锦衣卫

郑渊洁曾写过一个童话，假托古代的神奇生物——龙——穿越时空来到现代，结果“龙的传人”因为它长得与画像中不一样而拒绝承认它的“龙格”，甚至给他起了一个名字“亚龙”，以资区别。

故事的最后，真正的龙黯然离开了龙的传人，回到属于自己的时代。

《锦衣卫》就是这样一条穿越时空的龙，秉承了所有香港电影黄金时代的风采，而且百尺竿头更进一步，却发现曾经被新武侠电影哺育的那帮所谓“老港”已经不认得它了。

理由是“故事太肤浅，台词太雷人”。

这种错位，未免令人尴尬。

那么，究竟是谁错了呢？

是这部电影确实稀松平常，不值一哂？

还是我们已经被内地电影市场的风刀霜剑陶冶得连好坏香臭都分不出来了呢？

我先挑明自己的观点，我认为这部电影是新世纪以来最好的一部武侠作品，其美学形态是中国武侠电影的最前沿。

扣除剧情方面的失分，即使放到90年代初的新武侠大潮中，也会是中上的素质。

为了不让问题过分复杂化，我们可以从八九十年代新武侠电影入手，来解读这部作品的来龙去脉。

原因一是这部近作显然与这类型电影的渊源最深，二是因为新武侠片是中国武侠电影的巅峰时代，通过它，可以追索到之前所有的武侠脉络。

这里我们摘开新世纪的大陆武打电影不提，因为那些是怪胎。

先从一个最基本的问题开始，那些当年令我们痴迷的新武侠作品，其核心要素是什么？

区别出这些，然后才好说《锦衣卫》的渊源。

我自己总结了一下，大概有4点，1，动漫式的夸张美工，2，摄影、剪辑和特技，2，音乐，3，胡风。

这肯定不完全，期待同好补充，不过我自认为它基本囊括了我们称为“新武侠”的那些作品留给人印象最深刻的方面。

以下一个一个来说。

一，动漫式的夸张美工在很长一段时间内，香港武侠片就是华语武侠的全部，其美工可以大致分为三个阶段。

一是六十年代初以前，以粤语残片和邵氏武侠为代表的舞台化阶段，主要借鉴的是京剧的装扮，当然据说《王氏三侠》中还有西部牛仔的装扮，我没见过，邵氏六十年代末期的服装和舞美多有借鉴日本剑戟片处，这倒是领教过的。

