珠帘玉幕

杀疯了，杀爽了。

刚刚第二集，故事开始的第一夜，燕子京就杀至仇人面前，抵住仇人咽喉，说「就以你命，祭我燕氏亡魂」。

挫骨扬灰犹嫌不足，崔定一人，只不过是复仇前的祭礼。

这是多大的仇，多大的恨？

少年燕子京，知书达礼，父母慈怜，幼妹可爱，家丁兴旺。

他是拥有安稳人生的，幸福的少年人。

这一切，就覆灭于瞬间：仇人在他眼前屠尽满门，父母死在眼前，小妹下落不明，罪人的名声忽然降在已死的亲人头上。

燕子京从母亲的血里挣扎起身，从此举目无亲，无姓无名。

父母亲族，血海深仇，他必须要报。

而命运犹嫌不够：没有抵抗之力的小少年，从此为人奴隶，盗匪以鞭打折磨他，以剧毒牵制他，而他与狗抢食，只是为了活下来。

切肤之痛是仇，然而已经无所谓报与不报。

他活着，是因为全族的清白姓名在身，他不敢死。

骊龙潭水，深不见底，毒慢而深。

在这片地狱深潭里，燕子京爬了出来。

蝼蚁只配任人宰割，燕子京从此不做蝼蚁，只做地狱修罗。

你很难想象燕子京如何逃出生天，白手起家，成为现在翻云覆雨的滔天巨贾一一但他做到了。

大约人心有执念，什么都能做成吧，不过短短几年经营，他率船队浩浩荡荡南下合浦，到了我们故事的起点。

为什么复仇是国产剧，乃至世界文艺作品经久不衰的母题？

因为它符合人惩恶扬善的朴素愿望，又符合人追求爽感的天性。

燕子京，就完美满足这样的愿望和气势。

他的仇足够深刻，冤有头债有主，他又够强，因此恶人得报应才爽得飞起——把杀母仇人亲手踩死扔在沙滩上，就是这么爽啊！

而且还带了钩子：仇人不止一个，还有很多，一个一个究竟怎么杀来，往下看就知道。

甄嬛走过了甘露寺，钮祜禄氏回宫杀人。

燕子京爬出了骊龙潭水，西域富商血刃逆贼。

复仇的人就是这样：美好的柔和的自我被杀死，满腹计算的复仇者得新生。

有多少爱，就有多少恨，浑浊的潭水，满池的剧毒，再塑燕子京修罗筋骨。

鹅裤大剧对打到第9天，虽然没能带大盘成功回到前短剧时代的巅峰，但彼此的差距还是日益拉大，云合占比差到6.1%。

就我个人而言，两边的女演员这次都找到了符合自己特质的表演戏路，都很灵，让人心生怜惜。

服化道都美，制作也精良。

原本应该是双姝并茂，现在却渐行渐远。

《珠帘玉幕》，差在了哪里？

这里谈一点个人的直观感受：差在男主线。

一言以蔽之：古偶的受众主要是女性，情节铺排、情绪调动一定要围绕着女主。

这跟有多少观众是冲女主还是冲男主来看没有关系，男女主两家剧粉跟大盘相比，什么都算不上，这就是实打实的市场需求。

我看了四集，《珠帘》为了保证男主部分的故事线，女主的剧情不够丰满、被精炼得过于机械。

比如，她跟她母亲的互动不够。

海边诀别一场重头戏，跟高三学生吃午饭一样速战速决，对比隔壁父女火灾后交心的重头戏，差距明显。

这样就导致女主后续开始的人生缺乏内在驱动：她是从小生活在温暖的家庭，和父母感情深厚，结果一夕间生活天翻地覆，所以要报杀母之仇吗？

显然不是。

她是遇到什么贵女贵人，相形见绌又心向往之，所以立誓要飞黄腾达吗？

也没有，剧集描写她的执念，就只有想要放奴书逃出去一条，至于出去以后想干什么，有没有和自己的好朋友畅想人生之类的，没有描写。

观众需要使劲调动想象力，去补齐这些细节的碎片，才能与她共情。

可观众哪里有那个工夫和时间？

也许主创选择在女主离开珠场后再细细描写她的际遇和心理，体现她的成长与改变，可是观众哪里有那个耐心？

隔壁是轻喜剧，观众看到女主活泼可爱，可以下饭，就会哈哈大笑看上几集。

你这边可是古今传奇。

没有深仇大恨，那你就安排磕一下CP吧。

和男一男二到了第四集也没啥好磕的。

两个人各有自己的事业线，女主于他俩都宛如路人，毫不特别。

我举个例子，内娱大女主经商剧之鼻祖《那年花开月正圆》，第一集，陈晓觉得孙俪这个丫头和自己见过的所有丫鬟都不同，已经决定要收她做小了。

孙俪不肯，他上了鞭子又心疼。

第二集，何润东救了逃出来的孙俪；第三集，让她破了祖例进学堂学做生意；第四集，因为她一句话就把未婚妻的字画从墙上摘了下来，听说家里要遭难第一反应是给孙俪收拾包袱让她逃跑。

