初到东京

因为想在电影院看一场淡淡的电影所以选择这部并非大热门的片子。

看完后一时感觉很多，有感动，特别是五十岚太太，丈夫儿子孙子都走了，但她仍坚强地活着。

回到她爱的围棋世界。

她最后仍向主角隐瞒着翔一的过世，更像是对自己的慰藉。

但是整部片子感觉太杂乱，重点是什么，留学生初到日本的困惑，人物对生命的认读，还是在日国人的生活，感觉像是一份火锅，什么都沾点又不够完整。

不过对男主角感觉不错，这个大概是个人的偏好了。

唯一的看点是倍赏千惠子，但一个演员无法救活一部戏。

观片后的观众提问都无从问起。

一部不知何故要拍的戏，一部拼凑的戏，每一个人物每一段情节似乎都不完整，一头雾水，如果不知道想要表达什么就表达，最后的结果也就是这样了。

一盘散沙之中着力装饰着几个装饰物，来看一局棋，看两个美女，看一朵樱花。

无意中看了《初到东京》的电影，被吸引着了，倍赏千惠子的淡定从容，棋子把俩个人、仨个人、四个人……连接了起来……爱好只是人生的一部分，而人生最基础的还是生存，只有解决了生存问题后，你才能去追求你的爱好。

还有一个隐喻，就是当一个爱好到了强迫症的程度，就变成了厌恶。

固执应该也是一种自我的强迫……

似乎是倒春寒吧，这几日，特别的清冷。

走在路上，也不禁瑟缩起来。

真是奇怪，明明脑海里知道是《初到东京》这个名字，但是还是忍不住想说成《迷失东京》，也许是因为《迷失》在记忆里比较深刻吧。

因为是点映，所以豆瓣上还没有评论，不过使馆刚上给予的分值可并不低。

围棋之于日本，一定有着很重要的意义吧。

所以，他们会在争论一个到底是职业棋手还是业余棋手的争端之时，也先让他把棋下完。

而说到围棋，首先想到的一定是那部《一盘没有下完的棋》，以及张震演绎的《吴清源》，如今又一部和围棋有关的戏来到面前。

任谁也不会想到吧，那个困苦的卖菜老太太竟然是隐居已久的围棋大师五十岚，一个几乎所有的下棋的人看到她都会起身致意的真正高手。

这才是大隐隐于市吧，一个每天背了自己种的的蔬菜到东京来卖的干瘦的老太太和一个围棋世家的大师居然是同一个人。

其实导演不是没有做铺垫的，从影片甫一开始，五十岚大娘帮吉流君捡拾棋子就可以看出，这是个对围棋很熟悉和敬爱的人。

片中有不少对棋子的特写，无论是黑子还是白子，都在阳光下闪着幽幽的光，是别样的美丽。

下围棋的吉流和不下围棋的翔一原来才是真正的主角，可叹我一直还以为有如《迷失东京》一般的异乡恋情才是主线，有点离题。

吉流的吻出现的突兀而散乱，田原的这个角色说实话也有点多余。

影片前面关于旅馆和澡堂的镜头也有点生硬，也许导演是想表现初到东京的男孩发现原来这才是真正东京的市井生活，但恕我直言，那几个镜头的选择太刻意了。

村祭一段是我所喜爱的，异乡的游子穿上了节日的盛装，加入到村落的欢乐中去。

孙子终于叫出口“奶奶”这个他可能很久以前就刻意用“老太婆”来代替的词语，祖孙二人虽然还是没有眼神交流，但是共同望向电视上转播的围棋赛事的关注场景已经说明了一切。

在其实是五十岚大娘为吉流争取来的决赛上，吉流不慎失手，而电视机前，同样的日本围棋天才少年翔一走出来一步好棋，但——棋局曳然而止。

直至出现另一个令人悸动的场景，不知道翔一已经离去的吉流，和五十岚大师复盘了决赛中他的棋。

五十岚大娘只是说，为了感谢大家的关照，我们来下一局棋吧。

相信不少观众都有点疑惑，在人死不能复生的这种悲伤地气氛中，居然还要下棋。

直到后面的旁白，我们才真正领悟没有比下一盘棋送翔一走更好的办法了。

五十岚翔一，一个曾经显赫的围棋世家的天才少年，永远地离开了。

值得庆幸的是，生命的最后时刻，他下出了一步好棋。

一直以来，翔一和五十岚大娘为吉流的奔波和付出，其实是在圆未竟的那个梦吧，特别是最后五十岚来到棋院，一众须眉皆白的围棋高手也纷纷起立，向她致意，那个时候，那个瘦小干枯的乡下卖菜老太悄然隐去，取而代之的是衣袂飘飘的一代宗师。

