恋慕

陪伴是最长情的告白，看了这部28分钟的微电影，等待才是最长情的告白。

南北战争一条三八线不仅把一个国家分成了南韩和北韩，也把一对夫妻分隔两地，长达六十多年的等待，记忆慢慢衰退，能记起的事情越来越少，本子能记着六十几年来一直做的事情:丈夫喜欢吃的菜和丈夫的名字，日复一日做好丈夫喜欢吃的菜等待丈夫归来。

战争的残酷，从青丝到白发，中间不知经历了多少次离散家属团聚活动都要被迫延期，最后一次，仍然如此，随着老人饭盒掉地的那一刻，一切尘埃落定，他们在有生之年没能重聚。

--浅析电影《恋慕》的主题意蕴 情到深处人孤独，你未归来，我怎能老去?影片利用慢节奏的视听剪辑和温馨的风格基调讲述了一个女人终其一生来等待一个男人的故事，不仅表达了等待是爱情的忠贞诠释，强调了爱情中的等待，还表达了时间流逝后的物是人非之感和战争对无数家庭的支离破碎。

等待是爱情的忠贞诠释 从女儿的旁白中得知女主得了阿尔兹海默症，记忆停留在自己年轻时期第一任丈夫时，她这几十年来做这同样的饭菜，只为给自己心爱的人送去，表现了女主在爱情中的忠贞，强调了爱情中的等待。

女主在家中的院子里时，利用俯拍角度的框架式构图展现了女主此时深陷病中幻想和失去丈夫的困境之中，表现了她此时的孤独与无助，展现她为了爱情而等待的执念，不仅如此，影片中还插入了对女主梦境的描绘，影片中女主在家中睡觉，冷色调渲染了此时屋子里十分静谧的氛围，展现了悲伤之感，后来女主梦见她的恋人，眼中的神情满是等待很久之后的惊喜与悲伤交加的复杂情绪，这些细节都展现了女主在爱情中的等待，展现了她对爱情的永恒追求。

时间流逝后的物是人非 影片中多次强调和暗示女主早已是垂暮的老人，在幻想与现实之间交叉剪辑的叙事模式中,展现了女主在等待爱情的过程中，时间流渐的如此之快，全片一开始就利用大量的曝光暗示存在不安的因素，例如女主第一次在镜子前刷牙，背景是曝光，并利用插帧的方式展现镜子中的老人形象，随后则是重影叠化的效果，暗示她是老人。

第二次和女儿打电话照镜子，则是利用慢推镜头展现人物的情绪爆发，变脸特效后告诉我们她早是个老人，不仅如此，全片还铺设了大量的细节，她全身上下朴素无比的着装完全与年轻人鲜艳的颜色有所区别，年纪轻轻却行动迟缓，以及很多人都对她叫“您”都在暗示她早已年幕，但她就如同一个孩子一般去等待自己的恋人到来，虽然时间流逝的迅速，但在爱情中的忠贞守护是永恒不变的。

战争对家庭的支离破碎 南北战争时期的背景，一开始就将女主与自己丈夫的分别归结于战争的罪恶，对战争进行批评，展现了韩国人民深受南北战争的影响，不仅使无数家庭变得支离破碎，还使无数人的一生饱受遗憾，人与人之间的情感也同样分崩离析。

例如女主在睡梦中梦见自己的丈夫一般，从丈夫的背部开始流出鲜血，鲜红的血液代表了暴力与危险，暗示了丈夫作为南北战争中的士兵而深受残忍的迫害，而两人之间的情感也因为战争而被切断。

片末在满是老人的客车中，通过抽声和升格镜头的运用来展现战争使他们无法见到亲人的痛苦，因为战争的影响使他们再无法与亲人相见，抱憾终生，而女主便代表了在战争中艰难等待和追求爱的这一群人的人物群像，不仅让观众反思了历史，还使观众感受到了人们对爱的追求。

影片《恋慕》的主题内汤层层递进，逐步加深，结合温馨的叙事节奉和强大的情感抓取使观众深陷于女主的情感之中，达到了传递情感的效果，不仅着重描绘了爱情中的等待是忠贞的诠释，还极力的表现了时间流逝后的物是人非以及战争对无数家庭造成无法弥补的遗憾，而这也同样在告诉我们永远要珍惜自己身边的人，时间飞逝恍若白驹过隙，忽然而已，但我们仍要追求属于我们自己的永恒之爱。

