蓝调传奇

这部片就是冲着AB去看的，他在里头还是延续着那股忧郁深情范，但比较疏离一点，哀而不伤的赶脚。

电影讲的就是一个蓝调史前史的缩影，切斯唱片的老板奥德那切斯提携一个个歌手，歌手由红变紫，由紫变黑，一个唱片公司的起起伏伏的过程。

是一杯浓缩着性、毒品、种族问题的特浓咖啡。

但也有加糖，情义，梦想，辉煌。

当切斯在和女盆友滚沙发的时候，女盆友一直问我们啥时候结婚，我以为AB要演一个渣男。

切斯是波兰人，穷小子，深受女盆友老爹的嫌弃，然后在黑人区开了个酒吧，老爹以为他疯了。

但从这一步开始，切斯就走上了致富之路，还有传奇的一生。

在电影的前四分之三，切斯的人物塑造都很平面化，有商业头脑，看人很准，处事淡定，顾家好男人，呆在切斯唱片久一点的歌手，人手一个凯迪拉克。

喜欢AB连带喜欢这个角色，但他似乎在电影的后四分之一才变得鲜活有肉。

因为一个人的出现，伊特珍，电影里唯一一个女歌手，扮演者是碧昂斯，对，就是唱歌的那个碧昂斯。

这个人，留到最后再说。

切斯和歌手不仅商业关系处的好，还有不说出口的情义在。

就是情义这个东西，最能维系人。

但伯乐和千里马的关系，会被时间、金钱、分歧，妖魔成皮条客和妓女的关系。

前者看了激情澎湃，后者则只能安慰自己说，这就是世界嘛。

切斯和这些歌手的“对手戏”，是全片我最爱的地方，很流畅，很朴实，各有味道。

人物塑造最丰满的是马迪沃特斯。

切斯第一个签约的黑人歌手。

一个密西西比种植园的农民，因为某天一个唱片公司到那采集歌谣，找他录了首歌。

他说那好像是他第一次听到自己的声音。

一望无际的田野上一个黑胶唱片，他被自己的声音陶醉，然后走出了那个田野。

那个背影，是电影里最美的镜头，没有之一。

他的戏份很重，和切斯一样贯通头尾。

有梦想，有才华，但是纸醉金迷，好女色，有自知之明，有感恩，这就是马迪。

马迪把他和切斯微妙的关系处理的很好。

有四场戏，我觉得很好。

第一是他已经有点没落的时候，他问切斯要版税，说供不起房。

切斯说车不是白送的，他会处理房子的事。

马迪没有再要求什么。

这就是这两个人的默契，换接下来几个歌手肯定要掀桌了，因为前面切斯的表现就一副“车是白送的”样子啊。

另外，切斯说房子的事他会处理，马迪相信他，这也是一种默契。

第二是新人查克走红，马迪又朝切斯要钱，这时马迪才知道他的唱片已经完全滞销。

切斯把马迪拉到一旁说“在我的字典里你永远是第一”。

场面挺轻描淡写的，但入木三分。

第三是马迪撞见切斯和伊特珍准备滚地板，然后马迪退出来，切斯追出来，算是两个人第一次争吵。

大概马迪一直觉得切斯和他老婆是模范夫妻，这个触犯了切斯在他心目中的形象。

再来切斯说自己对伊特珍有感觉的时候，他说放屁。

切斯怒了，i fuck her，i fuck chuck ，i fuck you，that is what your think？

我想切斯最担心的就是大家把他们的关系简化成金钱关系，切斯利用他们挣了钱，大家同甘不能共苦，没钱就滚蛋。

但切斯是吗?是你马迪现在就不在这里了。

但你们每个人都来这样质问他。

没有新人没有新的血液切斯唱片就要滚蛋，这么简单的道理，前前后后的几个歌手却把切斯的行为当做喜新厌旧，金钱至上，连最有默契的老马迪也不例外。

但是老马迪还是懂了，他说，蓝调就是这么回事。

然后就走了。

