哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆

　　这一部是在问候《名侦探柯南》吧？

一开场大雄的梦境里，预告函，长得像黑羽盗一的怪盗鲁邦，墙上油画中的人像毛利小五郎，怪盗正要下手时，野比大雄的登场有一种柯南的即视感。

怪盗DX的造型就像暗夜公爵，他退场的排场也跟怪盗基德一样。

那个警部有点像钱形幸一。

当大雄知道真相时，和柯南一样，眼镜也会发光，大雄也说真相只有一个。

　　这一部没有真正意义上的反派，那个博士是个偏执的科学家，总有一天他会把地球毁灭的，boss是那个失控的机器人和核聚变小太阳。

波波恩还真厉害，居然把小太阳吃掉了，不过核聚变失去高压时就会停止，为什么小太阳还会持续膨胀？

那个秘密道具博物馆还真是大，场馆分布极其复杂，里面各种道具真是精彩纷呈。

蓝胖子给大雄的侦探套装怎么是粉红色的，穿着像魔法少女。

蓝胖子总怪别人把它看成狸猫，现在铃铛被偷了，表现出的样子真像野猫了。

蓝胖子之所以这么坚持要找回被偷走的铃铛，原来最初是大雄在水沟里翻了老半天淤泥才找回的。

没了铃铛，蓝胖子先后用柠檬、网球、橘子、黄椒、黄花代替了。

能躲过大雄的射击，怪盗DX是第一个吧。

这次是反常的开局，蓝胖子高喊野比大雄的名字引出OP。

博士的孙女是堀江由衣配的音。

动画版哆啦A梦进入水田时代以后，新锐动画公司和藤子工作室一直在寻求原创剧场版的突破。

可惜的是，之前的几部原创剧场版的质量还是无法达到大长篇时代的高度。

话是这么说，但是去年的《奇迹之岛》中已经包含了一系列可喜的变化，如把水田时代哆啦A梦动画一直以来所着力的“感性”和“人文关怀”发扬光大，把主题放到了大雄和家人的互动上面。

可惜的是，由于奇迹之岛的世界观过大，年近70高龄的楠叶监督并没能把“冒险”和“对亲情的刻画”完全地无缝融合在一起，加之该部作品因为受到前一年大地震的影响不得不刻意回避过多的战斗场面，去年的剧场版在博得了非常多的好评同时，也遭到了不少更加看重冒险的刺激性的观众的批评。

但是今年的剧场版，各制作方交出了一份能够令观众满意的答卷。

水田版哆啦A梦最为优秀之处就在于让哆啦A梦这部作品更加充满人文关怀。

——甚至仅是从水田版哆啦的背景音乐中就能感受到这四个字。

今年的剧场版中，大雄与哆啦A梦的互动也是如此。

实际上大雄与哆啦A梦的友情在水田版哆啦A梦中已经着墨颇多，并且这也成为了一年一度的水田TV版生日特别篇的主题。

如2009年生日特别篇《哆啦A梦最漫长的一日》就令无数观众为大雄与哆啦A梦的牢不可破的友情而落泪。

而今年的秘密道具博物馆也继续延续了这个主题。

能有哆啦A梦这部作品陪伴，真的是人生一大幸事。

为大雄的人格魅力而感动，为大雄和哆啦A梦之间牢不可破的友情而落泪，为五人探险队之间的羁绊而欢欣鼓舞。

几乎泪目，收回昨天看生肉时觉得剧情跳脱的感想。

完全没有反面角色的一部，回想起来这种情况好像真的是第一次，或许制作组就是想用这一话来让大家回忆一下藤子先生的那些短篇吧，所以负能量什么的都不需要了。

在博物馆里的那一部分真的非常喜欢，那么多带来各种各样有趣故事的道具集合在一起，组成一个像梦一般美妙快乐的世界，在里面大人小孩都只要尽情玩耍就好了。

主题曲也很好听。

竹蜻蜓的历史很短但莫名感动，从达芬奇起的梦想，一步步实现的过程。

各方面都很棒，论剧情的完整度和可信度是新制作里很不错的一部。

不过近年来娱乐化越来越严重了，藤子先生的原著其实很严肃的。

不能不说的：1. 黑白熊的声优大山羡代先生是哆啦A梦动画第二代、哆啦A梦的第三位声优，现在TV和电影版是第三代声优水田山葵小姐，请不要刷黑白熊了，声优不是一个人。

