戴珍珠耳环的少女

有些人进驻别人心脏只需要一个眼神，而有些电影打动人心只需要一个瞬间。

那苍白的少女怯怯的抬起眼眸的刹那，整个世界似乎都寂静了下来。

背景是喧闹幽暗的长廊，高大而表情淡漠凌厉的老夫人站在她的对面长久的沉默，眼神冰冷，愈发显得那少女的无措。

导演这样耐心的捕捉着她的表情，她弱小纤细，又多么敏感洁净，好象一株缺乏阳光的孱弱植物，与周围热闹的一切界限分明。

喜欢那些颜色，它们很英国，浓郁却又安静典雅，仿佛流动的油画。

与男主角便是那位善于运用光线的画家有相通的感觉。

知道自己会喜欢那些光和影的搭配，它们非常美丽。

当少女忍着穿耳的痛苦戴上女主人那只珍珠耳环，她的美突然被点亮了。

那光芒和她一样洁白温润，一样带着一丝不安和怯弱，盈满了整间沉闷的画室。

画面里一直浮动着温靡暧昧的情绪，却又不动声色的结束，淡淡的忧伤定格在少女回眸复杂的表情，那混杂着痛苦，渴望，不安和战栗的快乐。

直到娇纵的女主人大发脾气，我们才有机会看见那幅画。

漆黑的背景中少女的光芒被完整的记录了下来。

画家的笔触温柔细腻，带着他的所有爱惜和尊重。

它和她，对他来说都是完美的艺术品。

而少女，默默的回到自己昏暗的生活中，收起所有梦想。

他是爱她的，足够了。

电影中的对白很少，音乐也始终若有若无。

但是柔软的感情填充在每个角落，使这部电影像只饱满的桃子，多汁而气味甜美，让人心生欢喜。

这已经是我第三次看这部电影了。

Scarlett Johansson的神情与原画中人物惊人的相似。

她在此片中的表演简直到了出神入化的地步，淋漓尽致的展现了一个女仆人的特点，并且更深层次的往其中添加了她独然于画的个性。

她的聪慧、细腻和非于世俗的灵性是影片的全部也是唯一的亮点。

虽然镜头里的人物屈尊低贱，但每一次屈膝行礼时她仿佛都潜藏着坚毅不屈的抗争在里边。

当然她不是也不敢去追求不可能得到的爱情，但仅仅是为了自己的尊严，在扇那孩子一耳光的时候，我就知道，这会是个印象深刻的角色。

Scarlett Johansson在片中让黑暗生辉的表演拯救了一个故事。

从而画中的灵性随之也铺展开来，仿佛她天生就是为这幅画而存在。

可能是受《迷失东京》的影响太多，对这19岁的女孩有了偏爱，但不能否认的是，她微张的嘴，紧锁的眉，若即若现的坚毅表情让她具备了天生演员所拥有的素质——attractive。

故事不是从画室开始的，但因家境贫寒被迫外出找活干的女主角，她有着和她的爸爸一样的艺术细胞，在初春的寒冷日子里，因为生活所迫，她不得不给一家富有的人做女佣。

可能是因为环境太陌生了，而女佣的住处，一个地下室，也阴暗得像洞穴，所以，她始终是冷漠着的。

去买肉的时候，我注意到了她的眼睛，绿色的，清澈见底，她接过屠夫递来的肉闻了闻，摆着冷冷的表情说：＂这肉不新鲜！

＂我就是从这时候喜欢上她的。

冷酷，独立，反叛，而她的美丽和冷酷竟然吸引了屠夫的儿子，从此他深深迷恋。

３００年前的荷兰小镇，女人们都蒙头，再漂亮的头发也被白布裹个严实，我也和屠夫的儿子一样，也想知道这个美丽的女孩子的头发颜色，可是她只是透露了一点，棕色，不直也不卷。

