兄弟

故事梗概故事改编自2004年的同名影片。

托比·马奎尔在片中饰演一位海军陆战队队员，他为履行联合国军队的任务而被派驻阿富汗，此后就人间蒸发音信全无。

杰克·吉伦哈尔所饰演的弟弟，只能代替哥哥照顾家庭，却与嫂嫂发展出微妙的感情。

后来意外生还的哥哥在突然返家后性情大变，一连串家庭问题也随之浮出水面…… 三十多岁的美军军官山姆·卡希尔（托比·马奎尔饰）与他的弟弟汤米·卡希尔完全是两个世界的人。

山姆是一个各方面看起来都堪称完美的男人，山姆拥有坚定的信仰，国家与荣誉他看得非常之重，而他的家庭也同样顾及，妻子格蕾丝（娜塔丽·波特曼饰）自打高中起就和山姆青梅竹马，两人还有着两个可爱的小女儿。

而山姆的弟弟汤米则截然不同，虽然汤米从小便很聪明，但他却有些玩世不恭，对哥哥对国家如此忠诚显得不以为然。

因为这个分歧，两个兄弟之间，多多少少有些隔膜。

美军在阿富汗的战事吃紧，山姆被紧急派往前线。

在一项特别任务里，山姆搭乘的黑鹰直升机被恐怖分子击落，山姆生死不明的消息传到了家中，原本幸福美满的家庭突遭这一晴天霹雳，而汤米也决心要在哥哥不在的日子里，肩负起整个家庭的重担。

格蕾丝和两个侄女成了汤米生活的重心，而在照顾哥哥一家人的过程里，汤米和格蕾丝之间也渐渐发展出了一种微妙的情愫……然而，令人意外的事情发生了，山姆居然死里逃生！

只不过回到家里的的山姆的脾气开始变得古里古怪，与之前的山姆判若两人，汤米必须要了解捷易通清楚是什么让哥哥变成这样……细节00:22:19：汤米请求由他来开车，父亲趁此机会对他冷嘲热讽。

“是什么让你突然变得这么有责任感了。

”“你死了以后有谁站出来为你哀悼？

”这里看得出很多人的社会思想是极其可笑的。

他父亲好像就认为一个人的生命价值只体现在他死以后，有几个人来为他哀悼。

而这样的死又是建立在为国争光，争抢弱国的利益的基础上。

汤米的反驳非常有力，他认为山姆的死和父亲脱不了关系。

父亲灌输给他们的是强国思想，是军国思想。

他们的父亲还企图从儿子那里获得骄傲。

而没错，骄傲也是一种原罪。

00:30:30：父子俩的关系有所缓和。

汤米主动来装修哥哥的厨房。

00:56:30：山姆杀害同胞。

他的表情简直是惊悚点，凶残异常。

01:22:00：小女儿心急想拆礼物，大女儿说：“that's wait for uncle tommy." 而后她见到汤米带着一个美丽的新女友走进家里，二人如胶似漆，大女儿神情不悦。

小女儿受到众人的吹捧，而大女儿就没有那么幸运。

落寞中，她一个人戳弄着蛋糕，想不到父亲却在这个时候低沉地警告她："stop playing with your cake."而且狠狠地盯着她。

当然山姆心情也是很抑郁的。

汤米的女友不明就里地说："i don't think that anybody is trained to shoot somebody.""nobody can really be trained to watch someone die."父女两个人杠上了，而令人始料未及的是，当大女儿摩擦气球产生噪音山姆将其挤爆后，大女儿哭吼："couldn't you just stay dead?you are just mad coz mom rather sleep with uncle tommy than you.mom and uncle tommy have sex all the time."然后，uncle tommy这时候的神情倒是很淡定的。

