深夜小狗离奇事件

昨天看了非常感动，描述一个自闭症强迫症的孩子的精神世界，敏感细腻不容侵犯，很神秘又好像看到了曾经的自己。

运用了很多奇特的展现方式和舞台布局，比如走楼梯从三维降至二维，很多场景中地面不是作为地面，而是作为列车、风景等其他投影出的东西。

另外，声音与影像和人物的配合非常完美。

结尾爸爸送的一只新的小狗是感动点，从开头死去的狗到这只小狗，主人公成长经历了许多。

演员的演技也可以，特别是男主要背出那么多质数、三次方、平方、2的次方等等也是难为他

《深夜小狗离奇事件》也！

太！

好！

看！

了！

吧！

我愿称之为小剧场舞台美学天花板！

方寸之间见真章，那么小的舞台，沉浸式观影感却几乎做到了极致！

各种声光电的巧妙运用与舞台的精巧设计相互配合，再加上极其优秀的剧本和演员，把自闭症患者的思维模式和内心世界展现得生动形象又淋漓尽致！

好剧就是能冲破时间和空间的限制直达人心，剧里对自闭症症状的描写极其细腻：各种重度社恐＋重度洁癖＋重度抵制肢体接触…大都市喧嚣吵闹混乱刺耳，不受控制又难以理解的外部世界虽然糟糕，但Christopher眼里有星星、有浩瀚有趣的宇宙世界，还有沉静美好的数学天地，我们仿佛能跟着他一起专注、遨游、徜徉、流连忘返；虽然需要克服重重困难、冒着极大风险才能完成那些其他人很轻易做到的日常琐碎， 但Christopher不放弃，尤其是后半部找妈妈那一段，伴随着爸妈和老师此起彼伏的声音，我们仿佛也陪着孤身一人的他去经历了他所有的挣扎、无助、恐惧、崩溃…最后的最后，我们也像他一样，被深爱他的人之爱所拯救，并大大感动着！

爱与成长永远是生命的主题❤——“Does that mean I can do anything?” ——“Sure!”21.10.30@南山文体中心聚橙剧院

首发于 2021-03-02 22:27:58 ，因故换号重发。

2021.2.27，天桥小剧场，《深夜小狗离奇事件》NTLive版。

还是从最直观的感受开始吧，本来以为这是个悬疑内容的剧，而且我习惯在看剧前保持完全空白的状态，所以现场播放放映前的短片时才知道这是一个描述自闭症孩子内心世界的故事。