他们约会的场景很美，已近深秋，两排高大的白杨树掉落一地黄叶，而他们偏偏没选落叶大道走，而选了大道旁边的小径，曲径通幽，金色的落叶和想象中棕色的头发。

我被诱惑了。

故事就这么慢慢上演。

画家似乎能看透她的灵魂，但是他却没有自由，靠卖画为生，也无法自主，他只是个艺术家，靠卖画来维护他在家里的地位。

还有他的岳母，苍白的脸让人在盛夏的深夜依旧毛骨耸然。

他的生活死气沉沉，外表华丽、奢侈，实则乏味空洞。

他不停的找寻触发他作画灵感的东西，才华横溢，却又无可奈何。

艺术家是值得尊敬的，但是艺术家就可爱吗？

当他的妻子前来兴师动众得找寻自己失去的梳子时，他用足以吓坏小孩子的方式，在家中各屋翻箱倒柜，终于在自己女儿枕下发现梳子，证明了她的清白，我知道，他爱上了她。

当他看到他财大气粗的赞助人对着女孩子动手动脚时，他也难以保持冷静。

她在他们的卧房里摆餐具时，他的目光旁若无妻的追随着她，她被妻子赶出屋，他也离开室内。

而对于她，看到他和他的妻子在钢琴旁的亲昵后，马上就在开满鲜花的草地上和屠夫的儿子追逐，亲吻。

她流着泪忍着疼痛，让他刺穿了她的耳垂，带上了珍珠耳环，马上迫不及待地去寻找自己的爱人，把自己最珍贵的贞操轻易地交给了他。

我猜想，她知道自己不能在现实生活中和他发生的事，她都在她的小伙子身上实现了，她知道，他和她地位悬殊，是不可能发生什么的，即使她看到了他眼里的怜爱，也依旧不能带给她想要的幸福。

是她，点燃了他生命中几近泯灭的激情。

是他，创造了她生命中美仑美奂的梦想。

他们开始模特和画家的创作。

＂把嘴张开一点？

＂他要求他的模特。

她照做了。

＂可以抿一下嘴么？

＂她完全按照他的要求做了。

抿了三次的嘴唇鲜红的要滴血一样，难以抵抗的诱惑。

她在他的画室隔壁解头发的时候，棕色大卷的长发，妖艳，野性，动人。

灰姑娘在那时刻成了公主，可惜，她却被他的妻子赶走了。

在她成了屠夫儿子的妻子后，突然收到一份礼物——那对她做模特时戴过一次、原本属于画家妻子的珍珠耳环。

而此时，我反而觉得，如果她长伴在他的身边，结局也许会比《罗丹的情人》更悲惨。

她只是一个女仆，一个无法改变他的生活、命运和性格的女孩子。

她还能有多少精力来抵挡敌视、陷害、刁难呢？

如果有一天，她连自已所欠屠夫的儿子的一个笑容都无力偿还时，那将是怎样的境况？

一部美仑美奂的电影。

情节简单，情绪暧昧，每个镜头都漂亮得像油画。

少女与画家，没有任何男欢女爱的镜头，并肩站在一起调颜料便是爱，烛光中画家替少女穿耳孔便是激情，少女的感情藏在她默默的劳作中，画家的感情藏在每一次凝望中，这甚至算不上一场爱情，却依旧难忘。

故事的结尾是原著的那副画，耳垂上的珍珠，镜头渐渐淡出，到嘴唇，鼻子，接着是眼睛。

一个美丽的少女转身的刹那，欲言又止的姿态，定格在了经典的画布上，让所有看到的人，就那么一下子，被点穴了。

我喜欢的电影风格，我喜欢的男女主演，我喜欢的结尾。

在一切安静地发生之后，面对淡淡惆怅的终了，意味深远，回味无穷。

生活就是如此的吧，最美的也最易消散，犹如细细的游丝，牵动心中最幼嫩的那根弦，然后余音一圈圈缓缓漾开。

霁月难逢，彩云易散。

心比天高，身为下贱。

风流灵巧招人怨。

寿夭多因诽谤生，多情公子空牵念。

——这说的是明净纯洁的晴雯。

《戴珍珠耳环的少女》中的Griet便如晴雯一般，出淤泥而不染，擢清涟而不妖，虽没有寿夭，却一样的不容于世。

这是发生在1665年荷兰代夫特的故事。

那是荷兰的黄金时代，是荷兰最最繁盛华丽的年代，Griet却因家道中落而到画家Jan Vermeer家作女佣。

她寡言少语，看似温暾而顺从，实则固执又倔强，就是这样一个苍白安静的小东西，在Jan Vermeer家里复杂扭曲的种种关系的夹缝里讨生活，何其的不易。

但她总是行色从容，不声不响。

屠夫的儿子喜欢她，她也不放在心上，只若即若离，不冷不热。

直到那一天，她看见了Vermeer的画，虽然看似只是一时因惊艳画的美丽而失态，但她的眼神变了，不再是漠然的死气和迷雾，好像有什么巨型的动物一脚踩在地上，激起无数微尘，她的眼里有神了，好像有什么东西就此注入她的生命。

作为一个画家，Jan Vermeer是伟大的，而作为一个人，他似乎从未快乐过，因为在家里没有人理解他欣赏他，对于他倾尽心血而作出的副副佳作，没有一个人发自内心的喜爱和认同，正如片尾老太太说的那样：“那只是画儿！