这是全片最爱的一场戏。

第四是马迪给利特·沃尔特安葬的时候，棺材的内里是蓝色的绒布，他说这样会让他显得修长些，还把他的口琴放进他的上衣口袋里。

有时候他就像沃尔特的爹。

又戳泪点了，老马迪就是泪点王。

利特·沃尔特，签的第二个歌手，给他贴标签就是，冲动，珍惜梦想，是个孩子。

他会为了路边一个人冒充他的名号朝人家开枪，会头破血流的时候和条子叫板，一个个行为都在为后面死于非命做铺垫。

但是他对梦想的珍惜是这里所有人都赶不上的，就是他老妈挂掉的那场戏，憋屈和坚韧如他，是这里所有人都赶不上的，特别让人心疼的孩子。

查克·贝里最经典的一句台词是“它属于我，但我不属于它”。

他头天来公司的时候指着他的破车对切斯他们这样说。

让人眼前一亮，要知道，除他之外，人手一个凯迪拉克啊。

你们是虚荣的奴隶，但我不是。

这个性，喜欢。

伊特珍，老实说这个几乎所有人都爱的角色我真是爱不起来。

（真是不想看着切斯对她动心啊。。。

切斯你老婆更美好吗）好吧，出场过少的老婆俨然变成了一个家庭主妇。

还是伊特珍和切斯的内心世界更接近吧。

她是白人老爹和黑人妈妈生的孩子，妈妈是妓女，这个爹一直不承认这个女儿。

出了名的女儿家具还被妈妈各种卖掉。

不知道切斯是恻隐之心还是真的爱上了这个有才华但没有安全感的女人。

他哄着吸毒过量一边哭一边呓语的伊特珍，那是他全片最动容的地方。

为了伊特珍和老马迪吵架，她让他在片子的末尾变得有爱有矛盾。

罗里吧嗦捋了一遍每个人个性最闪光的地方，就是这些感情把电影串得有血有肉。

每个人的出场时间有限，因为影片是以传记的方式记述的，但每个人都能被记住，这是角色塑造成功的地方。

叙事上虽然有些跳跃，但不会突兀，一些大事件很触动，节奏很好，不会闷不会困。

总的来说是一部很好的电影，对蓝调并不感冒的我，也能被叙事和角色感动。

很多爱蓝调的人，单凭音乐就可以给四星。

作为传记类电影，能把当时时代的样貌给勾勒得准确，让我们看到那个时代的精神，有感动，我觉得就是成功的。

影片最后说的“我们就是播种者”，他们影响了滚石，披头士等等人，开启了新时代，但自己的生活真是传奇又一团糟。

四星推荐啦。

音乐的魅力在于可以跨越肤色跨越国界触及一代又一代人的灵魂 种族隔离世代下一道围栏隔开了黑白 却得以同场为一个黑人歌手欢呼雀跃 一群英国小伙可以跨越山海千里迢迢来到芝加哥追寻偶像和音乐梦想并将这种风格发扬光大 影片多少从一个insider 的角度来展现那个蓝调到摇滚以至后来hiphop的race music的盛放期 艺术家们真的很富于个人魅力 Muddy的木吉他的淳朴乡野 chuck berry民谣式的轻快 etta的深情 但无法摆脱的是他们生活中各自的困境 那些歌声治愈了很多人但是无法治愈自己 好像Adrian总演慧眼识珠的伯乐角色 不同于法兰西特派里的神经质 这里面是有掌控力有底线又克制的商人角色 在利益和情谊之间总算没有难堪收场 他对Etta的钟情也好关怀也罢还是很感人的 另外Geneva这个明星背后的角色也让我印象深刻 最没想到的是Etta竟然是碧昂斯演的 难怪歌声动人一个小伙伴说看完电影没有感觉到他们的音乐才华和所呈现的经历有必然联系 其实是的 被伯乐识中的际遇是多少人可遇不可求的呢 正是因为这样的契机加持才成就了历史 在回顾的时候让我们说一句It’s legendary