舞台的表现力是非凡的，不愧是得了托尼奖的剧，每个细节都非常有设计感。

而且NT版本是四周环绕观众席的小剧场，导演充分利用了灯光和投影，在舞台上变换了无数个场景。

印象最深的是男主在舞台上表演坐电梯，投影将扶梯的纵截面打到舞台上，演员躺在舞台上做出从没有坐过扶梯的男主惊慌无措的动作。

剧的下半场有很多这种利用整个舞台做投影背景的设计，所以如果真得在现场看，如果位置不好，说不定不如看录制放映的效果好。

此外还有一些肢体动作，或者说某种类似舞蹈的设计，也非常巧妙。

比如男主放学回家后做的一系列事情，因为现场基本都是无实物表演，所以开门、擦鞋底、放钥匙、脱衣服、躺到床上这一系列动作，都是男主和其他演员通过动作配合完成的。

还有在火车站，为了表现男主在人群中的焦躁，让他与台上的所有演员不断发生接触、碰撞、避让，又用舞蹈一般的动作进行了设计，非常好看。

以及演员的表演，实在太棒太棒了，男主非常直观地呈现了一个自闭症孩子的心理状态，有很多小细节。

开场的小短片里男主说排演这个剧之前，他去了很多自闭症儿童的学校观察，确实可以看出下了很大的功夫去研究。

这个剧录制出来的话，会更考验表演的细节，放大了很多可能live中不会注意到的地方。

放映的最大问题是音响声音太大了……背景音就不说了，演员说台词的声音也比平常要大很多。

而且这个剧里有不少争吵的情节，还有表现男主内心焦躁和接收的信息过于杂乱的刺耳噪音，那个真得太吵了，我实在忍不住捂了耳朵。

而这个剧的内容，看完除了让我更切身体会了自闭症人群的状态之外，更让我觉得很悲伤。

其实结局是温馨的，所有问题似乎都得到了解决：男主赶上了考试，数学拿到了A，妈妈回到了家里陪着他，爸爸送了只小狗陪伴他，他也原谅了爸爸。

但是，但是，当他最后反复问老师：“我可以做到对吗？

”（大概意思，不确定原句是什么了），而回答他的只有老师的沉默和戛然而止的谢幕的时候，我感到这个答案很有可能是”不能“。

剧里其实还是把自闭症孩子的状态美化了一些，并不是所有自闭症都一定是某方面的天才，有的人甚至生活无法自理。

而即便他就是个天才，如果想成为科学家，进入普遍的社会体系去工作，去做研究，也是有困难的。

进入社会，哪怕他只是专心研究，都很难避免和人打交道。

他也一直需要有人照料生活，还需要有人替他与外界沟通，传达信息。

现在他的父母是最懂他的，那等到父母病了老了去世了呢？

这场戏的冲突，某种程度上就是男主一家家庭内部的矛盾，而这一切的伏笔和导线，无疑都是男主的病情埋下的。

妈妈暂时回来了，但也没有跟再婚的丈夫离婚；爸爸虽然这次得到了他的原谅，但在生活重压下，人毕竟不是机器；而小狗的寿命也比人类要短很多。

剧已落幕，故事却都没有结束，后来呢？

痛苦是长久的，快乐只是“此刻”。

父母爱他如生命，真得是付出全部身心和生活的牺牲牵挂他，幸好他还能回应一部分父母的爱，不然对他的父母实在太过于残忍了。

但由此再想到现实中自闭症孩子的父母，简直是难以想象的痛苦。

剧里男主出场已经15岁（还是17岁），他的症状感觉相对比较轻，而且应该是经过父母在幼儿期长年的训练引导，已经懂得一些情感上的回应。

如果是从小开始一点点和自闭症孩子磨，真得是太难了。

工作以后对成年人世界的困难有了更深的体会，想到了马姑娘，以后需要买水果还是多多支持她一下吧，毕竟她家水果也是很好吃的！

英国国家剧院出品、舞台剧《战马》导演玛丽安尼·艾略特执导、西蒙·史蒂芬斯编剧的舞台剧《深夜小狗离奇事件》（其他简称为：《小狗》）改编自英国作家马克·哈登的同名长篇小说处女作，这本书2003年出版，并于2004年圣诞前夜，超越红极一时的《哈利·波特》，登上英国畅销书排行榜第1名。

《小狗》于2012年9月在英国国家剧院的科泰斯洛剧院首演，一炮而红，随后至伦敦西区上演。

2013年，创纪录地斩获7项奥利弗奖，包括最佳新话剧、最佳导演、最佳舞台设计、最佳灯光设计及最佳音响设计。

2014年9月，于纽约百老汇巴利摩剧院上演，成为百老汇十多年来上演时间最长的话剧。

每个人的生命个体都大不相同：我们很容易把主人公克里斯托弗归结到自闭症患者行列，在很多的新闻通稿中，克里斯托弗被认为是“行为问题少年”，他的诸多行为异于常人，不喜欢肢体接触，与父母最为亲密的互动是用张开的左手与他们的右手十指轻轻相触，不喜欢和陌生人谈话，对数理逻辑有着近乎偏执的热爱······很长一段时间以来，《小狗》确实一直被观众甚至原著读者认为是一则关于阿斯伯格综合征（Asperger's Syndrome）患者的故事。

阿斯伯格综合症（AS）属于孤独症谱系障碍（ASD）或广泛性发育障碍（PDD），具有与孤独症同样的社会交往障碍，局限的兴趣和重复、刻板的活动方式。

这一病症名称于1994年正式在医学上确立，属于自闭症系列障碍（autistic spectrum disorder）中症状较轻的一种。

后来，随着原著小说的畅销和舞台剧大热，它是否正确反映了自闭症的争议也纷至沓来。

作者哈登于2009年发表声明，否认了克里斯托弗和阿斯伯格综合征的关系，事实上，全书没有任何一处提到了“阿斯伯格”或“自闭症”，唯一一处出现“阿斯伯格综合征”的地方，是在该书首版的封面推荐语里。

当描写克里斯托弗的时候，我其实列举了一大堆从自己的亲戚朋友那儿收集过来的、他们的信仰、习惯、怪癖和行为。

当然对于那些西蓝花和三文鱼放在一起就不吃、或者无法和陌生人共用卫生间的人，我是不会透露他们的名字的。

”“这恰恰证明了克里斯托弗和我们其他人并没有什么不同，只是导致他遇到困难的怪癖的数量和组合与其他人不同而已。

——马克·哈登“如果有些人是以不同的方式理解世界的，也许我们这些和他们不同的人应该努力接纳他们，为他们创造空间，而不是为他们制造障碍。

” ——驻团导演金·皮尔斯（Kim Pearce）主创团队来做的只是塑造一个个体的心灵特征，而不是渲染一个被下了定义贴上标签的人物。

不管克里斯托弗是不是病患，我们都应该尊重并理解每个人的精神个性，人与人之间的相互理解恐怕是世界上最难的事情了吧，让人理解異稟真的是好难的一件事情······寻找了多方资料，用了很大的篇幅来说明这些问题，是希望大家能够不偏不倚地用中性的眼光去看待这部剧的呈现，以及这位可爱的孩子——克里斯托弗。