只是用来换钱的！

没有其他意义！

”他为了作画而生，因画不出心中风景的投影而苦，却没有一个家人能帮助他鼓励他，她们只是嫌他画的太慢了——“要画三个月，而还要再过三个月他才满意！

”——不能换钱的画对她们来说没有意义，不如毁掉丢掉。

她们错了，他的每一副画都不仅仅是把静物临摹在纸上，它们都深浸着他内心的感情和对现实的感悟。

她们不知道每一副画都有意义，没有意义他画不出任何东西。

他的生命日渐褪色以至枯萎，而那些画却将日渐鲜活，流传后代，并将代替他，永垂不朽。

Griet是大屋里唯一懂他的人，是唯一看出他画中深意的人，识不识字又有什么关系？

不识字的她只会更加朴实无华，纯净清澈，更显难能可贵。

Vermeer教她做画，教她调颜料，教她用画家的眼光看世界。

她不露声色，却早已由内而外的为他所倾倒。

屠夫的儿子不能让她崇拜，不能让她狂热，更不能让她日以继夜的追寻。

他只是餐前的小点，而Vermeer却是隆重而丰盛的主菜。

她爱他，在黑暗的角落里毫无保留的、默默委屈的爱他。

见他与妻子弹琴低唱，见他为妻子戴上项链，见他二人细语呢喃——这可如何是好！

这样掏心掏肺全心全意的爱他，却不会有回报不会有未来，最最亲密的接触也不过是偶尔两手相碰，他甚至没有说过“爱”、“喜欢”这样的话，最最绝望的爱情也不过如此，这可如何是好。