每一部以真实事件改编的电影都会在影片最后附上几行字幕来告知观众主人公后来的命运。

那么让我们从这部影片的最后长长的字幕说起吧：“WILLIE DIXON1994年进入摇滚名人堂。

他成功起诉齐柏林飞船乐队，并获得100万美元的赔偿。

而他写的歌继续被众多歌手乐队所翻唱，其中包括：鲍勃迪伦、滚石乐队、大门乐队、欧曼兄弟乐队和感恩而死乐队。

他逝世于1992年。

”这部影片就是借WILLIE DIXON之口讲述了CHESS唱片公司的兴衰，勾勒了美国摇滚乐从布鲁斯演变而来的最初年景。

看看这段字幕中提到的艺人吧，要是你一个都没听说过，你都不好意思说自己听摇滚。

“MUDDY WATERS1987年进入摇滚名人堂，死于1983年，他的妻子先于他十年去世。

他要求与他妻子合葬。

”MUDDY WATERS 是本片中第一位出现的骨灰级歌手，他从唱片中听到自己的歌声，于是拿着吉他走出美国南方的农田，只身出来闯世界。

“LITTLE WALTER2008年进入摇滚名人堂，他死的时候37岁，连一块墓碑都没有，是他的歌迷在若干年后为他买了一块墓碑。

”好吧，这是一位“穷”死的歌手，正是他与MUDDY WATERS共同开创了CHESS唱片的辉煌，然而自我的膨胀使他与其他人矛盾重重最终离开CHESS,而他再次回来的时候已然穷困潦倒。

