费马的料理

一天一个艺术馆里添了一个新装置，来参观展览的人说对着这个装置议论纷纷，期间有一两个对艺术不敏感的看客因发出质疑而被请走，艺术馆内主流声音如下：这是金箔做的吧/这应该是金字塔的异化形态/但是它看起来有点软/是在说社会形态的金字塔正在崩塌/但是他上面的纹路好像又很有机的样子/无机和有机的结合/他有一些硫化氢的味道/这是5D装置/用嗅觉去攻占观看者的大脑/这是好强势的先锋手法… 闭馆后，保洁打扫场馆：这谁这么没素质，在这里拉屎。

老套的桥段每天都在上演

作为一个土生土长的东北人，我真是被这部《你行你上》气到脑仁疼！

本来冲着郎朗传记片和马丽的喜剧功底买票，结果在天津某影院坐了144分钟如坐针毡，散场时只想大喊：退票！

这60块钱两个人的票钱，不如买两斤锅包肉喂狗都比这强！

一、塑料东北话暴击：姜文你这是在侮辱东北人！

主演姜文饰演的郎朗父亲郎国任，全程操着一口“北京胡同+小品式”的塑料东北话，听得人脚趾抠出三室一厅。

什么“咋地”“啥玩意儿”被他刻意拉长尾音，生硬得像在背台词，完全没有东北人说话的自然流畅感。

东北观众当场吐槽：“这口音比春晚小品还浮夸，姜文是不是以为东北话就是‘嗷唠一嗓子’？

”更讽刺的是，明明有于和伟这种抚顺籍实力派演员，导演偏要自己硬上，结果把沈阳父亲演成了北京痞子，这选角简直是对东北观众的智商侮辱！

二、零笑点喜剧：拿东北话当遮羞布，导演你是在搞笑吗？

打着喜剧旗号的《你行你上》，全片笑点全靠生硬的东北方言堆砌，结果冷场次数比正片时长还多。

马丽饰演的母亲角色全程表情僵硬，除了大喊“吃粑粑了”抽耳光外毫无亮点，完全看不到《夏洛特烦恼》里的灵动。

更离谱的是，电影居然用“讨论红绿灯走不走”这种弱智桥段水时长，一群人在马路上吵了十分钟，最后得出“绿灯走红灯停”的结论——这是把观众当幼儿园小孩耍吗？

三、剧情稀碎：传记片拍成政治隐喻大杂烩，姜文你清醒一点！

好好的郎朗成长史被拍成了“姜文式自嗨”，大量生硬插入的政治隐喻看得人一头雾水。

比如何赛飞饰演的“欧亚老师”突然发疯撕照片，暗示苏联解体；葛优饰演的老师全程划水，暗指西方列强……这些强行拔高的“深度”让故事主线支离破碎。

最让人愤怒的是，电影将郎朗现实中感恩的恩师们塑造成贪财、刻薄的小丑形象，这种对真实人物的抹黑已经不是艺术加工，而是道德败坏！

四、马丽晚节不保：为了钱接这种烂片，你的底线呢？

曾经的喜剧女王马丽这次彻底翻车，饰演的母亲角色毫无存在感。

镜头扫过她呆滞的脸时，影院甚至传来“她是不是面瘫了”的窃窃私语。

更让人无语的是，她和姜文的“夫妻调情”戏份尴尬到极点，两人完全没有化学反应，仿佛在完成任务。

有观众一针见血：“马丽这是接了多少网贷，才会沦落到拍这种洗钱片？

” 五、票价血亏：60块钱买两斤排骨它不香吗？

散场时听到最多的抱怨就是“不值票价”。

电影全程靠五毛特效撑场面，钢琴演奏会的“声光电轰炸”像极了乡镇晚会。

对比隔壁《长安的荔枝》的口碑和票房，《你行你上》简直是暑期档的毒瘤。

有观众调侃：“这片应该改名叫《你钱多你上》，反正我是不会再给姜文的自恋买单了！

” 总结：姜文这次彻底玩砸了！

从《让子弹飞》的辉煌到《你行你上》的惨败，姜文用七年时间证明：当导演的自恋凌驾于观众智商之上，再华丽的镜头和隐喻都是空中楼阁。

如果你是东北人，这部电影会让你血压飙升；如果你是普通观众，它会让你怀疑人生。

听我一句劝：这60块钱省下来买斤排骨炖酸菜，都比在影院遭罪强！

抵制《你行你上》，从你我做起！

我不想谈这部电影中可能的政治隐喻，或者谈论围绕这种隐喻的内容甚至是否存在而不断互文的语言游戏（饺子-醋辩证法）。

如果说反讽态度的典范性定义是“说话者有意识地从自身表达的内容中抽身或拉开距离”，那么这部的隐喻和符号解读，从创作者到部分观众，从一开始就陷入了反讽逻辑的无限退行——创作者一方面将某些暗示抛的比较显白，又不愿、或者无法声张这些隐喻的所有权，将其作为诱饵抛给怡然自得的听众。

而听众反过来又利用这种模糊性来获得某种类似打擦边球的快感。

抛开这些不谈，《你行！

你上！

》在电影语言和技术的角度是非常质朴，或者说，是粗糙（粗鄙？

）的，这大概是他强调电影“文本性”审美路线最终的逻辑终点——一部“漫画式”的，可以被观众翻阅的视觉小说。

本作的大部分情节都发生在布置的非常局促的内景，镜头中人物（尤其是姜文饰演的朗爸）又几乎占据了全部空间。

为数不多的外景往往刻意做出话剧和舞台剧中道具背景的质感，切换场景时又大量使用类似报幕的文字。

换句话说，这是一部几乎完全靠分析文字和对白就可以解读出大部分意图和表达的电影作品，没有对专业的电影语言门槛提出太高要求。

不少观众对这部电影表达主题的第一反应是“伸张男性气质与爹味”。

然而这部电影中除了姜文之外的男性形象是非常可疑的——名义上的第一男主角朗朗是个除了弹琴就不会做任何决定，遇到困难只会喊爸的依附者；朗朗在成才路上的老师要么是精神不坚定地女性，要么是蝇营狗苟、墨守成规的阻挠者。

古往今来，塑造男性气质和形象，离不开他所要克服的困难。

从伊利亚特到史记，最为动人的英雄全都离不开为他塑造的旗鼓相当的敌手。

这些敌手要么是具体的敌人，要么是抽象化的环境或命运。

《你行你上》中作为朗爸对立面的具体人物缺乏反派英雄气质，从而也没能立起主角的宏伟恢弘；而突破抽象的“环境与命运”的方向也描写的十分粗糙和浅薄，翻来覆去只会用“宁愿扰民也坚持练琴”这一个情节和意象来象征朗朗走向大师之路上遇到的非具体人际关系的困境。

