清洁

看《清洁》时有一种很强烈地心灵震撼。

我不知道把这个片子当作一部文艺片看合适还是当作一部励志片。

张曼玉的表现可圈可点，她的眼神是片子的一个亮点。

都说眼睛是心灵的窗户，张曼玉的眼神已经能够很好地把握人物的心理和场景的氛围了。

游走于不同的场合仍然能够坚持自己的目的。

因此，带着AKG在录音棚的张曼玉全身心地投入唱出《Down In The Light》时，我的眼睛湿润了，不知道是结局的感动还是音乐的共鸣。

看完这部片子以后我破天荒地上了两个晚上的自习。

艾米曾经是一个音乐节目主持人，她的丈夫行为先锋不羁，是一个过气的摇滚歌星。

他们都嗜毒，丈夫还因为吸毒过量而死。

而艾米利则被搜出毒品而被判6个月监禁。

因为夫妻一直过着不正常的生活，所以儿子被爷爷奶奶领走抚养，想给他一个清洁的成长环境。

艾米利出狱后，她强烈的想要回儿子的抚养权，然而长辈却没有办法相信艾米利能尽好母亲的责任。

为了能和儿子重聚，艾米利找了一份餐馆的工作，努力戒掉毒瘾，让自己成为一个清洁的母亲。

正巧此时奶奶患病，爷爷分身乏术，无法照料孙子，这样一来，事情真的可以遂愿么？

《清洁》，77分，2004年法国英国出品。

那年张曼玉40岁，今年她五十了。

好久没见到她了，近年只有本《全城热恋》里一个语焉不详的角色，挺想念她。

十年前她依然肌肤晶莹，看着片中她那张执拗的猫脸，觉得对她来讲，什么事情什么角色都有可能～另一个我爱的女演员梅里尔斯特丽普今年六十五了，出演1985年《走出非洲》那年她36，演2002年《时时刻刻》的时候她53，岁月对她们这样奇妙的女人没有杀伤力，即使老了，一样令人难忘。

说回电影，纪实风格，Maggie演活了一位瘾君子妈妈，行走如风，挣扎在沉沦与生存之间，不懂那个摇滚歌手圈子乱七八糟的生活，但懂得一个妈妈的心。

似乎她搞砸了所有的一切，过气歌手丈夫毒发身亡，自己吸毒锒铛入狱，居无定所，没有工作，无力抚养儿子，是真实生活的一段截屏。

没有理性的行事方式，包括最后让儿子去偷拿护照，险些又不管不顾地做错事，不计后果不考虑生病的婆婆，幸而公公是个豁达睿智的人，能够包容她把她拉回轨道。

每个人心里都有黑暗，而自私莽撞的个性最容易伤人害己于无形之间。

尽管如此，但我却挺喜欢这个倔强角色，付出沉重的代价，也没怨天怨地；从毒瘾中一点点抽身的过程，独立不失尊严，她承认自己的不堪，却从未破罐子破摔。

Maggie见儿子那一刹那演得动人，那种愧疚思念欲言又止分分真切。

电影本身更像纪录片，每个人好真实，Maggie一个人撑起戏份，觉得故事可以更好看，她出演这本电影也是那个时候自己生活的一个印记吧？

法国导演阿萨亚斯是她当时的丈夫，《清洁》为她量身定做，但显然不如《巴黎，我爱你》来得出色。

话说每一个人都有自己的瘾，秘而不宣，沉醉不休，只是不要伤害，只要能拿得起放得下，那便是瘾的主人，而不是受困的野兽。

可惜生而为人，几多脆弱，没有谁能保持一世清明，因此了解，接受，原谅，坚强。

影片一开始 并不是我喜欢的类型渐渐的 喜欢到了她一个人躺在床上,蜷缩,说:"他会不时的问我需要什么"我一震,一个人的孤单，一个人的羁绊，一个人的舞台再大，需要的却总不过那么点温情

