我杀了我妈妈

先看的妈咪再来看的这一部，但是从母子的问题关系到问题母子的关系这样的拍摄走向，亲情关系反倒是更容易理解了，也明白了为什么说前者是导演关于后者对妈妈的忏悔书——在杀了妈妈里恨与厌恶大过爱，但是在妈咪里爱大过污言秽语与暴力不同的父母与子女总有着不同的相处模式，安东尼的母亲自由自在没有管束所以可能某种程度上赢得了儿子更多的信任也给与了儿子更多的独立性与空间；于贝尔的母亲多少是手足无措的，生存挣扎的压力本身已经压得人喘不过气了而儿子却总在逃避冲突与叛逆，然而此时此刻多兰能说的、我能说的也只是站在子女角度有立场说的话而已我和我妈关系其实也算不上多好，时时刻刻我们好像总能触到对方最了不得暴怒的点，我觉得和她有理说不清因为要说清楚不光要耗费大量的时间，而且我根本无法撼动她的人生经历赋予她的价值取向和观念甚至是交际方法，而她觉得我总是不服管教甚至过于独立的，就像于贝尔和他母亲说的“不用你问，有必要说的话我早就和你说了”，她觉得我不向她吐露任何女孩子作为贴心小棉袄应该对于母亲所有的小秘密与小感受，在我看来她一直在寻找或者在追求一个女儿对于母亲单向的亲密与依赖而她也向往母亲对女儿的谆谆教导，然而我从来没有给过她那样的场景和机会，所以大多数时候她的愤怒与生气在我眼里都有些气急败坏的程度，一种即使没有人在看她也觉得丢掉了作为一个母亲的面子在我看来她是很看重面子这个事情的，特别是做子女的为她长脸我小时候学过书法毛笔字，那时候公园里很流行用塑料杆儿海绵头做的毛笔蘸水在地上写字，一个周末我们一家三口经过公园时候，正巧一个小男生拿着一位老头儿的笔在写，周围围了好多人都在看，等小男生写完就在那里夸奖，我爸叫我也去写写，我说不想，我妈也在旁边怂恿我去，我还是说不想，她就一边用手指拧我大腿一边说“你去不去，这有什么不好意思的你就去写一个”，所以我现在都记得我妈是多喜欢众人夸奖艳羡的人，我并无恶意只不过那一刻让我真真切切地记得到现在，所以某种程度上我忤逆她任何想出风头的建议都带着暗暗的爽意，毕竟在所有别的人眼里我从来就不是以我自己的名字单独存在的而是以XX的女儿，如果彼此之间距离超过了五米，或者迎面走过来与她打招呼的人都不会看我一眼，那么她又何须我再来锦上添花呢我觉得我妈一直都是在不太理解我的基础上企图纠正我然后引导我的，我讨厌的事情她还真的就能一件件地做出来放假呆在家，“这么大的人了呆在家里还不懂得帮衬一下像个什么样子，那个XXX…………”是就挂在嘴边的话，这真的是我最讨厌的说话方式了，单纯的批评我倒还可以安心接受然后起身该做什么做什么，但一定要带一个别人家孩子再来压我我就只想回嘴“那你让他来帮你做呗”，可能也是因为周围可比的人太多，说起谁家孩子的本科学校、研究生学校、工作单位、海外实习机会时候看我的眼神、那种期盼中带着些许的不如意的眼神，我都只想回过头去了；我不太懂说这些事情的意图，鼓励就好好鼓励，期盼就好好表达，总用别人来比较是想干嘛，你行你上啊她对于自己的经验积累有着一种让人难以理解的固执，而我与她的讨论一旦在十五分钟内干涸她就开始“社会眼光论”，女孩子还是要结婚的要生孩子，你不生婆婆怎么想，我是不能接受同性恋的等等，但是谁都知道，世俗价值观这个东西的存在就是单一的，因为大多数人都是这么做的所以才称之为世俗，但也并不能因为少数人不这么做就要求他们改变使这个世俗变成进度条100%，所以说到底这件事还是归结到了面子——因为和别人不一样而可能被议论的掉面子，或者说我妈真的是一个社交群体性的人吧，和我爸不太一样，她需要陪伴她需要朋友她也需要热闹，我一直坚信如果她去做居委会可能会给我们小区一个前所未有的蓬勃发展，然而她现在在党群工作部某种程度上说还是蛮适得其所的因为人生经验的不同，我永远不可能和我妈有一样的看法、观念和价值，我们也不会有一样的交际模式、说话方式和人生展望，16岁的于贝尔在和母亲抗衡中只有少许的时刻能处和母亲达到短暂的祥和，和我现在已经疲倦重复性的冲突了，做被要求的事情然后适时的保持沉默就能给我更多平静独处的时刻了，这不是说为了远离或者为了自私而是在我看来为了我们亲情的发展不被稀释的最佳维护束缚一个人独立行走的因素太多了，最大的就是亲情的补给，可以说初涉世事最怀念的就是家了，因为它曾经给予了太多现在我们需要自己一点点拼凑的东西，而在我们最后拼凑成功的时候那就是我们自己的家或者说自己的世界了，那一刻也是和生我助我成长的家正式告别的时候了太多委屈的时候，想着不如离开算了；太多愤怒的时候，想着不如死掉算了；太多无力的时候，想着为什么不如别人家，可是啊，陌上花开的不如后面接着的总是归去啊我也不知道为什么，我小时候和我妈妈感情很好，我很爱她，很喜欢在她的身边看着她，跟她聊天但是现在我没办法再这样做，我可以对别的任何人这样做，唯独她不行当我说起她或者想到她的时候，其实我还是爱她的，但不是那么由衷的爱奇怪的是，当别人伤害她的时候，我一定会想杀了那个人但同时，我也能想出百八十个比起我妈妈来，我更爱的人