登山运动员的英雄主义来自于追求那座就在那里的“山”，这部电影却没有令人信服的塑造出“山”的形象。

离开了这些有质量的对立面，电影中郎爸的男性气质也就一并被拉低了形象的天花板。

这大概并不是因为姜文缺少塑造具有男性英雄气质角色的能力或经验。

《让子弹飞》中的张牧之在大部分时候是沉着、内敛的，他的对手黄四郎尽管阴险狡诈，但却不失枭雄气质。

张麻子可以临危不乱，是因为他有智慧、力量和意志，这是最经典的塑造高大全英雄形象的手法。

据此，我们只能假定，《你行你上》中郎爸形象的塑造是富有自觉的艺术选择。

他反映的是一种更为原型的焦虑，以及这种焦虑背后的病理学。

这部作品与其说是在表达创作者内心雄性躁动和父职渴望地无意识肿胀，不如说是在有意识地试图应对和处理私人与（公共）的男性与父亲的怀疑论与自我怀疑论。

外部世界的公共视角如何安置父亲和男性？

主体自身又如何安置自己的父亲性和男性性？

这个疑问与惶恐在电影开头第一段台词中就得到了体现。

姜文必定觉得它无比重要，以至于整整几分钟的场景原封不动地又演了一遍。

其中，愤怒地少年朗朗质问父亲，难道能够弹琴的是他朗朗而不是你朗爸？

难道可以教我弹琴、带我走职业道路的不是我的老师？

难道你不只是个吃软饭的男的？

这戳到了郎爸的痛点，以至于让他在电影中唯一一次真的肢体上扇了儿子一耳光。

（另一次接近肢体暴力的场景是在美国的时候，朗朗想让他作为朋友而不是父亲陪伴，朗爸演了几分钟之后憋不住了，大发雷霆。

） 最为自信和有效的信念往往是根本不会被察觉到的信念。

鱼如果有思维能力，大概率并不会发展出某种关于水的实在论；我们人类在日常生活中也不会探讨关于空气和重力的实在论。

某个议题引起注意（salience）恰恰意味着它的合法性与实在性受到威胁。

陀思妥耶夫斯基不断在作品中强调信仰和基督之爱的重要，正是因为他所处的19世纪后半的圣彼得堡社会中，虚无主义与传统价值观的瓦解是一种更加紧迫和坚固的“实在”。

恐惧和厌恶这一“实在”的人就召唤出某种我们只能称之为绝断论与行动论的意志来加以对抗。

自认是反对虚无主义和相对主义的传统实在的捍卫着的人，却拿起对手的武器来战斗，这其中的讽刺乃至虚伪，也为存在主义/荒谬主义追求试图融贯和整全地解决现代社会意义危机的使命提供了命题与动机。

同样的，在这部电影中，郎爸与他的儿子以及儿子的外部协助者之间权力关系的倒转以一种野蛮事实（brutal fact）般的存在方式威胁着他的公共地位与自我理解，构成了这个角色在整部作品中无时无刻需要克服和面对的存在焦虑。

张牧之作为一个“古典”英雄，同时掌控着智慧、力量、还有意志。

而朗国仁想要坚守父亲的身份，却要面对智慧（钢琴的专业技巧与职业理解）和力量（朗朗的天赋和不断成长的生理上的身体）越来越不站在他这一边的事实。

隔在朗爸和自我身份瓦解的虚无中的有且只有一件东西，那就是意志。

郎爸把自己的一切内在和外在的存在都建立在“钢琴家朗朗的父亲”这个身份上，有意识且决绝地放弃了自己独立的社会身份与家庭身份，向单位递交了辞职信、和妻子分居两地，只为了把儿子鸡成世界第一而努力。

当朗朗考进美国的音乐学院被告知今后的职业不再是比赛和争胜负之后，郎爸表现出无尽的失落与空虚。

据此，我们有了一个经典甚至老套的存在主义式的舞台布置：主体无根基的意志与完全异化甚至敌对的“世界”之间的戏剧张力。

意志拒绝向世界妥协，因为这意味着其自身的消亡，另一方面，世界又不能被意志魔法般改变（will it away） 。

当代编剧的第一种惯常套路是走向某种庸俗化的黑格尔式和解：意志在坚持自身的本身也意识到自己的局限性，在新的、改革了的自我理解中，与通过种种方式同样改革了的世界实现和解。

我们观众的大白话一般称之为人物弧光或者结局包饺子。

第二种惯常套路则是庸俗化的尼采式和解：“世界并不真实，只有意志真实，而没有人的意志比我更加庞大（ft.人类帝皇）” 意志的顽强被表征为具体的力量和智慧，我们因此沉浸在超人的《钢铁之躯》中无法自拔。

《你行！

你上！

》似乎是有意识地避免了这两条最成熟的剧本路线，剧中的台词也在反复强调保险的打法并不能令姜文/朗爸满意。

他没有安排郎爸有所谓成长的人物弧光，与世界和解；也没有更具体地展现郎爸实质性的智慧和力量（除了那场莫名其妙的二胡伴奏以及说他曾经考沈阳音乐学校第一名），而是从头到尾都在为“乡巴佬”、“疯狂”、甚至“不要脸”而自豪——无根据的、原初的权力意志喷薄爆发，参与进生存竞争的搏杀之中——表面上看这似乎又是在走《爆裂鼓手》的路线。

此时，本作又一次回到了前面提到的某种根本性的尴尬：电影中的朗国仁所奋斗的世界，是一个幼儿绘本的世界。

我们的英雄所面临的困难和敌手，全都是AI生成的纸片人和电风扇制造的风暴。

他带着自己的挂件儿子，在这个纸糊的世界里一路疯狂呐喊打鸡血，终于成功成为某个尼古拉（？

）的替代品。

《你行！

你上！

》很好看，如果硬要一句话让人看懂它，那就是 “郎朗版的阿甘正传”，接 “郎朗”这个人的故事，讲中国在改革开放过程中的时代变迁。

电影语言非常姜文。

只不过不那么喜欢姜文风格的朋友，不见得受得住他那魔幻现实主义表达手法的轰炸。

这次魔幻现实主义的强度，接近当初的《一步之遥》，节奏上没有《一步之遥》那么激进，但技巧之娴熟有过之而无不及。

我先举一个例子：郎朗父母把郎朗带到北京的小房间时，两个人在讨论规划的时候，背景里的小郎朗一直边弹钢琴边旋转。

那琴凭什么带着个人自己转圈圈呢？

这一幕堪比 《一步之遥》里马走日见武六，推开书房就来到了邮轮上。

姜文不断利用观众视听焦点之外的空间，用 “不可能存在” 的奇幻方式来传递讯息。

简单来说，导演一直在用超现实的台词和镜头，给观众营造一种致幻的抽离感；用来剥离观众对剧情的理性思考，而在感受上做传递。

这样一些不方便明讲，不需要明讲的讯息，反而能更丰满地传递出来。

魔幻现实主义和音乐这个主题又是契合的，音乐本身是一种语言，里面有高山流水，也有下里巴人；有缱绻眷恋、也有心碎欲绝；有金刚怒目，也有危机四伏。

大部分人虽然听不懂，但能感受得到。

姜文的电影就是这样，如梦似幻，他想要让你听不懂，但感受得到。

当你意识到他的这些小技巧时，就能捕捉到大量有效的讯息，传递着姜文不爱直白去讲的内容。

比如邻居因为郎朗弹钢琴扰民报警，警察来见郎国任时，背景里练琴的郎朗弹的应该是 《血染的风采》，结果北京警察一看他的身份，马上就亲如兄弟，把郎朗当儿子。

电影一句台词不用，就把一套人物关系讲清楚了。

又比如电影里郎朗离开国家去求学时，被升降机吊在空中给几栋楼的人弹琴，弹的不是外国人的经典名曲，而是 《浏阳河》、《黄河大合唱》。

从 现实中郎朗 也演出过浏阳河、黄河协奏曲，化用到他出国前的这一幕；在浏阳河出了个什么人之后，几栋楼的人合唱风在吼，马在叫，这意思也是再清楚不过了。

整部电影到处都是这种表达手法，郎朗都成年了，他爸打电话回家还是用转盘座机接电话，他妈妈（马丽饰演）永远是坐在话务机前接线的电话工；最后郎朗演出时镜头扫过的老师们，全部是郎朗童年时的样子。