C’est un film centré sur une femme, commence dans l’ agitation, finit dans le calme. Emily avait une vie extrême, mais à cause de la mort de son mari , elle n’a pas d’autre choix qu’à reconstruire sa vie. Enfin elle a connu une renaissance, et a reconnu la nature de la vie. L’histoire est comme ça : Emily est une droguée et une veuve d'une rock star victime d'une overdose qui s’appelle Lee, en même temps, elle est détenue pour possession de drogue et passe six mois en prison. Sa vie serait encore décadente s’il n’y avait pas la mort de son mari, mais une fois elle n’a pas le choix dans sa vie, elle est obligée de se changer pour lui s'adapter. Elle veut retrouver Jay, leur fils de cinq ans qui vit chez les parents de Lee. Son amour envers son fils lui donne le courage, elle décide de repartir à Paris où elle a des amis qui peuvent l’aider. A paris, elle travaille dans le restaurant chinois de son oncle, elle a fait tout ce qu'elle peut pour gagner la compréhension des parents de Lee et l’acception de son fils. Enfin, elle quitte la drogue et est prête à saluer une nouvelle vie, elle est clean. Je crois qu’elle peut réussir parce qu’elle sait que s’il n’y a qu’une route qui peut nous diriger vers la destination, certainement , nous serons de plus en plus forts à condition que nous ne nous abandonner pas.C’est un film Olivier ASSAYAS a écrit pour Maggie, et elle a gagné un grand succès. Emily est une femme hargneuse, decidée, et aussi pleine de douceur maternelle qui est loin de Maggie, mais elle l’a révélée avec un naturel. Ainsi elle est attribuée le Prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes 2004. Nick Nolte, interprète d’Albrecht, a aussi offert une performance excellente, il a créé une personnage se trouvant dans un dilemme et plein de sagesse.A la fin de ce film, en elle chantant doucement, je trouve dans ses yeux la détermination et la beauté d’ espoir.其他我自己的影评欢迎来我space看：http://jeff-lee1987.spaces.live.com/

张曼玉在《清洁》这个电影中表现出中年女人在受到人生打击时脸上的沧桑，让我记忆尤深。

它告诉我难受、压抑、窘迫仅仅是一个表情。

中年人的尴尬在于没有时间让你为自己的处境怅然若失。

虽然你很丧，必须努力去活下去，并且要在最煎熬的时候依然保持着自己心里想做的事情，直到有一线契机，完成自我救赎。

被她的表演吸引。

我猜想“错过又如何”是香港人的翻译，这里面含有十足的香港人的思维。

就像他们挂在嘴边的那句“活着最重要是开心”一样，人生即便再大失误，犯错再多，也可用一句“错过又如何”来平衡心态。

一切归零，重新开始。

虽然夜阑人静、疼痛难忍的时候也会忍不住落泪，但Emily始终没有停下脚步，顾影自怜，一个人舔舐伤口。

生活需要坚强，需要接受看起来不适合你的工作、居所。

我想看Clean很久了，不知道为何，我本不是张曼玉的影迷，却被这部戏里的她吸引。

伦敦，加拿大，巴黎，美国，剧中的人物总是行色匆匆，影片节奏也很快，对白简单粗暴。

Emily对儿子Jay的说话方式让我佩服，tell the truth，不要怀疑孩子的智商和判断力，或许看来复杂的事情被他们理解后会简单明了起来。

Jay对Emily说：“我可以和你一起去旧金山吗？

”这是生命的一个转机，Emily原本为了儿子放弃的机会，儿子又交还给她。

影片最后，Emily对着杯子哭出声来，走出录音间，望着旧金山的天空和远方依稀可见的金门大桥，影片收场。

我喜欢这个故事，这是一个很现实的故事，能说出“错过又如何”这般气度的话的人，当然要付出更多，毕竟他错了，他承认错了，至少他是一个诚实的人。

有段时间不写影评了，不怪片子渣，怪自己才疏学浅，写了之后会觉得自己原来只有如此斤两，不写又会退化，刀用久了还是要打磨，否则就只有被丢弃的份了。

《清洁》又名《错过又如何》，这里的错过不是miss，而是错了，又如何，曾经做过错事又如何，就像那句被网络用烂的，听了就嗤之以鼻的——“谁没爱过几个人渣”，只有在失恋、受伤过之后，才更知道自己想要的是什么，才知道宁缺毋滥，感情不是因为孤独而将就。

当然这部片子并不是讲张曼玉爱错了人，而是吸了毒，朋克的造型，从头到尾的满头卷，叼着烟，手指的骨头清晰可见，她之后映入公众的视线几乎都是这个造型，或许是前夫送给她的最好礼物，把张曼玉的演技体现的淋漓尽致。