20岁出柜小帅哥自编自演自导，不禁让人看之前就心生钦佩。

从一个普通观影者角度觉得他拍摄手法略显幼稚，但确实潜力无穷。

印象比较深刻的是背景音乐，大块音乐烘托渲染，直感非常好，虽然有几处个人认为禁不起琢磨。

比如他妈妈从便利店买完东西回来后发现他已不见，而他去找安东尼未果的场景，背景曲子本身很好听，但是在这样摇晃有节奏的曲子下，他还分别较为完整地放下两段故事情节。

音乐和剧情两者的节奏并没有很好地融合起来，还不如将这两个镜头再切小打散并穿插。

再大胆揣测一下，如此大面积的背景音乐其实有点在暗示他对自己导演技术和剪片审美还欠缺足够的自信。

另外不得不提里面的性爱场景，似曾相识，回去翻才想起来是《发条橙》。

用快进剪切的画面来冲淡性爱的赤裸挑衅，处理之后给观影者带来的心理扭曲胜过生理冲击，有点库布里克。

靠小聪明，及无畏的年轻的心，为不断完善的小宇宙搏杀出一条康庄大道，即便这是故意设计的一种发泄私欲的笔致，是巧夺了贩卖青春所得的利路，如果这是一本小说，我依然会愿意阅读它。

回悟这样的感受，可以得出结论，《我杀了我妈妈》剧本很优秀。

再客观看待哈维尔.多兰自编自导自演的才华，十六岁编写此故事，17岁开始自费拍摄，后因经费问题遭遇小挫折，最终得到加拿大魁北克政府代理机构SODEC的协助，经历了一个适应市场的小成长，把商业的制作概念转换成独立电影的拍摄模式，19岁完成整部电影。

并在戛纳电影节收获艺术电影、SACD以及青年视野三项大奖，代表加拿大角逐奥斯卡最佳外语片等等，以如此与众不同、年轻有为的幕后背景考量它，就更有值得赞赏的深度浮现眼前了。

会讲故事的多兰为电影开了个好头，这位小朋友显然很有主见，对事物也有独到的见解，有艺术涵养的他，还拥有易感的心、敏锐的眼光及哲学家思考问题的习惯，知道如何把观众引入到他的独白与生活中，在别人对他一无所知的情况下。

电影开始，莫泊桑的话，像注入进故事血液里的文艺细胞，用理想化，救赎后的心智先肯定了母与子间深入骨髓的爱。

接着，十六岁的男孩子于贝尔在黑白的镜头里，开始质疑他所受教育教化的真理。

在于贝尔的眼里，他的母亲似乎是个特例，母亲毫无品味的喜好，世俗虚荣的脾性，冥顽不灵的无知与固执，将从一帧帧充满火药味的画面里生长出栩栩如生的样貌来。

当然，母亲也有可亲可爱的一面，却可怜地只剩下背影，并埋在了于贝尔四岁之前的记忆里。

有时，生活并不爱每个人人，它若抛弃了成年人，成年人就会用不自觉的冷酷抛弃他们的孩子。

蛋糕上的奶油胡乱地抹在母亲的嘴角处，不停舔食手指上残留的奶油、蛋糕屑，母亲不雅的吃相在主人公于贝尔的面前，像刺眼的光，激怒着他，使他无法克制地表露出鄙夷的眼神,厌恶的翻白眼，还有微妙的心理、举止。

母亲一边开车一边涂口红，并撒谎否认自己闯红灯，而对于贝尔的主张总是心不在焉地敷衍过去，这种秀才遇见兵无道理可讲的战争不可避免地在高八度的嘶吼中，平息，拱起，再平息。

可是，母亲始终不懂，她离前进的时代越来越遥远，她滞后于新的社会秩序、新的生活方式，那是需要用大脑思考的问题，而不是一味掩耳盗铃，以家长的淫威暂时囚住弱者的精神所能保住的太平。

母亲很爱于贝尔，只是独自抚育的艰辛与生活的磨难，无形中改变着她，她自保地钝化着敏锐的情感细胞，只用无谓与固我麻木自己。

所以她爱得没章法，爱得笨手笨脚，爱得一无所知。

她不知道于贝尔是个同性恋，她不知道于贝尔的精神世界需要一个家的温暖，她不知道她一旦试图改变自己，那不仅不是迎合孩子或向孩子服软，那会获得尊重生命后回报给她的敬仰，她还不知道她的榜样作用是如何摧毁了一个少年对美好、甚至也可能是女性形象的全部幻想(绝大多数是天性，但也不能否认有些性取向抑或对待婚姻等两性关系的的颠覆源自后天的成长教育，不幸的遭遇，极端的仇恨）。

可是，她又有坚定的意志，试图去摆脱一切她所不愿承受的压力，那就像是人的本能。

所以，她的伟大在不可爱的所作所为中，荡然无存了。

面对这样一位母亲，必须依附于她，无法独立生活的于贝尔，他表现极佳，半自传体的说法得到验证，他并非在演，是在呈现自己。

于贝尔的生活如此，爱恨交织，不得不说，不得不忍受并无奈试着去纠正眼前令他厌烦透顶的一切，因为障碍是一座大山，让叛逆期的少年如此疯癫的女人是他的母亲。

或许在这里还要补充一些与之前相悖的观点，那是在多兰冷静而又客观的镜头里传递出的，在一个单亲家庭，孩子是悲剧的牺牲品，同时母亲也是最令人同情的可怜人，为了孩子她们抛弃了自我，绝大多数是身不由己的。

所以，换位思考是化解矛盾的有效方法，像那位女教师所言：你无法忍受你的妈妈，也许你妈妈也因为有你这样的儿子而难过。

说到这一点，于贝尔是不成熟、自私自利的，接近尾声的片段中，安东尼指出于贝尔只考虑自己，从不为别人着想，是用可怜伪装着的可恨之处，这种个性在我们成长中真实存在，我们并不都是正确的。