而且这部电影明明原著是郎朗的自传，可主角郎朗就是一个虎娃，傻愣愣的，根本不让观众带入他的情感和思考。

所有镜头语言都在解构 “郎朗” 这个主角的主体性，而电影真正让观众带入的是郎朗的父亲郎国任，也就是 “郎朗的命运和历史定位，应该是什么” 这个视角。

导演用电影视听语言制造这种抽离感，背后想要谈论的严肃主题是什么呢？

以往的姜文电影，主题晦涩，我们还需要猜，这次《你行！

你上！

》完全不用猜，实在是太明显了。

这就是中国在改革开放后的探索之路。

都没啥隐喻，都是明喻了。

“郎朗” 隐喻着中国的未来，“钢琴” 这个舶来品，则隐喻着 “工业化”。

电影从父母第一次送郎朗去学钢琴开始，用仰拍镜头呈现了大雪纷飞中的毛主席挥手像的正面，郎朗父子在毛主席像的指导下前进。

后来学琴遇挫，郎朗父子又在大雪纷飞中，在毛主席挥手像的背面，背着他老人家走了回头路。

这个隐喻，和电影《钢的琴》也是一脉相承的。

一个行将破败的东北工厂，一群下岗职工，在厕所里开组织生活会，讨论钢琴天才郎朗的前途。

最重要的结论是，“郎朗” 学 “钢琴”，不能由他爹这个拉二胡的人来教。

电影里郎朗的第一任老师，在改革开放初期，那个精英人才拼命外逃到美国的时代背景下，抛下郎朗出国了。

电影不深究这一点，用 “我也要对孩子好” 这种喜剧的方式一笔带过。

郎朗的第二个老师，在某个 “打砸抢” 的时代被自己的学生批判了，她害怕郎朗也是这样的人，说郎朗 “手不适合弹钢琴”。

嗯……就像 “中国人不适合搞工业” 一样。

这是电影第一段的戏剧冲突——不教随着第三任、第四任老师帮助下，郎朗超过德国了，又超过日本了，电影进入了第二个关键的冲突：谁是 “郎朗” 的 “总设计师”，郎朗的成就是来自教他的 “伯乐们”，还是来自他的基因、他的勤奋？

接下来是电影的第三段戏剧冲突，“郎朗” 的上限在哪里？

在欧美人主导的 “钢琴” 世界里，华人是有天花板的，那天花板的上面是什么？

电影里的郎国任，牺牲自己的一切，只为了一件事。

这件事与其说是望子成龙，不如说是帮助他儿子打破一切第三方对他的定义，打破一切束缚他的边界。

这里既包括老师、也包括钢琴圈捧明星的经济逻辑、当然也包括他自己。

虽然郎朗一直和郎国任冲突不断，最终郎朗是 信任他父亲的。

用电影里的台词中，父子之间不能闹分裂。

那么郎国任隐喻的是什么，也呼之欲出了。

“你行！

你上！

” 的电影标题里没有问号。

这不是质疑，不是反问，而是 “你既然行就应该上”，是《邪不压正》里李天然有了自己儿子后应该说的话。

所以我说观众要快速理解这部电影是什么主题，把它理解成 阿甘正传就好了。

用一个虎头虎脑的傻小子的故事，勾串起一个大时代。

而且两部电影，都出自于各自国家，各不相同的保守主义价值观（无褒贬）。

这部电影是好看的。

至于它所反映出来的价值观，观众或有臧否，但问一句 “天花板上还有什么”，恐怕是大多数人都认可的吧？

我个人只是惊讶这部电影这么姜文 （魔幻现实主义手法），又这么不姜文 （过于直白）。

估计姜文到了今天这个江湖地位，思想已经摆脱了左右摇摆，找到了他感觉舒服的位置，可以相对尽情地做表达了吧。

最新的完整版电影解读已经发出来了，各位请移步，你现在看到的这个不全。

太晚了，困迷糊了，经过二刷之后，发现了很多新的点，借此上一篇的内容有很多都需要补充和修改，原文在这→影评：《你行！

你上！

》——要做就要做第1名！

（上）那本来是打算熬夜写完的，但是年纪大了真的熬不住了，还是写了一半，就当做中篇吧，最后在末篇的时候我会规整所有内容然后排版发出来。

这个中篇我就不放图片了 以下内容高度剧透，不喜勿看。

——起初这里就是郎爸郎妈还在孕育朗朗，孕育新中国的阶段，十一根手指头，又起码七八十根手指头，十根手指头是用来弹钢琴的，一根代表着是咱儿子。

十根就是十月革命，一就是一个马列主义。

三条结论咱儿子是钢琴家！

咱儿子是钢琴家！

咱儿子是钢琴家！

——然后幼儿时期的郎朗（张程郝 饰 童年郎朗）是极具钢琴天赋的，但自己弹琴总是四指，同一个大院的老崔（于和伟 饰）就跟着街坊邻里的面跟郎爸对峙。

老崔让郎爸重复他们当初的诺言，民乐团被解散的那天发的誓，好好培养孩子，让孩子再组一个乐团。

然后，停电了全剧比较重要的一句话“没有办法的想法等于0”这个时候的老崔，寸头一字胡，像极了周树人，代表的是民国时期那些迫切想要给中国找到新出路的那群知识分子，他们批判旧社会，渴望新中国，他们害怕本土文化孕育不出来新的伟大中国，就像他口里说的“一个拉二胡的能培养出来钢琴家吗？

” 郎爸告诉大家他的师傅（估计这个就是赵本山被剪下去的内容，应该是插在去北京前那段左右）已经帮他引荐了一个老师，一个专业的老师。

街坊邻里的手电筒跟着镜头在二人之间打来打去，最后有照郎爸的，有照老崔的，这里的镜头语言简直太赤裸了，就是象征着那个时候人们对于新路线的选择飘忽不定，最后有的人选择了老崔，有的人选择了郎爸。

那郎爸给孩子的运营方案就是，先让儿子得奖，而后再去拜师。

小郎朗用一身耗子的装扮靠着4根手指弹钢琴赢得了奖，郎爸带着奖就来到了从上海来的启蒙老师——沈启蒙（孙韵 饰）家里，进屋就让郎朗咔咔咔咔就给沈老师行了满人大礼。

沈老师一看问啥啥不会就打算给大礼行回去，被郎爸赶紧制止了。

赶紧让朗朗弹个自己会的，这下沈老师看到希望了，坐在朗朗身边一点点引导，既然你是从耗子跟猫那里学来的钢琴，咱不能像耗子一样总被欺负，要像猫一样去欺负老鼠的话，就要打开你的大拇指，四指变五指。

这个沈老师就是新民主义，一开始行礼是因为那个时候祖上还有着满清人的身份，不让老师把礼行回来是不想搞复辟，这里还挺有意思的。

这位上海来的沈启蒙，就是新中国社会主义思想的启蒙老师，是引路者，也是实践上的“奠基者”。

这个时期的郎爸带着童年郎朗，无论是刮风还是下雨都走在学习的道路上，这里面有个镜头是在教员的雕像下，郎爸开着车带着郎朗求学，绕着伟人的雕像转啊转，走过春夏秋冬，把能学到的，能上的课都上了。

05-0722S这里就很好理解，新中国在伟人的指导下，新中国在不断地成长，05-0722S就是说红5军（平江起义部队）诞生于1927年7月22日，在这一天打响了那一枪。

在年复一年的成长过后，终于沈老师再也没办法教郎朗了，因为郎朗的快速成长，按照沈老师的话讲：“郎朗现在的钢琴水平比同龄人要早三年。

”自己这个老师再也没办法教他什么了。

也建议郎朗要多跟不同的老师学一学，这样才能强大自己。

而且沈老师的女儿在美国，沈老师要去照顾自己的女儿，这个时候沈老师给郎朗引荐了北京的欧亚老师，郎爸带着郎朗坐着火车到了北京，去考音乐学院附小。

这时候沈老师有一句话说的语重心长，走专业的路是很艰苦的，既然选择了走专业，那就要明白这条路会有牺牲，要懂得奉献...这里说的也很明白了，新中国虽然还年幼，但新民主义已经没什么可教的了，而且新民主义没能很好地教养自己的未来，现在自己的未来已经跑去美国安家落户了，但她不鼓励小郎朗举家跟着她去美国，郎朗要有自己的路走。