影片很有王家卫的代入感，但是充斥着英语、法语，和美式的教育方式，告诉我并非如此。

ps在这里不得不赞下张曼玉的口语，会几种语言并运用的如此当地化，真的是amazing！！

一开始的画面，我是拒绝的，不喜欢颓废低压的氛围，但最后渐渐的转变，Duang，duang的剧情发展，才会让我给这部影片打五星的。

张曼玉的眼睛会演戏，真的，她那种由迷离变到清晰，发型也变得越来越精神，还有她那可爱至极的儿子，真希望自己也能生出这么颜值高的儿子。

这种画面的反差，才会给这部片子提亮，励志不少。

谁没错过，谁没‘堕落过，在任何时候都需要有个理想的支柱，有信念，不放弃。

为”它“扫除过去，扫尽堕落不堪，迎接全新的自己，“它”也使你变得更美丽。

不怕错过，就怕没了追求精神支柱的勇气。

好希望盗一盗你们的日记，看看你们的梦想。

片尾以张曼玉的一首“She can't tell me"结尾，虽然意犹未尽，但导演已经把结局叙述清楚了，就不得不终止，才符合整部片子的节奏与文艺。

如果说《迷离劫》是阿萨亚斯写给法国作者电影圈以及恋人张曼玉的情书，那么这部迄今为止两人最后一次合作的电影无疑更像是导演给情人最好的分手礼物，只因他在这部作品里为张曼玉量身订做了一个当代电影史里难得一见的独立女性角色，并如愿以偿地为她摘下戛纳影后的桂冠。

我丝毫不怀疑张曼玉的实力与演技，皆因她在本片之前已凭借《阮玲玉》、《甜蜜蜜》、《花样年华》里的经典角色令人留下无比深刻的印象，然而她在本片里饰演这个角色似乎与观众所熟悉的银幕形象有着既远又近的感觉。

当她顶着一个蘑菇爆炸头亮相时有点让人措手不及，之后摇身一变成为华人餐厅女侍应时又变得熟悉起来。

她操持着英语、法语、粤语对白，流畅自如无缝对接转换的程度令人赞赏之余更深感诧异，这个在潦倒摇滚歌星身边的瘾君子情人究竟是何方神圣？

阿萨亚斯塑造这个角色究竟有何更深层意义？

其实不妨对比两人定情之作《迷离劫》也许可以找到更多线索。

在那部作品中，张曼玉饰演的是初次现身法国电影圈的香港女演员，她因为一部港产动作片的肢体身段而吸引到片中的法国作者导演（由新浪潮之子让皮埃尔雷奥扮演），并顺利担任女飞贼的角色。

张曼玉在演绎戏中戏的默片时像极了《阮玲玉》，我想阿萨亚斯的慧眼实在太过精准，将Maggie其时最动人的银幕美态透过这部定情之作再度尽情绽放。

自那以后两人堕入爱河，而作为自己的妻子，阿萨亚斯似乎并没有私心偏袒，在《迷离劫》之后的几部作品都没见到Maggie的出演，相反却在这部两人婚姻终结时的作品里，挖掘出她最精彩的演绎，实在又是一个意想不到的结局。

作为丈夫当然最熟悉太太的优点，而作为导演的阿萨亚斯，当时更清楚知道张曼玉这位演员身上的无限潜质。

尽管在此前她已有大大小小的影后殊荣，但艾米莉这个角色却是融合了她之前所演绎过无数角色的化身。

从招人讨厌的瘾君子、四处漂泊的过气歌手，再转至委身求活的服务生，再到失败无能的母亲，最后清醒改过自身的歌星形象，这个角色的纬度完全打破了华人女演员在西方电影里的桎梏与陈辞滥调，编剧压根就把她是刻画成一个真正的角色，遭遇挫败后清醒面对现实的独立女性，而她身上的东方标签也逐渐消融于不断变化的跨国环境（温哥华、伦敦、巴黎、旧金山）里。

阿萨亚斯不仅熟知太太的语言天赋，更理解她所经历过的东西方文化背景，于是成功塑造出这个电影史上难得一见的独立女性形象。

观众很难想象出会有哪个西方女演员能胜任这个角色了，至少暂时没有一个好莱坞女演员可以讲一口流利的粤语对白。

作为阿萨亚斯作品里一贯的主题，女性对自身命运的把握与独立思考，以及顽强决断的姿态均不是第一次出现。

《赤子冰心》《登机门》，甚至是去年的《私人采购员》也都有所反映，这部《错过又如何》可谓最为全面而令人深有共鸣。

剧中的艾米莉并非沉沦毒瘾而不顾亲情的坏母亲，从她在车站那场陷于崩溃也想见儿子一面的高超演绎便可得知，但她同样也不是为了孩子甘于放弃理想的无知少女，她一边追逐梦想一边弥补母亲的责任，从失败中汲取教训重新振作，无疑是当代独立女性的模范。