2. 告诉我一个这片子和巨人有关的地方好吗？

看到欧式小镇说是巨人就算了，看到格列弗隧道也说巨人就不能忍了，格列弗隧道出现的《梦幻小镇·大雄园地》是二代TV的开篇之作，对于厨的重量非同小可。

这样挺让人不舒服的。

3. 哆啦A梦来到大雄家是为了让大雄成为有用的人，其最重要的标志就是与静香结婚，所以大雄与哆啦A梦yoooo什么的完全颠覆了作品的主旨和他们努力的意义。

今天，我们一开始的目的是“想看一部轻松的电影”。

在决定不要被top250榜单束缚自己的想象力后，我想到了《哆啦A梦》的剧场版。

从几十部剧场版中选择这一部是因为这个有着嘉年华感觉的片名。

我家的书橱中至今还收藏着一本小时候买的《哆啦A梦秘密道具大事典》。

看着回忆中的这些神奇道具在故事中大量出现，童年再现的满足感是极难从其他地方得到的。

看完全片后我发现，选择13年的这一部剧场版还真是选对了。

即使在《哆啦A梦》系列的范围里，它也算是最轻松的几部之一了。

因为这个故事中没有真正意义上的反派。

皮普拉博士并不算邪恶，而需要打败的对象也不过是失控的安保机器人和模拟太阳。

野猫化的蓝胖子、项圈上多次变化的铃铛替代品、警察和怪盗用道具斗法、哆啦A梦又一次实现了大长腿的愿望。

这部剧场版的萌点还真是不少。

作为唯一一部以22世纪为主舞台的剧场版，本片扩展了《哆啦A梦》系列的世界观设定。

“道具工匠”这一设定其实有些意外。

秘密道具代表着未来先进科技（无法模拟，你拥抱暖意。

啊，跳戏了！

）而“工匠”则是一个21世纪时已经快要消失在历史长河里的概念。

这两者的结合，也算是童话风的一种体现吧。

甚至给人一种感觉，蓝胖子口袋里琳琅满目的道具，并不反映22世纪科技的本真面貌，而更像是一个steam游戏给无数玩家开放了创意工坊一样。

最后，本片的不足主要在于“每个人都有自己的优点”这一立意展开得不够好。

库尔特作为著名科学家哈特曼博士的孙子，在怀疑自己一无是处之际，得到鼓励，从而找到的自己的兴趣所在，竟然正是自己的家学渊源，这有一种兜了个圈子的违和感。

另外，皮普拉博士这个角色，明明连孙女都说他迟早会毁灭世界，却没有人重视起来，想要去解决这个问题。

故事背景的展开方式可能引导未成年观众认为当初吊销了皮普拉博士道具制造执照的制度是不合理的。

或许是为了凑出“没有真正反派”的效果而特意弱化了对皮普拉博士的负面表现吧。

这种角色定位的暧昧不清实在不是什么好事。

说一说这部优秀作品体现出的水田版的一些问题，先开门见山，未来的题材还是少碰的好，这部作品整体上不错，常说以小见大是才力的体现，但这部作品以大见小，恰恰是才力不足的表现。