于贝尔与母亲之间的故事就这样开始了，经历了歇斯底里的对抗后，在疲惫的绝望中，一面臆想着母亲离世后的葬礼，一面向不可预见但终将到来的未来走去了。

这部电影的名字起得非常妙，不仅与剧情相关，还有引人思考的寓意。

电影中那位替于贝尔发表散文及小说，投稿应征新人奖的女教师，在她揭穿于贝尔的谎言时，那句笑话,你杀了你妈妈，不仅存在于戏中于贝尔文学作品的主题里，又是这部电影的题目，这看来是很成熟缜密的逻辑结构。

类似这种情节上的巧妙编排，在多兰的处女作作品中可不是偶然的灵感迸发，似乎已形成了一套很熟练的叙事结构。

其中支撑全重的承重墙被分配到了不同的面儿上，于贝尔与母亲是一组，女教师与父亲的故事是另一组，再一组是于贝尔男朋友安东尼与母亲的关系。

可是这又不是单一的并联，参与进来的配角，寄宿学校的同学甲，于贝尔的父亲，安东尼母亲的男朋友，即使是一个镜头，他们也同故事主人公紧密地连在了一起，亲情、情色、矛盾、冲突、友谊、假象、歧视，包罗万象，却不显做作，节奏流畅，极具戏剧张力，一路不停地展现病入膏肓的母子生活，透露出的是不健全的家庭背景这一现实。

说到于贝尔与安东尼的同志爱，电影的噱头或许是男色、男同，但主题应该是破茧而出时大方袒露的成人仪式。

介于小说与随笔之间，声嘶力竭的咆哮与没有气口的焦躁，母亲保护下的纯净、平和与寄宿学校内毒品、斗殴、放纵与荒唐，动静中勾勒了终将结束的青春期。

而在有关成长的困扰与迷茫中，用极其特殊却又能引起共鸣的个案，通过DV日记中留存的我的样子，把社会、学校、家庭推到讨论成长教育的讲台，在无法撼动的环境与我之间，引出了一系列值得从新界定、决断的社会问题。

总之，电影《我杀了我妈妈》是一部很讲究的影片。

无论是画面还是电影配乐，都在无声无息地传递着小导演多兰的不俗品位。

有古典的凝重与艺术底蕴，又有现代的浮躁与生活气息。

而对于贝尔这种人物角色，从娘胎里带着吃饭的天赋来到世间的天才,或许也是在影射自己，的确多半是性格乖戾，才华横溢的怪人。

最重要的是在使自己的性取向合理化时，虽然没有露骨的呐喊，也不解释它的根源是否在天性，但多少能嗅到他的抱怨，性情转变与家庭有关系，每个人都自以为是地活着，伤害别人，且拒绝被伤害，可是对内心深处的我却无能为力。

同时故事带出的各种感觉，又让观者怀疑，于贝尔欲拉来众多名人同志前辈为己助阵，并与之为伍的自豪与宿命论表现强烈，这也能理解，人都喜欢天下大同。

或许，残酷本身就是成长的主旋律。

结尾多兰要表达什么？

跳跃的画面剪辑，金灿灿的田园风光，穿着婚纱的母亲与他隔空相遇，他奋力追逐，难道他本不该来到这人世？

他又像回到母亲腹中的婴儿一样蜷缩在浴缸中，他剥落掉了一直代表母亲的泥娃娃脸上的泪痣，他与母亲十指相合，四岁前幸福的画面复活。

随着时间的流逝，爱会化解所有的憎恨，多兰可能完全明白了他与母亲间永远割不断的情。

还有自省之意，只有成长了，才会读懂母亲，她们如此美丽可爱。

看到结尾感觉有点仓促不懂什么意思。

但过一会儿就会不由自主的想到我妈和小时候的我。

那时家里挺穷的。

想起我咬着一根泡蒜苔然后逼我妈咬另一头一起往中间吃的时候，想起我妈每天早上五点半起床给我做早饭的时候，想起原来我爸混蛋她是如何一个人辛苦撑着这个家的时候。

可是现在我也受不了我妈，但这部电影告诉我原来真不止我一个人，原来连千里之外的法国小孩在青春期也是和父母这样子的状况。

然后我就想，既然这是不好但普遍的一个现状，我为什么不能打破呢？

我知道我一定是爱着我妈的，每个人都爱着妈妈的，为什么不能在讨厌她的时候试着体谅呢？

这部电影才是真正能够教育青少年的一部影片。

五星力荐。

在寝室看完了这部电影，不得不说已经很久没有看到这么让人感同身受，让人思绪奔涌的电影了。

首先介绍电影的导演哈维尔多兰 1989年生于加拿大，2009年他才20岁，自编自导自演了这部电影，拿下了当年戛纳电影节三个大奖，随后又拍出许多令人深思的电影，因为他自身是gay，所以剧情多和同性有关。

2015年受Adele亲自邀请掌镜拍摄了《Hello》的mv，不得不说才华横溢，20岁便能拍出如此惊叹之作。

天才二字或许便是形容他！

再说电影本身，初见电影名时我认为这是一部充满血腥暴力的少年犯罪电影（这种想法和我长期看恐怖片有关……）可当我看完整部电影时，全剧没有出现真实杀人的桥段。

电影男主Hubert出生在单亲家庭，在电影开头便和母亲发生了琐碎的争吵，同样不停的，激烈的争吵几乎伴随了整部电影，这些争吵看来毫无意义，可却是情理之中，生活中各种琐屑的事都会成为导火索，后来又有Hubert因为厌恶母亲住到老师家，被母亲要求转校，和朋友磕药以及片尾回到最初的地方和母亲坐在一起。