《恋慕》讲述了一个女人的等待--主人公莲熙作为一名韩国离散家属与丈夫珉宇因为国家南北分治而60多年没有见面 ，并且错失再次见面机会的故事 。

9影片中的每一个人物都拥有着丰富的人物形象 。

莲熙作为一名阿尔兹海默症患者 ，她的笔记本上每天都记着“鲻鱼、五谷饭、比目鱼、酒酿......珉宇”。

她的生活总是围绕着珉宇，她常会去珉宇最喜欢的冷面店去吃冷面 ，她每天会做珉宇爱吃的饭菜 ，她和“闺蜜”莎拉的电话总是和珉宇有关。

莎拉是莲熙无奈二婚后生下的女儿 ，莎拉的爸爸恋慕了莲熙一辈子 ，单恋了莲熙一辈子，却终究没有换来莲熙的关注。

受此影响 ，莎拉成为了一名独身主义者 ，她排斥婚姻 ，她恨民宇 ，是珉宇夺走了她妈妈的关注 ，都是因为珉宇，她爸爸才可悲的过了这辈子，莲熙一次又一次问莎拉是谁，也是她心头的一根刺。

当莲熙盼了60多年的机会终于到来时，莎拉也恰巧遇到了她的爱人 ，莎拉终于释怀 ，她不再恨 ，却始终不甘心 ，不甘心她和爸爸在妈妈眼中的透明 。

莲熙满心欢喜的踏上去见珉宇的巴士 ，车上的莲熙为自己涂上了唇彩 ，一遍又一遍的整理自己的着装 ，把自己打扮得漂漂亮亮的 ，她的身边放着她替珉宇早早准备好的饭菜 。

但愿望始终没有达成 。

影片采用了倒叙的手法 。

开头的莲熙以年轻时的形象出现在离散家属的巴士上化妆 ，为下文的情节进行铺垫，包括在影片的前半部分，莲熙均以年轻形象出现 ，但行为举止则令人难以捉摸 ，但突然出现的反转--莲熙其实是一个老人，给人以一种意料之外而又在情理之中的感受。

影片的结尾插入了一段莲熙与珉宇分别前的场景记忆，详细地还原了当时的细节 ，均与莲熙一直以来在重复的事情吻合，由此可以推断 ，莲熙的记忆停留在了出事前一天。

影片采用了多种景别。

影片开头对离散家属的巴士进行了全景拍摄 ，渲染了当时冷清的氛围 ，画面一转，莲熙在车上化妆时的温馨氛围与前者形成了强烈的对比 。

影片还运用了大量特写镜头 ，例如 ，莲熙的记事本、莲熙买鲻鱼时的场面、在得知珉宇还活着时莲熙坐在镜子前的样子，从中体现了莲熙眼中 ，珉宇是他的太阳 ，是她一直以来的信念 ，她对珉宇浓浓的恋慕。

在莲熙吃药时 ，对莲熙的药和吃药时在莲熙脑海中不断闪过的画面长时间停留 ，侧面体现了药对莲熙的重要性 ，为莲熙的病再次铺垫 。

影片还采用了独白和旁白的手法。

开头以莲熙的独白展开 ，一切看起来很平淡 ，同时也推动了另一主要人物莎拉的出场 。

莎拉在影片中更像是旁白 ，莲熙和珉宇的关系更多的是有莎拉讲述 。

拉莎也是影片的线索人物 ，莎拉对结婚的态度前后转变 ，是对联系您宇婚姻的肯定 。

拉莎多说的“美国可没有南北分治”是在讽刺国家南北分治的政治观 。

像莲熙这样的人还有很多 。

莲熙和珉宇是这场政治矛盾中千千万万的受害人之一 ，这次机会很大几率是最后的可能 ，但这一切却被政治矛盾掐灭的希望的火苗 。

莲熙固执地想要去见珉宇 ，让珉宇吃上自己做的饭 ，在别人眼里看来都是徒劳 ，但这是莲熙最后的机会了 ，她可能等不到了 ，最终饭菜被打饭翻 ，莲熙也没能如愿 ，巴士在新闻声中踏上回程 ，无功而返。

莲熙的记忆力虽然一直在衰退 ，但始终记得关于珉宇的一切 ，家里也一直保持着珉宇在时的模样 ，她也一直没有忘记要在珉宇回来后提醒珉宇最近南北关系紧张 ，不要再出去工作了 。