这才是大女主人人爱好吗？

男一男二到了第四集都不爱女主，我们为什么要爱？

《珠帘玉幕》这个局面，是使用这位男主面临的一大挑战，找他，你会有流量，但是，他一定会要求戏份配平，这样就会影响女主线。

安乐传、一念关山，都是如此。

其实也不只他，内娱和他同样咖位的男演员，多少都会对戏份有要求。

和隔壁一样心甘情愿在海报里藏女主头发上的，只此一家，也成就了那部剧。

如何取舍，是现在偶像剧影视创作都要面临的问题。

珠帘就是打着“大女主”成长的旗号，实则播的都是父系社会对女性的驯化，把被欺压被打被算计当成是对女主的历练，你要成长必须是被男主打压了才能成长，男主对女主那么过分只要对女主有一点能掩盖之前做出的种种，甚至还要爱上对方，不知道在潜移默化地宣扬什么价值观。

女主是这样，崔十九更是。

这种破烂家庭只要有能力推翻便是，拼尽全力只是为在父亲面前证明自己比兄弟强，和争宠一样好笑，全家这样对她她还有什么值得为家族卖命的，一辈子被孝字绑死了的也叫女性成长？

什么时代了还流行哪吒剔骨还肉那一套。

编剧是否觉得这样的台词一出，我们女性观众就觉得此人物女性觉醒相当了不起？

是否觉得以德报怨才符合主旋律的思想定义

珠帘玉幕 (2024)5.82024 / 中国大陆 / 剧情 爱情 古装 / 谢泽 陈熙泰 / 赵露思 刘宇宁1.与天争命燕子京是个有着很强的生存焦虑的人物。

他时常谈起世道，谈到规则，弱肉强食，利益为先。

看起来他是个如鱼得水的规则顺应者和利用者。

但实际情况可能刚好相反，所谓“大叛逆者往往以顺服的姿态出现”。

燕子京可能是这世上最不相信“天道”的人。

幼时的劫难，足够打碎人所有的幼稚幻想，什么“善恶有报”“天理报应”不过只是一厢情愿的传说，“杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸”才是无常的现实。