她惟有与屠夫的儿子出去溜达以获得一点点心理安慰，也惟有这样，才能微填她心底爱的饥渴。

而当屠夫的儿子要求看看她的头发时，她断然拒绝了，甚至只是轻轻的碰了碰她的头巾，都引起了过激的反应——“不！

”她推开他的手，向前跑去。

出自画商的要求和Vermeer自己的愿望，他要画她了。

消息迅速传开，集市上谣言四起，而她只泰然自若，冷静淡漠，看似无可无不可。

——可是，他要画她了！

她身体的每一小处都微微战栗。

画像时，Vermeer要她把头巾摘下来——“头巾遮住了你一大半的脸，而我正是要画你的脸！

”——她犹豫片刻，“不行，我不愿。

”他建议她到内室去换一个不会遮住脸的头巾，她乖乖听命。

他安静的尾随而至，于是他看见了，淡棕的微卷的浓密的披肩的长发！

这样的景观不会为屠夫的儿子所见，这样的美丽不会再为任何人所见。

这是她最美的时光，只为Vermeer而绽放。

她回头，看到他，二人静默。

这里的头发像中国古代的三寸金莲一般，有太多性的隐喻。

然而什么也没有发生，一切情欲都暗哑无声的在他们安静的外表下奔腾澎湃，四处冲撞，急于找一个出口，可是没有，于是他们只能这样静静的站着，用相交的眼神对抗挣扎。

Vermeer认为：“脖子的阴影里出现的闪光会吸引人的目光。

”所以他要Griet在作画时戴上妻子的珍珠耳环，可是她没有耳洞。

于是，在暗室中，她默默的把刺针递给他：“你来吧。

”鲜血自她小小的耳垂上涌出，如初放的梅，她不出声的落下泪来。

他为她戴上珍珠耳环，手落到她腮旁，拭泪，用泪湿润她的唇。

她意乱情迷，欲语不能，稍带些疼痛和委屈，缓缓的转过头来，让他画。

微启的微湿的唇上满是期待，她全身都在期待。

可是他只敏捷而专注的把这一切画下来，让她在画布上永恒的隐忍。

画完成了，她在黑暗中疯跑，疯跑，疯跑去找屠夫的儿子，一言不发的把他拉到暗处，安静的做爱，她压抑已久的情欲终于奔涌而出，在暗哑的疼痛与暗哑的交合中归于平静。

然而Vermeer的妻子察觉到了他们之间的异常，她强行看了画，大声吼叫着指责他，叫她滚。

她只静静的看着她哭叫，不亢不卑，全不分辩，似是一个完全的局外人。

Vermeer软弱无力，一言不发，不声不响的看着妻子把她赶走，甚至不敢在离别时见她一面，说一声再见。

那时的欲说还休难舍难分荡舟心许情深意重都做不得数了，他只缩在画室里，静听她离开时恋恋的脚步。

于是她离去，站在城的广场中央，来时的惶恐无措只换得终生无法愈合的悲伤，她沉默片刻才缓缓的踏上归途，就似什么也没有发生过。

实际上也是。

对Griet来说，外面的世界很精彩，可精彩过后是一片空白。

外面的世界特别慷慨，可到头来只是镜花水月一场空。

她的白头巾和珍珠耳环中间是深渊，对于Vermeer，这个种入她身体深处的男子，她甚至无法曾经拥有。

于是她只能离开，头也不转不回来，她的对他的暗哑无声的爱意和情欲将永远沉默，直到老，直到死。

曾经问过一些人，你觉得你看过最性感滴电影是什么？

很多人没有答案，很多人无法回答，很多人滴答案不堪一击。。

我问我自己，我滴答案蹦滴飞快：《戴珍珠耳环的少女》，英文片名：《girl with a pearl earring》。

这部电影04年出来，可是我当时没看，我怕和往常一样，一部新出来滴片子，刚出来，总会有很多所谓专业的影评，影响你，左右你。。

我放到今年看，沉淀一下，才能体会历史滴美。。

为什么会提到历史，是因为，这部电影的前身先是一幅著名的油画，它本是17世纪荷兰著名的绘画大师杨·维梅尔(JanVermeer)的一幅同名名画。