导演创作思维的多向辐射、多维联系：审美心理的定势调整与整体创作思维方式的改革，为导演们创造了一个广阔的空间。

在思维科学和艺术创造工程学迅速发展的今天，导演们敏锐而勤奋地吸收着新的科研成果和信息。

既然要赞誉这部剧，就不得不先说一下它的舞台科技。

剧场不是一块自然形态的空间，它是有目的、有组织的艺术空间；这个空间又是演员于观众交往的组织形式。

《小狗》所呈现的舞台，是一个只开了一个口面向观众的“魔方盒子”，而这个盒子便相当于是主人公克里斯托弗的大脑，它不是真实的现实空间，而是角色的内心视像。

据官方数据统计，整个舞台背景的墙面和地板包含五吨重的钢材，舞台地板上共有892颗光点，有2126行数据执行控制，灯光及投影吊杆上共有8部投影机，输出1160万像素的影像还包含了无数的细小机关，从墙面抽出的课桌，随时打开的柜门等等。

极简舞台没有实体布景，但可以随时变换场景，也可以巧妙地把舞台分为多个表演空间，空间和位置的变化主要通过光影效果以及演员的肢体动作来呈现，演员在舞台上与科技互动，使得这个心理空间又有具象的现实功能。

演出前一声重金属巨响伴随着灯光剧烈的闪烁，面对被园艺叉杀死的小狗抽搐的克里斯托弗出现在了观众面前，我清楚的看到了我前边的观众大幅度的一哆嗦。

邻居希尔斯太太的狗威灵顿被一支花园铁叉刺死，而克里斯托弗成为了嫌疑人，还在警局被记了警告。

他决定解开这个谜团，并把过程创作成了一本关于这场“谋杀案”的小说，所有的一切都是从“小狗”开始的。

然后故事在雪凡老师的叙述（雪凡老师以读克里斯托弗写的书的形式来进行讲述，这是一个巧妙处理，因为克里斯托弗说了自己讨厌剧场和舞台，更不可能面对大众去讲出自己的故事）以及她和克里斯托弗的对话中展开，并不断地插入“场景还原”。

导演玛丽安尼·艾略特以内在真实的艺术观为指导，通过除去覆盖在生活本质上的表面形态的外壳，剥去藏在人心底内在精神的躯壳，调动综合艺术诸多手段来直观的表达生活的内在本质和克里斯托弗的内在精神（家庭、成长、天赋、个性），这似乎是表现型导演的特点。

演员大多时候是不下场的，没戏的时候便会散落坐在舞台四周，有戏的时候可以快速到达舞台，使演出保持连贯性，我国导演近几年似乎都偏爱这种方式，在法国纯真剧团版《安提戈涅》中也有相同处理。

很多的亮点和细节处理都非常的深入人心，笑点设置和与观众的互动，会让你觉得自己和舞台越来越近，这是观众和舞台以及演员之间产生了亲密感。

其实无论是在圆形剧场、还是科技感更浓的百老汇、甚至是什么设备都没有的学校，《小狗》的表演都是一模一样的，观众依然能够感受到此剧喷薄而出的力量。

导演二度创作的功底很深厚，在舞台上演员的每一个调度和动作都是很有考究，再绚丽的舞台科技不过是对戏剧呈现的锦上添花而已。

你们的表演，我们很爱：演员的天职是指演员创作的根本任务：创造角色形象，通过表演，在观众的面前（当众的艺术）将文字转化为有血有肉的人物形象。

人物是假定的，创作心理是多变的，在这场特殊的演出当中，演员需要有明确的心理行动线才能保正演出最高任务的达成。

剧中很多演员是一人分饰多角，且人物性格都拿捏的很准，肢体语言的把控和状态的松弛就更不用说了······超级喜欢“母亲”的大烟嗓，性感有魅力，虽然她没能给克里斯托弗一个完整的家庭，但她是勇于追求爱情和自由的新女性。

从演员创造角色的全过程来看，其实表演更是感觉的艺术，对于这项感性极强的创造性活动，400多场的演出，Christopher的饰演者Joshua是如何保持热情的呢？

“······真正的演员不应该在外表上模仿热情的表露，不在外表上抄袭形象，不依照演员的程式机械的做作，而是真实的、像活生生的人那样去动作。

不应当去表演热情和形象，要在热情的影响下和形象中去动作。

” ——斯坦尼斯拉夫斯基在演后谈环节Joshua也做了解答，不仅自己的心理建设要强，还要从外部环境中不断寻找新的灵感，演出对手的变化也会带给他新鲜感。

看评价都说他是最棒的的Christopher，我同意最后当克里斯托弗解开了小狗被杀之谜、发现了父亲口中“母亲已死”是谎言并独自一人去了伦敦找到了母亲、完成了一本书的写作还被改编为话剧、以及通过了数学A-lever的考试并获得A+的成绩之后。