周星驰的电影里有一句名言：“贪官奸，清官要比贪官更奸。

”放在燕子京身上，则是“作恶者狠，复仇者要比作恶者更狠。

”生存，变强，复仇，他那些看似冷酷的举止，不择手段的处事，都隐藏着“与天争命”和“替天行道”的野望。

而这些正是张晋然不能理解的地方，也是男女主二人得以惺惺相惜之处 。

他们都曾真正面临生存危机，见过地狱的面貌，经历生死挣扎 ，明白世道之险。

这是他们同行同心的基础。

2.燕氏乌托邦尽管饱尝“无常”之苦，但在自己的商队里，燕子京却构建了一个看似弱肉强食实则井然有序欣欣向荣的小社会，甚至可以算作荒诞世界里的乌托邦。

燕氏商队其实颇具企业魅力。

在这里，“自强”与“按劳分配”成为了主旋律，付出与回报相对应，通畅的上升通道为每个人提供了平等的机会，男女地位的平等更是大大激发了人们的进取欲望。

大概也正因如此，女主才会毅然决然地选择了燕子京，因为选择男二，她将得到一个妾室的身份，而选择燕子京，她将得到一份可以证道的offer。

3.永远的异乡人虽然是上位者，但燕子京的气质却不见半点富贵花的虚浮，一望而见苍劲的底色。

他是花花世界里的闯入者，永远的异乡人，逆流而上的叛逆者——一切都正如饰演者刘宇宁本身的际遇。

他的底层经历、他的生命力、他不屈不挠的信念，在这个角色上，刘宇宁融入了自己的血肉。

表扬一下编剧，真的很懂抓住观众的心理，开头两集的设定和节奏很都好，看好整个剧的走向。

赵露思出场惊艳，一段海底捞珠的水下戏又美又灵，珠奴看似纤细柔弱，实则心性勇敢坚韧，惊惧到极致时也不忘提刀反抗。

只有这样的心性才会成为日后诸多传奇留世的端午。

刘宇宁的演技竟然意外地不错，身世成谜、复仇归来的设定让这个人物充满了神秘感。

剧情钩子和核心悬念都很抓人眼球，好看的。

《珠帘玉幕》有股笨拙的可爱感。

故事始于采珍珠，难免涉及到海上戏。

剧组不愿担风险，可能演员也不愿干苦差事。

因此所有的海上戏份，都换到了棚里拍。

由此造成的结果就是，为观众呈现了一场场奇假无比的特效海上戏。

这不是什么很难解决的问题。

既然海上不好拍，那就换到草原，换到山里。

不采珍珠，改成采宝石，采药材。

祖国九百六十万平方公里，真就找不到几处景色好的地方，拍点实景？

原著小说是采珍珠，没有那个影视化的本事，还偏要继续采珍珠。

无非换个载体的事，哪有观众会真在乎你是采珍珠还是采蘑菇。

轴得厉害。

轴得可爱。

视觉呈现上，《珠帘玉幕》作为影视作品先天就矮了一截。

好在这还算不得什么致命伤，忍忍也还能将就。

反正观众也不是第一次遭受这种劣质特效的视觉荼毒。

中国观众向来宽容。

故事与人物，但凡能做好其中一点，就总会有观众买账。

遗憾的是，这两方面《珠帘玉幕》都做得一言难尽。

先说故事。

整个故事的基调有大问题，找不准自己的定位。

本剧有一个开挂的女主角。

即赵露思扮演的端午。

她身上的主角光环已然耀眼到刺眼。

比如采到大珍珠的人能恢复自由身，甭管采这大珍珠有多危险，有多难找，反正她一下海就找到了。

又比如顶天了五百万的东西，黑心老板偏要她卖到七百万，卖不出就让她死。

男二看到了，冒着暴露自己身份的危险也要帮她。

男二前期救了女主角数次，要问有什么特别的原因，他是一个好人罢了。

还比如衣服店里刚到的新货，最时兴的面料，最新的款式，城里名门贵女抢着要的东西，女主因为钱不够就想租半天，老板不同意。

接着主角光环一亮，女主说自己是要去赔罪的，老板一听马上就同意了，“既是赔罪，那就成全姑娘一回”。

然后就把衣服给她了。

这就是主角的人生吗？

我有点羡慕。

以上这三例，不过女主角端午开挂人生的冰山一角。

毕竟是主角，开个挂，合情合理。

但令人费解的是，既然已经对主角大开金手指，那为何还偏要再用一些刻意的绊脚石去恶心她？

采的大珍珠被人夺了。

妈被杀了。

卖废料被骗了。

参加比赛被人用刀捅了。

她不在弟弟就被打了······一方面，剧集向观众展示着女主角强大的主角光环，开挂的人生不需要解释。

这似乎是个爽剧？

另一方面，又费尽心思没有困难制造困难也要让女主不好过。

这原来是个虐剧？

《珠帘玉幕》不是现实题材作品。

它这类作品的最大价值该是提供给观众情绪宣泄。

可照它这么拍，故事一路看下来，观众是即没爽，又没被虐到位，而只剩下憋屈，一口气堵在心里。

追剧体验，还怎么能好？

找不准定位是《珠帘玉幕》观感不佳的核心问题，在故事节奏的安排上，也有不小的问题。

只举一个例子。

女主角端午的亲娘。

刚开场没人知道她与端午的关系，这是一个容嬷嬷般的恶人形象，多次刁难端午。

结果第二集才演到一半，突然恶人转性，“我是你阿娘！

”接着便为了保护女主而被贼人所杀。

故事到这里没问题。

这个亲娘角色也没问题。

有问题的是女主角的反应。

一个近乎仇人般的角色，反转成母亲，女主毫无接受与心理转换的过程。

在接下来的剧情里，她对于母亲的死哭得声嘶力竭，为了母亲留下的东西不惜豁出命。

不知道的，还以为真是含辛茹苦将她抚养长大的母亲。

可事实是，两人之前根本就是仇敌般的关系。