不谈那些民族主义的废话，这反映了类型片之间相互吸收和融合的旺盛活力。

第二个阶段是写实阶段。

邵氏电影从六十年代后期开始，逐渐摈弃了那些舞台化、不利于打斗的扮相。

伴随着武侠电影向功夫电影的嬗变，符合人体运动要求，并且有一定历史现实依据的服装和道具成为主流，最终阶段就是我们在TVB武侠剧里面看见的那些。

胡金铨的电影代表了写实阶段的极致，但是因为费工费料，并未成为主流。

第三阶段就是新武侠的夸张动漫风格了。

这种风格的源头之一是以日本为代表的动漫文化，例如东方不败的今川义元扮相和炼锋号里的短打扮。

但是我认为——我要冒天下之大不韪了——新武侠电影最主要的美工灵感源泉，就是胡金铨！

尽人皆知，徐克跟胡大师在《笑傲江湖》中闹得很不愉快，但同样明显的事实是，徐克电影的形态显然极其类似胡金铨电影，尤其是在服装这方面，是百分之九十的照抄。

例子可谓俯拾皆是。

《新龙门客栈》中鞑子头上系的手巾，是吴明才在《空山灵雨》中戴过的。

《倩女幽魂》中宁采臣的背囊，也是从《空山灵雨》中的孙越那里借来的。

《笑傲江湖》中侠客们穿的书生服，显然是《忠烈图》中伍继园那一身。

当然，一阵风可不只这一身衣服，还有身白的，借给了《青蛇》、《梁祝》和《刀》。

《空山灵雨》中徐枫的发髻，传给了《倩女幽魂》中的小倩。

《大醉侠》中的罩袍，也叫《笑傲江湖》中的古公公借去施展了一回气功。

凡此种种，不胜枚举。

有心人比较一下徐克《笑傲江湖》之前的武侠作品如《蝶变》，就能看出来他在美工方面受了胡金铨多大影响。

以至于他的作品无论时代背景是哪个朝代，看起来都像发生在明朝！

新武侠旗手都如此，跟风的就更不必说了。

也正因为如此，不好说新武侠的风格是写实，而只能说是融合了哥特、东方和洛可可风格的动漫风。

《锦衣卫》不用说，继承的就是这股脉络。

而且很纯很纯——是直接回到了胡金铨那里。

那顶为人诟病甚多的帽子，导演自己解释过，还不明白，还有疑问的，请看这里。

你可以质疑李仁港的历史常识，可总不能跳起来说胡金铨也犯糊涂吧？

还有刘松仁扮演的赵审言的纯静冠。

《锦衣卫》里的美工分写实的和写意的两类，写意的一类，我们后面再谈。

这里只要明确写实的一类即可。

宣传总在把李仁港和张彻相提并论，他自己也承认不讳，不过我始终认为，无论徐克也好还是李仁港也好，他们欠胡金铨的，远远超过欠张霹雳的。

二，摄影、灯光、剪辑和特技新武侠电影在这方面的成就，堪称其最鲜明的特色。

我还深切记得第一次在录像厅里看到《人间道》的经历，出来之后，整个人都傻了。

看过《武林圣火令》、《如来神掌》之类老片的人应该会明白，那些快速剪辑、钢丝和动画特技之类的手段，在香港电影中是有根的。

但是集大成的，显然是新武侠，它彻底革新了中国武侠电影的形态。

这篇文的题目毕竟不是《新武侠电影论》，为节省篇幅起见，我就挑《锦衣卫》中涉及到的一些段落来谈好了。

关于摄影，《锦衣卫》与新武侠中徐克一派的风格大不相同，通篇基本没有什么刁钻古怪的机位和视角。

我想这是因为李仁港的世界观与徐克不同，比较中庸平和，没那么偏激。

李仁港拍文戏时候，摄影机多半是保持在水平位置上，中规中矩。

《锦衣卫》的摄影让人想起最多的还是另两部新武侠经典《白发魔女传》和《东邪西毒》，要言之，就是升格拍摄静态影像，放大时间的流逝。

中间曾有几次用来渲染英雄人物的细节，有兴趣地可以留意一下，拍出来的人特别有神采，所谓浪漫武侠嘛。

这种手段说来简单，没在大银幕上看见却也有十几年了也！

另外就是新武侠没落之后才兴起的快慢镜，伴以机位的快速移动。

自从老杜在《暗战》里玩开了这个花活之后，武侠电视剧里倒是很快就抄了去，可惜用得太滥了，也太烂了。

《锦衣卫》里面让人印象深刻的镜头，有开头青龙在赵太傅府吊钢索躲避迎面的官兵，还有中间火枪队赶路的一个镜头，打戏中大概也用过几个渲染人物造型，但是不明显。

这就是李仁港的聪明之处了——用，但是不滥，只用在该用的地方。

全片的镜头可以说分得非常细致，说是商业制作，比国内的艺术电影还漂亮。

举个例子，青龙在太傅府与赵审言的那段对话，随着谈话内容冲突深入，正反打的景别不断变大，最后青龙大喝一声：“够了！

”本来已经是面部近景的镜头居然猛拉了一下，变成特写，剧力陡增。

香港导演就能细致到这个地步。

新武侠电影的灯光，大饼总结过一个重要特征，就是体积光的运用。

这一点在雁门关地窖里和天狼古城里最明显，前者伴以花纹繁复的大门，后者是狰狞的金刚像。

效果超好！

影片的前半小时的打光是最新武侠的，照大波的说法，电影里香港的夜总是蓝得出奇，亮得出奇。

前面半小时的情节让我想起《带子雄狼》第一集（最酷的一集），而纯夜景拍摄又让我想起了另外两部也是主打夜景的电影，《白发魔女传》和《笑傲江湖》。

顺说，影片这样的安排是有道理的，前面表现青龙的黑暗使命，所以是夜景，后面多是日景，则是表现他弃暗投明后人性的复苏，最后拍他在落日中策马，则是寓意与光明化为一体，涤尽罪恶。

都是很好的安排。

《锦衣卫》的剪辑，当然秉承了新武侠的快速剪辑（其实源头又在胡金铨那里），好多人抱怨剪得太碎不好看，我建议这些人还是去看跆拳道比赛，那个一定能看懂。

不是新武侠熏陶出来的人，是很难快速接收到那么多信息，然后拼成一个完整格斗场面的，这跟老爸老妈看不懂漫画是一个道理。

这一段的最后说说电脑特技，新武侠所谓的电脑特技，其实很简陋。

跟后面那些《风云》啊，《中华英雄》啊之类不好比，可是它有一个好处，就是服务于剧情，不会为了秀特效来硬扭桥。

这一点，《锦衣卫》也继承了，影片的特技镜头其实也不少，但是都很妥帖地镶嵌在故事发展之中，让你看了不出戏。

例如从天鹰帮马队冲锋的俯视镜头突然拉到空中，呈现雁门关的大全景，这是在交待环境，脱脱金蝉脱壳的神功则融入了格斗和美女的元素，只会觉得一种诡异的美，并不是为了展示技术。

特技出现在这里，是为了营造戏剧冲突，这是个好习惯。

说到天鹰帮冲锋那段，有个剪辑失误不得不谈，就是远景上看来笔直的冲锋道路，后面为了回避锦衣卫的弩箭为什么射不中他们这个问题，居然加了一个马队转弯的交代。

三，音乐。

论音乐，新武侠比旧武侠是一大进步。

传统武侠片配乐，黄梅调时代就不用说了，七八十年代多是东抄一点西抄一点，电影真正有专门的原声配乐，又是新武侠的功绩。

而且这配乐中又多有一首带有古风的主题曲，《黎明不要来》、《傲》、《沧海一声笑》、《白发红颜》等等，不用多说。

算来，只有《新龙门客栈》和《东邪西毒》是例外，然而那配乐也是经典。

可以说，有完整的电影配乐，有极为衬戏的主题曲，这是新武侠横行江湖的一大法宝。

《锦衣卫》的配乐，可以说是集《东邪西毒》交响乐风格与传统民乐主题曲之大成，捷克乐团自从《见龙卸甲》开始，就以其大气磅礴的演奏，为传统武侠带出一份苍凉豪迈的意境。

剧中无论“白虎斗脱脱”的妖异香艳，还是天狼古城伏击战中的热血搏杀，配乐都极强地扩张了画面的氛围。

最后黄沙落日中青龙策马踩着鼓点而来的一幕，竟让我想起了《东邪西毒》中的“天地孤影任我行”的配乐经典。

主题曲《锦衣卫》以悠扬的马头琴开场，萨顶顶的演绎虽然失之浮滑，但歌曲本身确实是近年难得的佳作。

不管对电影什么态度，至少这一点大家还是认可的。

与音乐相关的是音响。

《锦衣卫》中那些凌厉的格斗场面，音响的功劳不可磨灭。

印象最深的是脱脱出鞭时，至少用了两种声音来衬托威势，一种是金属破空之声，另一个是类似响尾蛇在沙上爬行的响动，一刚一柔，效果极佳。

大漠判官决斗脱脱时，空中下劈的一刹那，响起一声狮吼。

对比前一阵子的《刺陵》就能看出，《锦衣卫》打戏中声音的运用要考究得多。

可惜这些抓人的音效，普通观众紧张过后就忘了，不懂得体会。

从音乐和声响这方面来看，《锦衣卫》不但继承了中国武侠巅峰期的成就，还百尺竿头更进一步。

国内武打片连砍竹子的音效都要拿出来炒作，说起来就是个玩笑了。

四，胡风胡风只是个概括的说法，文一点的话应该说多元文化，或者文化混杂。

历史本来就是多元文化混杂的，这一点已经越来越成为史学界的主流。

武侠片的古代背景使得它不可避免地要对这个问题表态。

而这表态中的差异，也是新武侠的特点之一。

传统武侠片一般都是关于汉人社会的内斗，异族顶多作为中原文明的挑战者或仰慕者出现。

日本武士挑战中原侠客的桥段百拍不腻，那是挑战者，而六十年代《儒侠》中出现暗恋侠士的番邦女子，就是仰慕者了。

这种情况到了八九十年代，有了很大改观。

某种程度上，新武侠可以看作是新浪潮的余波所及，而新浪潮的旗手们，多有海外留学背景。

对国外新史观耳濡目染，而且亲身经历过文化碰撞，对于异文化自然会有一份敏感。

反映在电影中，那就是“胡风”大盛。

徐克的那几部经典三部曲就不用提了。

老树妖的发髻借自蒙古族，十三姨的西洋装迷得黄飞鸿七荤八素，好端端的日月神教被放到了苗疆，东方不败阿姨和东西方不败阿姨的手下更是从东洋的武士、忍者到西班牙火枪手，整个一八国联军。