影片在莲熙的回忆中结束，珉宇的“等我回来”也没能兑现 。

人生海海 ，山河而川 ，不过尔尔 ，望山山似你 ，望水水是你 。

莲熙的等待是对珉宇最真诚的恋慕 。

无论是解释一个词语或者一件事情最佳的方式就是举例说明，如果这个例子举的形象，别人就更容易理解。

电影的名字起的很妙，用一段发生在韩国老人身上的日常，让我们亲身感受了这个词语的味道。

这种娓娓道来的力量，比什么惊天动地、轰轰烈烈的情节都要直触心底，虽然只有短短的26分钟，但却比任何电影更打动人。

女主的年纪停留在了与男主相恋的年纪，就这样恋慕了一辈子，最后什么都要忘记了，却记得男主…………导演把伏笔埋得恰到好处，让你很容易就猜到她是停留在那个年纪的老人，很容易就猜到天天与她通话的那个人就是他的女儿……一切的理所当然，都变成了她对男主情素……在特殊的时期，特殊的环境，女主就这么恋慕了一辈子……

这部微电影，是上课老师给我们放的，老师每次都让我们注重片子的剪辑，和各种蒙太奇的运用，他说一个好的编导生看电影的时候要脱离剧情，在看懂内容的基础上，以一个拍摄者和剪辑者的角度，才能更好的分析片子。

“跳脱于电影之外”，我本来以为，像我前天去看的《信条》，我硬着头皮把情节看懂就不错了，这种小小的微电影，我一定能“跳”出来，却没想到，情节不复杂的它，情感却久久在心，还是陷进去了。

这部电影时长只有快三十分钟，短短的三十分钟，导演做到了情节涉悬，情感递进，真的太厉害了。

反正看完之后我的眼泪是哗哗的往下掉，很多女生也和我一样，在悄悄地抹眼泪。

影片以女主莲熙为主视角，跟随着她，“日常擦鞋，买菜做饭，记忆衰退”。

还有记忆里那个叫珉宇的男人。

令我最动容的，在通知此次见面取消之后，老人不顾一切，冲下车去，一遍一遍的问“不可以吗？

真的不可以吗？

就连这盒饭都不可以带过去吗？

”老人痛苦的争喊，可是守在警戒上的士兵确是一动不动，算是一个情感迸发的高潮。

这里还有莲熙的容貌，一会儿是年轻，一会是年迈，是讽刺也是感人。

一个人爱一个人，日日相处磨合，尚且经不过时间的考验。

日日分离，心中想念，却坚持了60多年，这种爱情真的真的会存在吗？

或许生命中的确会出现那一个人，值得跨越时间的，让你无怨无悔。

韩国导演姜帝圭拍摄的《恋慕》并不仅仅是一个单纯的爱情故事，本影片以爱情为主线，以战争、政治、亲情为辅线，描述了这场跨越了60年的爱情与等待。

短短的影片却让大家带来深深地感动。

本片的主题是人们探讨的永恒的话题——爱情。

把爱情建立在那个特有的年代，使故事拥有了浓厚的历史再现感。

导演运用了独特的拍摄手法，把故事在短短的三十分钟里展现的淋漓尽致。

故事发生在韩国与朝鲜分裂的六十年后，亲人们离散不能相见一直是当时人们的痛，一条三八线分割的不仅是国土，更是一段段弥足珍贵的感情，人们一次次的期望化作一次次的失望，一次次的失望化作了最后的绝望，而这撕心裂肺的等待也深深地戳痛了大家的心灵。