仅仅凭着一个毫无铺垫的反转，就让女主角的感情瞬间转换，就要让观众接受这一切？

我还是那句话，笨拙得可爱。

如果可以多来几集，多点两人之间的相处，让这个角色再丰满一些，这样的反转不是不能接受。

如《宝莲灯》里焦恩俊扮演的杨戬，此前让人恨得牙痒，最后让人心疼到哭。

唯有让角色足够深入人心，反转才能够牵动观众的心。

而不是《珠帘玉幕》里这般，干巴巴，为反转而反转。

观众不会和女主共情，她哭得越惨，观众只会越无法理解，“真有那么深的感情吗？

”再聊一场戏，则可以对《珠帘玉幕》里占了不少比重的“商战”水准管中窥豹。

剧中的崔十九，被男主角逼到山穷水尽的地步。

破解之法是，杀掉男二，不让他告御状，从而赢得退路。

结果被逼到绝路上的崔十九，派出去的手下，拿着木棍，冲到男二身边了也不用小刀剌，反倒是抱起女主就跑，最后的结果是被女主抄起棍子打跑了。

这真的不是什么喜剧吗？

这场戏我想该能很好体现整部剧的“商战”水平。

以上几点，是《珠帘玉幕》故事方面的一些问题。

人物方面的问题，我不好说是演技问题还是设定问题，总之问题主要集中在赵露思扮演的端午身上。

明面上单看这个角色，聪明、果敢、坚韧，赵露思演得没问题。

演技比起过往，进步明显。

但一结合这个人物的背景，问题就太大了。

端午的角色，好听点叫采珠女。

其实就是个奴隶。

为奴十几年。

多年来一直在采珠场被压榨，过着非人的生活。

导演还特意用她被别的工人欺辱的桥段来体现她的水深火热。

可赵露思的表演不对劲。

她所演绎下的端午自尊、自信，甚至自傲，像一个流落民间的大小姐。

包括她说话的方式，站立的样子，乃至看人的眼神在内，在这个角色身上，我们看不到半点“奴性”。

哪怕是脊梁稍微弯曲点，目光看人带着点躲闪呢？

都没有。

男主问她，“你跟我谈条件之前，你得先想想，你自己有什么价值，还有手中的筹码”。

她则死死盯着男主，朗声回道“我没有筹码，我不过只是个奴隶！

”你也知道你是个奴隶，那你在牛什么？

《珠帘玉幕》是一部四十集的电视剧，时间跨度不会短。

所以人物必然是有成长的。

端午从一个奴隶到自由身，到加入商队，一步步逆转人生。

身份的变换，带来的该是人物状态的渐渐改变。

但在赵露思扮演的端午身上，我们看不到这种变化。

第一集是什么样，第十几二十集还是什么样。

端午永远板板正正，像一把随时出鞘的利剑。

我知道这些要求对赵露思来讲可能有点难办，但难办不代表不能办，不该办。

这是我对赵露思表演失望的地方，也算是我对她的一点期许。

相对而言男主角刘宇宁的角色表演难度会小一些，他完成得还算不错。

刘宇宁作为男主的演技是全剧唯二能到及格线的元素。

另一个及格的是配角崔十九的塑造。

虽然谢可寅的表演呆板了点，但角色设计地没问题。

结合时代，作为女儿身的不甘的确表现了出来。

但也仅限于此了，只是及格，还难以称之为优点，达不到让人眼前一亮的地步。

总体来说，对于《珠帘玉幕》我真挑不出几个能夸的地方，这得算一部失败之作。

实在差得远呐。

还是写个长评说两句吧，毕竟时下观众被套路化古偶伺候得太安逸了：这种不加轻喜、不堆狗血、不磕 CP 大乱炖、老老实实铺长线讲故事的落地古偶，在如今的剧集市场里认真到吃亏，它也值得我们以更认真的眼光看待。

首播至今，我总算追平到第十五集，剧情跑完了两个大篇章，主线逐渐明朗，可以展开聊聊了。

这剧能说的很多，但最核心的，它剧宣中反复说到的：落地古偶、大女主和正经经商，它竟然都做到了。

女主从底层开始做工，熟练得让人心疼🥲年度底气大女主每每谈起《珠帘玉幕》，第一个绕不开的词就是时下内娱最流行的「大女主」。

那咱就直接把这头房间里的大象拉出来遛遛。

这剧讲的是端午，从底层采珠奴一步步晋升为珠宝女商的故事。

看惯了古偶动辄大开大合的豪门贵女谈恋爱，起初听说女主人设是小女奴，又以为是哪位隐形官二代流落人间体验生活来了。

好在剧里对女主的身世背景爽快没遮掩，确认过眼神，爹妈是打工人。

所以，这次咱们的大女主，是实打实从最底层的地狱难度，无道具无护甲残血开局。

在命运的转折点到来之前，端午还要经受很多苦难。

「扬州崔氏设珠场于合浦，珠奴百不一存。

遂掠奴采珠，暴戾恣睢。

凡体衰不得下海者，珠男充为贱役，珠女幽禁产棚，世代为奴，不见天日。

」

前两集的珠场是今年古偶里质感顶好的置景，血源魂味扑面而来每天从日出起，端午就必须反复潜入深海挖珠。

在这里，不仅要防备暗流、礁石与鲛鲨，还有主管的欺压与同伴的霸凌暗算。

和无数被掳至此不得出的底层珠奴一样，端午不尽日夜的劳作，就是希望有朝一日能拿到放奴文书，逃离这个炼狱。

这也是本剧开场就惊到我的地方：仅靠前面这几集，珍珠楼采买商会的流光溢彩和珠场底层劳动者的奴役惨状对照鲜明。

我见识短，至少今年还没在其他古偶里看过敢如此不避讳，揭露主角所在行业底层苦难的剧情：遍身罗绮者，不是养蚕人。

珠光宝气的珍珠楼而这种苦难，放到地位连男奴都不如的端午身上，就是第一集开场不到五分钟，她在经历了日夜劳作后，吃食被抢，头发被抓，遭排挤还被壮汉打晕拖到山沟里试图强暴。