他大声的问雪凡老师：Does it mean I can do anything ?三遍，没有得到回答，一个非常open的结尾，没有宣扬教育意义，很现实。

最后演后谈也有提及这个问题。

这一轮巡演，是英国国家剧院首次来华现场演出。

我不知道第一次在现场看英国国家剧院的演出你们什么感受，反正我觉得燃爆了！

注：马克·哈登、驻团导演金·皮尔斯部分采访资料来自：界面文化（ID:BooksAndFun）

大多优秀的剧目，都基于一个优秀的原著，只要主创团队尽心尽力，稍加打磨，再发挥一点点创造力，最后呈现的效果都不会太差。

但这帮演员也太优秀了！

每一个卡点，每一个细节动作，每一句台词，一气呵成，堪称完美。

甚至是非常细微的情绪调动，都照顾到了。

整个舞台设置也是天花板级别，以低于观众席的形式呈现，在有限的空间里，做到了空间的无限延伸，观众看得更完整，体验感拉满。

舞台上没有固定的装置，所有道具都可变形可移动，身着单一颜色的配角们，把身着亮色衣服的男主衬托得更突出。

对于大多数自闭症患者来说，他们都有一套自己的逻辑，世界上所有的事物运行，都不能跳出这套逻辑。

但他们也总是在某一方面有着特殊的天赋，对身边所有熟悉的东西，都会跟自己产生链接，这可能是常人感知不到的 ，但导演把家里所有的家具都“活物化”了，神级操作啊！

她太了解自闭症了！

最喜欢在家幻想自己遨游太空的那一段，导演真的把梦演出来了！

赞！

故事的最后，男主把将来的目标从“我想开着自己的飞船去遨游太空”变成了“我要成为一个科学家”，谁说我无法融入这个世界呢，谁说我就做不到呢？

我的表弟从小就有自闭症。

我很了解自闭症的孩子是怎样的。

他们很敏感，但都很善良。

很多时候他们坐在那里一动不动，什么都不说。

他们的内心世界其实是光怪陆离的，我弟弟总是有很多天马行空的想法。

就像小狗的舞台效果一样，很多景象都是用炫目的灯光去表现的，很多我们听起来寻常的声音却会用扩音器无限扩大到成为噪音。

蛮后悔没有去看现场，尤伦斯的音响效果太差了....音效一大声就觉得特别刺耳.... 火车那段表演太有趣啦！

光影效果特别好看。

描述车窗外的风景那里简直身临其境在火车上。

说到火车站的广告和随处可见的WHSmith简直不要太熟悉，以及伦敦的地铁线hhhhh luke演技太好了，爆发力很强，自闭症发作的时候颤抖和尖叫的细节把握得特别好。

（悄悄说一嘴Luke身材实在是太好惹，每次爸妈帮脱衣服的时候都会一直盯着腹肌看.....坐地铁那里真的很真实，很多时候我们习以为常的动作也许对自闭症的孩子们来说是很大的挑战，所以上车前他会无数次在心里演练上车的动作。

怼爸爸那里也很可爱hhhhh 剧情很温暖，爸爸妈妈其实都是很温柔的人。

妈妈读信那里真的有被感动到.....没想到真的会带上来一条小狗！

太可爱了！

最后结尾彩蛋证明勾股定理太有趣啦！！

#今天买票了吗# 2021.01.01 晚场，NTLive《深夜小狗离奇事件》，天桥艺术中心小剧场又是一个惦记了很久的剧，也在新年这天看到了。

之前只听说这部剧很有名，不过没做什么功课，所以收获了巨大的惊喜（迄今为止NTL每一口都是好饭唉！

）。

看简介以为是个推理剧，但是看下去才发现这部剧的推理成分并不多，尤其并不符合“要把已知条件都摆在读者面前”进行的本格推理要素。

这是一部视觉为主的剧。

【以下剧透提醒】本剧其实在上半场结束的时候就找到了“凶手”，一个意料之外情理之中的人。

下半场整个都是在围绕男主本人来进行的，是对他疾病和生活的进一步展示，最后有个温暖的HE结尾，和一个“全场一起来打call”的彩蛋。

【真的在剧透了哈】这部剧其实更像一场以多媒体和群众演员配合的、八成以上戏份都在男主一个人身上的“独角戏”。

一个上着特殊学校的自闭症小天才，不能被人碰触否则就会攻击对方直到被放开，连亲生父母想要触碰他都只能等他自己主动伸出手触碰短暂的一下；有“扫一眼就能看到所有细节”的超感大脑，不会说谎，遇到事情紧张需要背诵质数的立方数来镇静；不可以进入陌生人的房间，别人想跟他成为朋友他也坚称那是陌生人，跟一只“绝对没有鼠疫”的大老鼠为伴；以为妈妈已经死了后来却发现这是爸爸报复她扔下自己孩子与邻居私奔的谎言……而艰难地单独地抚养他长大的爸爸，却是那个从警局保释他回家，想尽办法让他去参加特殊学校没有前例的数学高考，给他做饭带他看病空闲时间都尽力跟他在一起，然而却跟同样被抛弃的邻居太太勾搭在了一起，还在一次深夜迁怒给邻居太太的狗，直至用除草叉杀掉了它。