《龙城歼霸》里的海盗举杯畅谈在巴黎的艳遇，还没讲完就丧生在黄飞鸿和鬼脚七的左轮枪下，《刀》里定安在街市上买的十字架最后救了他一劫，白发魔女的满头珠翠分明又是藏人装扮。

直到《七剑》里面，徐老怪还不忘给风火连城的士兵每人配备一顶西班牙头盔。

总而言之，新武侠的美学风格就是一个多元文化的杂货铺。

只要你有一颗开放的心，你可以在里面神游天下。

好玩的是，新武侠的这个渊源，无巧不巧又是继承的胡金铨。

前面我们说过，《忠烈图》的美工堪为《笑傲江湖》系列的原形，从一开始日本浪人站在海边图谋复国的镜头，到伍继园的打扮，《笑傲江湖系列》无不亦步亦趋，而畲族女英雄伍若诗的打扮，完全可以认为启发了苗疆的设定——研究民族学的人都知道，苗瑶畲是不分家的。

胡金铨的美学理念，在当年可谓极为前沿。

这一点看看张彻在《江湖汉子》和《八道楼子》里把蒙古人拍成什么德行就知道了。

《锦衣卫》的美工，直接让我想起徐克晚期的《刀》。

虽然都是发生在西部边城两部经典，但《刀》的美工显然比《东邪西毒》更能折射当地的文化混杂状况。

那些富有西北少数民族特色的服饰，标志着徐克盛年在美工上最为混搭的一部经典。

而《锦衣卫》比这还要更进一步，干脆把雁门关打扮成了一座伊斯兰教城市，市面上跑的都是胡儿。

符不符合史实我不知道，不过当年茶马互市的集散地，有胡人聚居还是有可能的。

关键是李仁港的这种多元文化诉求，我估计跟他在加拿大求学的经历有关系，跟他受徐克的熏陶，肯定也离不开关系。

有心人可以注意一下大漠判官，别只懂得挑剔吴尊的台湾腔，注意他手里那枚金币。

没人觉得奇怪吗？

为什么不是一锭银子或者一枚铜钱？

因为那是中亚的货币，而在边贸中，这种货币相当常见。

电影中的那一枚从特写看，有伊斯兰武士骑马的像，边缘有字母文字，李仁港显然是参照过历史实物的。

《孔子》里季孙斯丢给仆人的那一枚是银子还是铲币，他敢给个特写让你看吗？

这就是细处的功夫。

《锦衣卫》的美工结合了中原和伊斯兰的特色，关键是不管哪边他都做得很到位，从开始的中原庙堂之上，到汉人的江湖，再到胡儿的边城，只要不是故意追求造型的夸张，每一个细节都很地道。

很多人骂《锦衣卫》不懂史实，问题是，他们还没证明自己懂史实呢！

通过上面的分析，我相信已经可以看清楚，《锦衣卫》是对中国武侠文化的最高峰——香港新武侠电影的继承和发展，涵括了所有那些最为关键的核心特征。

有人说，你还没说故事呢！

那是因为我认为，相对于其他核心要素来说，新武侠电影的故事并不出奇，大多数“新什么什么”是旧瓶装新酒，顶多是多了一些同性恋的元素，跟老片比起来也并不算新鲜。

新武侠的那些关键的影像标志，其实是可以放进各个导演不同的诉求，绽放出不同的美丽。

我希望这些分析可以说明一点，那就是《锦衣卫》是有根的，脚下站的是武侠电影一百年的龙脉，后面支撑着的，是几代武侠电影工作者的心血积累。

这本来就是一份属于所有中国人的遗产，只不过在最近十年中被无知地丢弃了。

轻佻的内地导演们以为他们可以在这片被深翻过无数次的沃土上移植自己在文艺片中的成功，事实只是证明了他们的愚蠢，拍出来的那些簇新的廉价品完全就是在开历史的倒车。

而《墨攻》、《投名状》和《七剑》这样的电影虽然也是在新武侠基础上的前进，但都只是实验品，还没有形成独特的风格。

近十年来，能接续新武侠脉络并在吸收东西方先进美学基础上前进的电影，只有一部《锦衣卫》。

所以也就不难明白，我为什么这么激动了。

电影是现场的艺术，对走出影院的普通影迷而言，声光的冲击会逐渐淡漠，只有剧情和台词可以反复咀嚼，咀嚼得多了，所谓不合理和硬伤自然会出来。

但别忘记，在电影院里的那一份心潮澎湃同样不是虚假，那都是细致的声画铺垫出来的，值得细细品味。

我这么说不是给《锦衣卫》难尽人意的剧本开脱，我只是觉得，这样一部在视听方面做出了杰出效果的作品，不宜被一句“文戏零分、武戏不错”的场面话打发过去。

对于武侠片的拥趸而言，如果你确实受过新武侠的熏陶，如果你对最近十年的武侠片现状不满意，那么我希望你能像我一样支持《锦衣卫》。

只因为他证明了一件事——我们的记忆没有死去，他还在伴着我们一起成长。

面对历劫归来的老友，你还愿意认他吗？

PS.五年前，也同样为《七剑》激动过，写了一篇长文，过程非常快乐，五年后，这样的感觉又回来了，因为让我感觉回到了那个不知天高地厚的小影迷阶段，少了很多这五年来沾染上的世故和俗气。