这是激化最后矛盾爆发的导火索。

山姆一直在压抑这内心的愧疚以及对妻子与弟弟的不信任和猜忌。

他是那样地爱他的妻子和弟弟，为了回来见他们山姆忍辱负重，苟活下来，最令他无法接受也令别人无法接受的是，他亲手杀害了自己的下属。

这长久地摧残着他的内心。

最后终于压抑的感情终于爆发了。

思想内容：批判战争战争撕裂了人。

原本善良健康的山姆在受囚阶段亲手杀害下属。

当然他是为了回家。

他太爱他的妻子了，一个温暖的家确实能给人生存的勇气。

但他的苟活又是建立在别人的死亡之上。

这件事使他留下了巨大的心理阴影。

有血缘关系的人通常会有一种微妙的心理直觉。

山姆立即感觉到隐藏着的叔嫂恋。

他苦苦求生，等待他的却是“背叛”。

这是他无法理解与承受的。

最终他被捕入狱。

电影通过兄弟二人的人性的重塑有力地控诉了战争。

战争可以摧残人的善念、意志等等，而祥和的社会环境也可以善化一个人。

艺术特色：最后的夜晚，山姆淋漓尽致的怒吼，深刻地表现掩埋在人性深处的歇斯底里。

山姆身体上的创伤，狰狞的表情，细致地展现了战争给人造成的外在的创伤。

下属妻子红着眼眶与山姆之间的对话，两个人是有隔膜的，但他们毕竟只能相互理解与同情，全都是不得已，不是刻意犯下的错。

侧面描写了战争给人带来的伤害，伤害无处不在。

电影有两处逻辑不顺。。

年龄这么小的女孩居然会说出妈妈和汤米一直睡在一起那种话。

她理解其中的深刻含义吗。。。

那样年纪的女孩是体会不到性爱对于恋爱的侵占的。

而且，她怎么能敏锐地觉察到山姆正在妒忌他弟弟呢？

她怎么知道他在猜忌汤米和他妻子呢？

毕竟是彭波老师推荐的电影，我想说，水平有限吧，不多要求。。

看到了演员阵容就知道了多少带着三角关系，好在不是纯谈情说爱。

战争给军人的心理创伤太难平复。

而我们为了挚爱会做出难以置信的选择。

我们可以被改变，比如战争杀戮，比如爱情亲情。

可我还是觉得这个故事稍稍的苍白，没有让我被锋利的划了一刀的痛快。

上面是我前天刚看完之后写的短评，现在越想越不对劲。

终于明白了我不痛快的原因。

从结构来看，片名叫《兄弟》，可是我也不知道兄弟情谊是主题还是战争创伤是主题。

前半部写了部分兄弟间的关系，中后篇就是哥哥在战争中的经历以及回家后的变化。

大部分篇幅都放在了战争及战争遗留问题上。

这和战争的关系更大。

从情节来说，兄弟情和战争影响我始终觉得后者刻画的更多。

也没着力表现弟弟如何帮助哥哥走出战争的阴影，倒是写了不少如何在大家以为哥哥战死后如何融入嫂子及侄女生活的事儿。

这情节搁在这个兄弟的头衔底下着实有些刺眼。

但是要说这情节的真实性，我可以认同，可是我看不出对主题的贡献在哪。

甚至成了分散主题的主要原因。

从人物关系看，开始全家都以哥哥为傲以弟弟为耻，无聊是父母还是嫂子还是小侄女们。

这一切因为哥哥战死的消息变了，弟弟从良了。

而故事也由此开始模糊的主题。

哥哥带着创伤回家以后成了家里的唯一主角。

而哥哥的心理变化及表现更是主角的主角，基本就没有弟弟什么事儿了。

必须要提的是大女儿伊莎贝拉。

小演员的演技真值得说，被顶撞后的委屈欲哭，以及在妹妹生日party上的反抗。

还有这个人物的意义，两个女儿的关系和地位如同上一代兄弟两个的缩影。

可是我还是迷惑，我实在是搞不清楚这个颇费心机的安排到底是为了哪个主题？

兄弟？

战争后遗症？

到底是什么？

can i live again 后半段几乎都是压抑的爆发 男主演技不够 重要镜头都是着墨在波特曼身上的 但演技不是我想讨论的 战争也不是 只是从那句 i have loved you since i was 16 years old 开始 包括前面的 sam死了 tommy扛起了照顾grace的责任那里想到了太多 想想小的时候爸爸不在 陪我玩的 也只有爸爸的哥哥 我的伯伯 小孩子 也会在伯伯和爸爸中喊错 我完全理解孩子们的心情 因为自己也有过 那样的童年 感情猜忌 怀疑 原谅但在乎grace躺在孩子身边看着昔日的照片 泪眼婆娑的读者那封不敢开启的信的时候 也不是没有感动 这不算是部很成功的片子 战争 人性 家庭 什么都想说 但什么都没搞好 如果把剧情翻修 剪辑加强 把家园的安乐和战争中的挣扎再矛盾突出 我相信会是一部很好的电影 吉伦哈尔好像自断背山后没有给我留下太深刻的观影印象 除了今年的夜行者 这部 好像是我最能感受到他的演技的一部 真的很赞 真的很棒 也许是看得太认真 也联想到很多了吧 这竟是我写得第一篇影评 没别的意思 只是短评那140个字装不下我匆匆想记下的感觉。