男孩一步步收集线索、听信邻居传言、在家里找到被爸爸藏起来的信件的过程，伴随着优秀的视效和动作设计，十分精彩好看。

但是最终，男孩的世界在得知妈妈没有死、凶手是爸爸的时刻崩塌了。

下半场是从男孩决定凭着信上的地址自己一个人去伦敦找妈妈开始的。

决定的过程仍然伴随着大量视效和“信息具现化”（例如母亲的住址就是角色自己上台来读出），出门前（出门进门那一套由群演配合的行云流水的动作设计真的太棒了！

）带走了爸爸的现金卡，然后他一个甚至不知道怎么从离火车站很近的家附近走到火车站去的自闭症小天才，通过“螺旋前进”的方法找到了车站，又努力克服巨大的恐惧和一些不耐烦的好心人帮助成功坐上了火车。

有警察要把离家出走的他带回去，他居然成功逃脱了！

完全不会坐地铁，搞不清线路，还因为跳下铁轨去抓逃跑的宠物大老鼠差点被车撞死，他也居然成功地找到了妈妈的住址！

一路上过于艰难，真是忍不住要给他鼓鼓掌。

然而突然来到妈妈的新家，显而易见也不会顺利住下。

大都市里狭小的公寓面积，大人们之间的陈年旧恨，还有——妈妈当年是在“抚养一个不正常的孩子”巨大压力之下撒手离开的，虽然多年过去心怀愧疚、有心补偿，但是仍然会在面对工作、同居情人的责骂、经济压力等问题之后忍不住要对男孩迁怒发火。