这幅画表现了一个少女转身的刹那，回眸欲语的姿态。

接着，在20世纪90年代，有一个美国女作家叫崔西·雪佛兰被杨·维梅尔的艺术风格所吸引，立志要在有生之年看遍杨·维梅尔的35幅绘画真迹。

当崔西·雪佛兰看到这幅《戴珍珠耳环的少女》时，她一下子被打动了，决心将其改编为同名小说。

同名小说一经出版，立刻在美国图书排行榜上占据高位，大获好评。

后来，一直就很钟爱历史题材作品的英国导演皮特·韦伯，他看过这本根据名画改编的书后，立刻决定将其改编为电影。

最后，它成了我心目中，现在最性感的电影。

用性感这样的词汇，并不因为它有色情场景。

事实上，这电影的男女主角，几乎没有身体接触。。

一定要算有，那也是唯一的一个小高潮，他为她打耳洞，很残忍，她很痛，他不顾她的痛，最后，他帮她拭去溢出的血，挂上那颗举世闻名的珍珠坠子。

而我一直不能忘记滴场景有二。

一，终于滴终于，他要为她画幅画了，在很多前期工作后，在符合了那样完美滴光线后，在他为她戴上兰色的头巾，戴上他偷来的他太太的耳环后，她的侧身回眸。。

电影的镜头象静止了，我的眼前就是那幅油画了。。

二，影片滴结尾，女孩在破陋的家中，收到男人送她滴礼物，他说，这是只属于她的。

打开，是那枚耳环。。

她无语，亦无表情，我泪流，却也无声，直到我也不知道的何时，在影片早已结束了很久的时候，我才缓神。

维米尔这副画，很难让人不印象深刻。

这个2003年的电影拍出来，当时我觉得一定是个借壳说事的情趣片，过了十年我才看，倒也没有大不好，片中的斯佳丽那时候还是满脸鼓鼓的胶原蛋白，美丽的少女颜，两人一同观看“暗箱”（Camera Obscura）的时候，像娇怯的小猫一样可爱。

维米尔其人，一译做扬·弗美尔[1]（Jan Vermeer，荷兰语读音: [vərˈmɪər]，1632年10月31日－1675年12月15日）。

大致和伦勃朗是同代的人，终生生活在荷兰的代尔夫特，20岁上娶了自己的作画模特儿卡特琳娜·博尔内斯（Catherina Bolnes）为妻子，并在婚后由新教改信天主教，跻身上流社会，并多次担任当时代尔夫特的画家行会圣路加行会的领导。

但40岁上，由于经济灾难爆发，不善理财经营的维米尔陷入经济困境，搬入岳母家居住。

仅仅三年之后，由于庞大的家计负担（他一生养育了六个孩子），在短短的一两天内“陷入谵妄，突然病死”。

死后妻子申请破产，得到他19幅画。

43岁就病死的维米尔，被称作是荷兰黄金时代与伦勃朗齐名的大师，和伦勃朗金灿灿欲望横流的肉体和夸张华丽的巴洛克式风格比较来说，他的作品宁静，朴素，轮廓坚实，而总是安排在画面左侧的窗户和天光成为了他的招牌图式。

这人一生短暂而画作不多，流传下来的也就40幅不到，原本打算专攻宗教和历史题材的他，后来却大多以肖像和室内为主。

电影中表现的这段故事，应是他已经搬入岳母家同住，为经济原因不断与妻子发生口角的这段时间。

这是一张简单的人物肖像，光线仍旧从左侧进入，画中的少女转动头颈眼望画外，衣物简单朴素，耳上却挂着一颗华美的珍珠，在暗色的阴影中和少女的眸子一般光彩流转。

外界不知这位无名少女是谁，如果她身份低微，又如何能佩戴得起这样贵重的首饰？

她在眼神中透露出的无思无邪，显示出她对画家的绝对信任。

在电影中，这副画成为维米尔和葛丽特之间心照不宣结成的秘境，珍珠耳环成为他们之间密谋的暗号，难怪影片中画家的妻子看到这副画后却妒嫉得失常，痛哭流涕地喊叫着：“这真淫秽”！