个人的一点不成熟的看法哈...与其说这是一部有关战争创伤的电影，不如说，这是一个心理片。

为了活着，为了回家，为了见到自己深爱的妻子和女儿们，Sam亲手杀掉了Joe。

如果不是美军后来轰炸了恐怖分子隐居的基地，Sam仍有可能最后也被虐死，如同Joe一样。

那盘记录一切的录像带，最终会被流传到美国，那样的震撼更为残酷。

其实，在那种情况下，Sam只不过是争取了一个机会而已，他并不怕死，却也不再那么渴望生。

他最后意外获救，得以生存，种下了他心魔的第一个种子。

杀过人的Sam从此变得抑郁，多疑，敏感。

死而复生的他，不得不面临一个没有他的世界。

虽然家里的床依然温暖，但厨房是新的，妻子和女儿们似乎也变成了新的。

这一切都是因为他的弟弟，于是，他执着地追问Tom，你是否和Grace上过床？

这一点非常重要，如果得到肯定的答案，就意味着他一直以来坚持的信念、唯一让他活下去的理由，将变成不堪一击的齑粉。

他不是没有做过努力。

Grace坦白了与Tom的亲吻，Sam也在墓地里反省了很长时间。

但最后得出的结论，也只有是“活着就好”，这是我们常常用来劝慰别人的话，可没有心地活着、失去灵魂地活着、怀着愧疚地活着，又有什么意思？

心魔继续播种，蓄势待发。

在Maggie的生日宴上，护士Tina（这个角色的职业设定凸显编剧的意图，救死扶伤与杀人形成鲜明对比）在仅有的一场戏里成为剧情转变的油门。

先是两次强调Grace的漂亮，又对战士是否被训练杀人大发言论，这两点都刺激着Sam的神经（实在难以忘记Tobey那滴溜溜乱转的眼珠），多疑的Sam在女儿Isabella的刺激之下终于爆发。

心里的最后一道防线被无情戳破，回家之后的他打砸厨房、在室外咆哮，都是心魔酝酿的风暴。

风暴之后的平静其实更耐人寻味。

在康复中心门口，Sam说出了自己的秘密，也正是影片结束的时候，恰恰却是生活的真正开始：i've seen the dead, but will i live again? 也是电影留给所有人的一个巨大问号。

电影对Sam的心理轨迹刻画得非常充分，层层推进，如同心理学的教科书一般。

而且Tobey本人也准确把握了这个角色的情感变化，每一场都交足内心戏，不论是后来的歇斯底里，还是之前的隐忍克制，What a great performance。

其实，大家对他的蜘蛛侠谈论甚多，以至于怀疑他的表演，但别忘了1999年的《苹果酒屋法则》，那时候才25岁的他就表现出惊人的文艺片潜质，在Brothers中的表演日臻成熟，获得金球奖提名也是理所当然的。

说到《苹果酒屋法则》，题材和Brothers有点像，也是男人从战场回来后发现老婆和别人搞在一起，不同的是，Tobey在《苹果酒屋法则》中扮演的是搞别人老婆的那个，与Brothers中的角色正好相反。

对比Tobey的戏剧张力，其他演员的表演都属于写实派。

相对来说，角色设定给了Tobey更大的表演空间，因而也就映衬地其他角色的表演显得不那么突出，但实际上这样表现平淡生活的表演才更见功力。

Natalie和Jake自然不在话下，新晋奥斯卡提名影后Carey Mulligan也小露了一脸，甚至连扮演Isabella的小姑娘，其表演的爆发力也令人赞叹。

可惜啊可惜，Jake这次塑造的Tom这个角色，有点扁平，没有更深的内心挖掘，当然这不是演员的问题，而是编剧并不打算赋予这个角色更多的自我个性，只是把他当作情节发展的重要棋子而已。