她对吉流说，加油吧，翔一也会在远方的家中为你祝福的，对于那个不能再下棋的少年，他们彼此明白，却谁也没有说。

世事如棋、人生亦如棋。

张钧甯好美好美好美！！！

黑直发白衬衫牛仔裤平跟鞋花草帽！！！

跟千叶乡下的景色配在一起简直就是浑然天成！！！

不过张小姐的台词还是硬伤啊！！！

讲日语的时候还行，一讲回国语我就出戏了！！！

她说八嘎的时候极其不厚道的笑喷了！！！

中泉英雄的背部曲线太完美了！！！

在千叶的时候他跟秦昊面对面坐着的那场戏，给了个背部远景，顿时被秒了啊！！！

还有小胡子尼玛太性感了有木有！！！

翔一的角色我也喜欢啊！！！

倔强偏执男是我死穴啊！！！

可恨导演为什么最后要安排他死了啊！！！

果断被虐到泪奔了！！！

秦昊真心侧颜无敌！！！

跟田原的那一点点吻戏心都快跳出嗓子眼了！！！

穿木屐和服的那场戏笨拙的样子看得我都快笑场了哈哈！！！

放映结束的交流会见到真人了好激动！！！

最近距离一米都不到偷拍了不少高清无码大图我会轻易告诉你们么！！！

不过也许是从下午的发布会赶过来的关系显得有些疲惫，一身犀利哥的装扮，身高不高但很温和，气质遮不住啊！！！

现场聊了好多话题，怎么挑剧本和导演，怎么看自己跟张震之间的比较啊之类的，好感极度飙升就快沦落成脑残粉了！！！

倍赏千惠子虽然上了年纪还是一样的漂亮！！！

尤其是把即使隐匿在山村也遮不住的出身于围棋世家的高贵气质表现得淋漓尽致！！！

她的表演绝对是这部戏最大的亮点！！！

一颦一笑不知道勾起多少人年轻时候的回忆啊！！！

结尾处和孙子翔一之间的对弈对话又很没有用地泪奔了！！！

到翔一临死前她都还是固执地相信翔一有一天会再度下棋的吧！！！

田原那条线我是完全看不明白导演要表达什么，不过导演最后交流的时候解释的意思大概就等于留白，你们就自己意会吧！！！

虽然她的扮相有些显老，向后拢起来的发髻显得脸有点大，可是唇部线条真的很好看啊！！！

到底是素食的，真是超级无敌瘦啊，即使穿着制服也能看到若隐若现的美丽锁骨！！！

这是从九几年导演在日本念书时就开始筹备的剧本，不过一直到去年才开机，又不幸又遇上了日本地震，导演是身体力行坚持呆在日本才换回投资方的信心。

交流会的时候导演再三向秦昊田原张钧甯表示感谢，就是因为在那个特别时期他们仍然选择相信他支持他。

导演交待说秦昊的角色原本定的是刘烨，因为变故最后确定秦昊时已是离开机只有一个月的时间了，他需要在这么短的时间里来准备所有的日语台词，但是出来的效果很好，日本提前放映的时候也受到日方一片赞誉。

蒋钦民的片子看得不多，只有天上的恋人跟恋爱前规则，前一部还不错，后一部就不评价了。

不过看得出导演到底是学文学出身的，有很重的文艺片情节跟理想，只是他的能力到底有限，历练不够，技巧也娴熟，还不够完整表达出他所构想的故事，这也直接造成这部片子条理很不清晰，细节上有太多可以攻击的地方。