画家赞助人与画家的关系，既亲密又敌对。

一方为了艺术追求长拖不起却生计窘迫，另一方是新兴的商人恩主，憋着一身无处施展的虚荣可对着画也只能评论评论颜料里的牛尿成分。

但也不是所有的主顾双方都是这种关系，北方文艺复兴时期，老勃鲁盖尔和自己赞助人的关系就相当好，好到愿意把他当作好基友画进自己的巨幅画作。

影片中最正面的形象大概还是岳母大人，她劝诫嫉妒得发狂的女儿，这些不过是些画儿，用来换钱的画，它们什么都不是。

但实际上她很清楚这些什么都不是的画儿的真正价值，远不是赞助人几个钱就能买到的。

维米尔的作品影响了后代许多艺术家的创作，衫本博斯曾经以现代的摄影方法重建过维米尔的绘画场景，那效果颇为惊人。

后世研究他画作的人不知凡几，小到亚麻布上的一个细钉，到黑白交错地板的神秘透视，画家像是在简单的布局和粗朴的风格里不断地玩味时间（《倒牛奶的农妇》中静止的牛奶）与空间（《油画寓言》中耐人寻味的遮挡）。

电影在复原低地国的风貌，演员妆容和风俗还原上，都算是做了一次不错的尝试。

我明白电影为了“情欲”这条主线做了诸多铺垫，只是，未免太多夸张直白的性感。

染淡了眉毛的少女斯佳丽本不该脱去帽兜，她露出一头黄灿灿的金发突然又变回了哪个粗俗直白的美国大妞，好容易积累得少女气息顿时全无，三抿嘴唇的特写简直淫秽得过分。

作为模特儿的斯佳丽在凳子上左转右转不合宜，看一看原作的话，画作中的少女眉眼没有那么硬朗，扭转得没有那么难受，性感得万分含蓄，那表情中，更多的怕只是温柔和期许吧。

单说电影 一点都不觉得怎么样可要知道，对维米尔本人，我是充满着崇敬的。

从技巧到意境，维米尔是为数不多的可以堪称几乎完美的艺术家。

从颜料的调配，作画的技艺，画面的保存。

就工艺上来说，维米尔本身就是大师了。

那徜徉着的光线，饱满而凝重的体态，静宜的室内环境。

维米尔把高贵给予了一切，包括了再普通不过的生活。

甚至他被誉为画家中的“诗人”。

维米尔的画幅都不是很大，存世量也不是很大。

而历史上，他的经济条件是在所有画家中算是优越的。

让他能平心静气的作画。

不为金钱所困扰。

在美国华盛顿国家美术馆，100多平米的墙上就挂了一幅画，是维米尔的《弹吉他的人》。

那种高贵是来自艺术家本身的。

不是谁都有这样的天赋的。

电影本身的情节，有玷污了艺术；玷污了维米尔。

而且一点也不高明。

唯一可取的是演员的相似度还不错。

环境、服装的再次塑造也算符合时代。

配乐也能马虎的说得过去。

翻看《三联生活》，上面有篇文章《寻找维米尔》。

原来这个维米尔就是电影《戴珍珠耳环的少女》所要演绎的那个画家的原型。

荷兰黄金时期，画家如雨后春笋般的冒了出来。

这或许能用马克思的经典理论——经济基础决定上层建筑，或者用咱们孔圣人的话——仓廪实而知礼节来解释。

当那个时代渐渐远去，作为后人再以怀旧的情绪来寻觅往事时，不免多了些怅惘，而艺术本身更增添了浪漫主义的意象。

作为画家的维米尔从来没有离开过他的故里代尔夫特，这种安土重迁与作为哲学家的康德貌似。

而且他本人也不愿为外地人画画，不仅如此，由于他画的慢，一年里靠画画所赚的不多。

即使他在本市曾做过行业领导，具有一定的社会地位，但他要养活他十一个孩子，可以想见，他在经济上的拮据。

这好像很符合我们对艺术家们的想象——才华横溢而不名一文。

而维米尔比想象中缺少的是缠绵悱恻的爱情。

或许为了弥补后人的浪漫想象，电影《戴珍珠耳环的少女》迎面而来。

这一虚构与对维米尔所知甚少共同决定了我们对历史的臆测。

画像的静态状物与电影动态的视听归根都是对人们感官的刺激，不一样的是由此而引起的想象力。

画像给人以想象，催人们探问思考画像背后的意义；电影给人以直接的感官刺激，其后的失落感可以为此作证。

电影《戴珍珠耳环的少女》的画质古朴，富于质感，给人带来的美，是视觉性，而指向，是内心的。

在电影结尾，由动态的人物影像呈现于画布表现静态之美，同样是美，而在动态与静态的转化中，美对于人的意义，都那么一样，都美的沁人心脾！

相对这悲怆的人生之路，艺术的美为何具有如此魅力？

或者，庸俗中，美如何能产生？

思之，也许美，象征了人们了对美好生活的憧憬，以及美让人保留了对人生最后的希望。

一个同事将数码相机中的照片冲印，几天后又将这些照片扫描进电脑。

我很惊诧地看着她，转念一想：将小说拍成电影，又将电影还原成影评文字，又与这位同事的行为有什么两样呢。

从A到B，从B到C，在这个过程中我们经历了一次徒劳的旅行。

《戴珍珠耳环的少女》改编自一部小说，女主角是女仆葛里叶。

让我们来看看环绕女主角的四位男士：1，葛里叶的父亲是一位质朴的画家，他老了，瞎了，没法赚钱，作女儿只好去给人作女仆。

1997年的春天，我也那样离开我的父亲，站在举目无亲的城市。

2，作女仆没有什么好，关键是作一个专注的女仆，切洋葱就切洋葱，切甘蓝就切甘蓝。

简单机械的劳作最适合思考和幻想。

作为另一个家庭入侵者，低调地渗透总是比较让人防不胜防。

我决心不歌颂他们，因为他们都很自私。

原著上说，画家年老时曾借回已经送到画商处的那幅画，那又说明什么呢？

她不过是一粒美丽的棋子，散布在画家艺术之局上的棋子。

有时你打扮好，还有心理准备，还有练习好面部的表情和肢体的语言，爱，就袭来了。

等你有足够的时间平静下来应对它，爱，已经远走了。

于是只能在黑暗里，在某个削土豆的瞬间，回忆起那些片段，幻想用一只橡皮将那些不够完美的表现，轻轻地擦去。

一次肉体上未遂的私通，深深地烙进灵魂里。

她看着云朵，想像着如何爱得有内容，像云彩一样冲破程式化的单一苍白，还原出丰富与绚丽。

比如《钢琴课》中开始女主角喜欢的只是琴，作为一种交易，必须与琴主交合才被允许弹琴，久而久之，她就爱上了他。

比如泡文学女青年，开始文学女青年喜欢的只是普希金，渐渐地才爱上了与她谈普希金的男人。

她本是在窗外的张望，另一个女仆招唤她进去。

偷窥者，最后悄悄地退出。

画家比她长出许多岁，这就给了她熟悉感和家园感。

爱艺术和爱父亲，还有比这更好的理由吗？

还有比更深的感情吗？

　　3，相形之下，与屠夫的儿子Peter的恋情不过是小菜一碟，虽然是小菜，却是终其一生的菜蔬。

情奔，举着火烛在夜里的堤岸上狂奔，她跑过一只只的木船，跑过夜晚，跑进低俗的小酒馆，拉着Peter的手到僻静的地方，以处子的激情拥吻、交合，脖子的齿痕和淤紫，在黑暗里若明若隐。

