感觉中变高级的地方。

当然，在这变高级的过程中，也会很考验观众的耐心，以及剪辑时没能很好过渡的故事线，可能变成一种瑕疵，让它有一些口碑上的两极分化。

不过，到目前为止，从演员的适配度、故事的改编度和视觉呈现来说，我还是基本满意的，比较期待整个剧改编的完成度，如果最终的结尾依然回归到原著的揭秘，只能说中规中矩，如果有其他的惊喜自然更好，不过，几集看下来，可以肯定的一点就是，电视剧在人物的塑造上，应该还是非常成功的。

四集《风起陇西》看罢，最让我感到惊喜和意外的，是它的片尾曲竟然使用了新裤子的《我不要熄灭在风中》。

不是刘欢而是新裤子，不是国风而是摇滚乐，这种事放在十年前我的不敢想象的。

我只想说，官方整活还得看你。

也正是这样一个讯号，从侧面说明了传统文化与现代文化的碰撞，正在成为某种风向，为越来越多艺术作品赋予独特的气质。

我一直喜欢用气质去形容艺术作品，为什么呢？

如果说剧本和制作水平决定了一部剧的下限，那么气质则是决定了它的上限。

拥有不错的剧本和制作的作品比比皆是，但拥有独特气质的作品却很罕见，而《风起陇西》就是其中之一，这让它的在一众新作品中显得尤有辨识度。

那么，它的气质到底独特在哪？

我认为有句描述十分贴切——古典艺术与现代笔锋的融合。

虽然只看了四集，但我却能从其中同时看到传统、规整的部分，和现代、个性十足的部分。

我并非原著粉，对马伯庸也只是听过名字，但这并不影响我的观感。

一开始吸引我去看的其实就是三个key word，路阳、古装谍战和陈坤。

先说说路阳，他到底有多中二有多酷，片尾曲用新裤子就足够说明问题。

他一直是我比较欣赏的国内导演，绣春刀从一看到二，再到后来的刺小，都是不错的作品。

看绣春刀的时候觉得他太会拍武侠，而且懂捏人，且不说主角，丁修和张嫣等配角也是各个出彩。

首次指导武侠片，就有这样的完成度，让人严重怀疑这人肚子里早就藏着武侠梦，蓄谋已久。

后来看刺小，巨人寄生兽黑魂美战，各种ACG热血元素，查资料才验证了他真的是个还处在中二晚期的二次元。

如此鲜活有趣的路阳，到底给予了《风起陇西》怎样的特质呢？

首先是肉眼可见的电影级质感，简单来说，就是拿着拍电影的手法和标准来做的这部剧。

布景和服化道就不说了，基本看过的都挑不出毛病，沉浸式还原三国时期的风貌。

更值得一提的是镜头语言，该剧充斥着细节的镜头让人完全抛弃掉了倍速观看的想法，电影中常见的对比式构图、平衡与不平衡构图、封闭式构图比比皆是，留白和对白的过度和配比非常顺滑，让喜欢电影或美剧的人看起来倍感舒适。

另一个特质，就是运用了大量仿自然光拍摄，比如阳光、月光、烛光，让画面的明暗部过渡始终保持真实感，最大程度上还原那个时代应该有的场景。

这也是我为什么说它“古典”，这种少即是多的思路就是非常古典的影视手法，看看近些年的古装剧就知道，古装类型片已经越发向偶像剧跑偏看齐，各种滤镜柔光抛光，人脸比鸡蛋还顺滑，连个毛孔都不能有，所以才逐渐诞生了一个新的流派叫做“古偶剧”。

而《风起陇西》则弃掉了一些东西，让画面维持住了古装戏所应有的厚重和质朴，这种化繁为简的审美造诣，我很喜欢。

再来说说让我觉得“现代”的部分，这种现代并不是拍摄手法上的，而是创作逻辑上的。

而其中最为重要的，就是“融合”。

当然了，这种融合原著作者马伯庸居功至伟。

从前提起古装剧，尤其是三国题材，大家往往会想到战争、权谋，恢弘的宫殿、磅礴的战争场面、浴血杀敌的战争英雄。

所以我们永远都是记得曹操、刘备、诸葛这些大人物，那些背后的小人物则无人问津。

而这些年，国内外影视作品中开始出现了不同以往的类型片。

编剧觉得你看腻了皇上皇后，所以就给你安排了后宫明争暗斗；编剧觉得你看腻了古装正剧，就让现代人穿越回去受罪；编剧觉得你看腻了人类的厮杀，就给你安排了人类变僵尸的戏码。

无论是宫斗、僵尸还是穿越题材，都是大家试图在古装剧版图下开辟新的分支，给挑剔的观众一些新鲜感。

《风起陇西》亦是如此，虽说也是讲那个天下三分、烽烟四起的时代，却将“谍战”作为主轴。

主人公也是定格在了两个大时代下的小人物身上，哪些大家耳熟能详的大人物，除了诸葛亮再无他人。

故事一开始，就是大家所熟知的诸葛亮第一次北伐曹魏，然而情报有误，失守街亭，遂怒斩马谡。

看到这里，基本上还是还原真实历史，各种文献都有记载。

然而“情报为何有误”这个突破口却被作者抓住了，“情报？

间谍？

特务机构？

干脆借此写一个魏蜀相互反间的故事好了”。

这究竟是不是当时马伯庸的创作历程我就不知道了，但他确实从一个很好的切入点引出了整个故事——蜀汉派出间谍传回来的是假情报，到底是蜀谍倒戈，还是己方混进了内奸，鸡兔迷局就此展开，引人入胜。