于是郎爸毅然决然的辞了职，还没敢跟郎妈商量，因为他知道这事一商量就成不了。

给郎朗解开了安全带，带着朗朗乘着马列主义的火车来到了北京（新中国成立了）开始了探索建设自己的道路，郎爸墨镜上的内容就是反应如此。

刚进北京郎爸眼睛里看到的郎爸到了北京，要房没有要钱没有，也没有任何的国际地位，成天被一个大背头的邻居孙坚（余皑磊 饰）骚扰，郎爸在这个时候就主张着一个原则，小郎朗该怎么弹琴怎么弹琴，该怎么建设怎么建设，出门打架这个事交给他，郎爸跟孙坚也说的很清楚，要钱没有，自己现在还吃着郎妈（马莉 饰）的软饭呢，这里说的yuan水解不了近渴，以及郎爸说自己要吃3年软饭就是指建国初期那段自然灾害，哪怕是这样郎爸还是不服就干！

后面孙坚都急了，带着警察进屋控告郎爸拐卖儿童，两个人就差擦枪走火了，就在这种强硬的态度下郎爸也不服软，终于被老警察（丁志诚 饰）在街坊邻居的面承认了他的身份。

原来郎爸虽然在沈阳给局长交了辞职信，但是上面一直没通过审批，没通过审批那就还是一名警察。

郎爸不是舍不得不当警察，而是舍不得不当郎爸。

这里还有个不可忽视的细节就是孙坚敲门前被郎妈指控撒谎成性，要窃取她的革命果实。

其实就是印证了当时三年自然灾害+大跃进中苏关系紧张的那个时候。

还有就是郎爸是色盲，搬进北京后家里有着两个之前住户留下来的红灯泡，在暗房里在郎妈的角度来看这是红灯，但是郎爸一直以为是绿灯...这里姜文把马莉拍的也是·真·好看啊，他妈的！

暗房里郎爸想要贿赂贿赂郎妈，没贿赂成，郎妈临走时万般不舍，告诉郎爸，不许骂孩子，不许打孩子，可以出轨。

郎爸说自己坚决不会出轨。

其实这里可以很清楚的感受到，有着工作要养活郎爸和郎朗的郎妈就是工农阶层的人民，人民是热爱这个新中国拥护这个红色的新中国的，因为郎妈是看得见红色的，可郎爸这个时候对是红还是绿无所谓。

然后伴随着钢琴演奏的的赛马，小郎朗和欧亚老师（何赛飞 饰）都觉得很难听，原来是郎父弹的。

欧亚老师不喜欢拉二胡的郎爸，对郎朗也不是很待见，直到看见了郎朗的天赋，想要帮着垫高郎朗吧，转手又给撤下去了。

这个欧亚老师就是苏联那个时期的意识形态，即瞧不上新中国当时的条件，又不想放弃新中国这个天才，即想帮助小郎朗，又怕郎朗长大了像其他学生一样反过来背叛她，伤害她。

所以一直是一个高压打压的态度，且要求小郎朗必须一板一眼的按照她的方法才能成为大钢琴家。

欧亚老师问郎爸多大，因为郎爸是53年的，他没参加过打砸抢，但是看见过。

欧亚老师觉得郎朗现在弹琴的方法跟打砸抢的弹法没区别，引起了极大的恶意。

因为郎爸是53年的，那个时候已经走了逐步实现社会主义的计划，所以郎爸不是苏联解体的参与者，但是确是见证者...回到公寓后，郎爸跟大背头孙坚喝着酒，两个人一口一个赖我赖我，最后得出结论孙坚觉得赖郎爸，郎爸又觉得这个事不能赖他。

孙坚觉得郎爸家很有特色，搞了两套房子，一套弹琴，一套放客厅，这个说的是一国两制，因为客厅里还有其他人来来回回进进出出，郎爸告诉他在他们家对待厕所和对待自己家的东西是一样的，洗碗筷和洗厕所是一套东西，给孙坚恶心坏了，然后出了个主意，只要把他们这个公寓上上下下所有厕所打扫干净，大家伙就吃人嘴短，再也不会有人嫌弃郎朗弹钢琴了。

这里不多说，不过厕所这个比喻后面还会出来，我觉得很恰当，哈哈哈哈哈。

就在郎爸辛辛苦苦在公寓里给各家各户打扫厕所的时候，公安来了，他们拆了个违建的录音棚，“还TM的唱什么一无所有，这回让他们真的一无所有”这里真的很搞笑，全场爆笑。

随着公安给郎朗送来了像太空舱一样的隔音板，郎朗觉得郎爸没必要再去打扫厕所了，郎爸在这个时候就给两个人定下个规矩，钢琴的事情归郎朗，钢琴之外的事情归郎爸。

然后就来到了，郎朗所在的溪螺马小学，这个应该是纯谐音梗。

在这里小郎朗因为自己的东北口音被同学们嘲笑，而穿着一身红衣同样操着一口流利的东北话的林老师（辛芷蕾 饰）出场时，同学们又都觉得林老师发音好听。

这个时候就开始讲音乐比赛的事情了。

回过头讲欧亚老师这边，当她看到小郎朗靠着一身红衣的林老师以及同班同学的帮助下，用风琴装作钢琴赢得了比赛第一之后，她觉得自己受到了挑战和侮辱，直接发飙，彻底不教小郎朗了，就是苏联看到了走特色社会主义的中国之后，直接跟中国断教（断交）了的苏联。

这个时候郎爸和郎朗互相埋怨，郎爸怪郎朗不该把奖杯拿给欧亚老师看，且要怪就怪郎朗不争气，郎朗就应该狠狠的弹琴，把想给郎朗第七名的老师，弹成只能给第1，谁还敢像欧亚老师今天这样对他他们呢？

也是从这里开始就埋下了要做就做第一名的种子。

欧亚老师的恐怖+郎爸的态度把小郎朗逼得打算再也不学钢琴了，可是郎爸很清楚，不学就是死路一条，没办法父子二人在天台上进行了一场闹剧，小郎朗要跳楼，郎爸为了救他一个滑铲差点把郎朗从楼上铲出去摔死，好在是救回来了。

这一幕小郎朗的这个海魂衫以及那个小妆造完全就是文化大革命的那几年的造型。

虽然最后天台上郎爸一个大滑铲救下了小郎朗，但也因为矫枉过正差点摔死小郎朗。

这个期间，二叔（雷佳音 饰）出现了，二叔第一次出现就是在这里看到快要从楼上摔下来的小郎朗，赶紧组织人在楼下面扯床单被罩做缓冲，不过好在是没有摔下来。

其实这里就很清楚二叔是谁了，姜文怕大家瞎猜，又在后面讲述了，二叔也是离家出走的孩子，他爸逼他学武术，他不学然后离家出走到了少林寺，以及郎爸说没想要二叔还有个很凉快的地下室，最清晰的就是后面二叔一巴掌把钉在钢琴上的钉子给拔了，告诉郎朗好好练琴，所以二叔的角色是D公。

回过头按剧情线性继续发掘，郎爸救下了小郎朗不算完，郎朗还是跑了，搞了出离家出走，跑到二叔那借了辆自行车，因为他知道朗爸自行车车胎被扎了，一会郎爸会来二叔这借自行车，索性朗朗也借了一个要跟在他爸后面。