这才是我想赞美的，这才是飞扬的人性。

头发，她不肯给Peter看她的头发。

画家命令她摘下帽子时，她却顺从了。

屠夫的儿子，作为屠夫的儿子没有什么不好，卡夫卡也只是屠夫的孙子。

如果作为屠夫的儿子，还有一头长发，就值得骄傲了。

看到电影的结局，心中总有些不甘心，电影里对屠夫的儿子Peter没有交待，原著里他的艳福可不浅，终于娶到了他心爱的姑娘：女仆葛里叶。

4，再看富商，金钱赋予他的张狂和霸道，有钱人总是认为世界都是他：女人、才华、尊严，没有什么不能买到。

　　再看两个我喜欢的小角色：她不是画家的六个孩子中最大的孩子，却是最狡黠的孩子，集说谎者践踏者告密者于一身，女仆葛里叶的死对头，但是。

轻轻地勾稽着情节，偷窃与偷窥。

画家的岳母，是画家最好的经济人，欣赏他和明白他的人，据说她也是这些棋局中的一枚棋子。

同谋，她是一段隐秘恋情的同谋。

后来我知道了，数码相机不是我同事自己的，她冲洗照片后没再保存那些文件，想发给远方的朋友看，只好再扫描一次。

看上去多么徒劳的旅程，其实是必经之路，就像有的人铸定要写下看过这部电影后的感觉。

电影《戴珍珠耳环的少女》是以一个女仆的视角反映十九世纪伟大的画家维梅尔的生活片段。

画面唯美，每个镜头都如油画般质感。

电影的一句台词“你已经是他的囊中之物了”最能代表电影的主旨。

漂亮的葛利叶因家境贫寒，被迫到画家维梅尔家做女仆。

因为葛丽叶漂亮，而且对艺术超级敏感的心，所以获得画家的青睐，只是青睐而已。

因为画家似乎不能完全控制自己的生活，唯一能控制的就是他的画室领地不能让人随便进入，包括妻子和岳母。

画家维梅尔住在岳母家，妻子给他生了十一个孩子。

为了养活一大家人，必须仰息他的赞助人。

他的岳母是一家强悍的权威，所有的卖画与外界的操作，都是他岳母执行的。

妻子持家无方，除了生孩子就会吃醋。

维梅尔一家的赞助人，看上维梅尔家女仆葛利叶，订购一幅以女仆为原型的肖像画。

维梅尔岳母为了生计的需要，支开女儿（因为女人天生敏感，维梅尔妻子不愿意女仆葛利叶与他丈夫有任何瓜葛），让女婿画女仆葛利叶，并且根据画家的要求，偷偷把自己女儿心爱的珍珠耳环给了女仆。

女仆到这个家之初，就被分配到画家画室清扫。

第一次在画室里看到维梅尔的画，葛利叶整个的愣住了，那颗深藏在内心深处深爱艺术之心瞬间被唤醒。

癔症般的用谦卑的手悬空的抚摸着维梅尔的画。

画家也感受到少女对艺术天性敏感，美丽少女又给画家带来了一系列的灵感触发。

他让她帮他买颜料教她磨颜料。

葛利叶对这一切特别热衷，甚至不惜早起。

他们一起工作时，感觉是那么的美好。

在一起时光里暧昧渐渐的增生，女仆深深的爱上了维梅尔。

人都是敏感的，特别是女人，当岳母把珍珠耳环放在葛利叶手中时，用冷酷眼睛逼视着葛利叶慌乱的眼神，似乎又看透一切的高傲的说：“拿去吧，你已经是他的囊中之物了。

”女仆谦卑的逃开。

一向强势自居岳母又喃喃自语：“我们（指她自己和她女儿一家）又何尝不是他的囊中之物”。

伟大人总像强烈的磁铁一样吸引身边众多人。

《戴珍珠耳环的少女》是维梅尔的传世名画。

在照相机还没完全出现的时候，维梅尔呈现是当今摄影技术才能达到那种光影效果。

因此维梅尔被誉为史上第一个摄影师。

也许电影中的画家维梅尔很爱女仆葛利叶，但是电影给人的总体感觉，像是女仆葛利叶自作多情的自述。

维梅尔妻子发现丈夫不仅画了那个低贱女仆还让她戴上她心爱的珍珠耳环。

她悲愤，感觉自己受到羞辱，于是恼怒羞加赶走了葛利叶。

可怜葛利叶只好嫁给了与她身份相匹配的屠户，那是她最好的归宿。

电影最后，葛利叶收到了姗姗来迟的珍珠耳环，而葛利叶却用它变卖偿还了画家的欠下的债务。

画家似乎对她爱护只停留在一定的层面，他为她打开了艺术之门，并且还为她画肖像，但是最后无论是感情上还是艺术上都把她拒绝在门外。

她对他来说就是他就是一幅画作的模特，刺激他艺术灵感的一个什物。

而他对与她而言，是她一生回忆和念想。

见他画之初，她便是他的囊中之物。

当然这部电影说的一幅画背后的故事，也许是世人的猜测。

画面中戴珍珠耳环的少女很美，微起的嘴唇，欲说还休。

这一定是画家一段美好的经历。

电影只是电影，画家伟大的成就不是电影和一段感情所能承载的。

因为伟大，让所有爱他的人都成为他的囊中之物。

这包括后来希特勒对他的画强烈的占有。

包括纽约艺术家乔治狄恩对他的一幅画《绘画艺术》疯狂的研究了40年等等。

感情的事，很微妙，爱他之初，你便无处可逃，只能成为他的囊中之物。

整部影片，就像浓浓的奶，在发酵，处在牛奶与酸奶的边缘。

葛丽叶慢慢地切着菜，甚至是富有感情地切着。

画面很精细，灰黑的色调反衬出她的娇艳，如同手下新鲜的胡萝卜，甘蓝，圆生菜。

她是个淳朴的女孩，热爱着生活中的一切，享受在自己的小圈子里，直到父亲送她到一个画家杨那里做女佣。

葛丽叶进入了另一个圈，神秘的圈，别人的圈子。

杨终日将自己关在画室，女主人始终是冷冰冰的态度，不多说一句话，不微笑一下，小孩子对她充满了敌意，女仆们也是小心翼翼，她只能从对话的旁枝末节推测出这个家是怎么一回事。