“HOWLIN'WOLF1991年进入摇滚名人堂，死于1976年，ERIC CLAPTON为他购置了墓碑。

”这位老兄的歌声长相名字三位一体，沙哑的歌声诠释了WOLF的含义。

而能让吉他之神为其树碑，恐怕全天下的吉他爱好者都要眼红了。

“ETTA JAMES1993年进入摇滚名人堂。

1973年，她接受戒毒康复治疗，并在2002年获得格莱美终身成就奖。

现在，她还在世界各地演出。

”一句话：碧昂斯扮演，没错，是唱歌的碧昂斯。

“CHUCK BERRY1986年进入摇滚名人堂，他成功起诉沙滩男孩对歌曲SURFIN’USA的侵权。

他以其代表作，如JOHNNY B.GODDE，在摇滚吉他界有极为重要的影响。

他的唯一榜首单曲是MY DING-A-LING”超越贝多芬，把这个消息告诉柴柯夫斯基！

这句话真牛X!但这不是现代博客写手的妙语，而是CHUCK BERRY原创！

关于他，我还百度出这么一句话：“列农说过：如果要给摇滚乐一个名字，只能是CHUCK BERRY。

”膜拜吧。。

预备。。

齐。。。

“LEONARD CHESS1987年进入摇滚名人堂”CHESS唱片的创始人，老板，影片的主人公。

为什么他的介绍这么短？

因为。。。

全片都在讲他。。。

看了这些星光熠熠的字句，您可能会对本片期待有佳，迫不及待的想去观摩这样一部“蓝调传奇”。

可我实在是要泼一盆冷水，这部影片没有惊心动魄，甚至是曲折一点点的剧情，平铺直叙且节奏唐突。

片中音乐倒是非常不错，但这不正是这种片子的基本配置么。

所以，它有点像音乐版的通俗黑帮片。。。

可我还是推荐您去看，因为在这里，你可以看到关于摇滚的一切：利益、金钱、性、毒品、爱。。。

那一长串的字幕中就隐隐表达了这些元素，有人坐拥百万，可还有人买不起墓碑，有人与爱妻致死相伴，可背后的女人有不计其数。

这些矛盾的背后是那时、那样的社会：崇尚自由的美利坚大陆，种族歧视，美国人的美国梦。

于是在这群靠音乐实现各自梦想的人身上，我们也看到了这些社会因素的融合，甚至是更激烈的冲突。

看看影片的名字，不叫The Legend of Blues，而是Cadillac Records,象征着金钱名誉地位的凯迪拉克！

影片开始在镜头前晃来晃去的各种车标也许预示着这个故事其实是利益的写照，然而这不正是典型的美国梦么。

琴弦被拨动，对于这些传奇来说可能并不意味着怎样去传达音乐这个东西，而是意味着绿纸和女人以及新的凯迪拉克。

当唱片滞销时，他们也无精打采，也在朋友背后做手脚，一颗颗新星的诞生对于Chess唱片来说就像一台台新的印钞机，一块块补漏洞的砖瓦。

摇滚，这被后人们追捧的灵魂慰藉品其实一定程度上是传奇们实现其美国梦的手段和产品。

不过我们要庆幸的是他们选择了音乐作为手段，而不是战争、毒品。

而和这利益参杂的，还有爱、还有情义。

这里有妻子对丈夫的忠贞，兄弟间的帮助和庇护，还有不能缺少的爱情。

这也是我说这是一部音乐版的通俗黑帮片的原因：利益与情感交织，家庭与事业交织，辉煌与落寞交织。

在ETTA JAMES为LEONARD CHESS的最后一唱中，你可以找到这一切。

作为局外人，我们应该庆幸，庆幸我们只要手指一动就可以聆听传奇们的作品而不需经历这背后的纠结矛盾，不过有时我们也会感叹为何自己没有这天赐的秉赋，而投身于轰轰烈烈的梦想中去。

不过，在大洋彼岸的我们感受着社会的进步，音乐种类的繁荣发展，迎送着传奇的过往延续。

感恩

摇滚电影里说到布鲁斯的没几部，这部一定程度上填补了空白，但要说它多精彩，则言过其实。

不得不罗嗦一句，摇滚和布鲁斯最有渊源，最早期摇滚就是从美国的蓝调音乐变换而来，即节奏布鲁斯和西部乡村音乐的交融。

如今看来蓝调演奏技法相对单一，但五十年代末期的它们的出现立即风靡全球，其势不可挡，强烈的节奏感，夸张多异的舞步，给死气沉沉的保守老派一记响亮的耳光，此非一言两语所能尽数。

如今蓝调大势已去，但在多元化复杂的电子摇滚年代听听纯净的吉他回复扫弦，却是难得的享受。

至于电影，得名于Chess唱片公司老板为新人发行唱片成功，赚得银满仓后，给新人买的凯迪拉克作为奖励。

电影内容主要讲述了唱片公司与几个布鲁斯音乐家的缘分，Muddy Waters，Chuck Berry（摇滚乐的鼻祖），Howling Wolf（声音嘶哑，动荡），Little Walter，以及灵魂乐前辈，Etta James。

编排上，每个音乐家所占时间都有限，人物刻画的较为单一，粗糙，个性不明显，此乃一大败笔。

如果说电影不过以唱片公司为线，将几个音乐家大致起起伏伏串起来作为借口，还是显得差强人意，Chuck Berry三次进过监狱，从电影看应该是第二次，但电影含糊地基本没有告知原因，还有他盛名远播的“鸭步”，表现得也很少。

Muddy Waters，给的镜头稍多，但他的音乐才华除了开始街头的吉他弹奏，后面基本没有发展，于是从头到尾看上去，他更像一个发行商或者唱片制作商，而不是音乐的创作者。

Etta James为什么要自杀，基本没有介绍，突兀感强烈，Beyonce在里面演技和唱功都十分了得，可惜戏份太少。

故事间过度过于松散，缺乏连贯性，电影中这样的例子不胜枚举，如开头场景，Chess发誓要岳父大人看看自己的能耐，中间基本没有过度，随即一夜成名了。

此乃第二败笔。

第三，也许不能算作败笔，有人提出来的不符历史事实，电影本来可以再创作，但再怎么艺术修饰，有些常识性的东西不能弄混，比如，既然电影主题是说Chess唱片公司，怎能只说唱片公司两兄弟的一个，Leonard Chess而一概不提Phil Chess呢？

最后不能不提一句的是原声，电影出彩的地方就在原声，不过我想也不必夸大，既然本身就是音乐电影，音乐动听是起码的要求。

原声我打七分。

历史上不乏制作精良的摇滚电影，比如，讲述大门乐队的The Door，有关Johnny Cash的Walk The Line，有关Bob Dylan的I Am Not There，有关Still Water的Almost Famous，讲述Ray Charles的灵魂歌王，还有我最喜欢的平克的The Wall，等等，相比，这部作品只能是作为普及布鲁斯知识的平平之作。