首先世界观的问题，设定中的未来是怎样的，剧场版没有讲，可以理解，tv中都有表述。

但是，在藤子原本的创作中，体现的都不多，差不多可以说是管中窥豹，进行的都是模糊化处理。

为什么要这样呢？

我的理解简单一点，就是道具的原因，由未来制造。

可以说是源头（对于道具来说），我们知道围绕道具产生了许多矛盾，而这些矛盾都归结于未来世界，这就使得未来世界和道具成为了迷之存在。

我觉得藤子对于这个世界是无力掌控的（无法描述，无法架构，无法理解）。

可以这样说是一个崩坏世界（扭曲），藤子的风格实际上可以看出来的：日常+sf，对于解析世界，逻辑推理，构造演绎，并不擅长，可以说是弱势。

各种剧场也能看出藤子刻意避免了这种取向，而博物馆却选择了这个软肋（想象一下，脚本编写的时候，“咦，之前的剧场从没有未来的情节，嗯，可以写写），到写出来了的时候，转变成了一种风格（tv特别篇的风格，而2015年的宇宙英雄记完全暴露了（日常风格融入）这种缺陷（并不是说和宇宙英雄记是一个水平，只是初见端倪）），转回到话题上来，虽然是设置在未来的舞台上，但又没有勇气和实力描摹未来世界，转到以道具为线索的剧情上来，而对道具的来源，说了一个最含糊最虚弱无力的理由（新物质，名字忘了，这是很失败的一点，如同一圈杂乱无章的绳子被一股脑儿的塞进了瓶子里。

基本是对道具来源的限制，而这一点没有一点好处，凭添束缚。

不如避而不谈，）。

接着剧情来看，朝着更小的范围进一步缩进，变成了一个解谜游戏（实际上从一开始就是了），我们记一下顺序：未来世界→道具博物馆→解谜游戏→5分钟内的巨大危机。

相互之间完全没有联系，完全是固有特别篇的套路。

（一个宏大舞台，一只蚂蚁躲在薛定谔盒子的猫身上，咬了猫一口）。

当然这是一部很好的电影，在水田版中。

但空耗宏大背景，对一些想像源泉的东西，敷衍解释（如同融化巧克力，然后做一个巧克力），加上一个系统性的危机解决。

感觉是对未来题材的浪费。

水田版可以看出的弱势项目：感情饱满，抒情见长，演绎薄弱，格局狭小。

感性掌握很好，逻辑部分很不好。

2017年剧场我很看好的一点就是不要日常风格！

不要日常风格！

先把sf加进去，其他的部分可以稍后再改。

看完今年的《哆啦A梦》剧场版，心里很空，我唯一的感触就是自己真的长大了。

成熟了，可能和动画片有代沟了。

我看《哆啦A梦》快20年了，彻彻底底算个哆啦A梦迷，其次就是《宠物小精灵》。

但长大后，唯一还在看的动漫就只有《哆啦A梦》。

小时候那时每出一集看一集，家里的书买了一大堆。

还记得那时晚上不敢一个人睡觉，每晚就是打个电筒，躲在被窝里看《哆啦A梦》然后就不怕了，看看就会困然后就可以睡着。

今年的《哆啦A梦》算这几年的诚心之作，没有硬生加入的3D而产生的违和感，故事性，剧情都很棒，但是看完，已经再找不到，小时候看《哆啦A梦》那种喜悦感，感觉就是最后心里什么东西都没有，只是在眼前过了一遍而已。

这种感觉大家懂么？

可能以后不会再怎么看《哆啦A梦》了。

留点美好的回忆的心里。

再见，童年，再见，哆啦A梦。

本片的亮点除了猫化的哆啦酱，不断变化的铃铛等等外最大的亮点莫过于大骚包馆长叔叔......当看到馆长叔叔面带桃花，迈着轻快又美好的小碎步，开心而又娇羞的呢喃着：“哦呼呼呼，私房钱存了这么多了呢”我真的整个人都不好了.....馆长叔叔翘着兰花指，嘟着小嘴念出那一串密码时，我觉得整个人的灵魂都被什么吸走了一样，脑海里只剩下馆长的倩影......