阿萨亚斯这部作品的优胜之处不仅在于刻画了一位独立自主的现代女性，而且还将自己一如既往的作者风格发挥自如。

浅焦摄影与快速剪辑令影片维持着一种急促的节奏感，尤其是开场在酒吧以及女主角情绪暴躁不安时的段落最为明显。

导演习惯在拍摄角色之间设置透明玻璃/阻挡物，一方面给观众带来较为复杂的立体视觉感受，另一方也将角色混乱冲动的情绪/心理透过如此独特的摄影技术展示眼前，间接也令影片的节奏动起来。

女主角在车站情绪失控狂奔的那一场最为精彩，流畅的摄影机运动跟随着主角，无需一句对白却足以展现出她孤立无助而决定放手一搏的心态。

相比起女主角的段落，描写她家公家婆的段落，以及儿子的场景里镜头明显沉稳得多，情节越到后面镜头晃动幅度越少，逐渐趋于随和与平静。

由此可见导演在掌握人物情绪与感情处理相当娴熟，令情节的发展与镜头运动完美匹配起来。

最后不得不提的，自然要数阿萨亚斯的音乐品味，也相信是在他的感染下，Maggie才勇于跨界唱起另类民谣来。

片中她亲自演绎的几首都相当不俗，熟悉Mazzy Star的乐迷自然懂得我说的意思。

没想到更厉害的他居然找来不少大牌现身幕前，比如Tricky和Metric乐队，配乐里更选用了几首氛围乐大师Brian Eno的经典作品，也令乐迷惊喜不断。

而这张电影原声专辑也是我多年来的最爱，偶尔翻出来欣赏影后低沉的嗓音颇有一番滋味。

【7】不愧凭这部电影获得了戛纳影后，完全就是张曼玉的个人秀😘看完了电影之后我终于能理解为什么张曼玉会选择这部电影的导演。

因为导演在这部电影里面将张曼玉拍的与以往都有所不同。

不仅是神韵，神态还是人物内心的复杂转变，都通过了剧情的递进得到了有效的呈现。

也让张曼玉演的这个角色成为了经典角色。

不过能得戛纳影后，我觉得有一半的功劳是因为这部电影的导演是法国导演。

而且这部电影是法国电影。

因为比起这部电影，张曼玉其他的电影单拎出来一部都可以作为戛纳影后的获奖作品。

无论是花样年华里面的苏丽珍，还是甜蜜蜜里面的李翘，都算得上是演绎的非常成功的角色。

这部电影里面张曼玉也只是稳定发挥一下啦，不过实力摆在那儿，也是轻轻松松的就获得了影后。

在影片不断的变换地区，语言，环境的情况下张曼玉仍能将这个角色赋予灵魂。

总归是一种了不起。

将戒毒的瘾君子女人，无法与儿子和解的母亲，追逐梦想的女歌手，三个身份完美的演绎和呈现。

且能随着剧情的推进和递进去走进人物内心深处。

去跟人物的心境完美的融合。

让人们最后所看到的是这个角色的魅力，而不是演员本人。

所以，其实说白了，最好的表演就是完美去融入这个角色，而不是去再去重复演一遍自己。

这就是为什么张曼玉能凭借这样一个角色获得戛纳影后的原因。

就是因为她已经完全的融入了角色，却看不出任何表演的痕迹，让观众认为她就是那个真实存在的人。

所以呀这就是为什么赵涛不能得戛纳影后的原因。

记得之前有一次采访说，她说张曼玉的演技不算很好，也获得了戛纳影后，然后她说她觉得自己有机会。

所以赵涛为什么一直获得了那么多次的提名，却没有一次能获得戛纳影后呢？

就是因为她演的角色一直都其实是在演她自己，而不是在演角色本人。

而且在《山河故人》和《江湖儿女》里面，有些桥段的演技稍显刻意且不自然。

风流一代里面的演技更是有些尴尬。

希望她能早点再仔细琢磨一下演技，就可以争取早日获得戛纳以后了。

而不要只是六次提名的卫冕影后。

其实说实话，这部电影的剧情其实很白开水，其实也没有什么很重点的剧情。

不仅很散，而且很简单，没有什么值得人关注的地方。

但是张曼玉的演技又给这部电影赋予了独特的魅力，让这部电影感觉看起来更像是一个虚拟的人物自传。

很难不让人怀疑哦，这部电影的导演就是专门为张曼玉量身定造的这一部电影。

就像之前的朴赞郁为汤唯量身定造了一部《分手的决心》。

所以这种电影一般都是以角色为中心。

剧情都是一个比较简单的支撑点。

有些时候看这种电影，其实更重要的是看里面的角色以及演员的演绎。

所以我看这部电影的时候也一直都是关注着张曼玉的演技。

因为剧情实在是太白开水了。

没啥好看的。