导演运用了非常独特的手法为观众呈现。

本片的开篇就运用了大量的特写镜头。

开篇时，特写了包裹、耳朵、鼻子、鞋、女人擦上口红、书、手机上的照片的镜头与一路上窗外的风景相交替。

观众被这些特写镜头吊足了胃口，期待故事的发生。

蒙太奇的熟练运用使得整部影片节奏紧凑，深入人心，使得整个影片的节奏张弛有度。

女主人公妍熙年轻与苍老面孔的变化交替是本片最大的特色与亮点。

整部影片，并没有因此而显得混乱。

在影片中的前半部分，有许多镜头已给予了暗示。

比如在妍熙照镜子时，有一瞬间由年轻的面庞突然变成了苍老的面孔，这一镜头看上去有点惊悚悬疑的元素，实际上是为下文做铺垫。

年轻的妍熙在老年活动中心与一群老人做操，摆积木，周围全部是老年人而唯独她不是，她那年轻的面孔与那个环境格格不入，这也为观众们留下一个悬念。

在影片的末端，也是高潮之所在。

妍熙冲到南北分割线苦苦哀求士兵们，只为给心爱的丈夫珉宇送个盒饭，在这一片段里，妍熙的面孔在远景中景时是苍老的，而在近景和特写时则是年轻的面孔。

导演成熟老练地运用这一交叉蒙太奇，一方面起到了创造情绪效果的作用，使观众的情绪到达了一个高潮点。

另一方面，是妍熙对珉宇沉重的思念，等待的结果可能是无。

在影片的最后再一次的点明了主题，升华了感情。

南北题材引发的恋慕对多数观众来而言，《恋慕》释放了不少烟雾弹，它制造了很多暧昧的画外音和老少容貌变化切换，来掩藏结尾的一次别离。

但对熟悉姜帝圭的影迷来说，光看开头（驶往边境线的大巴车队），其实大概能猜测出这是一个怎样的故事。

南北题材，专属韩国电影的一项亚类型电影，而姜帝圭，正是拍摄南北题材的佼佼者。

《生死谍变》和《太极旗飘扬》，两部电影分别见证了韩国电影的崛起和繁荣。

大概是受到了命题和微电影（短片）的篇幅限制，《恋慕》没有了姜帝圭酷爱的大场面、大阵仗以及商业诉求和卖点，如观众所见的，《恋慕》可谓是清汤挂面、不施粉黛。

这个题材小得惊人，借一个老妇人的恋慕之思，道出了南北分隔现状之残酷。

围绕老妇人目光所及，大概是一顶帽子、一件西装、一份汤饭和一张照片，这些稀松平常的生活用品和日常物件，它们在时光面前没有太大变化，最后得以合二为一，寓情于物，爆发出惊人的情感力量。

如果把幻象中的年轻姑娘换成现实中的八旬老太，那么，《恋慕》就是一个电视节目的情节剧。

但《恋慕》巧妙的地方在于，它设置了一个老年人常有的失忆症，以至于主人公永远保留了最初的那份心意——未解开的爱情恋慕。

于是，《恋慕》得以出现一个风华留驻的年轻姑娘，她永远记得那个道别分离的早晨，永远期盼着丈夫归来，如此一等，几十年弹指一挥间，背景里的城市却变幻出沧海桑田。

不夸张的说，煽情一向是姜帝圭的强项，《恋慕》依然借助潮水涌动的配乐，令观众跟上了主人公的恋慕之心。

在那预想到的最后一幕出现时，当他们挥手道再见，音乐也起到了推波助澜的作用。

谁会想到，这竟然会成为永别。

本该双宿双飞、相依为命的一对年轻人，不想却被战争所打破，被政治和意识形态的分裂所阻隔。

所以，《恋慕》是一个彻底的悲剧，把美好的东西撕碎了。

并且，它采用了对女人而言最为残酷的一项武器，那就是时间，无情的时间。

它是白发，是皱纹，是失忆症，它来无影去无踪。

在电影的魔力下，几十年中间发生了什么，几乎没有任何正面提及。

观众大概可以联想到，她有过又一次婚姻，有个远在美国的女儿，但是，她最后记得的，其实是这份终将入土的恋慕。

韩国电影的方向变化《恋慕》用的是四两拨千斤，姜帝圭少有的方式技巧，以前他是高举高打，尤其是《太极旗飘扬》所组建的制作团队，他们在特效和后期上，均达到了国际领先水准。

而更为观众所熟知的是，这个韩国团队，后来参与了《集结号》和《唐山大地震》的拍摄。

对姜帝圭而言，这个团队在《登陆之日》的场面拍摄上，已经近乎无可挑剔，说它是斯皮尔伯格水准的，想来绝大多数观众也辨别不出。

同样的案例也发生在金荣华身上，在与华谊合资拍摄的《大明猩》身上，作为一部本土倾向严重的片子，《大明猩》值得圈点的地方也是在技术（数字合成）。

如果对比同样是讲述棒球的台湾电影《KANO》，那么，无疑可以看出，韩国的电影技术团队绝对是亚洲的王者。

自上世纪末的崛起以后，韩国电影首先完成了本土市场的反扑，最后几经较量，守住了占有比率。

近年，在韩国明星以后，韩国电影进一步走向世界，譬如奉俊昊、朴赞郁和金知云的三叉戟，去年都与好莱坞有接触合作，尝试染指北美市场。

某种意义上，姜帝圭的前作《登陆之日》也是其中一环，在来华发展的导演里面，无论姜帝圭、许秦豪，更早的郭在容以及更近的安兵基、吴基焕，这种出走并非一般人眼中的长江后浪推前浪，准确来说，面对中国这个爆发壮大的市场，面对编剧导演资源的稀缺，近邻韩国的电影资源，无疑是可以借来参考学习，乃至于直接合作。