毕竟这个片子的绝对主角是Tobey扮演的Sam。

回过头来说Sam。

我一直在怀疑Sam到底爱不爱Grace。

他在那封希望永不寄出的信中对Grace说，他唯一能确认的是，我爱你。

但这种时刻在口头上表达的爱情，反而更不像是爱情。

作为成功人士的标本、父亲的骄傲、女儿的榜样，Sam其实是不自由的。

所以妻子的爱就成了他的唯一，只有在Grace的爱里，他才能成为真正的自己。

于Sam而言，Grace与其说是自己的爱人，不如说是他唯一的心灵归宿。

为什么会造成这样的局面呢？

作为众人眼里的明星，Sam为何还会承受这样大的压力。

其实，这与Sam的家庭密不可分，他与弟弟Tom、父亲Hank之间的关系，作为影片展现Sam心理变化的依据，充分完成了任务。

弟弟Tom：我觉得Sam其实是无比羡慕Tom的，因为Tom敢于反叛父亲，过自己想过的生活，而Sam完全做不到。

他沿着父亲设定的轨迹循规蹈矩，成长了出色的海军陆战队员，但内心里却有些嫉妒这个弟弟。

影片并没有过多表现Sam对军队的忠诚，而从种种迹象（包括影片开始时Sam在办公室的懒洋洋）表明，他并不是那么想当兵。

他的内心深处，其实很向往弟弟的不羁、甚至有些嫉妒弟弟能够逃离父亲的掌控，如果说坐牢也算的话。

他爱这个弟弟，但回到家里，面对家人，尤其是父亲时，他又不得不做出兄长的样子，对弟弟谆谆教诲，叫他“别惹麻烦”。

更重要的一点，似乎他一直知道弟弟Tom对Grace是有感觉的，毕竟三个人在高中时就在一起，如此美貌的Grace当然也吸引过Tom，Tom也说Grace当年很难追。

所以，潜意识里，Sam是将Tom作为自己的竞争对手，总是与他竞争，与他争夺父亲的爱，与他争夺心爱的女人，当然最后获胜了，父亲为他骄傲，Grace成了他的妻子，但他却更因此感到失落。

剔除他的战士身份，其实Sam是一个很敏感、很内向的人，他唯一希望的，就是妻子的忠贞，但这恰恰是他最无法控制的东西，这也是他对Grace的感情中占绝大部分的东西。

Sam和Tom的竞争，暗合里影片的另外一条不断发展、并最终推动剧情发展的隐线：Isabella和Maggie。

这两个小姑娘其实也是在竞争，尤其是Isabella，简直就是当年的Sam。

两个小姑娘争夺父母的宠爱，这种显性的剧情其实是映照和展现着Sam和Tom的童年。

有很多细节可以佐证。

第一次全家聚会，Tom把青豆全部撇在一边，Maggie说“我也不爱吃青豆”，Sam让她必须吃，Isabella则迅速接话：“我喜欢吃青豆”。

可见大女儿多么渴望父亲的认可。

还有，Tom带着一家人去滑雪，Maggie得到陌生人的喜爱，和Tom走在一起的Issy就酸溜溜地说，Maggie更招人喜欢。

Tom则说Issy继承了她父亲的优点（再明显不过的暗示），也安慰了Issy（促成了Issy对Tom的依赖）。

这种若无其事的交代，其实是非常重要的情节，直接促使了最终Isabella对Sam的反叛。

影片表现了两次生日，一次是Grace的，作用是让Tom和Grace产生了暧昧；一次是Maggie的，其重要性不言自明。

而Isabella的生日，则一次也没有。

这种缺席反而更成了一根刺，刺痛了Issy，使她不停地摩擦着气球，最终爆发，点燃了高潮情节的导火索。

至此，这条隐线完成了任务，与主线合而为一。

有意思的是，Sam最终的转变竟也和Isabella一样，却和Tom成了鲜明的对比。

Sam出事后，Tom担起家庭的担子，努力变成哥哥的样子，成为一个勇于承担责任的别人眼中的成熟男人，成了以前的Sam；而心魔露出狰狞面目后的Sam则转变成为了以前的Tom，和反叛后的Isabella。