不得不说整部片子一气呵成很难让人想象出自一位20岁的导演之手。

在我看来，片中所有的矛盾几乎都能与我引起共鸣，开车路上因为新闻的争吵，回到家后因为承诺的争吵……这些都是在我生活中出现过的。

可以说这部片子没有谁好谁坏，可能看完以后你会觉得母亲恶毒，亦或是觉得男主任性，但从一个理性的角度出发，男主出身于单亲家庭，从小缺少父爱（这一点我深有体会…）在母亲身上他无法获得他需要的爱，我想这是导致他也是导致众多同性恋的一个原因。

他玩世不恭可以对母亲说话口无遮拦，因为他觉得母亲没有依从他的意愿的，对他不讲信用，认为自己没有被认真对待，没有被理解。

这些其实从电影中许多细节中就可以看出就不剧透了。

但反观母亲，她以自己的方式爱着儿子，她认为自己是足够爱的，她没有因为儿子的说话语气和词语而对他怀恨在心或者一番严斥苦打。

作为一名母亲她可能有苦衷，但违背自己的承诺是让人不喜的。

男主在大多数的争吵时都说恨母亲，也正如剧中台词所说“我们都有可能恨自己的父母，只是没有表现出来而已。

”可是实际上他的内心深处是并不恨的，在他第一次磕药后第一时间便是回家和母亲说话，并且说的全是掏心窝的话，在一次又一次的争吵后最后总是能与母亲重归于好…这些都证明了男主心里是爱自己的母亲的，只不过是母亲爱他的方式让他觉得受折磨。

令我惊讶的是当母亲从男主的男友的妈妈口中听闻男主是gay时，她所表现的震惊让我以为后来会上演强逼套路（大部分同性片都会有…）可是当母亲在厨房里再一次和儿子吵架说出了这个事时，我能感受到母亲对儿子只有满满的关切与疼爱，而且在母亲将儿子送往寄宿学校那段也是让我感慨不已，我认为母亲将男主送走一方面是成全自己，另一方面也是为了男主的发展，这一段是矛盾比较激烈的一段，可以说后半段矛盾几乎都与这个有关，在母亲将男主送过去的第一个晚上，分别时，男主对着母亲一阵抱怨与大骂，却在真正离别时问到：“如果今天我死了，你会怎么办？

”在几十秒的寂静后，妈妈说：那我明天也会死。

”就这两句一问一答却让我对母亲和儿子的心理有了更深刻的了解，母亲对儿子的爱是一种伟大的爱，它不会因为儿子的傲慢而退缩，而儿子从内心深处隐藏了自己的母亲的爱，他认为自己是厌恶母亲的，但事实他仍对自己的母亲抱有希望，实际上彼此间的对立反应出来的便是一个家庭，孩子是悲剧的牺牲品，这是任何时代下部分单亲家庭所具有的悲剧。

慢镜头夹杂着电子摇滚乐形成了一门独特的“多兰美学”。

电影中黑白摄像机中的画面便是男主内心的话语，几乎是所有的黑白镜头都诉说自己其实是很爱自己的母亲，有一句台词令我印象深刻：“奇怪的是，当别人伤害她的时候，我会有杀了那个人的冲动。

”确实，母亲在我们心里，至少内心深处应该是排在第一的位置（或者父亲），我们嘴上说着讨厌，可内心一次又一次的对所说之话，所做之事进行忏悔。

在当今社会两辈沟通可能已经成为了一个问题，我们恨父母管我们的太多，却又必须依靠父母过活，过于的自私，过于的忽视身边那些为自己所付出的人，有时人们总是抱怨或者怀念已经错过了的东西，可恨多东西都一去不返。

值得一说的是片尾男主变成新郎追逐着变成新娘的母亲，可是最终却没能抓住她，这便反应了他对母亲的爱可能已经超越了母子关系，或者可以解释为他渴望与母亲真正的沟通，可母亲却始终逃避，一次又一次将他推开，表现出了自己内心的痛苦，期望与爱意，结尾母亲讲自己的怒气全部发泄在了寄宿学校的校长身上，接受了自己儿子的男朋友，坐在乱石堆上在童年的录像带中重归于好。

最后我想说不论现在境况如何，我们都应该积极面对生活，找寻真我，发现自己独特的地方，同性恋不可怕，可怕的是不敢认可自我。

每个人都是独一无二的。

爱是无形的，父母的爱更是如此，学会体谅父母，毕竟就如剧中母亲所说：“我不是你的仆人”一样，很多时候我们都认为父母应该为自己做事，但父母并不是天生就要来伺候我们，他们是人他们也曾是现在的我们，多站在父母的角度思考，不要因为一些小事或者借着自己有礼就对父母出言不逊，多学着换位思考，要记住所有现在的一切都是父母给的，感恩和爱是我们所必须做到的。

最后一句！

我可能还是只看出了很多表层的东西……有看过了的或者要看的可以和我讨论惹！！

还有！

多兰真的是真的真的真的真的我觉得非常有才华的人…重点是颜值也很高！！！

一个人在凌晨吹着空调看了Xavier Dolan的《j'ai tue ma mere》，89年出生的少年16岁时写下的剧本，喜欢电影里慢摇的镜头和非常非常王家卫的配乐，看完电影最直观的感受是，魁北克的法语真TM难听，以及，如果一个人成了诗人，那他一定有一个非常糟糕的母亲。

好吧，我承认，我无法理智地观影。

我总是在Hubert忧郁的眼睛中瞥见自己的少年时光。

“若有人伤害她，我会恨不得将那个人杀掉，可是如果让我想，我会想出一百个让我爱他更甚于爱我的母亲的人”在他对着摄像机说到这句话时我感叹，有那么多的人，他们的青春如此相似。