正如一部好电影，它绝对不应该有所谓的文化隔阂，而是能够打通中韩，甚至走向全世界。

否则，高预算高投资所带来的风险，必须通过国际市场的回收来分担，一直依靠本土观众的持续买单，并且，十几年不进取不动摇，那是很难的一件事情。

同一个idea，同一种战争大场面，如果没有相同的时代环境，天时地利人和，那么，复制成功其实是一件很难的事情。

尽管这些国际化尝试并没有取得足够耀眼的成功，然而，在这几个大导演“主动退出”本土市场以后，韩国年轻导演迅速跻身票房榜前列，并且，完成得同样出色。

反过来，当大导演和新导演被一视同仁时，韩国电影工业的竞争激烈也可见一斑。

尤其是跟躺着赚钱的多数香港导演相比，后者真的该感谢祖宗十八代。

对姜帝圭而言，《恋慕》当然不是一部太难拍的电影。

《恋慕》之于姜帝圭，更像他的试手之作，也是一种自我调整和转变——同样的一个南北题材，他可以用浓墨书写，也可以用淡彩描摹。

更重要的是，他开始与中国的资本进行合作。

无论如何，这些专业的韩国电影人和技术团队，他们应该给中国电影带来更多的冲击和活力。

或许不远的将来，我们就能看到成功的电影案例。

怀着一腔对朝韩之间亲属离散的悲痛与哀怜，姜帝圭导演拍摄下了一位患有健忘症的女子妍熙六十年来盼望征战的丈夫归来的爱情故事，她从年轻貌美，盼到了年老色衰，没有轰轰烈烈的海誓山盟，反而是趋近日常化的等候和思念分外刻骨铭心。

导演将镜头语言，声音设置发挥到了极致，并穿插进妍熙年轻与年老的容貌对比，书写下一篇献给爱人的细腻情诗。

镜头语言间充溢爱恋深情。

一个与丈夫分别六十年的痴情女子，日复一日的等待着爱人的归来，导演巧妙地利用不同的镜头语言将妍熙真挚的爱恋展露。

特写镜头中的妍熙神色恍惚，略有迟滞，但看向列车前方的目光中仍带有坚定和憧憬，即将有可能见到丈夫的她六十年来依旧怀着对丈夫那颗有如少女般的爱恋之心，或许是由于一次次突如其来的“惊喜”之后的失望，妍熙脸上的那种执着真挚又略带雀跃的神情诉说着这数十年不变的爱意，一位痴情女子的苦恋是那么美好却让人心醉。

不仅如此，大量重复的空镜头也寓意深刻，它们是妍熙睹物思情的根源，是难以掩饰的爱的诉说。

影片中多次出现妍熙与丈夫的合照，精心准备的两份饭菜，丈夫挂在墙上的西装等，镜头穿插之间将妍熙日复一日的，已经趋近常规化的思念体现出来，似乎凝视相片，烹饪佳肴已经成为她不可撼动的生活必选项，成为了她的精神支柱，这份刻骨铭心的爱恋之情岂能用时间来度量，导演用一个个重复的空镜头将这些寄托思念的物像中所涵纳的浓情呈现，让观众细细体味爱之深情之切。

不仅如此，作为一部慢节奏叙事的短片，导演多次使用长镜头来渲染清静的氛围，增添浓厚的抒情色彩，进而凸显妍熙对丈夫亘古不变的爱意。

妍熙幻想自己听到了丈夫的敲门声，忙赶去看门，此时一个长镜头记录下她跑出门外又失望归来的过程，镜头静立不动，没有跟随妍熙的快速步伐，反而是以旁观者的视角见证着她为了幻想中的丈夫来回奔走，让观众的视线停留在客厅的一处，似乎在为闭门回来的妍熙的神态情绪留足了悬念，一前一后的激动与落寞，在固定长镜头中表现，扑面而来的真实的失落感充溢整个画面，妍熙那颗倾注浓浓爱恋却频遭失望的心也不禁让观众产生怜爱。