曾经的废柴努力向世俗靠拢，曾经的完美却在瞬间崩塌。

而这一切都与父亲Hank脱不了干系。

父亲Hank作为一个父权的符号，虽然出场不多，但所起的作用却是不容忽视的。

他对Sam和Tom两兄弟的影响，是两位主人公心理变化轨迹的起点。

他一手炮制了Sam，也一手毁掉了Tom。

他对孩子们有着自己的标准，所以Sam是合格的，甚至是优秀的；Tom是不合格的，所以他不喜欢。

当Sam“死”后，Tom开始学着承担责任，也慢慢靠近着Hank的标准，所以他们之间的关系得以改善。

而最终Sam和Tom两人互换，作为权力象征的父亲全然没有了主意，还是柔弱坚韧的母亲告诉了他解决的办法：报警。

影片仅有的两场餐桌群戏非常值得注意。

作为家庭成员聚会的重要场合，这两场戏将影片所要展开的每一个点都顾及到了。

第一场聚餐戏是迎接Tom回来。

这场戏不仅交代了主线情节，还交代了父亲对两个儿子的影响，甚至顾及到了Isabella与Maggie的争宠。

作为一个“外人”，Tom的回来打破了原有的平衡，家庭聚餐最终以父亲离开而匆匆结束；第二场聚餐戏是Maggie的生日宴。

这一次，又是外部力量的介入，打破了原本就已岌岌可危的平衡，之前的所有主线、支线、隐线情节都在这场戏中达到高潮，造成强烈的冲突，最终在Sam的爆发之下不欢而散。

耐人寻味的是，在这两个温馨的场合，餐桌上的话题却永远是冰冷残酷的。

第一次他们谈的是杀人，第二次他们谈的还是杀人。

影片对于战争、对于军队的描写其实并不多，也就更没有明确的观点和倾向，只是通过这两场餐桌戏，从另外一个角度说明编导的意图，并不是下结论，而是提供一个个案让观众自己进行思考，战争带给人们的是什么。

写了这么多，我发现我竟然没有给美丽的Grace留一块地方，请Natalie原谅，这个角色真的没啥好写的，就是一个贤妻良母，美貌与善良并存。

Anyway，我说这么多，就是想盛赞一个导演和编剧，尤其是编剧。

因为这个剧本写得实在非常出色。

我查了一下David Benioff，他是个作家，之前也没什么特别突出的代表作，但这一部Brothers，其戏剧结构之精巧严谨，堪称好莱坞编剧之模板。

看到好多人写短评说希望GRACE和TOMMY在一起。

写短评说Isabelle做得好。

其实看到Isabelle说出“Could you just stay DEAD? You're just mad with mom rather sleep with uncle John than with you!”的时候。

我为这个女孩感到悲哀。

她居然完全忘掉爸爸去阿富汗之前对她的爱。

说出这些伤害的话。

何况是谎话。。

只为了自己可以更好过。

更开心。

为什么会想让GRACE和TOMMY在一起。

仅仅因为他能让这个家庭更幸福？

Isabelle和Maggie更喜欢跟他在一起？

那SAM就活该被女儿们讨厌么？

他为了家人忍受在阿富汗服役时的痛苦为了家人做了违背本心的决定。

这一切已经让他无法从痛苦中自拔。

战争带来的创伤已经无法得到补偿。

为何还要夺走他的支撑和幸福的源泉？

看到他的歇斯底里你们只想要让他彻底从这个家庭的生活中消失么？

最后的最后还是说明只有GRACE才是爱他的那个人并且会一直爱他等他再次活过来。。

任何人包括那个女儿Isabelle都无权要求他离开自己的生活。

当然你可以选择远离。

但你不能阻碍GRACE站在他身旁继续爱他。。

因为除她之外他已经一无所有。

最后那个拥抱也说明GRACE愿意等这个死过一次的人再次活过来。

首先必须说，电影如果以Sam开枪自杀结尾的话，我可能会当场晕过去，然后一个月无法从这部电影给我造成的压抑中恢复。

我认真的说，从sam从墓园会家，到大女儿面前把大女儿吓坏那一刻起，接着是Sam的" you fucked him..." 再接着饭桌上捏爆气球，那不知道从哪找的天才小女演员用那杀掉我的表情说：“i'd rather you be dead.....”，再到Sam在厨房超级发狂。。。

我已经无比自我确信了，这将是我5年内看的最最最压抑，痛苦的一部片子，因此当Sam拿起枪对着自己脑袋时，我真的闭了眼，仅仅抓住自己胸口，甚至想堵住耳朵，比看任何恐怖惊悚片都激烈的恐惧，我已经准备着枪响命毙，电影以某种我无法想象的抑郁结局结束了。

但是。。。

编剧还是有良的。。

没有让我陷入前述的痛苦结局。

　　 　　“I kill him..” 　　 　　 终于终于，oh my sky，Sam蜘蛛大侠，您说出了这句话，这电影要是到最后也没让他说出这句话，我明天真得对着每个人说一遍，i kill him...然后脑袋里想着Sam解脱的样子，这样我可能会舒服一些。