端午的身世和时代背景，注定了她多少会遭受类似的困境。

端午每吃一次苦，都给她暗中磨尖了獠牙。

端午遭同伴暗算她是懂得智取求胜的。

面对身体的侵犯，虽然打不过大汉，但她可以用珠奴谁都不能见血的威慑力和绝地求生的狠劲逼退对方。

但在下海装备被克扣、主管分配绩效当众刁难时，她却是忍下了的，因为她虽莽，但不蠢，知道在珠场公然闹大和同伙私斗完全性质不同。

如果换作爽剧，端午早已怼天怼地打脸惊艳众人，但我感谢她没有。

这些处理，是符合古代阶级体系森严的劳役场所中权力关系的真实呈现的，也是《珠帘玉幕》全剧质感的落地之处。

不是爽剧，女主也要艰难求生也正因为端午经受过这些具体的苦难，我才觉得，如今古偶遍地的经商大女主中，她最有底气。

端午多年切身地参与过自己行业九死一生的原始生产资料和技术积累，没人比她更懂这其中玄机，也没人比她更珍惜这一切的来之不易。

所幸编剧也深知，采珠奴这段惨痛经历，是端午往后行商的底气和立足之本：目前我追平的剧情里，她就有和男主商议过，一个减少剥削奴役的采珠场经营模式的可行性。

但比起一些万事滴水不漏、人格高洁如菩萨的古偶大女主，端午的性格更加真实。

她性格主打一个莽：有仇必报，绝不隔夜；有想法，就立马去做，哪怕在她并不熟悉的领域里要屡摔跟头。

面对站在道德高地指责她的人，她会直球怼回去：「像我这样的人，到哪里都只有弱肉强食，哪里都是！

」这款女主是最近古偶里难得让我感受到有真实血肉和气节的，像野草，向阳而立，生生不息。

听劝共赢的男主《珠帘玉幕》用一种很新的角度拨乱反正，善良地提醒我们，男主，应该是大女主古偶剧的充分不必要条件。

如今多少打着大女主成长旗号的古偶，第一集开头先给身居高位的男主邪魅狂狷吹风机慢镜三百六十度装 X，女主隐身到一半才出来安排偶遇当摄像头……本剧里，刘宇宁饰演的燕子京，竟然是大女主古偶男主里难得的正常人。

从人设上看，燕子京主打一个嘴辣心软。

身为收留女主的商队头领，他的商队作风和他本人性格一样——写作弱肉强食，读作赏罚分明；写作等级森严，读作共同富裕，背后原因令人暖心。

这种美强惨复仇精男主真的太容易写偏了，最败观众缘的套路就是在大女主剧里抢戏，把女主变成自己权谋的摄像头，还总要来点油腻的霸道王爷宠上天戏码，就算女主不需要他，他也要抢着来救。

《珠帘玉幕》首播时，燕子京不是没有经受过同样的质疑：第二集的核心桥段，是女主为了得到放奴文书跳舞卖珠，当时如果没有他帮忙抬价，她必死无疑。

燕郎主配合端午在珍珠楼抬价做局可后续剧情其实讲得清楚，那明明是燕子京做局的借力打力。

他帮女主抬价拱火，给希望，但不多，故意在售价达到放奴文书所需的金额前寸止，是一眼看穿了善良的男二张郎君道德感使然定会出手相救，从而不得不亮出象征皇室的金叶子为定金。