不管小时候还是长大，好像每年都会看一部哆啦A梦的剧场版。

才打开这部电影的时候，其实有一点失望。

因为觉得画风也不是很精致，可以说和新海诚或者宫崎骏比，都少了很多细节，画面也算不上很漂亮。

而且从成人的视角看，会觉得里面的某些台词确实很“糟糕”，可以说的上是校园霸凌，并且没有做到基础的尊重他人，如果小夫这一行人，包括可爱的学霸静香真实出现在我的周围，我也许并不会欢迎，并且还会觉得他们没有礼貌。

不过还是耐着性子看了下去，因为确实也很好奇，难道多啦a梦也有前女友吗（看来我已经不是小朋友了）。

没想到后来是关于和大雄的回忆。

原来是因为这个铃铛，所以重新认识了大雄，成为了很好的朋友。

电影走到中后段的时候，已经没有再关注画风之类的问题了，毕竟也已经这样延续好多年了（果然剧情才是王道）这样的一个秘密道具博物馆真的很迷人。

以前有个问题，是你愿意不愿意永生。

身边很多朋友都选择了否定的答案。

可是对我来说，如果能活到这样的未来，那我愿意。

p. s. 不管看几部，每一部都还是好羡慕大雄啊啊啊啊啊多啦a梦的拟人化也很“让人头大”（x）非常帅气（√）

好久没看过《哆啦a梦》，好有爱的童年！

感觉画质好很多哦！

哆啦a梦好像猫咪，多啦美也好可爱！

都喜欢吃点心，好可爱！

铃铛很重要的原因是因为友情，虽然这部剧就是友情为主的，但是觉得胖虎两个人感觉就会泼冷水呢！

感觉不是很好！

虽然都是朋友，可能只是不同朋友有不同的方式，毕竟孩子的世界不能用大人的眼光去看待！

但是事实上每个孩子都是有自己的有点的，感觉好像很好的样子，毕竟不能每个人都是一样的！

不过，弱弱的表示，如果日本动漫再这么发展，把比如说什么名侦探柯南和哆啦a梦结合在一起，就像是美国大片，比如《复仇者联盟》一样，很多超级英雄都在一部剧中出现，虽然会带来很多票房，但是一个不好就会造成错误呀！

而且还有弹帽檐的灵关一闪····感觉好雷的样子！

最后出现的防御机器人感觉设定和《进击的巨人》相似！

而且，果然只有动漫里才会出现的情况就是入场券会变成接送专车！

而且还可以穿越时空！

好羡慕！！

博物馆里真的好棒呀！

好佩服漫画家，可以一直都这么有想象力画出这么好的漫画！

好羡慕！

两人对战的时候感觉好“激烈”呀！

⊙﹏⊙b汗！

最后的剧情反差也好厉害！！！！

好有爱，哈哈哈！

希望可以有个哆啦a梦！

希望哆啦a梦永远不会结局！

哆啦A梦的铃铛被怪盗DX偷走了，在侦探道具的指引下，大雄一行人前往博物馆寻找铃铛的下落，在这个过程中发现了怪盗DX的真实身份以及一个奇怪的博士在发明新的金属，在新金属“出生”的时候引发了一场灾难，在所有人的共同努力下让博物馆回到了原来的样子。

大雄这个角色不是很讨喜，他不像传统意义上的英雄一样，而是一个普普通通的小学生，但是他却有一些不一样的地方，比如善良，真心的关心朋友。

这些美好的品质让我觉得他很亲切，渐渐的认可这个角色，在我的童年并没有机会看到这些，因为我有很多事情要做，爸妈很忙，我需要做家务，可是我并没有什么后悔的地方，我喜欢看到父母下班不用做家务轻松的样子。

现在看哆啦A梦也不晚，这是我看的第二部哆啦A梦的电影，很轻松，不知道未来会发展成什么样子，希望未来发展的比电影中的更好。

每个人都是有优点的，现在我开始认同这句话了，我希望找到自己的优点，并把它们发挥的很好。

虽然票房成绩并不理想，但是哆啦A梦这个诞生至今已经有五十年以上历史，没有太华丽的视觉效果，故事也不大胆出位，只是简简单单的孩子的幻想世界，依然能够引起如此多的共鸣，日本动漫产业的成功，由此可见一般，这部电影结合以前的动漫，承上启下之感，特别值得一看！

在悬念的推动下，逐渐引出哆啦A梦与野比大雄之间的友情往事。

融进了几分名侦探柯南的元素。

这也是观看该片的乐趣之一。

这是一部典型的合家欢动画！