　　 　　 于是，我的眼泪也终于突破整部电影的压抑和束缚，崩塌了出来。

　　 　　 让我定下神，总结一下吧，这是一部通过无孔不入式的细腻描写人生中那无数无奈的杯具，协同无微不至式的描写那些自然流淌的美好瞬间，来表达在人生中如何选择，如何信任，如何抗压，如何快乐，如何站起来再活一次的电影。

　　 　　 “only the dead sees the end of war”但是我看见了，问题是，我还能不能再活一次，电影以此结尾，留下的是一个问号，重生，是否可以？

　　 　　 以战争为背景，对我来说只是增加一个噱头罢了，我们在人生中要需要太多类似是否挥下那一钢管的选择，我们也会为我们做出的选择承担相应的结果。

sam选择挥下钢管苟且偷生，接受接下来人生中无尽的痛苦，和我此刻选择三点多还没睡看球赛写影评，接受明天起来后一整天的后悔烦躁完全是一个道理。

　　 　　 选择，然后前进 　　 再选择，也许跌倒 　　 重生或是沉沦。

　　 　　 快乐抑或悲伤，都是在我们的选择中衍生。

　　 面对幸福，如何珍惜 　　 面对痛苦，如何站起 　　 　　 brothers，就这样把我们心灵刻画出来，让我们看一看，我们的心，会选择怎样的人生。

　　 　　 　　 最后我想说，咳咳，对于这样一部对白制胜的电影，我突破性的没用字幕浅显领略了，还是得小庆祝一下，再接再厉。

阿富汗战争犹如一把双刃利斧，在东半球斩断山姆理智的同时，又在西半球差点了劈碎了他的家庭。

山姆曾是全家的荣耀，而汤米被父亲视为害群的羔羊。

一对迥异的兄弟，在战争的影响下，人生的航船驶向了不曾料想的彼岸。

虽然我曾一度误以为这部电影是《四根羽毛》的现代翻版而期待汤米上演惊天大营救，虽然整部电影从头到尾没有高呼的口号、没有模糊的血肉、亦没有恸天的哭泣，从剧情来看这应当还是一部反战题材的电影。

自《现代启示录》以来，反战片通常会刻画战争的血腥残酷，批判利益集团的阴谋，反应人类饱受创伤的心灵，而近年来的三部电影《艰难时刻》、《以拉谷》和此片都把关注的焦点，集中到战争对于军人的心理摧残和精神打击方面。

海明威曾说，战争带给一个人的创伤是难以愈合的。

对于山姆来说，他无法愈合的创伤便是他困于塔利班手中时犯下的弥天大错。

他挥动铁管的一瞬间似乎便被推向道德拷问的边缘。

然而，在一圈AK-47的伺候下，挥还是不挥铁管的选择已无关博弈、无关道义。

饱受折磨又无比虚弱无比绝望的山姆，在同时受到视觉、听觉和直觉上的死亡威胁后，精神已经达到崩溃的边缘，他大脑中的神经突触在这一秒内是过载短路了的，而随后的所作所为也与癫狂的疯人无异。

事实上，这绝非是两难抉择对于山姆道德的终极考量，而是无情战争对于普天人性的残忍迫害。

战争因人性中尚未进化完好的兽性而起，以将人类变为自身残忍的野兽为终。

山姆在雪地中对汤米的一句质问让观众发现他的人生观已经彻底改变，或者说遭到扭曲。

在这次质问中，他的言语始终表达着对不伦行为的容忍，而容忍背后却隐藏着他对人性当中善良本质的绝望。

人性的奉献、仁慈统统在他身上消亡，他也因此变得多疑，不再信任人性中的善良一面。

在他眼中，人类行动抉择的源动力是动物本能，因而现代社会俨然与动物世界无异。

在《艰难时刻》中，贝尔扮演的角色选择了自杀，而此片最后，山姆同样也举起了手枪，只是汤米的一句“你是我哥哥”让他即将熄灭的希望之火重新燃起，他心中尚存的手足情谊终结了一场悲剧。

尽管汤米的戏份不多，但却是导演掌控剧情发展的一枚重要棋子，他是山姆人生变化的一个鲜明对比。

在战争中，一个杰出军人被摧残得失去理智，而在和平生活中，曾经深陷牢狱的浪子渐渐走上生活的正轨。

导演在山姆身上毁掉的东西，统统在汤米身上慢慢重建起来，而他通过这种对比告诉观众，爱是治愈我们心灵的良方。

最后谈两句演员。

托比•马奎尔天生有一股甜美气，所以演“海饼干”、蜘蛛侠的角色总会少些刚毅，当他顶着一个“锅盖头”在此片中以硬汉形象示人时，天真的嗓音总让人感到格格不入，也许荷马•威尔斯才是最适合他的角色。