于是我想到了我的母亲，我的父母没有离婚，他们为我维持着一个完整的家庭，他们之间的关系就像两只取暖的刺猬，既彼此需要，又无法彼此和解。

每个男人在十几岁的时候和母亲生活在一起，都是极其痛苦的。

青春期遇上了更年期，生活便一路火花带闪电地惊心动魄。

我想起了我和母亲的争吵，无数次的争吵，在我的少年时代，我从未为自己的言行向母亲道歉。

而母亲总有办法让我闭嘴，她会在众人面前毫不顾忌地给我一个耳光，就像她把我生下并抚养长大一样天经地义。

我是一个迟钝的人，几乎从不掉泪，唯一能让我哭的，只有我的母亲，那不是感动之泪，而是恨的泪水。

我几乎可以将母亲的恶行倒背如流，不管母亲在外界的形象多么优雅多么精致，她在我眼里都是一个自私，虚荣，狭隘，脾气暴躁，肤浅毫无内涵的女人，她在我的少年时代做出的种种事情，让我一度认为，我和她将是一生的敌人。

她偷看我的日记，跟踪我，给我喜欢的女生家里打电话，摔坏我父亲给我买的随身听，控制我的自由，用别人孩子的所谓优秀嘲讽挖苦我，屡次未经允许收拾我的屋子随意扔掉她认为不重要其实对我很重要的东西，不准我自己布置房间，把我的书全部堆放在书柜里但我读书时她会因为我弄乱了书柜而生气暴跳如雷。

我曾以为我对母亲的爱，是道义之爱，不是精神之爱，也就是说，因为她未经我允许而将我带到这个世界，并自作多情地抚养我长大，所以在道义上，我应该用我的爱作为她辛苦的回报。

母亲的恶行罄竹难书，但我的少年时代终究还是匆匆过去，我离开了出生的小城市，去北京上大学，后来我终于要决定离开我出生的国家，去到另一个国家，而更可悲的是，我发现我爱着那个女人，我的母亲，那个我一直认为我对她的爱仅仅是出于道义而不是出于情感的女人。

当我一个人在北京发高烧时我想到了她，想到那个整晚不睡只为了起床给我喂药喂水换额头上冷敷的毛巾的女人，那个在我高考前每天早上5点起床给我做早饭的女人，我的母亲。

我突然理解了她，男人无法理解女人对自己孩子的爱，就像任何男人也无法替代孩子在女人心中的地位一样，因为孩子来自于女人的身体内部，一个任何其他男人都没有居住过的地方。

所以女人把孩子当成自己身体的一部分，一个永远永远不会长大的部分，甚而她对自己身体这部分的爱，超越了爱自己本身。

于是我在大学三年级第一次给我的父母发短信告诉他们，爸爸妈妈我爱你们。

我第一次因为自己和母亲的争吵而向她道歉，第一次拥抱了哭着的母亲，第一次静下心聆听了她讲述我小时候的事，她的母亲，以及小时候她是如何整晚整晚不睡觉照顾生病的我，我从未想到那些在我看来习以为常的事情，竟会带给我那么多感动。

我有这样一个母亲，使我恨不得杀了她，使我甚至希望自己是个孤儿，使我怀疑婚姻乃至决定一生都不要结婚，使我疯狂使我哀伤，使我写下那么多文字都是为了表述我对于爱和生活的幻想与恐惧，使我迟钝和麻木，使我想要逃离想要去远方永远不回来。

然而，我还是爱着她，我的母亲，就像她爱着我一样。

我看着最初画面里的于贝尔就像在照一面镜子，桀骜不驯的姿态，高扬的头，不屑的言语，微微无助的表情，以及不经意就流露出来的爱意。

只不过镜子里的是男孩，镜子外的是女孩。

黑白画面就是那个再简单不过的年纪，可是眼神里又有太多需要穿透的东西。

我对年幼时身边的母亲印象并不太深，唯一记得的是某天夜里，我因被父亲打肿了屁股而趴着睡觉，母亲一边哭一边给我擦药，泪水一直流。

再后来是15岁那年母亲彻夜彻夜的昏睡，不吃饭，眼泪也未曾看到，但是她的心痛我能感受，因为父亲再也不会回来了，她开始了长时期的低潮。

16岁我有了新的生活，新的学校，新的朋友。

我从来不和任何人说话，我不想让任何人走进我的世界，我甚至都不想尝试沟通。

那时我的依赖性很强，我喜欢上了一个女孩，只是因为她对我好。

分开时痛不欲生。

是的，只是因为，她，对我，好。

这是很多人都不能理解的，但是那时的我，需要有人对我好，需要很多的爱。

我不会像喜宝说的那样，没有爱可以有钱，没有钱可以有健康。

我只需要爱，我要父亲的也要母亲，我要有人听我说话，随时随地，最好的是可以陪在我身边。

我没有安全感，到现在都空空如也。

风风火火的过完了高二的叛逆期。

发脾气，摔东西，逃课逃考，老师朋友满世界的找，我还是无动于衷。

那时候母亲常常做的一件事，是敲我的房门问“宝贝 出来吃饭吧”，但是我的回应通常很伤人。

我不知道母亲是怎样度过那段日子的，还陷在父亲离开的悲伤中，却来挽救叛逆的我。

可是全世界，只有母亲知道那时的我哭了多少回，受过多少伤。

高三那年被最爱的人拒绝的一干二净，只有母亲在我高三考试的前夕，躺在我身后抱着哭成一团糟的我说：“宝贝 你要坚强”。

我不喜欢母亲在家里打电话也很大声，常常让我觉得吵。

我不喜欢母亲从小就拿我和别人比，总是对我一点信心都没有。

我不喜欢母亲一直不相信我，认为我做什么都不行。

我不喜欢母亲在我难过的时候来学我说话，那种语调让我受不了。

我不喜欢母亲总在我打电话的时候来问我问题，非让我先回答才能继续打。

我不喜欢母亲明明看到我有事在忙，还要一遍遍的叫我起身去做事。

我不喜欢母亲因为父亲哭，明明我们都知道不该用对方的错误来惩罚自己。

我不喜欢母亲待在家里，她应该到处走到处玩，她应该比任何人都开心。

我不喜欢母亲省吃俭用都为了我，我希望她有自己的生活和追求。

我不喜欢母亲现在的精神状态，我希望她能抛开所有重新好起来。

有时候母亲的一些行为我真的很难接受，我尝试过但很难，我想不是我们真的抗拒那样的母亲，而是因为我们爱她们，全世界我们最爱的是她们，所以希望她过的比谁的好，比谁都幸福，所以看不得她们做任何一点亏欠自己的事。