电影十分打三分。

PS: 豆瓣上最初的中文名译名更让我莫名其妙，“爵士传奇”，现改为蓝调传奇，赫然有一天，却发现我的评论失踪了，我字斟句酌走马观花地浏览了两遍，不知道一份非纯技术性的扯淡评论触了豆瓣身体哪部分的G点。

我这人喜欢较真儿，你要是不给我发，我偏发，你这次删了，还有下次，下下次，挨着谁蛋疼谁疼去，豆瓣非让我在它头上撒尿，你让我怎么办？

在已经有一定了解下看这部片子，还是收获很多新内容。

作为传记，平铺直述，没有很起伏的转折，但看到最后还是泪目了。

全片其实是以WILLIE DIXON角度来讲这个故事，1940s，muddy waters在唱片中听到自己的声音，打算出来闯一闯，遇到了口琴技术高超的little Walter和另一个吉他手（？

忘了叫啥了）组了一个乐队。

LEONARD CHESS原本是一家酒吧老板，一次机缘下决定开录音室，招募了muddy等人，就是chess唱片公司（我第一次听说！

又弥补知识空白！

）后续又陆续招募了Howling Wolf，Chuck Berry，Etta James等人。

靠他们赚了很多钱哈哈哈。

然后还有个结尾是滚石乐队跑来唱片公司说出自己乐队名，还说受muddy影响很多，取了他歌名当乐队名（怀疑他们有没有去过）但确实当时看起来的愣头青，在英国红的火爆，然后开始追忆入门啦所受影响啦，然后挖出了muddy，尽管他们的歌从没在另一个国家火过。

还是挺令人感动的。

而chess伟大之处，一是把蓝调带入大众眼帘，而是打破黑人白人界限，重用了黑人歌手，而他们的音乐也推动了打破种族隔离。

还有一些很细碎的，比如成名后逃不开的几大话题：金钱，性，毒品。。。

好像之后音乐也都离不开这几个词。

确实是补充了从blues到摇滚进程的空白，我也填补了很多空白，不错。

Leonard chess is the boss. And you can see the story of Muddy Waters, Little Walter, Etta James, Howling Wolf and so and so in the movie. 听到Muddy Waters在农田边上自己房子门前弹起的那段，大家的骨头都会酥软的！

滑棒+木吉他=含酒精的声音。

非常喜欢传记性质的故事片，本身就串联起来很多音乐史上重要的人物和事件，就如《Ray》、《Walk the Line》、《Dream Girl》等等。

当我们知道越多时，越从故事中得到感触。

故事一开始，南部的农场，一部汽车停下，下来的一个白人和黑人向导。

不用说，这个白人就是allen lomax，这在袁岳那本《来自民间的叛逆》中占用了一个章节的人。

恰恰是这么一批人，在这个录音技术日趋成熟的年代，推动了音乐的进步。

那个时候，他们叫黑人的音乐Folk，其实也就是Blues。

有句台词说的很好，当黑人女孩向舞台扔内衣的时候，一定有一个黑人在玩布鲁斯，如果白人女孩也做这件事情的时候，一定是某个人在玩肉肯肉。

之后，我才知道Chess唱片，还有Little Walters。

玩口琴的人知道有一款口琴叫Marine Band，当然也会知道Little Walters。

其实我非常佩服黑人的音乐，无论是吉他还是口琴，最初都不是为蓝调音阶设计的，特别是口琴，结果最后都被黑人玩透了。

也是看了电影才知道，Little Walters是个惹事生非的家伙，最后死于非命。

故事中，出现了Chuck Berry，这个搞出肉肯肉的人，一个结合了主流音乐和黑人布鲁斯的人，一个把Blues节奏加快的人。

还有那件著名的抄袭事件，海滩男孩用了他的旋律。

这些都是白人开始玩肉肯肉的大势。

后来出现的猫王，不过是一群年轻人的偶像，一个造出来的偶像，玩黑人音乐的白人。

他扭臀部，他掂脚尖，他迷死了歌迷，收到了非议，因为他用的是黑人的东西。

Everyone want some special, everybody want add something。

这就是音乐的演变，可以把古典音乐加进来，可以把爱尔兰民谣搞进来，可以把中国戏剧弄进来。

当然，电影中最好看的情节是碧昂丝的饰演Etta James的那段，让我一开始误以为将的是Janis Joplin的故事，后来了解了Etta的一些之后，还是觉得碧昂丝演的那个Etta更具有戏剧杀伤力。