这个高傲的家族如今已走到末路，家中已有众多女儿，可女主人还在生。

杨年年作画，以出售画作来勉强维持这个大家庭的生计。

卖画的对象则是个贪财好色的画商，总以杨家付出一位女佣来作为卖画的条件。

这里的每个人都生活在别人的圈子中，他们受着他人的束缚，慢慢妥协直到屈服，最后丧失了摆脱这个圈生活在自己圈子里的能力。

杨又要着手准备新一年的作品了，此时，葛丽叶闯入了他的圈子。

与其说是闯入，不如说是不经意的迈入。

女主人不敢进入杨的画室，这对她来说是个禁忌，她不敢再破坏他的一切，画是他的生命，画也是她和家庭的生计。

她完全被他的圈子掌控了，为他言笑，为他活着，她看着高贵，然而却是生活在这个圈子最底层的人，无力抬头仔细去看看丈夫，丈夫所爱的圈子。

而葛丽叶，却看到了。

女主人派她去打扫画室，派她去窥探那个密室，胆战地。

葛丽叶不了解这所谓的束缚，不明白女主人在怕什么，她擦净了窗上的积土，改变了室内光线的颜色，改变了室内的摆设，她在改变着杨的圈子，同时也是在他的圈中建立一个自己的圈子，两者交融。

杨也逐渐接受，融入了他的圈子，慢慢接受她的意见。

杨以葛丽叶为新作品的主人公，开始用心画她。

她既是画中人，她又是画的冷眼观察者，她按自己的意愿与想法让他逃开那个固有的圈子，死板的灵魂，却不知自己已被他深深俘虏。

杨领她进入自己的世界，向他介绍密室中的一切，涉入一个未知的世界，模型，镜子，各种色彩，颜料的研磨，他都一一教她。

而她也用自己对绘画色彩与生俱来的灵感，带他进入一个好不拘泥，清新自然柔和的油画世界。

两者的圈子正慢慢走向重合。

为了他，为了艺术，她妥协了。

取下头巾，散开头巾包裹住的头发，张开粉嫩的唇，甚至带上珍珠耳环。

可是，杨对葛丽叶的关注与喜爱引起了女主人的妒忌与怨恨，她爆发了，她意识到自己在他圈中地位受到威胁，已几乎无力取悦他，她只能用歇斯底里来讨回自己的位置。

然而，他也生活在妻子的圈子里。

他在妻子身边，岳母身边已生活了数十年，即使心已不在那里，身体却牢牢地钉在圈的中心。

没错，他在她们圈的中心，万分重要，却逃也逃不掉。

最终，每个人还是活在相互的圈子里，唯有她，妥协无奈地离开。

走过画室的黑暗，重新回到原来灰色的城市，脚下灰色的地砖围成一个圈，她再次站在只属于她自己的圈中，想着那永远消逝的画中少女。

影片中的每一个人都被彼此束缚着，成为一个链。

葛丽叶默默欣赏着爱着杨，为他破除当时的禁忌，让他看到连男友都不能看到的头巾下的头发，冒着危险用针刺穿耳朵；杨被妻子束缚着，放弃一生中难求的知己回到了责任与礼法身边；妻子的母亲被家庭束缚着，忍受着矛盾，眼巴巴看着女儿为爱痛苦，却要为了家庭帮助杨含泪偷出女儿的珍珠耳环；整个家庭被画商束缚着，为了卖出画费心款待，说昧心的话强颜欢笑。

影片到后来，每个人都变老了，每个人都被这链子，这圈子束缚得变老而却无法逃出去，只能在其中爆发或灭亡。

整个影片的颜色是灰色的，灰色的地板，灰色的城市，灰色的衣服，甚至连阳光都是灰色的，然而影片的调子却是混着一丝无奈的鲜明，研磨地很均匀柔和的暖色。

葛丽叶牛奶般的肌肤，淡淡的眉，粉嫩的双唇，灰绿色的眼睛，凹凸有致的五官，棕红色的头发，她就像油画般的少女一样。

她的淳朴，自然，聪慧，脱俗不仅吸引了那个家庭，那个卖肉的小伙，那个画商，甚至吸引了看电影的人。

她的吸引是无形的，如牛奶般习惯舒服的吸引；她的吸引是一束柔和的光，另灰色的影片充满阳光。

葛丽叶的吸引在何处？

画商说葛丽叶打开了杨的灵魂，而杨用画笔打开她心灵之门。

他不是爱画，而是要画，画出一份理解，这份理解就是葛丽叶。

影片感人的是最后葛丽叶收到了杨送的那对珍珠耳环，曾经偷来挂在耳上的耳环如今切切实实握在手中，却比曾经更加虚无和感伤。

影片最终定格在戴珍珠耳环少女的画像，眼神中是期待与逃避，似乎她早就知道自己将会回到自己的圈子，死死握着一份缅怀。