看到这里，你一定会觉得仿佛在看无间道、在看谍影重重、在看伪装者、在看潜伏。

无论是战争时期的谍战风云，还是现代的科技对垒，谍战题材一直是为人津津乐道的存在，且有着相当强烈的时代风骨。

但把“谍战”和“三国”结合在一起去呈现，却着实出乎我的意料。

开播前看到片方物料，最吸引我的，也正是这一点。

在古代背景下讲谍战故事，参考前面的起名方式，是不是应该叫“古谍”？

说笑了，那么我们先来看看它到底讲了怎样一个谍战故事。

紧接着上面讲到的，诸葛斩马谡。

而导致这场失利的情报来自蜀谍“白帝”陈恭。

到底是他叛变，还是暴露身份被曹魏要挟？

为了查清缘由，蜀汉情报机构老大派荀栩嵌入曹魏天水城。

而就在此时，潜藏在蜀汉的魏谍“烛龙”的名字也渐渐浮出水面，“情报被调包”的可能性让事情的真相更加扑朔迷离。

至此，这一出卧龙凤雏的职场群像，伴随着比无间道还无间道的谍战大幕徐徐展开……有趣的是，陈恭的荀栩的关系并非蜀谍和追查者那么简单，他俩原本是亲密无间的兄弟，陈恭还娶了兄弟的妹妹翟悦，成了荀栩的小舅子，这让俩人的关系更加错综复杂。

当然了，目前来讲荀栩还是选择了相信自己的兄弟，而他俩将如何配合一步步查明真相挖出内鬼，这三国时代下两人的命运和兄弟情，也是本剧看点之一。

说到这里，不得不提一下，陈恭和荀栩两个角色的饰演者选角很棒。

白宇饰演的荀栩，整个世家都服务于谍报机构，且是一个满怀赤子之心，始终坚持自己的道路和选择的男人，和之前饰演的角色江阳异曲同工。

而陈恭这个角色就像是为陈坤量身定制，一个大隐隐于市的孤独间谍，大部分时候都无法做自己，生活在阴影之中。

这么说吧，凭陈坤的容貌和阴郁气质，根本不需要演，只要往那一坐，就对了。

说到古装谍战剧，最让人感到好奇的，就是它的谍战细节。

比如，古时候的谍报机构是怎么组成的？

古代的间谍又是怎么传递信息完成任务的？

因为这部分历史基本上无从考据，毕竟谍战这件事本身就是不太能见光的隐匿历史。

所以作者在创作时大量取材了现代手法，在原有基础上剥离掉科技和时代背景给予再造。

雕版传信仿佛摩斯密码、临行饮毒来自氰化钾；查间谍的思路也很现代，像查车轮印一样查马掌、有专门的画像师描绘嫌疑者画像，虚构的机构名称和头衔也很是唬人，比如代表间谍机构的司闻曹，代表头衔的靖安司、间军司等。

这些亦古亦今的设定会让观众感觉新奇的同时又充满亲切感，虽然一开始记住这些名次代号需要些时间，但只要熟悉了就会非常有代入感。

总而言之，在这个浮躁的当下，能找到这样一部兼具古典和现代气质的剧简直太难，而且还制作精良、审美在线，打戏虽然不多但仅有的打戏也非常有导演特色。

虽然对于不熟悉三国历史的人可能会比较慢热，但剧中还是很友好的给了很多文字注释，而且是三番两次提醒，只想说制作组在这方面真是用心良苦啊。

刚开始确实，确实感觉荀诩和《沉默的真相》江阳人设十分相似。

赤诚执着单纯，心思不深导致不开挂，在勾心斗角中总是只能被动的应手，还总是被人利用。

但他们的经历又很大区别。

江阳虽然也挺惨，但是他失去的只是社会层面的一切。

妻子俱在，朋友们既有能力自保，又对他坦诚，个人层面的支持使他一直坚持不动摇。

他的个人人格得以保全，导致其对系统仍然信任，最后用魔法打败魔法。

荀诩陈恭在社会层面上职级层层高升，权力越来越大，魔法上几乎没有什么很大困难。

不断被剥离的是一切与人自身有关的联系。

在大棋，大义之类的道德绑架里面，失去作为人的个人身份，只成了一个工具。

陈恭最后终于动摇，累了毁灭吧赶紧的去他大爷的大局观。

正直纯洁之人能好好生活的海晏河清的时代，人类历史上几乎从未真正有过，阳江荀诩这样的角色走向毁灭几乎是一种必然。

今天是母亲节，我想作为一个母亲最难的不是生育，也不是生存。

而是没有信心，将孩子生在人类历史的上升期，没有能力，既教它正直，又护它周全。

祝大家非必要不成为母亲。