这部片子真的是期待很久了，为了提前放映场一个人跑到东直门去看导致错过晚班地铁差点不知道怎么回来。

脑残粉的四颗星全给了卡司，你们不要有意见。

只能说这么好的演员班底，不管剧情如何看起来也都是养眼的。

看在导演长得挺喜庆又亲民随和的份上就不计较那么多了，只能拜托今后多跟老师今村昌平好好学学吧。

p.s. 17号的这场因为传说张钧甯跟倍赏千惠子都会来所以又去了，最后来的是张钧甯、中泉英雄、蒋钦民导演跟孔令文（聂卫平的儿子，这部戏的围棋指导）。

我总觉得应该有一半的人都是冲着见活的张钧甯去的。

因为片子已经看过一遍这次选了个第二排的位子，见面会的时候离钧甯真的很近很近，她本人脸真的超小的，个子也还蛮高，最后单独跟中泉英雄合照的时候都不得不屈膝。

不过我总觉得如果是素颜，她应该会更漂亮。

中泉本人很有型，因为中文不太好的关系还闹了一点笑话，不过反倒有种天然呆自然萌的感觉。

片子的话嘛，重看一遍倒是理解了不少导演在前面埋下的伏笔，比如五十岚婆认识吉流的时候帮他捡棋子，比如最初翔一跟吉流的那场对弈。

不过对于翔一跟五十岚婆的背景交待还是太晚了些，而且像吉流的鼻血，田原的身份依旧还是一头雾水。

这部电影难看到了让人骂街都无从下口的地步，全片从头到尾都毫无逻辑……毫无逻辑……无逻辑……逻辑…像《饭局》糟蹋了范伟黄渤刘桦一样，《初到东京》也无情的践踏了千惠子秦昊和张钧甯。

如果要用小时候语文老师教我们的分析课文方法来分析这部影片的话，那这电影最起码有8条线索，而且每条线索之间都毫无关系，只能说导演构思了8部与秦昊有关的微电影，然后抱着实验的态度将其组合成了一部充满小资产阶级自以为是情怀的影片。

假如你刚好是个朋克爱好者，那么你在看片的时候脑海中很可能会浮现出地下婴儿的歌声：现在的社会比较乱，到处都是混子！

王八蛋！

现在的导演不要脸，拍了烂片还好意思收钱！

OMG! 我得先去平复一下心情……

《初到东京》没有商业电影那种紧张激烈的情绪，只有镜头中日本城乡各具特色的面貌和文化的描绘，唯美动人又极具民族色彩的音乐淡淡的穿插在画面中，配合电影略带忧伤的成长故事，却比任何宏大的商业片都有感官神经冲击力。

那是一种淡淡的，却能触及观众心灵的冲击力，在不经意间使人泪如雨下。

《初到东京》讲述的是秦昊扮演的一个中国留学生吉流初到日本与倍赏千惠子扮演的五十岚婆婆以及她家人发生的种种事情，在与五十岚婆婆以及孙子翔一和翔一女友以及澡堂前台小姐接触中，秦昊完成了自己在一个陌生国家自我寻找与自我完善的过程，同时也在用一种冷静而自然的方式描述了日本文化中爱与恨，固执与坚强，残忍与亲切，美丽与寒冷。

“每个人都有自己的活法，能救他的，只有他自己。

”正如五十岚婆婆说的，剧中的吉流、五十岚婆婆以及孙子翔一和翔一女友以及澡堂前台小姐都在找寻自己的价值。

吉流、翔一女友以及澡堂前台小姐不管是在留学，还是在谋生活，都是很苦的，不仅有肉体、外在的孤独以及困惑，而且有内心的恐惧和内心的不理解。

张钧甯扮演奈菜子，田原扮演的澡堂前台也都在极力融入日本社会，但并没有成功。

吉流之所以能获得了日本人的肯定，或许是因为有了围棋，人生的围棋不用你开局，残局已经在前方等你，在人生的棋盘上有失望、有危险，同样也存在着希望和生机。

影片中的棋局和人生的棋局一样，并不是非赢不可的棋局，或许在这个舞台输了，但在另外一个舞台却是生机盎然。

吉流因为流鼻血失去了冠军，但却在五十岚婆婆和翔一身上找到了自我实现和自我完善。

不管是在与五十岚婆婆这个隐身乡村的围棋绝世高手共度最卑微和质朴的生活，乡间锄地的简单劳作，火炉前的清茶滋味，还是背菜旅途中浪漫的日语练习，围棋高手的人生境界和日本劳动人们最简单实在的苦与乐都在一丝一缕地渗入吉流的身体。