可是16岁的我们又怎么会懂得感情需要表达，懵懂的我们才开始有了自己最初萌发的情愫，蒙住的双眼看不见最近的爱。

爱会因为一件事而被发现，也会因为一件事而被忽略，但我们再抗拒再不愿承认自己对母亲那份依赖的爱，它也还是存在的。

也许当我们真的静下来，像于贝尔和母亲那样坐在礁石上回想过去的种种，回想那些争执和不懂事的倔强，爱意也会顿时萌发。

夕阳照在身上永远是暖的，就看你愿不愿意等它的到来。

十六岁少年写下的剧本，正和我年龄相仿（刚十七岁不久），而本片中的主人公也正是我的年龄。

尽管颇有感触，但依旧对于本片保持了一个感性和理性交融的观影体验，片中的母子关系，我已然经历过，而如今再看，更多的是感到怀念。

想先稍微理性的发表一下自己对这部电影的看法：多兰的文本其实是存在着许多刻意为之的戏剧张力，这种戏剧张力减弱了我本应有的代入感。

但美轮美奂的镜头和导演真挚的情感令我动容。

期待《妈咪》。

（2022.2.11看完《妈咪》后一并升为五星，喜欢克制的多兰，但也同时喜欢这样情绪浓稠、灵气袭人的多兰）片中有这么一段话：我相信大部分人都会认为，恨自己的母亲很罪恶。

但他们一定也恨过自己的母亲，有可能一秒，也有可能一年，搞不好更久，搞不好他们都忘了。

确实，在我正值十五六岁的时候，我也一度恨我的母亲，恨她的管教、她的自私、她的习惯……她的一切。

而当时的我也是一个想要自由，想要安静，想要离开母亲的一个孩子。

父亲忙于工作，并不特别上心于管教我，而那个时候与母亲的争吵是时常的。

最频繁的争吵是从初二到高二这三年，这三年来我一度想要逃离母亲的管控，不喜欢她管控我打游戏，不喜欢她管控我什么时候起床，不喜欢干什么都要和她报备，更不喜欢被拿去和其他的孩子比较，她也会监控我的去向，翻阅我的日记，还会偷看我的手机……我的母亲骂人很厉害，也很难听，之前和她吵架的时候，动不动就说出“不懂人事”、“做个人”、“孽种”之类的词语。

而记忆犹新地是她在每次吵架有时我们都急了，我也会用一些类似于片中主人公的那些话语，在这之后，母亲或许会给我一巴掌。

尽管在争吵结束后，母亲会来关心我她打我的疼不疼，但我一直觉着母亲只是在把自己在生活中遇到的不开心发泄在自己的孩子身上，我一度恨她，但也一度爱她。

那三年，我一度也有这种“杀”了我妈妈的冲动。

但时过境迁，我不敢说我长大了，也不敢说我懂事了，但就在某一天，当我回溯过去的时候，我在那一瞬间开始慢慢放下了对母亲之前的恨，而转变成另一种恨，另一种难以言表的恨。

不记得之前在哪里看见过的一句话：“当你哪一天可以试着去理解父母的所作所为时，你就正在慢慢变得成熟，变得懂事。

”是在自己十六岁末尾的时候，也就是片中主人公和母亲在结尾握手的那时刻，我记不清究竟是什么时候了，涌上心头的是之前母亲为我做的一切。

自己还在小学的时候，父亲生意赔了，破产，而父亲也出了些状况（不方便透露）。

那时全家只剩下母亲和我还有弟弟，弟弟当时才五岁左右，母亲一个从来没有工作过的家庭主妇为了养活我们，出去工作。

因为她的学历不高，只能从最底层的工厂做起。

那个时候我们家连上网的费用都交不起，而我也一度无聊，也并未感受到母亲的不容易，只是为了打发时间或者说逃出伤痛的氛围，开始写些东西。

我记得最清楚的一件事是那个时候的我不太懂事，因为没有网络，自己的手机玩不了游戏，但别的孩子都在玩，于是母亲就把自己的手机给我留在家里玩游戏，而她一个人工作到凌晨才回家。

她回来时会亲吻一下我和弟弟的额头，因为我玩游戏玩到很晚，但害怕被母亲骂，就会装睡。

我记不清已经多少次在夜晚听到母亲在外面哭泣，也记不清多少次问母亲“妈，我爸呢”的时候，母亲表面上装出开心的样子回答着我和弟弟的问题，而那个时候我也知道事实，便不再过问。