这可太真实了……幸好后来的剧情还是挺美好的。

妈妈带着男孩离开了伦敦回到乡下，找了临时的工作独居，在老师和爸爸的努力之下男孩还是如期参加了被耽误了时间的数学高考。

看着男孩因为连续发生的事过于疲惫在考场上因为读不了题崩溃的样子，好想抱抱他啊……幸好他想起老师教给他的办法，成功平静下来开始做题，还立了一个可爱的彩蛋！

最后的结局真是个圆满的童话。

父母们共同监护，男孩继续读书参加考试，目标是用优秀的成绩上一个好的大学去读他喜欢的数学，在他喜欢的领域里幸福地过完一生。

彩蛋就是……第一道数学题的证明过程哈哈哈！

差不多是个国内初中平面几何的难度。

这部剧里面几个大人，其实都不是坏人。

爸爸和妈妈虽然都有自己作为成年人的无奈和生活的压力，但是他们对男孩一直都是真诚地爱他，虽然疲惫，有时候也会不耐烦，但是真的爱他。

而有着好听法语发音的雪凡老师，作为一名特殊儿童学校的老师，既有对特殊儿童教授生活技能的耐心，又有对特殊天才教授数学知识的能力，太优秀了。

遇到这样的老师是所有孩子的幸运。

听说这部剧很久以前来过天桥演出……再次悔恨入坑晚[泪]评分10/10，有私心偏好。

全新的视效呈现，演员全员优秀形体技能，逻辑不掉线的剧本，温暖治愈的结局。

大冬天的，看完会让人微笑着回家。

你看，我查出了杀害威灵顿的凶手。

又独自坐车到伦敦，找到了妈妈。

还有，我的高等数学考试拿到了A。

雪凡，你说是不是只要我想，就没有做不成的事情，是不是？

克里斯托弗高喊着，畅想着自己的未来：我要进一所好大学，成为科学家，再买一栋带花园的房子，和桑迪（拉布拉多犬）生活在一起。

患有自闭症的克里斯托弗有他自己的世界，他喜欢呆在狭小的空间中，做自己喜欢的事。

交流对他而言，只会带来不安与困扰。

他惧怕与人接触，拒绝着父母的拥抱。

不同于常人的感知方式，克里斯托弗是用数字去认识世界的。

所以他的思维是直线型的，非常直白单纯，而且做事总是一根筋。

有两件事情，他始终无法理解。

那就是为什么人们不说话就能表达很多意思，还有，为什么人们的话里会有那么多的隐喻？

拉布拉多犬威灵顿在深夜被铁叉杀死了，恰巧经过现场的克里斯托弗自然受到怀疑。

他决定查出真凶，还自己一个清白。

要知道，克里斯托弗是个自闭症患者啊！

最不擅长的事情就是与他人接触，但克里斯托弗认定的事情，八头牛也拉不回来。

在调查的过程中，他竟然意外发现，被父亲宣称已经死去的母亲居然还活着，就生活在伦敦。

而且，杀死威灵顿的凶手居然就是自己的父亲。

“既然爸爸杀死了威灵顿，那他也极有可能会杀死我。

”克里斯托弗怕极了，他决定踏上旅途，去寻找母亲，与她共同生活。

这一路的艰险可想而知。

他从没独自出过远门，面对车站那样嘈杂的环境，克里斯托弗不知所措，一开一闭的车门更令他惊恐。

但不管怎么说，克里斯托弗做到了，他找到了母亲在伦敦的居所。

为了体现自闭症患者的内心世界，舞台就是一块小小的矩形，上面画着四四方方的格子，代表着克里斯托弗们闭锁的内心，在他们自己构想的世界里，一切都那样井井有条，不允许丝毫的变换与杂乱。

三小时长的戏剧，几乎没有道具，因为多余。

只是用七八个方形的白色纸盒充当火车中的座椅。

再有就是克里斯托弗一有空就摆弄的火车模具，他专心地玩着，拒绝着外界和别人的打扰。

场景变换几乎全用灯光完成。

特别是火车站的那场戏，声音与灯光相互配合，居然营造出非常逼真的效果。

克里斯托弗发现自己的宠物鼠跑道了铁轨上，他立马跳下去寻找，差点被呼啸而过的列车碾碎，真是惊心动魄。

不得不说，这对演员的演技是一个极大的考验，很多时候，他们完全是面对着空无一物的舞台表演，必须在自己的脑海中想象着眼前本该有的物体。

所以，称这部戏为“哑剧”，并不为过。

最后一幕，创意非凡。

演员们已经谢幕了。

克里斯托弗又走上台，兑现着他要给观众展示数学题做法的承诺。

完全是声光在讲述。

借此机会，克里斯托弗表达着对幕后工作人员的谢意，也为台下的观众带来某种独特的感知体验。

那个大大的笑脸，祝福着克里斯托弗的未来，他真的可以事事顺利，不再遭受挫折吗？

老师雪凡并没有给出答案。

也不需要吧！

至少，此刻，克里斯托弗解决了深夜小狗的离奇事件，找到了自己未来要走的路，在理解世界人情的征途上，迈出了坚实的一步。

想到了电影《自闭历程》，同《深夜小狗离奇事件》一样，都是聚焦于自闭症患者的故事。

他们只是与我们有一点点不同，不太会用语言表达自己的情感。

其实，换一个角度，在对很多问题的看法上，他们比所谓的常人更为直接，也更为真诚，他们永远都不会撒谎。

正如克里斯托弗，他们关心着宇宙星辰，有着更为开阔深邃的内心。

交流真的是一种必须的存在吗？

多数天才在一开始不都是不被世人理解，饱受孤寂吗？

他们或许已经早早认识到了交流的虚妄，专注于自我世界的耕耘。

只是，凡人们受不住那些冷漠的拒绝，抛弃了他们，忘却了他们的提醒。

虚与委屈，柔情蜜意，消耗着太多不必要的情感，任心田荒芜，沉沦俗世，碌碌无为。

理解他们的拒绝，宽容地，拥抱每一个生命！

小狗在深夜死去，如果不去追问，下一个离奇的漩涡里，或许，就会是你！

这事儿，谁说的准呢！

所以，必须感谢克里斯托弗的一根筋，拨开迷雾，让我们体知到人性之微妙，亦看见了自己。

原本看这部戏是一个冲动：单纯觉得这学期还没怎么看戏，刷一刷微博正好看到不少人在出票，又是英国国家剧院出的戏，拿奖多、口碑好，就买了昨晚的票去看。

总体来说，作为一部现代戏剧，情节编排和视觉效果都是一流（从最后主角报幕说出的那些机器名称就可见一斑），很多从未见识过。

但从个人喜好来讲，故事内容本身不够强；但我不该在这部戏里继续提出要求，而是应该自己去看看一些其他的戏剧了。

这部剧一流的情节编排和视觉效果都有一个基点：第一人称叙述。

这部戏选择了一个自闭症少年作为核心，并且通过第一人称来叙述，这就说明它是全然主观化的：所有的台词、布景，乃至周围人的行动都加上了主人公的心理效果，被放大、缩小和拉扯。

观众也不再是一个观察者，而是走进了主人公的内心。

这样的剧一旦效果做好，显然感染力是非常强的。

在《深夜小狗》中就达到了一个很高的水平。

首先，虽然是第一人称叙述，但是这种叙述方式被两个叙述主体（甚至可以说三个）复杂化了：一个是主角Christopher本人，一个是他的日记，而他的日记主要是通过他的老师朗读而呈现出来的。