燕子京借机抖出张郎君身份，从此掌握了恐吓主管连夜贱卖珍珠存货的底牌。

即使后来端午逃出生天，偷渡上了他商船，他也反复放狠话：想要别人听你说话，就把自己变得不可或缺！

谈判看的是底牌和资本，不是正义感和圣母心！

郎主点拨，端午听劝俗语有云，大男主剧看反派，大女主剧看男主。

燕子京是今年大女主古偶中顶好听劝的男主，和女主关系是共赢共生而非无限帮扶。

一个大女主剧里的合格男主，应该是不仅不影响女主拔剑速度，还会手把手教女主提高速度那种。

追平到第十三集，男主已经开始真的教女主（物理意义的）拔剑了。

燕子京请给编剧老师磕一个。

惊喜的宝藏男二唐晓天饰演的男二张晋然张郎君，初看也是在传统古偶男二舒适圈内。

作为清风朗月、赤子纯心的世家子弟，他主打一个暖字，和一身正气。

前两集屡次英雄救美高光拿稳，和端午子夜湖边谈情，一聊长安尽是诗与远方，仿佛他才是拿的男主剧本。

但第三集他救出女主后的船头对谈，才发现这俩精神世界根本不是一个层面的人。

张郎君想给端午提供的是保护，为她赎身，带她去长安那个更大更美的笼子。

可端午是鸢，鸢是要在天上飞的。

端午拎得清，自是十动然拒。

端午：比起去长安，我更想做自由的小货郎好吧，那张郎君就退居二线，拿稳爱而不得深情守护的传统男二剧本？

但后来，他竟成了点醒端午，为她打开眼界格局的关键人物。

在女主想要靠小聪明蒙混行商时，所有过往古偶的观影经验都告诉我女主生意要做成了。

他却出来截胡，劝女主要心如明镜。

商之大者不在术，而在信于人心。

男二的含金量还在上升。

第九集有个宅斗桥段：商队里的小头目，由于端午经商太狠断了他贪污的财路，在她出门办事时趁机栽赃端午小弟私刑拷打。

端午回来后，当然是做局复仇，把小头目在众人面前吊起来鞭子伺候。

张郎君见状觉得这太不体面了，让她停手：坏人坏事自有律法处置，你怎可这般滥用私刑呢？

端午气不打一出来直球怼回去，未经他人苦，莫劝他人善！

端午正义拷打两人不欢而散后，张郎君回去竟然反思一通，觉得确实是我错了！

端午教训得对！

这场戏瞬间让我对这位男二好感大增，毕竟上一次见到古偶里男的这么有礼貌，已经是三年前了。

到我目前追平的第十五集为止，端午可以入选内娱古偶地表离恋爱脑最远的女主提名。

在端午眼里，燕子京、张郎君都是她大女主成长之路上的贵人。

但与其说依附，她更像是借势：她在犯错摔跟头后，会汲取他们身上的优点快速成长。

就像她从珠场一路升级打怪：跟八娘学跳舞，跟卫司会学记账，最新剧情里，她已经开始跟着燕子京学习防身武功了。

行商技能树加点外，武力值还在上升巧了，昨天刚在豆瓣小组里看到一个热帖，标题说：我对男人祛魅的方式，就是把他们优点变成自己的。

端午心思通透活络、男女通吃，在这个世界里，她可以汲取所有 NPC 的能力和优点。

颗粒感落地商战随便翻翻《珠帘玉幕》的影评，十篇里有九篇都在聊大女主。

好叭，没人夸这剧的商战，我来夸。

吃人不吐骨头的商战现场第四集里，端午刚逃出珠场，偷渡到商队船上做底层杂役。

观众们都等着端午赶紧经商搞事业：女主逃出生天、一身狠劲，这下总归要走向人生巅峰了吧？

那啥，咱怕是有点被时下泛滥的宝宝古偶投喂得太好了。

宝宝古偶商战：姊妹们一起来手拉手开酒楼吧！

～欢快的 BGM 配上蒙太奇～好耶！

第二天酒楼开好了。

珠帘玉幕商战：女主想卖货，一个人没帮手，首先求问怎么把一车大箱子货物拉下船。

小帮手被劝退，端午只能自己猛女推车……我瞪大了我两枚无知的小眼睛。

……不是，虽然剧宣确实说落地古偶，但我没想到这地上真这么硬啊？！

仔细想想确实，端午是底层奴隶，人生经验等同于从小关在封闭式监狱里踩缝纫机，她连基本社会化能力都不具备，即使来到自由世界，也要从商战最底层的教训慢慢摔起。

这种情节安排，平时被爽剧伺候惯了的观众不免觉得太苦，但这才是跌倒中成长的活生生的人啊。

商战是本剧核心，如何刻画吃人不吐骨头的古代商战，智商与爽感兼具的情节设计很考验剧本。

这个商战的复杂度和精彩程度，可以说是我今年古偶观影几百部后的重量级惊喜。

简单列举下参与这场广州商战的各方势力你就懂了：燕子京代表的燕氏商队，先拿合浦珠场低价买断的珍珠做局拉拢徐特使和商会，再倾销竞品彩宝，目的是复仇、击垮崔家。

燕氏商队崔十九代表的崔家，曾垄断珍珠行业的传统豪强商贾，由于珠场被毁导致贡珠断货，目的是笼络特使和商会尽快补上空缺，虽然痛恨燕氏毁了珠场，但孰轻孰重，必要时也可与之交易。

崔家家主与代理人崔十九张晋然代表的郢王势力，目的是替官家调查灰色利益巨大的贡珠交易，首要怀疑徐特使和崔家。

起初对燕氏中立，后来越来越怀疑燕氏另有所图。

张晋然与徐特使一行珍珠特使徐南英，背后谭王撑腰，目的是在广州维持多方角力的利好局面，虽和崔氏同盟，却也逼迫崔氏帮自己除掉张晋然，以及给谭王进奉巨额贿赂，导致两方交恶。

珍珠特使徐南英广州商会，既想要攀附徐特使，又想和燕氏崔家私结大单，内部还有顶级商铺卓古斋和商会的对立，伺机而动。

广州商会代表光是归纳下人物关系都沾点烧脑了，所有人背刺所有人。

其中每场商战，反转不断、环环相扣，主角阵营有赢有输；而身为商队小卒的端午，并没有金手指大开，而是发挥了不大不小刚刚好的合纵连横之用。

但上面这些说到底都是传统强剧情设计中的常规操作。

《珠帘玉幕》带给我惊喜的，还有它商战的「颗粒度」：这剧里的商战，不止是玩弄价格、卖高买低这么简单。

珠宝行业的原料品类、品相、产地，甚至加工工艺、技术归属、让利方式、物流途径，都可以是明争暗斗操盘做局的一环。

剧中以加工工艺为竞拍筹码举一个广州篇中期的小反转为例：燕子京以珠钗供货工期为理由，怂恿卖家提前让船上工匠给尚在海运途中的大批原生珍珠穿孔。

这个诉求从卖家视角看是完全合理的，但在买方看来，这些货物却无法再作为完整贡珠上贡朝廷。

燕子京利用航运时间差信息差，把原本想抢来这批珍珠上贡的买家打个措手不及。

后来看了幕后物料，才知道剧组为确保商战细节详实无误，设计剧情时专门参考了《唐代农产品价格问题研究》《唐代交通图考》等学术研究资料。

记载西域文字的唐代珠宝图样这些考据铺垫到剧中，便是观众看到，起初商队主事最初只肯交给端午管理一百钱，到后来单笔交割的三十万钱、五十万钱，最终事态升级成官府买断两千万钱，任谁都能直观感受到商战规模与风险的逐步上涨，以及古代行商资本运作的降维打击。