因为是随性文字，零七碎八不可避免，看在这是我给李仁港，不，是给武侠电影打的一份义工的份上，千乞读者谅解！

我评很差，不是针对演员而言的，演员是无辜的，他们已经付出了他们的努力。

但是我还是要给差，差劲的史盲编剧和服装师。

问题不是出在内容，是出在标题，不是讲明朝的事，不是讲锦衣卫，就别叫《锦衣卫》了，你非要叫《锦衣卫》又不说明朝的事，又不出现锦衣卫（锦衣卫最基本的标志呢？

我的飞鱼服呢？

我的绣春刀呢？

）穿着现代的装束，拿着AK47和钢刀，带着阿拉伯的小弟，和匈奴&美杜莎夫人打仗，你说你是明朝，你说你是锦衣卫，打死我也不信。

建议，把题目改成《中国式佐罗》，《带着钢枪穿越》等等。

我知道电影是电影，历史是历史，我不强迫你尊重历史，也不强迫你完全根据历史改编，但是，尊重是双方的，我尊重你的胡写乱编，你也别糟践历史。

你是史盲没关系，你是新潮人也没关系，你们想弄这样一部电影我尊重你们，可是别侵犯我们锦衣卫的专利权啊和锦衣卫毫无关系的剧情，干吗要叫《锦衣卫》

看完了《三枪》，我想，这大概是这辈子看到过最烂的片子了。

但是，看完《锦衣卫》之后，我知道自己错了。

某些国产影片秉承着前仆后继的精神，以“没有最烂，只有更烂”的宗旨，持续大场面、大投入地坚持下来，以和中国足球可堪媲美的稳定状态，持续把持着中国烂片界的传说，韧性之强，令人叹服。