这里二叔还吐槽，就这么跑，郎爸一辈子也找不到郎朗啊！

反正两个人你跑我就追，你追我就跑。

这个话怎么这么耳熟呢？

哈哈哈这期间还有个插曲，保卫室的老头对郎爸说，见多了孩子跑了的事情了，然后大唱time and time again。

这是《北京人在纽约》的那首《千万次的问》，姜文也是梗够多的......最后小郎朗跑到了林老师的家，哭诉教他钢琴的欧亚老师把他开除了，老爸失业了，老妈在沈阳来不了，姥爷还死了。

吓得林老师说出了那句经典的话：“你家一夜发生这么多事？

”小郎朗回道“这不是一夜发生的，是一件一件发生的。

”这里每个人的身份都够清晰了，就不多说了。

林老师发现小郎朗除了弹钢琴连自己洗澡都不会，刚教导完小郎朗要学会独立自主，小郎朗自己洗一半就停电了，一片黑暗，但是林老师的声音还在不断安慰着小郎朗停电就是没有了光，光一会就来了...过了好一会，灯才又亮起来，小郎朗光不出溜的躲在一身红衣的林老师的怀里，沙发上坐的是二叔和郎爸...最后小郎朗也没跟郎爸回去，林老师把他留在了家里过夜，郎爸在此千叮咛万嘱咐小郎朗明天必须回家，但不是因为要8点练琴，而是因为他妈从沈阳来了。

直到郎妈来到了北京，小郎朗也穿着红衣服回到了家。

回到家之后郎爸对着郎朗发誓再也不打他了，在郎妈的安抚和卖瓜的二叔的帮助下，郎朗决定了继续学钢琴，既然要继续学钢琴那就赶紧找新老师吧！

这里是二刷的时候发现的小郎朗换上了红色的衣服，随着二叔把他钉在钢琴上的钉子拔掉，也是象征着那个十年的动荡时期结束了。

沈老师又给朗朗推荐了一位新老师，接着就来到了这个新老师的家，但这次是新老师的老公接待的，一头爆炸白发的跟爱因斯坦造型一样的王子曰（葛优 饰）。

子曰老师是音乐系主任的老公，听了郎朗的钢琴发现弹得太好了，曲子弹得再好考音乐附小是用不上的啊，两个字，色深，火大，糊了。

而且他还用一个纸绳捆住了小郎朗的脚，郎朗跳个小马扎过去都能摔了，就是被一根纸绳吓唬住了，怎么办？

郎爸郎妈一听，赶紧千求万求子曰老师给方案，子曰老师一开始还不敢同意，毕竟当时人家引荐的是他老婆，他给人家开方子算怎么个情况，最后软磨硬泡给出了两个字的方子，就是“放松”音乐系主任的老公身份就是非教师那样正统性身份的说明，所以一开始子曰也不敢给方子，是郎妈郎爸给到了足够的信任和支持后，子曰老师才坐到了考场上。

墙上的爱因斯坦就说在强调开始尊重知识分子了，曲子弹得好但是考试用不上，批判的是苏联模式下计划经济没办法适应当下的实际应用。

色深、火大、糊了就是文革后大家思维僵化，社会矛盾多，经济一塌糊涂。

解开脆弱的纸绳就是经济松绑，放松指的就是改革开放。

接着就进入到入学考试的段落，考试现场长头发的楚中天（王传君 饰）老师首次出现，除了一左一右两个子曰老师，还有之前拒绝再教小郎朗的欧亚老师，这里小郎朗弹的肖邦幻想即兴曲，考场外，郎爸告诉二叔，为什么小郎朗能够把这么难的曲目弹得这么好，因为小郎朗敏感，敏感到揪心，然后诸葛伯乐坐着小轿车就出场了，特意倒车回来打开车窗听了小郎朗的钢琴演奏，当听到郎爸自豪的对他说这是我儿子的时候，又关上车窗走了。

考试进行到一半，小郎朗高喊着“爸”冲出来，吓得郎爸以为郎朗没通过，原来是欧亚老师晕过去了，是从这里开始，郎朗就养成了喊爸的习惯。

等待放榜的期间，郎爸和二叔坐在一大堆西瓜前讲述自己的故事，原来郎爸曾经也考过音乐学院，考了第一，但是超龄了，填表填的是24岁，可是实际上郎爸已经25岁了，他为了凸显自己诚实，在试卷后面特意说明了情况，结果被人家误认为是举报，最后没能通过。

在公布结果的时候，楚中天老师在眉毛两旁的秀发上左右各夹了一个银色的发卡，左派右派见风使舵。

第一次放榜因为欧亚老师还在昏迷，没能有任何结果，好在经过漫长的等待，欧亚老师醒了，还特意给出了郎朗第一名的成绩，小郎朗终于以第1的成绩进入到了音乐附小。

紧接着就是一次德国行的比赛活动，前三名是可以工费参加德国的伍德林根钢琴比赛的，这个时候留着长发，一身西服的崔大爷一瘸一拐的来了，他还是放心不下小郎朗，特意来此给郎朗引荐诸葛伯乐大师，他说他认识诸葛伯乐大师，在厕所外面等着诸葛大师出来，结果诸葛大师出来之后对崔大爷爱答不理的，反而是叫来了躲在郎爸背后的小郎朗，毕竟听过他的钢琴演奏，对他印象十分深刻，领着小郎朗就走了。

郎爸还嘲讽老崔，你好像跟诸葛伯乐也不是很熟吗！

老崔却不以为然，他觉得毕竟人家是大师嘛，上赶着点也不算是什么问题。

回到德国行的活动，选拔过程中一个小姑娘高声呼喊着：“放眼全球谁第一，就我行，就我行！

”在她的背后诸葛伯乐默默地注视支持着她，到后面甚至诸葛伯乐抱着的女孩子出现在众人面前。

这里有一段缺失，想不太清楚了，貌似是郎爸带着小郎朗还有子曰老师自费去的伍德林根，还差点做错了相反方向的车，不过好在是及时发现了问题，顺利到了伍德林根，小郎朗还遇到了真郎朗老婆吉娜客串的一个韩国妈妈，肚子里的混血孩子也是要学钢琴，起名吉娜，小郎朗告诉她长大了可以让我教他，我就是学钢琴的，这里吉娜就是指后面的朝鲜。

然后郎朗一行人在德国遇到了胡先生（胡歌 饰），也是弹钢琴的，且胡先生在伍德林根是拿过第二名的，因为在国外宁可把第一空缺也不会给到一个外国人，所以胡歌也懂的见好就收，被岳父用了20个饭馆收买了，他告诉郎朗要学会见好就收，但朗朗就想那第一。

结果郎朗在比赛中真的拿了两个奖。

还得了房子，房子郎爸不需要，就给了更年轻的结了婚正分居的楚中天老师。

就是说楚中天已经心有所属，急着跟自己的老婆汇合，这TM能是谁？

明明人高马大（有实力）的人却一副半死不活的样子，能TM是谁？

太明显了，而且后面再见楚中天，郎爸还让郎朗给他鞠躬，口误叫他林老师...还能是谁？？？

而且这次郎爸在接受采访的时候甚是嚣张，嚣张到回国之后自己都看不惯自己，当着二叔的面，郎爸给自己定制了新的目标，要郎朗弹哥德堡变奏曲，因为现如今有个希腊的孩子全世界弹哥德堡，太嚣张了，要干它，可没想到这场比赛小郎朗只得了第四，坦坦得了首席第一，一群人拿了第二，第三宁可空缺，也不颁给朗朗。

音乐的问题害的靠音乐来解释，为了证明自己，郎爸带着郎朗和子曰老师跑到日本参加比赛。

这个时候郎朗也已经从小郎朗变成少年郎朗又变成了青少年的郎朗了，比赛之前，郎爸一把又一把的把郎朗的头塞进水里，问他：“紧张还是害怕？

”“紧张还能发生奇迹，但害怕你就完蛋了！

”预告片里你行！

你上！

干他的口号也是从这里出来的。

日本的比赛实际上就是经济发展比赛，虽然这时的郎爸已经不听王子曰的了，但是还是紧张的要命，随手就抓了一把镇定吃，好在是吃了之后就恢复回来了，郎朗那边也同时传来了获胜的喜讯。