那个时候，我哪有想那么多。

在自己即将迈入初中的时候，父亲回来了。

母亲也找了份好工作，父亲也慢慢地继续着自己之前的生意，虽然干不出之前的红红火火，但生活也算是不错，那个时候的我也正好步入了青春期。

好在初中的三年虽然与母亲争吵过多，但还是上了一个市内的公办高中。

片中的于贝尔听到要去寄宿学校的时候已经即将步入成年了，而我去寄宿学校的时候是14岁。

国家的教育方式不同，环境不同，造成了我观看本片时并没有过于感性的代入其中，而是多兰真挚的情感使我动容。

高中的寄宿生活是我第一次离家，充满着期待，也并未频繁想念父母。

回家后还是会因为母亲不允许打游戏，过多干涉私人生活而感到对母亲的厌恶。

之前的她会侵犯我的隐私，会做很多的时候监视我，这是一种让我极不舒服的表现，我很厌恶。

以及她时常唠叨，大事小事都不停地啰哩巴嗦，骂我爸骂我和我弟，每当她只要和家中任何一个人发生了争吵，都会是她强势地占据上风，从而导致全屋子的人都心情不好。

伴随着我的叛逆，我的自大，与母亲的强势一直作斗争，有着源源不断的争吵，每周末最讨厌的就是回家生活。

但随着慢慢地成长，自己经历的事和看过的东西，也就是阅历在不断地提升，我似乎开始慢慢理解了自己的母亲。

那天晚上，父母吵架，父亲将我叫到房间里去，他喝醉了酒。

那天晚上我才知道，原来现在这个家一大部分资金都是靠母亲在撑着，尽管父亲很努力的工作，但不尽人意，他回不到之前了。

但父亲想，他怀才不遇，我很理解他，而母亲的压力，也使得我很理解。

我很少哭，但那天晚上我哭了。

不是因为我第一次认识到父母亲的不容易，也不是第一次开始理解父母亲，而是那天晚上我将之前的一切都发泄了出来。

我不再去恨我的母亲，而是开始恨我自己。

因为当我开始去理解我的母亲时，我没有办法再去恨她，在她做了那么多之后，她从未言表，这些都是我观察出来的。

我很敏感，对这也是。

而现在的我与母亲不再是那种大吵的发泄，而是沉默。

很多话我不愿意再与母亲交流，我们还是会有发生争吵，但更多的是她无意义的关心与焦虑。

我开始变得小心翼翼，不管是从金钱方面还是从精神方面，我变得愈发的孤独。

正因为我开始理解了她，也就开始慢慢地变得所谓的“懂事”了起来。

我不敢过多的要她给我的零花钱，不敢过多指责她，在她对我发脾气的时候也少了许多无谓的争吵而是斩钉截铁地结束。

而因为我也开始变得懂事，她也没有之前对我施加的那些东西，我们看似比之前放松了很多，她也比之前更加顺从我的想法，听从我的意见，给了我足够的自由与天地，但这是另外一种潜在的约束，不是她带给我的，而是我带给我自己的，这种无形的牢笼般的束缚更加痛苦。

如果我让她失望了，偌大的负罪感就会随之而来。

我不喜欢她开始看我脸色说话而时常小心翼翼，不喜欢她省吃俭用供我生活而不肯给自己买一些奢侈品，不喜欢她经常焦虑我的心情是否好坏而影响她的工作……我不喜欢。

这不是她想要的，也不是我想要的，但，这无法避免。

我不希望长大，不希望变得懂事。

我并不是选择坚强，而是坚强找上了我。

无时无刻的责任与压力是母亲，也是我给我自己的，就像片中的那句话“人最大的敌人是内心的敌人”，一点也没错。

我并没有变得和同龄人多么不一样，我也依旧有着家庭矛盾，豆瓣上时常可以看见豆友们对家庭的不满与宣泄，而我也是，只是我们方式不同，但归根结底，我们恨的都不是母亲，而是自己。

我们迷茫、矛盾、看不见希望，于是将这些转嫁给了自己最亲的人——母亲。

但更加令人心寒的是，我们知道问题是什么，却找不到答案。

在影片临近尾声的时候，安东尼对于贝尔说道：“你从来都是自私的，你根本不关心别人为你做了什么。

”是啊，尽管安东尼与母亲的关心在于贝尔看来无比融洽，就和我和母亲现在的关系一般，但我们不知道一个人内心的斗争究竟有些什么。

看着安东尼成熟般地对于贝尔说道那些话，看着安东尼乖巧的于于贝尔母亲见面，我感到的是一种难以言表的释怀，一个抽象的、模糊的答案。

或许，直到现在，我也想“杀”了我妈妈。

但，我却彻底丢失了以前的那份勇气……母亲，我多么恨你我不会允许别人伤害你但白昼的光不会照进我们彼此的心里你是我的心魔也是我的新娘我爱你但我不会告诉你至少现在不会

- 初遇多兰 -当我第一次观看《妈咪》时，在Oasis乐队的《Wonderwall》间奏期间，画面由正方形首次展宽至观众所熟悉的现代电影标准画幅1.85:1，我渴望能像戛纳电影节首映现场的观众那样，兴奋地欢呼与鼓掌。

随着Ludovico Einaudi的《Experience》响起，画幅再度展宽，最终在曲目的最后一个高潮的旋律后回归正方形，视听结合营造出极致的情感触动这两个电影史上独一无二的瞬间，成为无数影迷爱上多兰的作品，乃至电影艺术本身的起点。

我第一次看多兰导演的作品，甚至早于与他并称为”魁北克双星“的“维神”丹尼斯·维伦纽瓦。

2015年，维伦纽瓦的《边境杀手》（Sicario）在第68届戛纳主竞赛单元提名了金棕榈奖，让更多人知晓了维伦纽瓦的名字；在之后的九年里，我们仍可见到许多作品对《边境杀手》进行模仿或致敬。

但在2015年时，多兰早已成为戛纳电影节的常客，以至于很多人都称他为“戛纳亲儿子”。

- 《我杀了我妈妈》的故事 -

从七岁开始，多兰因为行为反复无常和暴力被母亲送进两所寄宿学校。

虽然有位教师指导他的写作，鼓励他把自传性小说《Le Matricide》改编成电影《我杀了我妈妈》（J’ai tué ma mère），但多兰对教育经历评价不高。