容颜变化间尽显恋慕之久。

“恋慕”一词在中文中有爱慕的含义，在韩文中却有“刻骨铭心的思念”之意，随着时间的推移，年华的逝去，妍熙对丈夫刻骨铭心的思念也愈加明晰。

影片最为突出的一大亮点便是导演巧妙地将妍熙容颜的变化表现了出来。

刷牙时镜子里瞬间出现的苍老面孔是影片第一次出现老年的妍熙，这面孔一闪而过，警示着这年轻美好的年华逐渐逝去，妍熙对丈夫的思念也不知不觉持续到了老年。

镜子里一闪而过的老年妍熙，或许是妍熙恍惚中看到的六十年后依旧痴情的自己，又或许是老年的妍熙把自己想象成刚与丈夫分别的年轻模样，却在霎那间将自己的想象拉回了现实。

正如拉康的镜像理论，刚出生的婴儿在镜子中看到了现实的自己，妍熙也在镜子中看到了那个历经沧桑却仍存思念之情的自己，这一瞬间是妍熙对自己思念之久的重新认识，也是导演想要暗示观众这恋慕的时间之久。

值得一提的是，在平壤等待与丈夫相见的途中，镜头反复穿插妍熙年轻与年老的容貌，列车上皱纹密布的老人与道路上急忙奔跑的年轻身影相互照应，似在传递着时间无法消磨的深切爱恋，它可以逾越空间，超越时间，却永不消逝，妍熙对丈夫的刻骨铭心的思念并未随着时间的流逝而减轻分毫，也并未因身体的年迈而消退点滴。

恰如柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”两句所言，尽管文字有国别之分，但字句中透露的真切情意却是相融相通的，一次次的容颜转换，给予观众一次次的视觉冲击，新婚过后对远征爱人的思念，以及耄耋之年在饱经沧桑后仍怀有的执着，塑造出了甘为爱情付诸一切的痴情女子形象，激发了观众强烈的情感共鸣。

声音设置中吐露思慕衷肠。

一部具有极强抒情色彩的短片，在叙事之余，辅之以舒缓的音乐，无形之中可以将情绪色彩放大化。

导演在影片开头出令声音先起，随着一支缓和的钢琴曲，画面逐渐出现，为影片整体奠定了温和化的情感基调。

接着，这支钢琴曲伴着妍熙走过通往韩国南北分界的旅程，优雅而不失韵律感的慢节奏钢琴曲，与妍熙姣好的面容相映，让她沉醉于思慕爱人的样子更加柔和妩媚，更让因有这份痴情的爱作点缀的静好岁月更加美妙。

此后，妍熙自己的声音作为旁白贯穿始终，温和平淡的声音缓缓地叙述着自己规律化的生活，将观众的心绪引到了一位思慕丈夫的女子身上，引领观众体悟一种独特时空下的真挚思慕。

第一人称作为旁白叙述不仅可以拉进观众与人物的距离，更可以在情节推进的过程中交代故事背景与人物前史，妍熙的旁白便让观众知晓了丈夫离家的缘由以及她与女儿莎拉的关系，这种点滴中渗透故事背景的方式更符合影片整体慢节奏抒情化的叙事风格，予以观众观影的舒适审美体验。

当妍熙买完菜搭朋友的车回家时，一首舒缓中略带激情的歌曲响起，妍熙带着微笑沐浴其中，她满足于为丈夫准备可口佳肴的幸福感中，更沉浸于即将可以回家见到丈夫的幻想的兴奋中，此处的音乐声足以将妍熙交织的思慕情感渲染。

值得一提的是，影片的人物台词较少，却含义深刻。

在妍熙与女儿莎拉通话时，莎拉以一句“我应该得到的爱全被他夺走了”来对待从未谋面的母亲从前的情人。

诚然，妍熙对丈夫的爱早已胜过了骨肉相连的女儿，尽管有着数十年未曾相见，又有着血缘纽带维系的女儿需要照顾，妍熙心中从未放下对丈夫爱意，女儿口中的这超乎于血缘关系的情更令人动容，纵使无法相见，但这爱化作执着的思慕，震撼人心。

姜帝圭导演的《恋慕》以讲述妍熙与丈夫因为战争而被迫分离，六十年来不断痴盼的动人爱情无论是镜头语言的运用，人物容貌变化的交接展现还是柔和化的声音设置，都在为这首凝炼爱慕与思念的诗篇添抹下浓墨重彩的一笔。