在秦昊和倍赏千惠子演绎下，不仅从温婉流畅地在叙事过程中循序渐进缓缓营造出浓浓情感，也从一个初到东京的中国人视角解读了超越语言和民族隔阂触摸某种人性。

当然，影片还着重描绘了日本普通人的浓浓亲情和日本文化的核心价值观：“固执”，也可以说是“不要放弃太早”。

“正是因为翔一固执我们才成为好朋友”翔一死后，吉流仍对二人之间的友谊久久不能忘怀。

一盘并非非赢不可的围棋决赛，却让翔一失去了生命，但用他的生命解读了朋友吉流败北的症结：放弃得太早。

翔一的悲情在于死于他的固执，而五十岚和奈菜子的悲情在于尊重了翔一的固执。

当然，我们也从中读出了日本人的文化性格和国民属性，也看到了日本传统文化在现代人的骨子里延续，看到了现代和古典相冲突又交融的“围棋”般的日本。

日本电影总像日本菜一样，色调柔和、青翠、动人，令人赏心悦目之余，有一种心里被挠得发痒的感觉。

吉君初到东京，遇到好心的五十岚老太太，生活渐渐地安定下来。

虽然清苦，却也依旧在报平安的电话里说出了每个游子必说的，一切都好。

不知道为何，总觉得穿着和服，举着红伞的五十岚老奶奶，很美，岁月根本没有在上面留下痕迹。

更多的，是对人生的看破。

以至于她在听到奈菜子说起孙子翔一的病情时，她说了一段很淡然的话。

“每个人都有自己的活法，能救他的，只有他自己。

”这不是一个中国式老太太能说出的话，我无意于区分两种情感的好坏。

毕竟对于这个民族，喜欢和痛恨，一直是并存的。

他们待人的谦卑，以及说起历史时的健忘，总让人爱恨交加。

幸好，日本电影总归有一个好处。

那么，就是清新的配乐，和着品茶谈天的时光。

被青翠的画面带起，一切都美得极致。

特别是奈菜子收到五十岚奶奶留给她的一部分翔一的骨灰时，五十岚奶奶一直感谢所有乡下亲朋时，那一刻，奈菜子的眼泪，和五十岚奶奶的隐忍，都令人深深动容。

或许，每个人的人生，都在等待结束。

只是这个过程里，至少我们曾经拥有过彼此。

秦昊演的吉流围棋下的不错，人在异乡，语言是硬伤，遇到善良的人，是幸运；遇到志同道合的人，是大幸。

确实对得起文艺片的称号，平静而又蕴含力量。

鼓励人坚持自己所爱，勇敢生活为所爱创造条件，追梦路上会有惊喜：意想不到的获胜（或失败），与某人的邂逅……很可能改变了人生接下来的轨迹（也很可能并没什么影响），先甭管好坏，真实的生活确实需要这么点色彩，这么点味道；是在吃火锅时的蘸料，烧烤时加的孜然，淋完雨后看见的彩虹……让人觉得活着还是蛮不错的。

画面定格在1小时15分14秒，翔一扭曲纠结的表情映在屏幕上时，他一直在做一个艰难的选择，虽然他现在的内心备受煎熬。

看到这个时候我没有太大的动力往下看了，写一些文字记录下什么，谈一下我的看法。

这是一部走典型的日本学院派风格路线的电影，很平淡的叙事风格把若干人物，事件串联一起，这仿佛是在下一盘很大的棋，每一个微小的镜头组成一个庞大的世界，最终导演会告诉我们一个方向，往前走，你就会看到你要的风景。

蒋导曾留学日本，在电影手法的运用，镜头的转移，剧情的过度，人物的矛盾，高超低潮地处理肯定都有自己的认识。

但此作品着实没有让人眼前一亮的感觉。

一部好的作品可以从镜头的剪辑看出。

此片镜头零散过头了，每个镜头到最后的表达画面太无力。

简单来说，导演过于集中在镜头中微小事物的延生，然后突然断掉，切下一个，很多画面就突然断掉然后换了新的事物。

这本身没有什么不好，这些细节毫无例外会对人物的性格，事情的交代有很好的铺垫，但过于频繁的使用让人觉得太过刻意，变得很矫情，没有力量，叙事会大打折扣，让人感觉无中生有，也不知道你到底要干嘛。

有个片段，主人公打电话，镜头慢慢切向繁华的大街，这很简单衬托的是身在异地的一个人的孤独，他的环境以及他可能会发生的心理活动的描述。

但是这个镜头电影中的处理太呆板了，就像后来好多这种镜头。