他批评魁北克教育系统，说自己在学校遭欺凌，自称辍学者，对自己的教育缺失感到羞耻。

十七岁的多兰决定离开感到浪费时间的大学，专注于制作《我杀了我妈妈》。

尽管缺乏正规培训和经验被资金机构拒绝，他决定用演艺收入自资。

他向安妮·多瓦尔（Anne Dorval）递剧本并说服她参与，经过反复修改剧本赢得了她的认可。

电影最终以80万加元预算制成，部分资金后来由SODEC提供。

2009年，年仅19 岁就执导的处女作《我杀了我妈妈》在戛纳电影节的导演双周单元首映，在20岁获得第62届戛纳电影节三项大奖（导演双周单元的剧作家和作曲家协会奖&国际艺术院线协会奖），开启了多兰的职业生涯。

电影开映后不久，在短短几天内，多兰从一个完全的无名小卒变成了家喻户晓的名字。

电影首映式上，伴随着笑声和即兴的掌声，最终以一场长达八分钟的起立鼓掌告终，多兰含泪拥抱在片中饰演母亲的多瓦尔。

《我杀了我妈妈》描绘了青春期反叛的普遍经历，深入探讨了一个自认为已成年但实际上不成熟的儿子与他难以相处的母亲之间的动荡关系。

这个关于弑母、叛逆和酷儿青少年的故事被黑白录像的自白片段穿插其中，这些录像在故事中由主角亲自录制，给予这位青少年视觉上的特权，展现个人主观性。

影片贯穿始终地让观众扮演裁判的角色，不断挑战他们选择站队的立场，最终在这两个令人同情但充满缺陷的角色之间达成了一种和解。

多兰导演后续作品中的作者性元素可以追溯到这部电影中的视听尝试，叙事线性、时间和空间连贯性的断裂成为了一种标志性特征，每当主要角色经历心理或生理上的变化，以及与自己的性取向、性别认同以及与重要他人或所爱之人的关系——特别是以母亲形象的形式出现时，这种断裂就会反复出现。

在Xavier Dolan的处女作《我杀了我妈妈》中，我们见证了一位年轻导演如何将个人经历转化为电影艺术的深刻表达。

尽管Dolan在青少年时期面临教育系统的挑战和个人挣扎，但他通过创作将这些经历转换为力量，以独树一帜的视角探讨了母子关系的复杂性和青春期叛逆的普遍主题。

这部影片不仅让Dolan成为了国际电影界的焦点，更凸显了他作为电影制作人的独特才能和视觉风格。

《我杀了我妈妈》的成功证明了真诚和个人经历在电影创作中的无可替代价值，同时展现了作者性在影视艺术中的重要性。

Dolan的作品激发了观众对于电影如何触及和表达深层次人性问题的深思，证明了电影不仅仅是视觉艺术，更是探索和表达个人及少数群体的集体经验的有力媒介。

- 外延 -文章有限，但是对于电影的探索是无限的。

对多兰本人和他的职业生涯和创作过程感兴趣的朋友可以去看看2016年的电视纪录片《Xavier Dolan: à l'impossible je suis tenu / Xavier Dolan: Bound toImpossible》（b站指路中法熟肉）。

这部影片深入探讨了Dolan从他的首部作品《我杀了我妈妈》开始，到在国际电影界获得认可和成就的旅程。

纪录片通过对Dolan及其合作者的访谈，揭示了他作为一个电影制作人的执着、创新和挑战传统的勇气。

纪录片不仅展示了Dolan电影作品中的关键主题和风格，如家庭关系、性别认同和爱的复杂性，也展示了他如何克服资金、批评以及个人与职业生活之间平衡的难题。

通过丰富的幕后花絮、珍贵的拍摄现场影像和深入的访谈，该纪录片为观众提供了一个独特的机会，深入了解这位年轻且才华横溢的导演是如何在电影界留下自己独特印记的。

对学术界评论感兴趣的朋友则可以阅读Andrée Lafontaine编辑并写序言的《ReFocus: The Films of Xavier Dolan》一书。

这是第一本关于多兰的长篇研究。

本书收集了来自不同学者和批评家的论文，他们从各自的专业角度，在不同的文化语境下，深入探讨了多兰电影中的主题、美学和叙事技巧，以及这些电影如何在全球范围内影响和激发了观众和电影制作者。

通过深入分析多兰的电影，该书旨在探索这位年轻导演如何通过其独特的视角和电影语言，挑战并重新定义当代电影中的性别、性别认同和情感表达。

多兰以其才华横溢而又颇具争议的作品，吸引了国际上广泛的关注和讨论，他的电影常常聚焦于复杂的人际关系、家庭动态以及个体的内在斗争，特别是涉及到LGBTQ+社群的议题。

序言开篇，Lafontaine引用了多兰说过的话：“我来自一个人们梦想微小的大地方”和“你没有整个人生在前方；这只是拖延的借口”。

倒过来看多兰的这部成名作，这是89年出生的小正太拍出来的货吗，多兰你个正太天才小疯子啊。

这是个讲述青少年叛逆期的故事，其实并不新鲜，影片风格也是高冷型的，但却莫民的亲近。

我想我们在叛逆期都有过这样的暴走，莫民的觉得父母和自己格格不入，又爱又恨，情绪跌宕，总想和父母扯着嗓子喊的冲动，所以多兰在片中几次和母亲的大吼大叫完全没有让人觉得违和（也可能因为这是只正太的吼，帅哥吼吼也是可以接受的）。

这位小天才用色极其大胆，各种色彩浓烈的背景，想到我看的第一部多兰的作品双面劳伦斯，那里面的用色已经有点成熟的，虽然依旧浓烈。

这部先行作品的色彩虽然未必都那么和谐，缺大胆异常，那些黄色灯泡下的红色墙面，哎呦，谁家真装修成这样估计得疯。

不过配合其青少年那莫民的狂躁还是很相得益彰的。

八一八，好像摸摸小正太那一头卷发，还有锁骨，我猥琐了