大半夜的看恋慕纯粹是找虐，还是忍不住哽咽。

这样淡淡的温情的叙述方式让我想起了《遇蛇》，还记得当年看《遇蛇》的时候还有不到100天高考，但还是像今天这样忍不住。

那几日没日没夜的看，也没日没夜的哭，连理综卷子都顾不得，甚至在课堂上也是想尽办法极力忍住眼泪。

一部小说，一部电影。

小说没有四姑娘《幻城》的华丽辞藻，也没有古龙世界的风骨无边；电影既不似陆川《寻枪》的镜头光焰，离王家卫忧郁地不能再惆怅的光圈，更是差了十万八千里。

但正是这样原原本本老老实实地把故事讲给你，才是真正的惊心动魄啊。

用一生等待一个人，在这里的故事里，顺理成章。

顺理成章到你几乎在质疑，这真的是童话吗，这真的不是现实吗。

你还未来，我怎敢老。

究竟是怎样的幸运，让珉宇得以和莲熙相知相爱。

纵不能相守，隔着几百公里却好似天堑的距离，莲熙用一生的时间、热情、耐心倾尽一切，守着这份几近无期的爱情，甚至不敢老去。

不是不肯啊，是不敢啊。

几十年如一日，期待着明日你的归来，期待着你吃上我亲手做的丰盛饭菜，期待着我们一起去吃冷面。

我只想知道你过得好不好，就算不能见到你，哪怕那些士兵把我手中的饭菜转交给你也好。

生命是那样的短暂，我知人力不可及天，可只要我活着一天，我就会等一天；我活着一年，我就会等你一年。

就算我忘记整个世界，我也不会忘记你。

你离去的那天，带走了我的灵魂和我的世界。

本来是想多写点，突然无言。

以上。

今天的第三篇影评，还真是意外。

导演从坎坷的角度为我们展现了一份真挚爱情，角度为何坎坷，因两个硬性的BUG阻碍着这份感情，同时也阻碍着我们每个人的视线。

a.无法逾越38线的伤痛b.一个活在过去并且伴有失忆的老太太短短的28分钟让很多人感动，甚至落泪，因为在爱情这条主线上，导演用完美无瑕的镜头，感人泪下的音乐，早已为每位观众铺垫好了情感，而女主人公莲熙正好把这一切的情感都用在了那份盒饭上，那份盒饭散发着长达60年爱情的喷香，在那一刻，盒饭打了，心就碎了，长达60年的等待，在最后一刻变成了车窗外那模糊的萧条的树枝，绝望的延伸。

直到这时，导演通过几句深刻的旁白，把这埋藏已久的暗线表露出来（之前在朝鲜冷面馆也略微的提到过暗线）“原计划于今日在平壤举行的第十八次离散家属团聚活动，由于南北代表团突发意见分歧而被迫无限期延期，长期以来，在无休止的政治纷争中饱受煎熬的离散亲属们的内心，再一次受到深深的伤害，六十多年前停战前曾经数以千万计的南北离散亲属，而今由于高龄大部分已离开人世，目前，只剩下七万多名健在，以这样的趋势发展，三年后将减少至三万名；五年后，健在者便屈指可数了”伴随这段旁白的则是最苍白无力的镜头，苍白的雪，苍白的头发，路边高高的铁栅栏，每次掠过仿佛在撕裂着莲熙的心，巡逻的军队，网状的铁墙，这些阻力远远超过了刚刚被冲破的那道车门的阻力，而莲熙伴着这刺骨的画面，随着伤感的音乐，还带着她那对珉宇忠贞不渝的爱，离开。

当我们欣赏着悲伤的爱情时，导演也从一个全新的角度对南北微妙的关系进行了反思，从另外一种全新的群体来解读韩朝分裂的悲伤。

《实尾岛》反思了韩朝双方微妙的政治关系，却对一部分特殊群体造成的伤害。

《隐秘而伟大》一部秀贤欧巴主演的喜剧片，也不乏对于朝韩的反思。

可是无论从哪种角度来看待，最后受伤的永远都是两边无辜的百姓。

（大陆台湾亦是如此，我们也有同类型的爱情电影《云水谣》）————————关于空镜头与旁白————————影片开始，中间以及最后，分别通过空镜头与旁白的配合，交代了大量的信息，并且首中尾三者相呼应，完成了“亲情回归，爱情回归”以及“两顶帽子变成一顶帽子”的两个故事。

空镜头（情节及情感的进展）与女儿莎拉合影的镜头分别出现在影片的01:48（片头之前、03:1216:1522:52夫妻合影的镜头分别出现在影片的02:05（片头）03:1516:2022:56 衣服跟帽子的镜头分别出现在影片的03:0916:3623:20 重复镜头的使用是本片推动故事情节以及人物感情的重要标志之一，均匀的出现在前中后的位置，完成了莲熙从无尽的期盼到机会的出现再到最后的升华的全过程。