其实片子烂否并不重要，重要的是态度。

拍一场电影，人不说，片子里的马跑来跑去的多累啊！

不好好拍对得起这些马吗？

疑点1：玉玺存放无厘头看影片里面，玉玺很NB，盖个章，邻国军队就可以进城了。

那这玩意儿，弄到中央银行取点钱，不跟玩儿一样啊？

这东西比咱银行卡重要多了吧，还不带密码，其当量约相当于奥巴马的核密码箱吧？

不过编剧不这么看，太傅找个床头柜，一拉，搁里边了。

家里老婆、孩子、家丁、奶妈都知道这事儿啊：“玉玺在咱家呢！

”为了怕忘记，老爹还跟3岁的儿子说：“儿啊！

要是你爹忘了，就就提醒一下，玉玺在床头柜哈。

”多么河蟹。

疑点2：亲王造反一万兵史上最残酷的明朝，亲王造反这样的大罪，仅仅打断腿（刖刑），而且打断腿之后，还可以重操旧业，真是锲而不舍啊。

亲王造反，聚集了1万精兵，果然生猛了，还有300名火枪队，太神奇了。

这支大军如果从天津边境起步，运气好没碰上巡逻队的话，估计能够打到廊坊了。

更神奇的是，这一万兵也不见动静，就派出个“脱脱”，一路脱过来，脱脱一完，亲王就投降了，然后掉几个眼泪。

神奇。

疑点3：衣服一脱一穿，敌人就KO了脱脱神功，其实是一个隐喻。

美女衣服一脱，英雄就倒下去了；美女一穿，英雄再也站不起来。

最后，美女衣服一脱，没穿，就跟英雄一起倒下去了。

（英雄还会玩复活呢）疑点4：特种部队的厨房刀法锦衣卫，相当于国安局的特工。

特工行动，以隐蔽、快速、有效为原则，所以有瑞士军刀，一刀多用。

而锦衣卫完全反其道而行之，一个人背个大武器箱子，里面有各种各样的刀，好像开了家厨房，斩骨刀，切肉刀，切菜刀一应具全。

所以，青龙杀人之前可能会有如下场景：——你犯了哪一条？

——嗯，同胞相残，用5号刀。

——不对，是勾结外敌，3号。

——哦，还有图谋早发，2号，3号一起用。

真是分工精细，堪比家乐福先切猪肉的大师傅啊。

疑点5：大漠判官的跳跃性思维首先，啥叫判官？

搞半天没整明白露出腹肌跟判官有什么关系，或许尚未发生？

其次，判官的盗亦有道相当无厘头。

打劫了一批黄金，没有来得及花就去送死，就跟公司大股东在股票挂牌前说我要退股一样，不可思议。

这样的人根本就是不是强盗，只能是“盗亦有道，神神道道”。

再说，找人打架，也不多拉几个，兄弟姐妹都撤退，自己单独上，看看人家陈浩南的成功秘诀吧，够义，够狠，够人多！

疑点6：乌龙雁门关，大漠风光需愚公移山感谢百度百科，雁门关在陕西代县城西北大约４０华里的地方，又名“西陉关”。

　　“天下九塞，雁门为首。

”雄关依山傍险，高踞勾注山 上。

东西两翼，山峦起伏。

山脊长城，其势蜿蜒。

Lee导演，没来过大陆就算了，这种名胜古迹，就不要虚构到甘肃的影视城去了。

喝口水。

　　 看完《锦衣卫》，打戏过瘾，笑点颇多，总体不错。

　　 回到家中，久久不能平静。

这是一部多么感人的爱情动作片啊！

　　 我能想到最浪漫的事，就是和你一起相拥死去。

　　 即使我们都未曾变老，但黄泉路上，携手不孤单。

　　 　　 　　 （下文有严重剧透，请谨慎选择是否继续阅读。

） 　　 　　 　　 虽说在古代，男人三妻四妾再正常不过，但银幕上所谓的英雄，正房最多只有一个，要么找个女人一起浪迹天涯，要么找匹马一起浪迹天涯。

片中甄子丹扮演的锦衣卫青龙正是这样一位“乱世中的英雄”，赵薇扮演的乔花小妹妹在和心上人洗澡的时候都会提及这句话。

而吴尊扮演的大漠判官以及港姐徐子珊扮演的脱脱让我仿佛置身中东某港口某红灯区的某十字路口。

在他们之间上演了怎样的情感大戏，且由我细细说开。

　　 　　 青龙自小失去父母，与哥哥相依为命。

而在两者只活其一的游戏中，他活了下来，成了锦衣卫。

从小生活在杀死哥哥的阴影之中，他的人生观世界观价值观受到了多么大的扭曲！

这也为他男女通吃的取向交代了社会背景。

影片开始，朱雀、玄武、白虎这三位在他身边的“好兄弟”就一直为他争风吃醋，三人之间的打斗蕴含着几十年来仇恨，旁人岂知他们和青龙早已是对射多年的炮友。

眼看节目“谁才是青龙的正房”接近尾声，半路杀出个脱脱。

这个手持长鞭一天到晚裹着N件衣服的女王的出现，宣告最强势追求者的到来，她的信条就是，没有最难征服的男人，只有更难征服的男人。

　　 　　 既然青龙有这么多人追，那他必然是个情场神棍，他勾引乔花的那两手真可以写入教科书。

最开始是吸引阶段，在自己最擅长的领域，几根鸡骨头外加秀一秀皮毛功夫打跑山寨土匪，瞬间赢得乔花好感。

接着是舒适阶段，喝着老酒让乔花吐露心事，温馨气氛陡然提升。

然后是斯德哥尔摩综合症阶段，虽说不是最理想的禁室，但野外放生也能达到很好的培欲效果。

最后是反撇阶段，看时机成熟离开乔花身边，换来的是乔花永远的不离不弃。

“你要我做的事，我一定会去做，不管你是骗我，还是不骗我。

”热恋中的人智商为0，乔花这句话是很好的证明。

　　 　　 天鹰帮的大漠判官绝对是本片最大的笑点，那阿拉伯风情的搭配加露脐装加高山族与文莱方言的混合口音加怎么看都觉得诡异的回旋镖，堪称神作。

青龙与判官相遇的一刹那，乔花的眼神就不对了。

正所谓，常记大漠日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回房，误入天鹰深处。

比武，比武，惊起一滩陈醋。

那俩人比武为的啥？

不就是为了看看对方谁更适合做攻谁更适合做受。

只因碍于旁人在场，遂用金币和碗这些谐音代替隐晦的词。

不知为啥，天鹰帮那位女侠给我留下了很深的印象，虽然才出场没几次，但她眉宇间那一颦一笑时仿佛看透俩人暧昧的淡淡的忧伤，一直淫绕在我脑海里。

小妹妹，你的胸肌还没子丹哥发达呢，硬件不佳，莫伤悲。

　　 　　 脱脱和青龙在烟花盛开的夜晚相约茶馆的那段戏，我非常喜欢。

俩人对射前的那些对话，等过段时间出DVD后好好回味回味。

那些话一句套一句一环扣一环，针锋相对你来我往，既是沾满暧昧的蜜糖，又是饱含占有欲的利刃。

我看着他们前戏听着他们调情干着急，怎么只曰不日啊，等真干起来就没那么刺激了，一箱子道具不用，看来得留到影片结尾。

也许此时，脱脱对青龙的感觉，已从占有欲变成了爱欲。

女王自有女王的考虑，吾等跪拜在石榴裙下充当工具已是荣幸。

　　 　　 判官的死有点可惜，其实他、青龙、乔花三个人本可以和谐快乐生活在一起，多么幸福的一家啊！

为了救乔花，他死在了脱脱手上。

这是一种什么样的精神啊！

为了救自己心爱的男人的女人而被深爱着自己心爱的男人的女人杀害，这是一种什么样的精神啊！！

而在随后的黄泉路上，他还要看到身后他心爱的男人和深爱着他心爱的男人的女人冒着热气相拥着向他走来，这是一种什么样的精神啊！！！

（笔者弃笔伏案，泣不成声。

） 　　 　　 再回到玄武，这个早已被扔到遗忘角落的老相好，拜倒在青龙的金刚罩铁布衫下，只求一死。

死前的那一声“哥哥”，太萌了！

（笔者再一次弃笔伏案，随后仰天作咆哮状。

） 　　 　　 终于到最后的高潮了！

青龙知道，和脱脱总要有个了断，打发走乔花，奔赴长鞭与火把的盛宴。

　　 　　 脱脱：你知道吗？