当开场女老师坐在一边朗读Christopher的日记，而他本人和对话对象站在一起时，我糊涂了一会儿，随后才理解老师的朗读内容和主人公是对应的。

这感受很新奇：christopher是位男生，而朗读确是女声。

不知道这里是否是一种刻意的编排？

日记在情节编排中也确实起到了一定作用。

《深夜小狗》的情景转换非常频繁，快的时候可能几分钟就是一幕戏。

这大概也是主观化的一种体现：在christopher眼里世界就是碎片化的。

情景的转化不仅在客观的事实之间，也在事实和他的回忆、想象之间。

这使我想起了《喧哗与躁动》的第一章，就是从这一家族中中的“弱智”成员的视角来叙述。

回忆和事实不断交错进行，又因为回忆是被事实所引起的，交错的情节又享有一定的共性——如果没有作者的注释，读者完全是一头雾水。

这也就引出了《深夜小狗》所面临的、也被完美解决甚至不再是问题而成为亮点的一个问题：如何确保观众能分清现实与回忆、回忆与回忆？

首先《深夜小狗》中事实的交错没有那么复杂。

主要叙事线是很清晰的：小狗被杀——主角调查——发现母亲并非死亡，而是抛弃了他——发现父亲撒谎、还杀死了小狗——前往伦敦寻找母亲——和母亲一起返回原来的家，与父亲重归于好。

在前几个板块中christopher回忆的出现相当频繁，如主角被怀疑杀死小狗时，想起了与父亲的对话；与老太太交谈时，想到了海边的母亲。

而找到母亲以后剧情发展的速度陡然加快，甚至有点仓促的嫌疑。

而Christopher的想象都贯穿其中：他渴望成为宇航员、他不喜欢与人交往、人们坐火车的时候都在想些什么。

这些想象都被现实化了，Christopher的内心被完全呈现在我们面前。

日记在梳理情节上起到了一定的作用：它帮助我们区分现在时和过去时。

如果是女老师在朗读，那就是christopher所记录的过去发生的事情。

然而日记与现实又不是完全脱节的，有时候日记念着念着christopher又跳到了我们面前，接着日记的内容前行。

视觉效果，包括舞美和表演，就是表达情节的中心所在了。

我想说的是，这部戏剧的视觉很接近电影效果。

首先情景转换主要是通过灯光、音效和演员动作达成的。

《深夜小狗》这部剧舞台很小，也许为了表达主人公的自闭特点，做成了立方体的三面封闭空间。

因此转场的空间很小。

很多时候一个情景的切换，表现在一个演员上就是他转过身与另一个人进行对话。

这是灯光也完全转移向另一方，而其他角落的角色都处于黑暗之中。

这种切换真的很像电影镜头的蒙太奇。

最精妙的一个切换莫过于上下场之间，这正好是Christopher从家到伦敦的一个转折点。

在此之前，当女老师在读他的日记，那些对母亲写的信的记载的时候，男主角一直在舞台上忙着玩玩具，仿佛在搭建什么。

而最后谜题揭晓了：舞台的左边是家的模型，右边是世界都市的模型，一辆小货车呜呜地启动了，从家一直驶向了伦敦。

此外，这部戏对演员水平的要求很高，他们不仅需要在一个正方形空间中表现出场景的差别，甚至需要表现出时间的差别，并且有时候自身作为道具。

比如男主角在讲述自己在家里通常干什么的时候，其他的几个角色都扮演了冰箱、床、靠椅等等物件，而且不是静态的扮演，而是动态的。

印象很深的是一个提款机的扮演，女人扮演的吞吐钞票的提款机，很有色情意味；观众也明白得很快，适时地笑了。

此外还有一个场景，是男主角与老太太对话后，后者进屋拿蛋糕和饮料出来。

在这个时候为了表现老太太的行动缓慢，她的动作被放得奇慢无比，整个情节里她就转了个身；但是与此同时，不在灯光之下的其他角色的动作就仿佛被快进了。

这是第一个是我惊讶的镜头，也是非常电影化的一个镜头。

如果没有视频或者电影，这样的效果很难被想象出来，观众看到了也未必能懂得。

这里面还有很多很电影化的表达。

这样的电影化与主观视角也是结合在一起的。

譬如当男主角想到自己的母亲的时候，她就以一个海边玩耍的热情少妇的形象出现了，这时整个舞台的基调都是蓝色的。

这个情节如此使我感动，因为当男主角并不处于这个蓝色基调之中时，它明显是一段回忆；而这段回忆又生动地体现为一个在海浪中翻滚、一个对自己的儿子招手呼喊的形象。

值得一提的是，在这个情节里其他演员又扮演了海浪；在他们双手的托举之下母亲得以完成“翻滚”这一动作，太迷人了。

譬如当男主角阅读自己偷偷翻出的母亲的书信的时候，这些信被其他的演员拿起环绕在他四周；当他翻找父亲的床底的时候，其他演员坐成了一个三乘三的正方形，每个人手里拿着一个被翻找出的物品：五只鞋子、一节饼干、一条内裤等等，并做出一些适时的反应（一个人吃了饼干，一个人觉得内裤太脏扔掉了），简直活灵活现。