神豪开价，吓死本宝宝了这样的真实商战，撑得起这个同样落地的大女主。

如果今后经商大女主古偶的商战颗粒度能写成这样，咱们内娱有救了。

古装剧《珠帘玉幕》已经到第6集了，从第5集端午卖废料开始，赵露思的活力就开始彻底爆发了。

赵露思饰演的角色，总是充满活力，总是闲不下来，这大概与她的性格维度特质有关吧。

端午卖废料，虽然被雷头和假吴老板联手欺骗了，并且还挨了一顿打。

但是，端午还是绝地反击，威胁雷头交待了假吴老板的住处，通过暴力手段，拿回了4000钱。

端午不但拿回了钱，还成功拿捏住了雷头。

卖完废料后，端午又准备推销珊瑚珠了。

第6集中，端午知道了冯五娘的过往经历和心理痛点后，决定把冯五娘作为目标客户进行开发。

端午一开始的策略是，把自己装扮为一个命中也尅夫女性，然后说自己的珊瑚珠簪子可以逆天改命。

本来冯五娘已经动心了，但是，张晋然的出现，点破了端午的骗局，冯五娘也生气地走了。

经过张晋然的开导，端午决定实话实说，去找了冯五娘道歉。

经过争取，冯五娘答应了给端午最后一次机会。

接下来就是，端午揭穿了神婆的真面目和鬼把戏，让冯五娘心灵彻底解脱。

后面的事情就简单了，冯五娘和端午签订了供货协议，并且以后让端午叫自己五阿姊。

就这样，端午的珠宝商业之路开始了。

端午一开始采用欺骗策略虽然不对，但是她的销售思路却是没有问题的。

珊瑚珠是端午要销售的核心产品，虽然燕氏商队的产品品质没有什么问题，但也没有绝对的差异化优势。

核心产品层面无法创造出可以碾压竞争对手的差异化优势后，销售策略就应该转到形式产品和附加产品上。

燕子京和张晋然相遇，打赌胜利后，也是只拿走了张晋然珍珠的精美盒子，并没有要珍珠。

这个精美的包装盒子，就是形式产品。

附加产品和包装等形式产品不同，附加产品满足的是顾客核心需求之外的其他需求。

冯五娘心灵上的痛苦和寻求解脱的愿望，就是其他需求。

端午帮她把这个需求解决了后，珊瑚珠的销售，也就迎刃而解了。

当然了，附加产品是不能脱离核心产品和形式产品的。

要是核心产品和形式产品不行，只在附加产品上下功夫，最终也不会长久的。

真正用心服务顾客的商家，是先在核心产品上下功夫，然后才是形式产品和附加产品。

相反，一些投机取巧的商家，在核心产品和形式产品上偷工减料、以次充好，把功夫全放在附加产品上，就是舍本逐末和商业欺骗了。

韩国电影《一级机密》中，供应商就是和国防部的人合谋，通过偷工减料和虚高报价，从中牟取大量不合理利益。

在这些交易中，供应商就是单纯在附加产品上下功夫，把心用错了地方。

现实世界中，大客户采购中的回扣现象和以次充好现象，就是这样一帮“聪明人”搞出来的。

《珠帘玉幕》后续的剧情中，徐特使为了把独家采购权让渡给崔氏，决定采取鲛人多宝比赛的办法。

不用说，燕子京商队出马的，肯定是端午。

端午作为珠场中水性最好的珠奴，她肯定会赢得胜利。

端午赢了后，在燕子京商队中的地位，肯定会越来越高。

端午一步一步崭露头角，与她的性格头脑和自己能力是分不开的。

燕子京的船上有那么多隶人，为何只有端午脱颖而出？

这就是机遇和个人能力的关系。

有赵露思的地方就有活力，这一点，谁也压不住。

同样，在《珠帘玉幕》中，有端午的地方就有希望，这一点，同样没有人能压得住。

端午以后的成就，就是她在珠场吃的苦换来的。

今天刷完了《珠帘玉幕》前4集预告，这剧看起来还行，剧情紧凑，服化道也不错。

燕子京人设：父母双亡+身中剧毒+以复仇为命+后期以商道正世道得富商小时候就被非人虐待长达八年，用自己坚韧的心性把自己养成了能文会武的一代富商，完成复仇。

够狠善谋略。

这人设超带感好不好。

坐等剧播。

PS：我不想跟小学生说话，别来烦我。

这几年的古偶剧，陷进了一种“怪圈”：架空背景、剧情悬浮，不与现实产生关系，以此规避风险。

看剧时，我们除了看演员上演“流水线工业糖精”桥段外，很难收获什么真实的、社会层面的情感共鸣。

大量同质化的内容，难免让人审美疲劳。

追了《珠帘玉幕》开篇7集，跳出了这种古偶套路。

剧的设定很亮眼：这是一部从底层女性视角出发的“女性经商剧”，女主终于不再是公主、千金这类人设，而是最底层的奴隶。

她从小没有自由、没有人身安全，不仅要面对恶劣的工作环境、男性强压式的侵犯，还要对抗身份束缚和社会的偏见不公。