我看到你胸前有三颗痣，就知道我们是天生的一对。

　　 青龙：当时给我纹身的老大爷打了三个喷嚏，手抖了三抖，就留下了三个疤。

　　 脱脱：你知道吗？

自从吃了金坷垃，我跑步速度七十码。

所以，根据视觉暂留原理，我脱几件衣服跑一圈再穿回去，在你看来都是一个个魅影。

　　 青龙：我道具箱里有火把，到时候全给烧光，刺激吧。

对了，动作别太快，我受不了。

　　 脱脱：你知道吗？

………… 　　 青龙：相见恨晚，咋恁多废话哩，开战吧！

　　 　　 （此处省略5000字，少儿不宜，和谐至上。

） 　　 　　 快了没？

快了！

箱里还有最后一件道具，从没用过，试试吧。

好，赶快，不然来不及了！

好，我按开关了。

太厉害了！

…………最后的最后，他与她笑着合上眼，相拥着在（影片的）高潮中幸福地死去。

天涯海角天南海北天长地久天荒地老，古今多少事，都付笑谈中。

枯藤老树喷鸭，小桥流水菊花，古道西风泥马，夕阳西下，断肠人在驴霸。

　　 　　 我能想到最浪漫的事，就是和你一起相拥死去。

整场电影都在一种欢乐祥和的气氛和时不时的哄堂大笑中度过。

所以，我说那些给一星二星的哥们儿太不上路了。

至少咱笑过嘛。

雷人台词绝对是这片子的一大看点。

我们从人物来说吧。

乔花的角色选用赵薇，绝对是一个败笔。

她这个角色要一个纯情不经世事的新人来演。

起码要有海藻的长相和呆样。

要对爱情处于憧憬状态的女子，且没遇见过唐僧。

并坚信骑着白马的一定是王子！

且看乔花台词：“我真希望这个江湖能出现一个大侠，主持正义。

”“我希望江湖上能出现一位大侠，可他杀人不眨眼。

”“你叫我做的事情，我一定会做，不管你在骗我，或是不骗我。

我要等你。

” 另，其中非常雷的一段是，青龙第一次利用乔花调虎离山那场戏。

乔花借青龙台词，并装男人声说话。

雷得不行。

一样几句话，她口里刚吐一个字，我们整排人前俯后仰。

判官饰演者吴尊一张金口。

那个口音就感觉和整个场景格格不入。

让人忍不住噗嗤一声> <特别是说“天鹰帮杀到”时，仅其一个人降落。

我脑门立刻三条黑线。

说道“盗亦有道”时，大伙更是失声大笑。

脱脱这个角色。

名字来源于其杀手锏，脱衣服变换队形杀人。

结果衣服脱光就没辙了，囧。

于是，看完电影，在洗手间看到TOTO字样，又忍不住笑了起来> <值得一赞的是，甄爷实在太威武了。

不论是打戏，还是感情戏。

一个眼神一个手势都相当干脆利落。

姜到底是老的辣！

只是，编剧居然脑抽到，设计了老掉牙的，“你一摇铃铛，我就会出现”（甄爷又不是狗！！！

），给这位盖世英雄。

不得不说这10年初的雷片，非《锦衣卫》莫属了。

我相信，除了偶尔抽风以外，各位早已成名的主创们，一段时间内的发挥应当趋近于稳定。

那么，来看一下他们的上一部电影都是什么。

甄子丹——《十月围城》——因为一个莫名其妙的基础设定而大打出手赵薇——《花木兰》——晋江系古装少女言情吴尊——《剑蝶》——低龄脑残武侠大片导演李仁港——《见龙卸甲》——出现了飞碟的架空历史编剧邝文伟——《画皮》——分场破碎，节奏混乱，台词水分严重《锦衣卫》＝甄子丹＋赵薇＋吴尊＋导演李仁港＋编剧邝文伟所以大家也就会明白了。

《锦衣卫》的评价是，分场破碎节奏混乱台词水分严重因为一个莫名其妙的基础设定而大打出手还出现了飞碟的架空历史晋江系古装少女言情低龄脑残武侠大片。

总负责人：李仁港 文案策划：邝文伟 表演者：见具体节目小标签－－－－－－－－－－－－－－演出开始－－－－－－－－－－－－开场：锦衣卫基础知识扫盲 文案：邝文伟　表演者：不详　　　从小就觉得锦衣卫这个词跟夜礼服假面一样充满神秘气息，却根本不知道锦衣卫到底是干什么的，就好象我到现在也不太清楚夜礼服假面是做什么的。

李仁港在大家做了一长段锦衣卫百科扫盲普及知识，我努力配合阴森沉重的气氛，我很想严肃起来，但是罗家英不让。

看着罗家英，太监的神韵是有了，但是总觉得他那两片薄薄的嘴唇随时会蹦出两个字：悟空……相关节目：《画皮》以及数部鬼片——这些都出自邝文伟之手节目二：毫发未伤式喉咙断大刀　表演者：白虎　　　　前些日子，我在公车站等车，一个顶多十岁的小男孩一阵敲锣打鼓之后，开始用一根小指粗的铁条嘿嘿嘿三声紧紧勒住脖子，然后举着一只破碗开始行乞，看得我惊心动魄真不知道待会他要怎么取下来，所以当白虎用刀斩断铁链，我第一反应就是想到那个小男孩，都是出来混的，怎么也得有一两招镇得住人的绝活，只是白虎那一刀砍下去怎么能让铁链断掉而自己却不痛不痒，这是何等的内力才能调配得当的力度。

　　相关节目：《霸王别姬》的开始，小石头为了救场，吼一句我操你大爷，拿起板砖直愣愣就拍自己脑袋。

节目三：瞬间转移式脱衣舞　表演者：脱脱　　　不知道脱脱姑娘对自己的名字作何感想，总之，我听到庆亲王严肃认真看着远方说出：“脱脱。

”我就开始浮想联翩联翩联翩了……有个朋友跟我说，你知不知道《星际迷航》里有一招很神奇，就是人往下一蹲，然后BIU～就不见了，而且还有光圈。

可是脱脱姑娘不用蹲不用BIU，伴随着空灵飘渺的歌声就可以开始小范围内的瞬间转移了，说起来还是跟零零发的情报员好姐妹比较像：都是穿的如花似玉然后开始围着敌人转转转，只是刘以达那个不争气的先把自己转吐了，而脱脱姑娘却能一边转一边脱。

但是有时候花里胡哨的东西搞多了，就极其容易被秒杀，你看后来青龙的刀不是被火烧红了么，轻轻一挥，脱脱姑娘的衣服就毁了，这是单人节目演砸了，又没有小石头给她救场，只能顺势演下去——脱脱姑娘有胸，虽然比黄金甲的馒头小，虽然没有乔花的牙齿晃眼，虽然青龙不为所动，但我们还是注意到了。

但是有阶级的地方就会有斗争：太平公主们齐齐发出预言——胸大无脑。

的确，玉玺又不在青龙身上，你追他干嘛，最后还造成殉情的假象抱在一起，挂了。

　　相关节目：《大内密探零零发》月黑风高事成之时那一夜。

　　　　　　　《星际迷航》伴有光圈BIU的那一蹲节目四：熟女装聋作哑笑对怪蜀黍　表演者：乔花　　　乔花身为大牌镖局镖头之女，年虽不轻貌还算美，缝衣打架能文能武，眼光自然高人一等，整天待在家幻想着真心人的出现，遇到一个稍微对上眼的就像对方反复念叨：我盼望着江湖上出现一个真正正义人的出现……只是完全没有紫霞仙子幻想七彩祥云的味道。

赵薇自从在还珠二里秀够了小黄牙之后，牙齿越来越白越来越亮，就连《锦衣卫》这么粗糙的化妆，也掩盖不了乔花雪白的牙齿，当乔花咧嘴一笑，白花花的牙齿就令杨叔叔眼花缭乱。

有时候怪蜀黍不是只好萝莉那一口所以说：乔小花呀你要是嫁不出去，就跟了杨叔叔吧，乔花就笑啊笑——这一招估计被小伙儿追多了的姑娘最有经验，装傻呗。

又及：高中的时候最对不起我班主任和历史老师的一点就是我历史成绩太差，因为他们是同一个人。

所以我不清楚明朝的时候是不是就有了“杨叔叔”这一说。

　　相关节目：《纽约，我爱你》之Maggie Q的那段，暂不剧透。

节目五：骨头机关枪外加耳光大战表演者：西部牛仔风情的锦衣卫青龙 和 加勒比海盗风情的强盗　　其实更喜欢《画皮》里的庞勇——有广告语奉上：不羁中带有痴心不悔，浪荡中不乏忠贞。