败者被降旗，留下来的就是英、日、中、俄。

在决赛来临之前，诸葛伯乐又一次出现在了郎爸身边，他跟郎爸讲，柴可夫斯基的比赛里有俄罗斯人，有日本人，人家都是关系户，这都是很难改变的，我们想要赢就要咬死我们能改变的东西，四面国旗我们是中国，说了俄罗斯，说了日本，那我们能咬死的...这里讲的就是香港回归了...可另一边子曰老师的建议是要郎朗保四争三，但诸葛说可以让朗朗第一，郎爸也是要郎朗争第一，于是比赛之前放弃了排练，诸葛伯乐开始教郎爸怎么给郎朗搓泡泡...在这个过程中子曰老师担心没谈过恋爱的郎朗根本演奏不好肖二，但诸葛伯乐也讲了他在苏联研究的成果，肖二这首曲子，就是要暗恋才是真正的曲子含义，他可能以为郎朗会暗恋他，可实际上郎朗在演奏的过程中满脑子都是红衣服的郎妈。

不行了 困死了 睡觉了01:52了已经...

看看豆瓣里这些恶评吧，我觉得跟D音评论区如出一辙了已经，没有对电影的赏析，都是带着偏见的恶意吐槽，是抓着一星半点就无限放大的片面解读，是门外汉凭着主观臆断指点江山，就像对着火箭高喊“怎么不烧煤”般荒唐可笑，满是对创作的轻慢和认知的浅薄。

《太阳照常升起》《让子弹飞》被说过分解读，我能理解。

毕竟大家刚接触姜文的电影。

《一步之遥》《邪不压正》被恶评也能说得过去，确实放飞自我了，里面的东西晦涩难懂。

这次《你行！

你上！

》已经是在把明线剧情讲好的讲完整的基础上，就差把暗线也摆在明面上了，为什么还会有各种各样的声音说看不懂啊什么的呢？

D音K手上可以有这种声音，能理解，豆瓣不应该啊？

豆瓣里面的基础受众不应该是有着大量阅片量的用户吗？

无论是从镜头语言，叙事结构，视觉美术以及音乐等等都能够看出来这电影里面有东西的吧？

哪怕是没看过姜文电影的，只要是看过百大的都能有感觉吧，至少像我一样，看不懂具体指向，但也知道这里面有学问的吧？

怎么还有✊师到影评里来讨论什么男凝和爹的问题的呢？

这TM跟电影相关吗？

更离谱的还有人说电影吵闹，难道钢琴演奏的音乐在耳朵里就是梆梆响，没有任何旋律和律动嘛？

谁家喜剧不是闹腾起来的？

动物世界还得剪的有主角塑造，有动机，有冲突，有目标...才能好看吧？

嗯？

明暗线结合的电影很多啊，不是说看姜文的电影就一定要去解读些什么，而且所有导演都是像写作文一样，借着故事去讲述自己的观点，这才是这种文化产业存在的意义啊！

少年派、盗梦空间、星际穿越、阿甘正传、寄生虫、异形......这些作品不都是有着导演在故事外想要表达的东西嘛？

不都是明暗线合着来讲的吗？

不都是各种象征隐喻，怎么到那里就是一顿舔，回过头来看自己的家的故事就装聋作哑了？

抛开这些不谈，这部电影的暗线和明线也不冲突啊😦就把脑子🧠扔了，我就是来看个热闹的心态来的，光看明线也是承转起合都能看懂的吧？

也没有缺胳膊少腿，至少也不该是1星差评啊？

我真的觉得在互联网普及的今天，人们对于好的东西定义越来越奇怪了。

你看不到的东西不代表就不存在？

就是别人过度解读？

不要说那些反智的言论了，多看看优秀的电影吧！

导演每一个画面里的信息，每一个台词，音乐，都不是多余的。

既然你不懂，你自己愿意活在黑匣子里，就不要对那些把光撒进来的人恶意嘲讽！

要感谢那些解读和科普的视频以及解说的，因为他们可以让你知道你的不足，够让你明白：“原来还有这么多东西是你不知道的。

” 姜文说过，不要瞧不起俗人，等后面他们成长了以后才会明白当初老姜没有对不起他们。

可能当时的他没想过，现在是俗人+反智主义占据着互联网大部分音量吧。

不是你上你就行的时代了，再好的东西倒进这个垃圾桶里也要沾点吐沫。

看完点映本以为这次怎么说也应该是爆了的电影，回头一看豆瓣都是莫名其妙的恶评，真的感觉悲哀啊... 哪里还有净土啊！

姜文最新路演回答觀眾關於電影《你行！

你上！

》有沒有隱喻的問題：

我是姜文的：影迷。

我不會說我是姜文的粉絲，粉絲這兩個字太重，好像骨子裡就透著狂熱。

我是姜文的影迷，姜文職業生涯中的作品可以說部部精彩，不為過，但這裡說的是《邪不压正》前的姜文，《一步之遥》前的姜文。

先說結論，這部電影，作為電影本身，真的爛出了一定的水平，相當於吳宇森的《追捕》，張藝謀的《三枪拍案惊奇》，陳可辛的《夺冠》，都是屬於晚節不保的範疇。

整部電影最大的問題就是急躁，極度亢奮，毫無節制，鏡頭的快切從最一開始一直切到結束，整部電影一點節奏都沒有，就是猛衝，衝的好看還好說，但是情節極度尷尬，想拍的飛，但又是個寫實題材，最後變得不倫不類，要人物沒人物，除了姜文自己的角色，沒有人立得住，要情節沒啥情節，就是一路贏，一點起承轉合不帶，一點挫折沒有，就是一路開掛，天才贏家。

觀感是又聒噪又乏味又疲憊。

這部電影給人的感覺就好像18年拍完《邪不压正》之後，姜文就已經被人關起來了，沒人跟他說話，而他又有太多話要說，所以一被放出來，馬上如饑似渴的跟人說話，恨不得1分鐘的對話裡能有10分鐘的信息量，又急又密，急到生怕每一秒和你說的話都是最後一秒，所以他一秒要當十秒用，一秒都不想浪費，狂轟濫炸的跟你聊。

他自己可能不覺得有什麼，但這個傾聽者也真不是誰都能做到的啊，因為你會發現他大多數時候是在跟你尬聊（吃yuan飯都能嘮半天，不尬嗎？

哥？

）歸根結底還因為姜文還在用拍《让子弹飞》的風格來拍這部電影，但前者是民國啊，是架空啊，是虛構啊，想怎麼拍的飛都不會奇怪，可你這部是寫實啊，是人物傳記啊，是真實人物改編的啊，你要麼就徹底放飛了拍，但現在就是稍微飛一點，就顯得很怪很尬，因為這兩種風格和模式壓根就融合不到一起去啊！

但是在粉絲的口中，這部電影有什麼呢？

有隱喻啊！

都不是隱喻了，是明示了！

從他們的口中，一部講郎朗和他父親的傳記片壓根就不是講郎朗和他父親的傳記片，等於整個故事在他們眼中就完全不是一個東西了。

大家有興趣可以翻一翻講隱喻的帖子，歸納出來就是：姜文繞主席像！

姜文眼裡有天安門！

姜文來自東北，姜文說了太空艙，姜文說了紅色，姜文說了綠色，姜文扔了獎杯！

姜文給每個老師起的名字和設的背景都有深意，等等等等等等等等…在我漫長的觀影史中，我是第一次看到一部電影，幾乎所有情節都是隱喻，拍的主題也是隱喻，所有人物都有隱喻，連名字也有隱喻，國家也有隱喻，我甚至都快找不到這部電影裡沒有隱喻的情節了。