端午面对的是一个“地狱残血开局”，但她硬靠自己的抗争精神，次次以命相搏，向死而生，像一株有生命力的野草，为了生存和自由不顾一切。

合浦珠场一直为朝廷提供珠宝，但珠奴们的生活却异常凄惨。

端午是个从小就被抓来当采珠奴的女孩，在这里，奴隶们不下水就要被鞭打折磨，一个个被逼着只能拼命练习闭气。

人们为了生存毫无底线，还有男奴甚至为了侵犯端午，将她拖地虐打，差点要将她送进产棚。

端午目睹过人性险恶，也经历过九死一生，靠自己决绝的反击，勉强维持活着。

为了一张“放奴文书”，她不惜冒着危险，去深海暗流里采珠，之后甚至赌上性命，也要以珠姬的身份，卖出一颗700万钱的沁血珍珠——但其实决定她命运的，只是商人轻巧的一句话：“卖到七百万，给放奴文书。

卖不到，打死。

”一颗鲛人泪，万千珠奴血。

一夜间，她尝尽人生起落。

原以为能获得文书，却又再次羊入虎穴，被总管转给了商人彭五。

端午宁死不从，千钧一发之际，珠场的女管事八娘杀死彭五带她逃走。

原来一直对端午严加管教的八娘，就是她的亲生母亲。

为了保护她，八娘只身拦住追兵，刚刚母子相认，就立刻天人永别。

看着端午拼命拉着八娘，喊着一遍又一遍的“跟我走、跟我走”，随后又亲眼目睹母亲惨死在敌人刀下，这一幕实在让人心碎。

但相比太多无法掌控自己命运的女奴，端午又是幸运的，母亲拼尽全力把她托举出了这个“人间地狱”。

为替母报仇，绝望的端午带着弟弟一路跟踪崔定，却误入了燕子京的商船。

而男主燕子京这边的经历，同样是段血泪史。

他幼时被害、家破人亡，背负灭门血仇，成为了商队老板。

借机买下所有贡珠后，火烧珍珠楼，再到手刃杀母仇人，让其血债血偿，步步为营，目标明确思维缜密地规划着未来的复仇之路。

对方从崔定手中抢走端午母亲的遗物“血珠”，并开出300万的高价让端午赎回。

无奈之下，端午只能忍气吞声，又一次成为底舱隶人。

而后续两人也将通过珠宝生意，展开一系列经商复仇。

放在端午面前的，始终是无比艰难的选择。

如果说其他古装剧的女主，起步至少有较高的家境地位，只用盘算如何让自己中产或上流的生活，过得更好些，或是争夺更多的宠爱；那么端午就是一次次轮回式为奴。

她爬起又跌落、跌落再爬起，在循环往复中求得生存。

但如果甘做隶人，一辈子都将没有指望。

所以她只能拼尽全力，想着下船营生，改变自己悲惨的现状。

《珠帘玉幕》跳脱了传统古偶剧中的爱情主线，它的主线始终围绕女主一步步挣脱泥沼、挣扎求生来展开，聚焦的是女性的自我成长和商业冒险，是女性出走后开眼界、见天地、逆转命运的过程。

端午起初只想逃出珠场，做点小本生意活下去，别那么“血泪牛马”就行。

但她逃出来后发现，世界就是一个大型的“牛马圈”，奴隶不做奴隶之后，大概率还是成为奴隶。

因为没有背景、没有地位，她屡屡遭害，完全是凭自己的才智和努力，先找到自己可被利用的“工具价值”，一点点放大的同时，再找到自己的“不可替价值”。

无论身处何地，端午身上有两点，是她得以实现身份转变的关键：一是那种孤傲、不甘沉沦、不服输、不认命的性格，二是那种耐力、学习力和带脑子的生存技巧。

幕入愁色，宿命难遮，风雨种种，她便要强。

与此同时，《珠帘玉幕》比较扎实的地方是，它不只是一部女性剧，还能当成古代珠宝“行业剧”来看。

各路官商为自己敛财，也为供奉上游，非法开设珠场，招收奴隶，虐奴采珠。

端午身处这样一个鱼龙混杂的江湖里“讨生活”，随着她的视角，我们也能看到这个行业从底层生产、物流运输、营销售卖等多环节的运作，是一个虽然完整，但又非常腐朽、急需革新的体系。

在这个前提下，剧的世界观，尤其是经商体系的建立，让人在看时能有现实感和代入感。

查到剧集之后的故事将分为不同的篇章，每个篇章都有不同的环境，也有不同的“地图”要跑。

女主端午的人生前三十年，将一直在奔波当中度过，从合浦、广州，到西域大漠，再到扬州。

就目前的开篇来说，《珠帘玉幕》让人看到古装剧也能讲好底层现实，去探讨女性该拥有自主权，追求个人发展，争取平等和正义。

也希望后续的剧情，能在此过程中，真正延展出其他古代女性所面临的社会问题。

毕竟这样搞事业、改变自我阶层的女性“发家史”，破除腐朽的陈规陋矩，至少让人看起来不会再审美疲劳了。