“亲情回归，爱情回归”这个故事分别是与女儿的合影，与丈夫的合影；在这三次的空镜头中，与女儿关系从冷漠到贴近理解，与丈夫之间的再次见面，也不断的充满希望。

“两顶帽子变成一顶帽子”这个故事，则是空镜头中直接明了交代的，也是最后拉动影片的一个重要的线索，前面两次的出现深刻的展现了对丈夫的思念，埋下伏笔，最后一次交代了丈夫戴着另外一顶帽子出去后，再也没有回来，让之前两次帽子的出现更引人伤感。

两个印象深刻的空镜头1.影片03:26的封闭式构图，想起了《大红灯笼高高挂》，不必多做评析2.影片22:42的“夕阳在落下在满满的铁栅栏下”，夕阳象征着年迈的莲熙，她的生命即将陨落；还象征着她的希望，也微弱不堪，消失殆尽。

而尖锐的铁栅栏如同死神一般，禁锢着莲熙的生命，禁锢着莲熙的希望，同样铁栅栏也是分割了朝韩领土的38线，分割了大陆与台湾的海峡，也是无情隔断了两岸亲人恋人友人的鸿沟。

旁白配合着三段空镜头的旁白，运用巧妙，达到了非常好的效果。

首先，首尾两段的旁白都是以铃声开始，有着非常好的代入感，而片尾的铃声则是切入了答录机状态，也是对于片头救护车的照应，交代了莲熙生命已经陨落。

旁白的内容配合着空镜头画面同样也是完成了对亲情，爱情的过度。

在三段内容中分别摘取了几段话：第一段旁白：“莎拉史独身主义者，她常说自己是彼此不想爱的父母所生的怪物”“爱情既悲伤又痛苦，极其自私，毫无责任感，而且是孤独的”“我不要像你那样过一辈子”第二段旁白：“一辈子只想着珉宇先生的妈妈的内心一定是洁白明亮的，而你却把丈夫和女儿的内心变得黯淡无光”“我真的怨恨过他，虽然如此，告诉他我也想见他”“妈妈，这好像是我懂事以来第一次这么叫你”（莲熙也是最后一次听到了）第三段旁白：“我希望他是珉宇先生那样的男人”“我不会无休止的等待，也不会伤心难过；我会幸福得让妈妈嫉妒我的，多多祝福我吧”三段旁白，女儿从记恨母亲到原谅母亲；女儿从不相信爱情变得相信爱情并且结婚。

由此可见，本片的旁白则是另外一个推动故事情节以及人物感情的重要标志。

————————关于盒饭————————关于盒饭，这必须得从《我的父亲母亲》开始聊起不得不说，本片中很多地方让我想起了影片《我的父亲母亲》因为两者讲的都是等待爱情的故事，有许多像“莲熙半夜梦到珉宇出现，招娣幻想着先生回来”这样的情节。

莲熙的盒饭，招娣的饺子。

莲熙的帽子，招娣的青碗。

正如《我的父亲母亲》所说“使碗的人走了，把闺女的心也带走了”帽子走了，莲熙的爱与心也随之去了平壤。

还记得影片开头的那句：“我仍然没能看到你的身影，听见你的声音。

只不过，我听到了你从我家门前走过时轻轻的脚步声。

”这“轻轻的脚步声”不正是《我的父亲母亲》中那朗朗的“识字歌”？

而本片的导演则是把这“识字歌”放在了影片的最开始，不禁让人要把进度条退回去细细的品位。

影片的结尾，无比美好，随着建筑的现代到古朴，把时间流转回莲熙与珉宇在一起的最后一天，给人留下了那如同《百花深处》般的美好，也把他们的爱情延绵到看不见道路尽头的地方。

而招娣同样也是随着那首“识字歌”从悲伤奔跑到了美好，奔跑在那条等待爱情的路上。

最后，感谢导演带来的美丽的画面，美丽的故事。

感谢曼妙的音乐，引领着心灵一次次的感动。

感谢文彩元的用心演出。

PS：下面的内容有请大神指教“我仍然没能看到你的身影，听见你的声音。

只不过，我听到了你从我家门前走过时轻轻的脚步声”这句话出自哪本书？

在影片的1:30左右会有书名，有没有懂韩语的。

在影片十分钟的时候，车上播放的歌曲的歌名是什么，有什么隐含的寓意没？

最后最后最后的最后，祝天下有情人都是失散多年的亲生兄妹！

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