就像一盤磁帶，大家都是正著聽的，偏偏有一群人卻是倒著聽的，就算是同一盤磁帶，也能聽出天差地別的區別！

這部電影真的是滿滿的深意，在他們的眼中基本上變成了普通觀眾看得每一秒和他們看得每一秒都不是一個東西。

比方說桌上放了個蘋果，普通人看到的是蘋果，他們看到的是姜文在電影裡放了一個紅色的象征！

那怎麼會是普通的蘋果呢？？？

請問一下老師：姜文騎自行車代表什麼啊？

姜文的自行車的牌子代表什麼啊？

姜文走路那段代表什麼啊？

姜文吃飯那段代表什麼啊？

姜文呼吸那段是代表什麼啊？

姜文本人是隱喻什麼啊？

問：姜文拉屎代表什麼啊？

答：！

也是，言論自由可能真的把不少人逼瘋了，把姜文這當成摩斯密碼站了，找到同好，解讀密碼，他們看得完全是一出《解密》啊，還樂在其中。

但是，就算退一萬步說，這部電影裡有不少是真隱喻，那又怎麼了嗎？

這就高潮了？

燃點這麼低呢？

就算這部電影裡有他媽一百萬個隱喻，也不妨礙它他媽是部爛片啊。

去看一部電影，就像去吃一頓好飯。

你光給我醋，我吃啥？

你光給我餃子，沒醋我也不愛空口吃，你給了我醋，也給了我餃子，我才能吧唧吧唧吃的香啊。

得虧現在不是文字獄的年代，再這麼解下去，中國電影史上第一，也是唯一的謎語人姜文，可真得被你們害進去不可咯。

今年最喜欢的台词就是《你行！

你上！

》里的“半生缘”。

在看电影之前，我一直用口语里轻蔑的语气去读这个片名。

类似和人吵架时说的那句“你行你上啊！

”导致我都忽略了海报上红底白字上清楚写着英文名是《You Are The Best》，看完才觉得，噢原来我一直读错了，原来这真的是一句肯定的语气，是所有人觉得你不可能时一个声音告诉你，你行，所以你完全可以上。

看完特别共情郎朗，这句肯定居然是来自郎国任，和他的钢琴天赋同样稀缺的是他居然在东亚家庭里得到了肯定。

他们并不是时时刻刻相爱的，他们也常常陷入互相指责互相埋怨，然后狠心暗自发誓再也不管对方，大家彼此不过是半生缘。

可下一秒，在郎朗习惯性地喊着“爸——”的那刻，郎国任再一次从天而降。

大概是每对亲子关系都是这样，别扭着，互相伤害着，也深爱着。

好的时候觉得半生太短，坏的时候又觉得一秒钟也无法忍受。

本来还在想，姜文怎么如此深刻细腻的刻画出东亚的亲情，后来反应过来，大家都在这片土地做过孩子，不过都是身在此山中。

半生太长又太短，最珍贵的不过是每次叫你的时候，都能得到回音。

看完《你行！

你上！

》我只说三件事儿，好看，好看，还是TM的好看！

回来了，那种看完《让子弹飞》之后思想中意犹未尽但感官上浑身舒爽的感觉全都回来了，还是水银泻地一般地节奏，配合极致精妙的高密度台词，看的人头皮发麻。

很久没有这种猜不到故事发展，甚至猜不到下一句台词会是什么的电影了，全程被姜文推着走，推背感极强。

毫无疑问，这是我近年来最爽的观影体验，可能有人会问，会不会看不懂啊，我的答案就是完全不会，相对于之前的民国主题，这回姜文把电影的时代背景放在了我们更加熟悉的90年代，少了这道历史门槛，这次的电影中充满了我们触手可及的历史事件，自然也更加轻松易懂。

在看预告片的时候就在想，一个钢琴家的故事姜文要怎么拍才能出人意料呢？

看完之后才发现，自己虽然看了这么多年姜文，还是低估了姜文的创造力，谁规定一个电影只能同时讲一个故事呢？

郎朗就是姜文为了这碟醋，包饺子用的饺子皮啊，至于为什么要选择郎朗，仔细想想，是意料之外却又情理之中，郎朗所处的时代有太多东西可说了，不光有经济转型还有忍辱负重，既有天使又充满了魔鬼，而他在德国第一次拿下大奖，然后又在日本把第一收入囊中，最后来到古典乐的最高殿堂美国，替代世界第一钢琴家的经历，不就是中国经济发展的缩影吗？

德国，日本，美国，就连赶超的顺序都这么严丝合缝。

面对现实，人们的想象力总是匮乏的，在2005年的时候，还有人对中国在2030年GDP超越日本充满质疑，但结果中国不仅超了，还超了两倍有余，姜文的电影，就完美复刻了这种超乎想象又情理之中的历程。