大概是为了照顾锦衣卫这个特殊的身份，所以青龙要顾及的多些，进而就显得拘束起来，看起来粘贴不太仔细的小胡子，一头小波浪卷发仿佛还用一条丝带绑住，长风衣就差脚跟带星星的马靴来配了，总之给我造成在看美国西部片的幻觉。

而当第一批大盗登场时，我的注意力完全放在大盗头头脖子上的那条围巾上，算起来是去年的流行款了：一般是薄棉纱质地，通常颜色以柔和为主如灰蓝淡紫，并且佩戴的方式不是传统的单条，而是好几条颜色各异的搭配着来。

那个眉毛好像小新眼睛好像赤木刚宪的大盗头头非常抢戏，不仅服饰风格特别，还知道通过眼睛和眉毛的各种动作来吸引人。

　　当然他们都只是小场面，高潮在于大漠判官的出场，每当我路过各个公交站台，我就对着广告牌感叹：吴尊这小伙还真挺帅。

但是当我看到他的海盗装——如果说之前的大盗头头有加勒比风情，那判官就是活脱脱一加勒比海盗了，不过可能加勒比地区风大浪大，天气变化多端，所以强尼德普没法像判官那样穿露脐装那么潮，再加上人家青龙已经秀过胸肌了，判官只能曲线救国秀腹肌——如果你看的出来他腹肌在哪。

听着判官努力的咬字想要口齿清晰掩盖港台腔，我想到了王力宏早期演雷霆战警的时候，很卖力，真的很卖力。

　　相关节目：《加勒比海盗》系列，以及各种男主角是长卷发的美国西部片。

节目六：经典重现之游击战表演者：正义镖局全体同仁　　不要告诉我你不觉得镖头带领大家扔大石头的那场戏不像游击队的突击，纵使敌人有洋枪大炮，纵使我等连小米步枪都没得。

如此充满劳动人民的聪明智慧，如此反映了敌人的愚蠢愚昧。

可能也反映李仁港先生觉得观众眼神不好，所以弄了几十个一眼看上去就是泡沫的大石头滚来滚去。

　　相关节目：《地道战》《地雷战》双战合并。

节目七：娘子，出来看烟火表演者：全体　　　只要一想到青春想到童话，我脑海里就蹦出一个念头：看月亮。

这源于一个小朋友曾经非常认真的跟我说：“我们一起看圣诞节的月亮好不好？

”我很煞风景的问了一句怎么看——说这话人在离我十万八千里的远方，对方顺其自然的回答道：你在你那里看，我在我这里看呀……我瞬间觉得可怕——我已经过了一起看月亮的年代了。

但是大家不要忘记了一点：李仁港其实是有童话情节的，有《星月童话》为证。

要像不要忘了阶级斗争一样记住这一点，这样你就可以说服自己为什么会出现看烟火这个情节了。

　　相关节目：《梦游夏威夷》的海边烟火，以及以其为代表的一拨儿台湾小清新。

尾声：小影迷巧遇大偶像表演者：小影迷的我 和 大偶像的他　　我是小影迷，不是年龄小的小。

那晚看完点映之后的散场，我随着人流一边走一边张望影城的出口，各家媒体举着话筒和机器将看不见的大人物包围住，其实这场造势活动大概早已和《锦衣卫》没什么关系。

这么想着，突然一抬头越过许多个人，我发现一张熟悉的脸庞——他是个灰白头发的个子不高的中年男人，他是《横纹刀劈扭纹柴》里讨人厌的夏天舅舅，他是无数个电影背后的人，他是文隽——但我又立马觉得我是看错了，因为这个时间，大人物都在闪光灯下。

真的很激动很激动，他不帅不高不壮，但我觉得有种强大的气场在他身后，这个气场叫做：香港电影。

也是我经常挂嘴边的港片——算是标榜喜欢港片，但总觉得研究不够深，甚至不算研究。

但是，喜欢就是喜欢，也没指望像魏君子那样做大学问，我就做个小影迷，就好。

打完收工。

这显然是部极不认真的戏。

待我极快地发现了这点后，就没打算再认真的专门花集中的时间来看它了。

剪接，配音，剧情，动作，特效，节奏...无一不水垮。

水得集中，水得得体，水得完善，水得地道。

水到了最后，也就水完了结局。

唉，看在我喜欢的赵薇马上就要当妈妈的份上，她没那么放心思也就算了（当然那时她还木有怀孕）。

但是，其他人呢？

你们没有都要怀孕吧？

请放点感情放点水准放点智商在戏里好不，表把观众都当花痴——我晓得你们把吴尊拿来当了花瓶，要不他那个专门可以露腹肌的服装是怎么设计出来的？

PS：那个脱脱也十足杯具，整部戏下来就一个表情一种眼神——杀不屎你我也得恨屎你，小心得斜眼哦美女。

前天有幸受邀提前观看了宣传所谓“浪漫武侠大片”的《锦衣卫》，只有一个感受：为了您和家人的安全，观看此片，请带好避雷针。

见识过赵薇阿姨的演技，也领教过《见龙卸甲》的智商，心想着原本应该有个好心态去看这么个“浪漫武侠大片”吧，没想到还是被雷得外焦里嫩，吐血数升。

雷点一：别拿观众当傻子通常低估别人智商的人，会被认为智商也不咋地。

作为前特务头子，青龙同学身负重伤亡命天涯，就算是喝了点文艺味儿十足的神奇药酒，头脑不怎么清醒，也不至于傻到主动去暴露自己的身份行踪吧？

刚开始以为悬念十足别有用意，看到后来才明白原来不主动降低智商，情节就没法安排了，精彩的打斗也没法上演了。

白费了我一番希区柯克式的猜想啊。。。

到后来在某个小饭店吃牛肉被赵阿姨调戏再次主动暴露行踪也就不稀奇了。

哦不，这次长记性了，给锦衣卫金牌刮了个痕，免得身份暴露：此地无银三百两，智商如此如此。

碰巧的是，这个东西还真莫名其妙的被追杀的人偶然看到了。

而后来在熙熙攘攘的人群中，蓦然回首，敌人正在灯火阑珊处。

我们只能感叹，世界真的太小。

我总是愚钝地以为，由太多低智商和太多巧合编织起来的情节，显示不出编剧严密的逻辑思维能力，更没法彰显导演独到的艺术水准。

听说该片导演惯于文以载道，莫非在此有何高深的寓意？

恕我愚钝，实在看不出来，期待方家过度阐释。

（豆瓣有高人过度阐释该片导演另一部大片的文章，可参阅http://www.douban.com/review/1353984/）雷点二：您太容易动情为了显示“浪漫武侠大片”之“浪漫”二字，影片特地安排了一场匪夷所思的感情游戏。