杰克•吉伦哈尔看上去倒有那么一点像托比的兄弟，只是他要比托比刚硬许多，眼神也更加忧郁，不知他们的角色互换一下会如何？

娜塔莉•波特曼对表演一个情感和精神不断经受极限冲击的军人妻子的拿捏颇为到位，半长的头发让她平添一份成熟美感，另外，明眼的观众大概还能一眼看出她同以往的最大变化。

其实主角把罪恶感投射到他人的行为与他父亲在车边说的内容形成呼应：战后我无法和你们的母亲沟通并把所有痛苦发泄在你们兄弟俩身上…只可惜父亲意识不到艰难放下姿态浅浅冒出的两句话，早已无法直达儿子满目疮痍的内心。

而主角对两个女儿无法自控的态度也恰好映衬了父亲多年对兄弟二人的折磨过程。

估计这也是为什么大女儿和叔叔更能亲近的原因。

而我们的80、90何尝不是背负着父辈甚至祖辈的沉重存活。

关于故事叙述顺序，如果能抹去蒙太奇，在讲述完家人恢复阶段倒叙至男主角阿富汗经历，张力应该会更强也不至于有点落入俗套了。

（仅个人观感🥹）评分是因为不喜欢整片节奏，三星打给Tobey的演技。

这两天想看家庭伦理片，想起了这个片子。

虽然叫brothers，但整部影片其实不是在讲兄弟之间的羁绊纠葛，而是在讲这整个家庭因这场战争受到的影响，说实话我觉得叫brothers有点牵强，尤其是临近末尾Sam用枪指着自己的时候，Tommy不断地说，我是你的弟弟，是你的家人，让人觉得像是为了点题刻意为之。

故事中规中矩，以点盖面，用一个人的悲剧反映了整个国家的伤痕。

基本上就两条线，一条家里，一条战场上。

家庭成员的背景都是通过人物对话展现的。

Sam和Tommy的父亲是越南战争回来的老兵，Tommy之前抢过银行，才从监狱里出来，Sam中学时是橄榄球队队员，Grace是啦啦队队长，Tommy则成天打架喝酒闹事。

我觉得比较有意思的是通过他们的对话，感觉到三位主角中学就相互认识，就像Sam讲的，像一个两男一女的校园三角恋爱故事，给这个沉郁的氛围带来一点点关于青春的回响。

三位主角，应该说所有演员，演技都很好，让人觉得很能沉浸其中。

故事发生在冬天。

积雪，厚厚的冬衣，冷的空气，暗的天色，整个影片的基调是内敛的，像一条静静流淌的长河。

餐桌是家庭片里必然要出现的场景，片中有多次用餐的描画。

每一次都在反映人物之间的关系。

印象比较深的一次是只有Sam和妻女的时候，他一直问女儿那个笑话有什么好笑的，那时他的眼神已经吓到小姑娘们了。

还有一次就是Maggie生日的时候，说真的小姑娘Izzy的演技真的相当好，她仰着头，眼睛里含着泪，又是委屈又是充满报复心态的抢妹妹的玩具，用气球制造噪音，她不断地看着Tommy叔叔，最后冲着Sam大声的哭喊着她既用来伤害也用来防御的谎言。

在Sam回来之后，所有人都能看出他的异样。

这个时候其实片中的视角就有两个，一个是成人的视角，一个是孩子的视角。

一般来说观众都是从成人的视角来看的，我们和Tommy和Grace和所有成人一样，都尽力去理解Sam，去照顾他，想让他感到温暖，想知道他身上究竟发生了什么（当然观众已经知道了）。

然而从孩子的视角来看，当感觉到了爸爸的异样之后只是觉得害怕，Maggie还处在不谙世事的阶段，只是觉得更喜欢Tommy叔叔，不想爸爸在这里。

而Izzy更多了觉得自己不受宠爱的怨恨，Sam在她过生日时没有陪她，而Tommy叔叔则告诉她她很讨人喜欢，所以她更想要Tommy叔叔在这个家里。

再说Sam本身的罪孽，他杀了Joe证明了人类本性的自私，他此后无法自拔受尽折磨，是因为加诸在他身上的所谓良知，道德，罪恶感。

其实我觉得，人的本性也就是兽性，弱肉强食，趋利避害，道德，仁义这些枷锁有时候只是负担。

我是说，如果Sam在这个问题上能看开这些，就不至于那么痛苦了。

又或许，其实造成这一切的都是软弱。

不能只求一死，舍弃一切执念的软弱，被迫杀人之后又不能从阴影中走出来的软弱，看着Tommy和孩子们相处愉快，对于弟弟和妻子究竟睡了没有不敢弄清楚的软弱（只是一味说就是睡了）。