只能说，姜文还是那个姜文，他再一次王朝了。

果不其然，姜文是借着郎朗故事的壳，讲了这个国的成长史。

姜文从来都是装糊涂的高手，甚至可以说是如今电影界装糊涂的第一高手，《你行！

你上！

》就是他装糊涂的新巅峰。

中国电影，如今太难得有这种糊涂。

这一回，姜文时隔多年又演了张牧之，讲的是击败黄四郎之后张牧之的故事，只不过这次的名字是叫郎国任。

弄半天《你行！

你上！

》才是《让子弹飞》续集啊！

片头定格的那帧滑铲，不就是货真价实的“让郎朗飞”？

虽然姜文总是不承认自己电影有那么些隐喻，但他又总是变着花样表示自己是为醋才包的饺子。

所以喜欢姜文的观众，大多数一定是认可他在表故事之下爱藏个真正想讲的里故事的。

如果真有人看完《你行！

你上！

》之后，只去讨论真实的郎朗和郎爸，那电影算是彻底白看了。

所以，以下全部郎朗、郎爸、郎妈，都特指电影中的人物，和真实原型没有半毛钱关系。

不多废话了，上硬菜。

从预告已经露了的说起吧。

葛优，在片中饰演了郎朗的一任老师，留着一头爱因斯坦发型，姜文可能实在怕观众联系不上，直接在他家挂了个爱因斯坦画像晃来摇去，还让葛优学爱因斯坦吐舌头。

他代表的就是知识分子、科学家、学者群体，带郎朗拿到了“两个大奖，一个世界冠军。

”他后面和朗朗父子闹掰，也是在拿这说事：“没有我，行吗？

”这两个大奖和一个世界冠军，毫无疑问是指两弹一星。

所以在郎朗夺得那两个大奖的时候，姜文直接让郎朗飞了起来，甚至还搞出来了两个郎朗在空中击掌去强调这个事。

姜文的电影就是这样，你要是没搞懂他究竟在说什么，会觉得“嘿，郎朗突然就飞起来了”很无厘头，但如果你看明白了，就会发现好家伙，这是写实啊？

咱顺着老师这事继续说。

葛优之前的老师，是何赛飞饰演的欧亚。

这名字就差写她姓苏名联了吧？

她有很多学生，一个个都成了才，结果反过来整了老师，被搞出了PTSD。

所以她担心朗朗脱离自己的掌控，担心郎朗变得比自己更强大。

当她发现郎朗有这种苗头，并且因为郎爸的存在自己很难完全拿捏郎朗时，就选择了驱逐加诋毁。

葛优之后的老师，是摄影大师李屏宾饰演的诸葛伯乐。

作为影片的摄影指导，李屏宾还要演一个角色，不知道有没有多一份酬劳？

这位大师的重头戏，是郎朗拿到了两个大奖一个世界冠军之后，他让郎朗选择跟着爹还是跟着自己。

“跟着爹只能成为爹，跟着大师才能成为大师。

”姜文给这场戏设置了一条横亘场中的独木桥，一面是孤零零的郎爸，一面是大师和一群西装革履的人。

姓郎还是姓诸葛？

我原以为诸葛伯乐这个名字只是代表他足智多谋、知人善用，看到这我才恍然大悟。

诸葛 伯乐，zhu bo ，ZB，原来又是一个姜文钟爱在角色名字上玩的文字游戏。

姜文还是怕观众无法确信，直接让郎爸喊出了“我才是总设计师，你们都是临时工！

”总设计师，这个称呼在这种语境下应该没有其他含义。

哦对了，片中诸葛大师作为快刀，斩了葛优代表的乱麻时，情急之下直接喊了一句“冷静，达瓦里希。

”这词还需要翻译翻译吗？

我看就没有必要了吧！

后面就有意思了。

郎爸和诸葛大师进行了几番电话交流。

双方争论了两个大问题。

郎朗的目标是天花板之上，那天花板上面还有什么呢？

还有就是两个人谁更“忍辱负重”。

诸葛大师说“忍辱负重不要和我抢”的时候我笑了，因为总设计师的名号已经被郎爸拿走了。

说到这份上了，不会还有人以为《你行！

你上！

》是讲单纯讲郎朗了吧？

如果有人问郎朗：“这电影拍的是你吗？

”他大概会回答：“那时候我还很瘦。

”下面的内容，大家姑妄听之，琢磨出什么我概不负责，我和姜文一样，没有别的意思。

郎爸在片中有个重要的设定，他是个色盲，所以全程带着墨镜。

他，看到的世界和大家是不一样的。

他看红色是绿色，看黄色是橙色。

什么东西是红和黄组成的？

片中的颜色是不是又有别的理解呢？

郎爸带郎朗进北京时，墨镜里倒影的是广场上挂的那幅画像。

姜文把两父子最激烈的一场争吵剪到了片头。

郎朗要跳楼，郎爸一个滑铲郎朗铲飞了出去。

姜文让画面定格在了这一帧颇为幽默的滑铲。

一动不动，直到片头字幕过完。

漫长，特别漫长的一个滑铲。

有多长？

大概十年。

后来故事推进到这段，原来郎爸这个滑铲把郎朗从另一边铲下了楼。

郎爸抓住要掉下去的郎朗，两人产生了这么一段对话：“你就是想把我杀了，再换一个儿子。

”“我是想救你！

我怕你从那边掉下去。

”只能说到这了，再明白一点号要没了。

片中出现多次的“想办法”“究竟是想法还是办法？

”想法是战略，办法是战术。

“没有办法的想法，等于零！

等于零！

”郎朗小时候，郎爸雨雪无阻送郎朗去学琴，说别人休息的时候我们努力，整段蒙太奇总有围绕一座雕像的环绕镜头。

这显然指的是建立初期一段标志性时间。

郎爸去到北京后总是说自己在吃软饭，他为此感到愧疚，觉得辛苦了马丽饰演的郎妈。

郎妈指什么我们留到结尾聊。

这段“吃软饭”的时期显然是很困难的，我觉得这个困难大概持续了三年吧。

雷佳音扮演的卖瓜的二叔出现的很突然，连郎妈都吐槽去哪捡了这么个穷亲戚。

二叔的发型挺别致的，有那么一家子姓金的就很爱这个发型，和他家一代目年轻的时候的发型几乎一模一样。

辛芷蕾饰演的学校老师，郎妈见到时稍有吃醋，在她自我介绍姓林之后，郎妈还是有意无意口误管她叫“小红老师”，有小红就有大红，那么林老师名字叫什么呢？

是男是女？

她常穿的红衣服在郎爸眼中是不是绿？

她设计的那段郎朗表演显然是大海航行靠舵手的意思。

姜文的呈现中，小林老师显然有当舵手的潜质，至少郎朗愿意听她的话，并且除了爹妈她是见过郎朗光腚的人。

但这个角色后来就没有后来了。

余皑磊饰演的坚孙，显然是谐音北京话的“尖孙”，漂亮男孩的意思。

郎爸和他说“琴我必须弹，钱还不能给。

”郎朗弹琴在片中显而易见是指发展。

后来他和郎爸和解后，帮郎爸出主意如何与邻居“外交”，就是让郎爸把各个楼层的厕所都刷了，“吃人家嘴短嘛”。

一丝不苟的背头，擅长外交，我想到了一个人。

这里还提到郎爸租了两个房子，一个房子练琴，另一个房子做客厅，把马桶刷的像饭碗一样干净。

好家伙，一屋两制了。

老警上门给朗朗送隔音材料装修琴房，说是从违建录音棚上拆的，里面人唱什么“一无所有”，这下彻底让他们一无所有。

那一格格的像不像个“田”字，这段我看是指土改。

片中郎爸和郎朗第二次闹翻，一群年轻学生起到了关键的拱火作用，可显然他们也不知道自己在拱火，其中台词很多的两个学生，是姜文的亲儿子。

老姜家基因真强啊，他儿子都不用介绍，和他年轻时候一个模子刻出来的，甚至还更好看些。

说回这场吵架，这群学生出现的相当突兀，可以说是毫无铺垫的。

还有一些有意思的台词我觉得甚至不需要解读。

郎爸让郎妈回沈阳，自己在北京陪郎朗。

郎妈说郎爸“窃取胜利果实”，说他“撒谎成性”，这时候屋外有人敲门，郎爸就高喊着撒谎“屋里没人”。

郎朗离家出走，小林老师问原因，郎朗一口气把这辈子遇到的难题都说了出来。

小林老师：“你们家一夜发生这么多事？

”郎朗：“不是一夜，是一件件发生的。

”柴赛前郎爸逼郎朗别害怕，把他头按进水里，问郎朗的感受，郎朗说：“恨你。

”郎爸：“恨我就对了！

”“我就喜欢现在和未来，把现在和未来这条路走通，绝不能回头。

”“任何想在我和我儿子之间搞分裂的都得消失！

”郎爸和郎妈打电话。

郎爸：“国内国外的势力联合起来攻击我、反对我！

”郎妈：“你有那么重要吗？

”郎爸：“他们说我虐待郎朗！

”“关键是郎朗有叛变的迹象！

”郎朗解读郎爸离家出走的信上“半生缘”的意思：“他活到一半的时候有了我，我活到一半的时候就没他了。

”以上这些话代入到角色的暗喻之中，一下就有了另一番意味。

回到中间我特意留下没有解答的问题，郎妈指什么？

指这片土地，指世世代代生活、劳作与此的人民。

郎妈和郎爸一起孕育了郎朗，那个娘胎里就注定要成为“钢琴家”的天才。

所以，每次郎朗弹琴需要倾注浓烈感情时，他回想起的总是母亲。

所以，郎朗录感谢词时说的也是妈妈而非爸爸。

所以，郎爸说“家是你、儿子的港湾”。

所以，影片中间郎朗在悬吊的钢琴上弹起黄河大合唱，闪回的全都是妈妈。

弹《浏阳河》当然要闪回爸爸。

对了，这里郎朗穿的是红T恤，黄短裤。

郎朗和郎爸关系是复杂的，但郎朗与郎妈的关系是无比纯粹的。

看不懂这层隐喻，自然就不明白姜文为什么在影片结尾，又重现了那段“三个结论”。

答案不再是“咱儿子是钢琴家”。

而是咱儿子像他妈。

这样再去听郎朗结尾那场表演，就只有一种意思了。

姜文在这场表演时，特意安排郎爸晕倒，被急救直升机带上了天。

他在天上，看着成为大师的郎朗，如他所愿。