当碧昂丝在末尾，红着眼睛唱“baby I'd rather be blind than to see you walk away from me..”，还有什么好说的呢。

心脏病都给唱出来了。

写长影评是因为引用有点多短评写不下。

看过本片之后不外乎一些通俗感慨，当日记写了。

爆裂鼓手里面Andrew和家人（应该是亲戚之类的 不确定）一起吃饭时，发生了这样一段对话：-Charlie Parker didn’t know anybody till Jo Jones threw a cymbal at his head.-So that’s your idea of success?-I think being the greatest musician of the 20th century is anybody’s idea of success.-Dying broke and drunk and full of heroin at the age of 34 is not exactly my idea of success.-I’d rather die drunk, broke at 34 and have people at dinner table talk about me, than live to be rich and sober at 90 and nobody remember who I was.除了Charlie Parker之外，光我记得的，还有Chet Baker、果冻卷…当然还有片中的Little Walter。

说他们自作自受也好，没有创新而被时代抛弃也好，终归是红极一时又落魄落幕。

突然想起Beatles里谁说过一句话，大意是他们的成功只是因为时代选中了他们。

看过本片后有种再精巧的编剧也敌不过史实真实感的感觉。

尤其是最后的字幕一行行出现的时候，会有一种时间的厚重感让你不得不重新审视电影的每一个情节。

这都是真实发生在那些曾在天空中闪耀的星星身上的历史，他们机缘巧合的升起，有的无故被捻熄，有的外闪内虚，有的陨落尘土被当成垃圾。

Chess老板戏剧性的结局可能也正如电影里说的是一种冥冥之中的安排吧。

总之可能历史一直是这样的，铁打的寡头跟风的听众流水的演员。

另一方面，之前看过不少反应美国种族歧视的电影，虽然他们现在又把一部分注意力转移到了女权问题上，但不得不承认本片体现的歧视很深入人心。

我觉得可能是因为本片穿插了很多事实现象的原因。

想起前段时间的猎凶风河谷，这才是血淋淋的事实，满满的扑面而来的冲击力。

相比之下某些电影里强行的女权设计反而令人不舒服。

（不是我反对女权主义，我对一切女性的一切能力都保持400%的尊重。

但对任何事情的上纲上线着实令人反感。

）尽管影片主题是蓝调兴衰史，但也有一种对种族歧视无声的抗议（Etta的经历可能也有一点点女权的意思），显然蓝调史是有色人种撑起整个天的。

先瞎扯这么多吧。

不管你们怎么想，我觉得这片挺好看的～

往前走，莫回头整个片子以Adrien Brody经营的Chess Records为主线，中间穿插着几颗明珠：Muddy Waters，Chuck Berry，Howling Wolf，Little Walter，Etta James。

搭配着醇厚的音乐，对于想了解音乐历史的我够了，粗略的线条已然勾画出各位传奇人物的人物主要特点，仅限于勾勒哈，记录性质的电影风格，像这轨道一样，平稳向前，窗外的景色一闪而过。

最出彩的还是Beyoncé献唱的两首《All I Could Do Was Cry》和《At Last》，那情感投入和唱功，瞬间圈粉，虽然她名声已如雷贯耳，但还好没有带入角色，只是觉得这个演员演的真好，整片的那一抹红。

写于2009-08-07也许是出场人物太多了的缘故，电影看下来就感觉像一部匆匆忙忙的流水账，你方唱罢我登场，一个一个天才蓝调歌手崛起和落寞，每一个人都有他的问题，他的过去，和他的音乐。

如果没有切斯，这些蓝调音乐很有可能就被埋没了。

依旧无法免疫Brody的眼神，看得人心疼……Beyonce最后唱的那首歌个人认为最棒，感情到位，果然是在唱歌的时候最投入。

音乐很美，很美……蓝调是黑人骨子里的情怀，是在劳动和苦难中酝酿出的美妙音符。