另外，我也思考了一下美国士兵们对于攻打阿富汗这场战争究竟是怎么看的，“上面告诉我我们是为自己的祖国而战，但是我来了这里发现我错了，阿富汗的土地应该属于她的人民。

”这番话是阿富汗人逼Joe说的，当然从民族大义世界和平的角度来看我们都应该觉得这句话是对的，应该谴责美国发动这场战争。

我想，Sam和Joe会不会也对自己所效忠的东西产生了怀疑？

但是很快我又觉得不是这样，我不管导演的价值观以及他想传达的价值观怎样，单从一个军人的角度来讲，服从命令就是一切，不管是保卫战争还是侵略战争，他们都是在为自己的祖国而战。

应该说，很多时候我们容易被自己想当然的一些东西迷惑了。

但世界没那么简单。

从片中来看这一家人都是基督徒或者天主教徒，但是在整个过程中Sam没有向神祈祷与求助，这是说宗教救赎在残酷的战争和人性折磨面前的无力么？

凯芮穆里根在片中的两次露脸让我惊艳了一下下。

当然我一直很爱娜塔莉，娜塔莉的深色眼睛深色头发还有拿捏精准的演技让这个角色的痛苦，压抑，又包容柔和发挥的很好。

只是觉得有点可惜缺少了一点美丽灿烂。

不过这也没办法。

但是，结尾的时候，她坐在Sam对面，说，你知道吗，我从16岁开始就一直爱着你，你要是不告诉我到底发生了什么，你就再也见不到我了。

那个时候，她说16岁的时候眼里的光彩和微笑，她说你再也见不到我的赌气和泪水，让我一下觉得，那个校园里的啦啦队队长，那个美丽灿烂的她，就出现在这里，一晃而过，又弥留不散。

她拥抱了他的罪孽。

她原谅了他的痛苦。

其实我看的时候也一直在想，这个我爱的人，我要永远守护的人，无论他做了什么，我都会拥抱他，支撑他，告诉他我不在乎。

这是一种情绪。

虽然千百年来文人墨客对月亮青睐有佳，不吝溢美褒赞，可自从400年前开普勒揭示了宇宙真相后，我们才知道原来无论月光多美，那也只不过是太阳赏赐的余辉，掩饰了崎岖的环形山，装扮出赏心悦目的朦胧柔美。

不过就算如此，光亮的那一面无论阴晴圆缺，总显得风韵万千，任凭栏举杯对酒当歌吟诗作赋临风起舞，怎么看都顺眼，可那光芒照不到的月球背面呢，倒真鲜有人问津，似乎就真的融化在黑漆漆的夜空里，消失不见了。

有时候真希望在我们看不见的月球背面，也有另一颗太阳，可以用温暖的光芒眷顾它，就算无人喝彩，起码也能孤芳自赏。

看Jim Sheridan的《兄弟》Brothers，感觉除了有比《拆弹部队》更深刻的战争反省，还多少透露出导演对人生成长史中公转自转的独到理解。

渺渺众生，就好比宇宙中亿万颗月亮般的小星球，无法自身发光，只能因世俗的评判而忽明忽暗，或有背运者可能一辈子都无法被照耀到，就如同我们一直无法看见的月球背面。

在所有人眼中哥哥Sam品学兼优，又有娇妻爱女，令人艳羡，而弟弟Tommy则曾身陷囹圄，身无所长，家人给他的关爱只因血缘上的习惯，这对兄弟的一明一暗合成了完整的月球表面，如果没有后面的意外，注定了明的那面继续耀眼夺目，暗的那边愈发沉沦晦暗。

可偏偏意外的发生，改变了惯有的月球盈亏轨迹，Sam的死讯令原本明亮的那面早早谢幕，而Tommy则不得不完成挑战自我的转身，让那颗小行星继续能够光亮下去。

这时候人们才恍然发现，原来月球背面也不是想象的那么阴暗和丑陋，在同一片阳光下，还能映射出比过去更令人陶醉的月光。