赵阿姨出演一位天真浪漫满脑子大侠理想的无知少女——乔花，不知道是为青龙的美貌吸引，还是被其盖世武功打动，抑或为其“尊严说”所蛊惑，作为人质的她，似乎很享受这个身份，一路上撒娇撒泼，连老爹是死是活都不管了。

谁都不否认亡命途中的爱情是浪漫而刻骨铭心的，问题的关键是这能被称作爱情，这感情来得自然。

片中的乔花（简称“花”）对青龙的爱慕，除了满脑子导演赋予的文艺味儿十足的大侠理想，便是对青龙同学胸大肌的艳羡，我太愚钝，从片中情节只能看到这么两点。

为了说服观众相信这段感情是那么的惊心动魄刻骨铭心水到渠成，赵阿姨从头到尾絮絮叨叨进行着内心表白，演惯了琼瑶剧的她，每一开口，总让人表皮细胞抽筋，胃酸大量分泌，个中滋味，一言难尽。

这也难怪，赵阿姨向来以哭喊打闹演感情戏的，玩儿深沉的，实在难为她了。

叹叹。

雷点三：脱脱脱+车模女+露脐男+鸳鸯浴以上组合，大有雷死人不偿命的架势。

演脱衣女的这位姐姐大概身手实在太差，花拳绣腿都比划不上几招，于是导演安排了蹩脚的脱衣特技，一来弥补其不足，二来卖点十足：脱脱脱，你究竟有几件可以脱的？

宣传造势，吊足大家胃口，自然掏钱去影院看脱衣舞了。

可惜最终还是没有脱完。

我敢肯定，只要她脱了最后一件，一定能打赢青龙哥，可惜导演不敢了，于是观众也不满了。

天鹰班的露脐男是精心策划的雷点吧？

除了造型让人反胃，阴阳怪气的港台腔也让人胃痉挛。

无论是从天而降大呼“天鹰班杀到”，还是文艺腔十足的“从大盗变成盗亦有道”，或是小女生撒泼的“我就是要在这里看烟火”，无不让人厥倒。

还有，这位大盗的“觉醒”和“自我救赎”还真玄乎哦。

对了，给他拿胸衣的那位车模女是干嘛来着的？

要说脱脱也就算了，青龙哥跟赵阿姨的鸳鸯浴还真是那么回事，遗憾的是导演没有勇气再挑战一下相关部门了，不然观众买票的积极性可能大幅提高。

谈恋爱也就罢了吧，非得在一个澡池子里面不可，这倒还真有效，自从赵阿姨见了青龙哥的胸大肌，爱慕之心上了好几个台阶啊。

可见还是精心安排的巧妙情节，并非纯粹的炒作啊。

雷点四：深情的呼唤——花这一声呼唤让影院里最后一个绝缘体哧溜一声冒起了青烟。

见过大功率的，没见过这么高伏特电压的。

这是雷中之雷，全片的高潮，全剧的精华。

千般柔情万种哀愁都在这一声呼唤中了，就这一声呼唤，成就了“浪漫”二字。

花———此时的导演编剧，估计已经是泣不成声泪流满面了，观众也被感动得浑身抽搐鲜血狂喷了，一时胃里翻江倒海；捶胸顿足，难言此时感受。

若是买了票，定要大呼，值值值！

写了这么些，忘了向甄子丹大哥致敬了，他的努力，他的卖力打斗，让本片有了另一个层面上的可看性。

另外还要慰问一句，同赵阿姨的合作，让你受委屈了。

最后讲个冷笑话。

阿Q曾自豪地卖弄，老子先前，比你阔多啦。

国内某专家自信地宣称，给我6000万，我就能做出阿凡达。

您说，谁不要脸一点？

看过武侠的朋友都知道，武林中以少林，武当，峨嵋，华山派等为第一等门派，衡山，崆峒，昆仑，逍遥等派次之，最次的就是诸如巨鲸帮，四川唐门等等下三流的小门派。

而如今看完《锦衣卫》之后，我不得不在三流门派的队列中加上一个名字 “天鹰帮”。

“天鹰帮杀到"伴随这句话的是露着纤腰小腹的吴尊大哥，标准台式偶像剧发音，雷死人不偿命的造型，可谓突破。

此外还有露着性感胸大肌的甄哥，操着药匣子，依旧冷酷。

而一声声呼唤爹，爹的赵家大姐“乔花”则完全像是另一个世界的人，(与十月围城中春春的“爹”有异曲同工之妙）只知恨嫁，但凡她说出的话，都像是泼凉水般完全化解了甄哥的豪气。

与江湖毫不相干，却口口声声说，江湖有江湖的规矩！

还有挥舞着鞭子，大玩SM的港姐 西域女子 脱脱，在最后每脱一件烧一件的奇幻背景中，露出了雪白的文胸，很快又殷出鲜红的血。

由此得出的结论是，千万别和西域女子玩SM，否则会死很惨的。

是啊，江湖有江湖的规矩，而李导您知道规矩么？？

一个堂堂大明锦衣卫题材的电影，在西北壮阔天地的背景中，被你拍的外焦里嫩。

影片的画面，取景和打斗场面倒是不失以往水准。

而雷人的台词，生硬的煽情，拙劣的导演手法，却是不能容忍的。

（建议大家看之前，先摸摸口袋里的银子）今年本人阅片11部，国产8部，可谓天雷八部。

从白银帝国雷起，终于在年末盼来了贺岁档 中国电影之--天鹰帮的崛起。

俱往矣还看今朝，江湖还是那个江湖，却已没有了哥的传说！