还有男主角在火车上时，他说其他人只会注意到一些东西而自己能注意到全部。

这时列车上的其他角色就从冷漠的旁观者化为了他想象的陈述者，他们一个接一个地说自己坐在列车里都在想些什么。

这里引用一段动作导演的话作为参考：“如果他把自己描绘成漂浮在太空中的人，那么他着实将在太空中漂浮。

如果帕丁顿车站充满了紧张的互动，那么我们必须看到这种恐惧。

如果克里斯托弗想向我们展示这个方面，那么我们就会看到它。

这使得其他角色成为协作演员，并与克里斯托弗发生身体接触。

我们必须找到一个逻辑来使克里斯托弗飞行这事儿行得通。

这种接触与他不喜欢身体接触是不矛盾的。

”在christopher去伦敦寻找母亲的路上，主观化最为明显。

因为他完全独自一人，观众看到的世界不是客观世界，而是他眼里的世界。

在这个世界里，车站是一团乱麻：各种各样的广告在舞台三面墙上以视频的形式堆作一团，刺耳的语音在观众耳边作响；行人是冷漠的，黑色的，急促的。

身着橙色衣服的christopher就这样在这个冰冷喧嚣、没有逻辑可言的世界中穿行。

其中有一些设计十分有趣：当christopher在大雨中问路时，整个舞台是黯淡的，他穿着橙衣，而问询对象举着一把荧光绿伞，其他“黑色”的行人都演出了冒雨前行的样子。

这个场景的视觉冲击力很强。

此外还有Christopher两次问路的两个对象（其实都属于“工作人员”这一归类）是不同服饰的同一演员饰演的，同样的傲慢和毫不关心。

再就是，为了体现christopher如何艰难地从伦敦车站走回家，他甚至被几位演员托举着“飞檐走壁”。

这部戏的每一个场景都经过了精心的设计，没有一幕的视觉效果是会让人舍得移开眼睛的。

最后，这部戏的互动效果也很好。

比如体现在剧本里，女老师几次直接表达了这是一幕戏：“我们能否把你的日记改为一幕戏剧？

”“你要解题的话就谢了幕再解吧，没有观众喜欢看这个”。

但观众并不感到跳戏，这也许是因为回答老师这些问题的christopher仍在角色里，面对这些问题仍以一个自闭症的形象进行反应，反而更加真实。

还有个细节，当男主角在翻找父亲的床底时，他手中的电筒射向了观众席，基本上每个人的脸都被扫到了一次，仿佛自己是在床底下似的。

这也很好的扩大了原本狭窄舞台的虚拟空间。

一部好剧！

我真的增长见识了！

周六看的下午场，看完之后想写点什么，却不知道从哪里下笔好，只能想哪写哪啦。

1.剧本设计的很精巧，环环相扣，但谈不上高潮迭起，有经验的观众估计一开始就能从爸爸的反应中猜出他是杀狗的凶手，不过这部剧的重点也不是放在悬疑部分，主要还是勾画了男主的成长和心理路程，通过小狗死亡事件，将他与父母，与老师，与陌生人，与邻居的关系串联起来。

2. 有些台词很喜欢，比如那句，“毕竟抚养一直狗，比和其他人分享生活简单的多”（大意如此），瞬间扎心，实施也是确实如此，毕竟狗狗不会背叛自己3. 整部剧配乐不多，但都恰到好处，不会喧宾夺主，最喜欢男主回忆小时候和妈妈一起在沙滩玩耍时的那段音乐，其中有大段台词是妈妈对梦想生活的一种畅想，非常打动人心。

4. 因为剧本节奏的问题，剧情推进很快，大段大段的台词有时根本没有时间消化。

如果英语听力不够好，很难兼顾表演和台词，可能会因此错过很多精彩片段。

5. 男主的演员不知道年纪是多大，不过基本已经失去了少年感，代入感可能没有那么强，不过台词功底非常棒，尤其是彩蛋部分，一定不能错过，天才少年的魅力尽现。

6. 舞台空间很小，但故事场景其实分布很广，横跨两个城市，包括家，街道，公园，学校，火车站，地铁站等等，舞美设计很棒，利用灯光，音效布景，需要很强的现场调度能力，给导演点赞。

7. 这个故事也许看书的话观感很更好一点，有充分的时间体会台词的魅力，体会男主的精神世界，看剧的话还是有点太赶了。

8. 剧中有一幕景是伦敦在下雨，音效做的很棒，上海天气也一直阴沉沉的，让人恍惚觉得好像场外和剧中一样在下雨，话剧结束一出场，果不其然。

9. 最后表白一下旁白女老师的声音，真的好美，很温柔，同时又很坚定，让人无法拒绝。