天将雄师

看了李仁港N部片子，发现这位毕业于加拿大的奇男子似乎对中国历史有着非比寻常的偏好，从那部让我吐槽了N年的《见龙卸甲》，一直到最近的《天将雄狮》，每部电影里都是满满的历史……我从来没见过那么一个如此酷爱改编中国历史的导演，偏巧他还都喜欢挑九年义务制教育都无可避免的那些著名历史改编，让中学生都忍不住看出里面的BUG吐槽，也算是种执著。

说句实在话，刨除各种BUG而言，《天将雄狮》是部挺不错的电影，场面宏大，故事完整，人物鲜明，除了开头结尾那两个讲英语的中国人有点出戏外，就算是久违的飞碟帽都看着挺带感的……但偏偏……导演大哥非得在其中插入各种漏洞百出的BUG，让我每次想要热泪盈眶的时候想想真实的历史都很出戏……BUG 1：有点老的霍去病这个算是鸡蛋里挑骨头，根据史实记载霍去病24岁就挂了，让78年已经37的冯绍峰演实在是有点……呃……老了，虽然我仍然觉得冯绍峰很帅吧……但换个87年的小鲜肉多好啊……BUG 2：罗马帝国的……太子？

古罗马帝国确实存在过君主制，包括公元前7世纪的王政时期，以及后来屋大维建立的元首制时期和更后面“君权神授”的多米那特制，但偏偏……偏偏在中国皇帝汉武帝死之前……古罗马都正好处在一个我们历史和政治课本都重点着墨的“共和制”时期。

这个时期的特点总结下来就是——木有国王！

国王都木有了……当然更不可能有太子和宫斗这玩意了……所以每次看到天真的小王子和狠毒的大王子的时候，都有种“你特么在逗我”的感觉。

至于倒霉国王克拉苏……嗯，这其实是个挺有名的人物，他击溃过一本著名的作品《斯巴达克斯》，没错！

就是那次已经被写成世界名著的角斗士起 义。

但是他远远没有和他有关系的另外一个人有名，这个人就是后来古罗马帝国最有名的大帝“凯撒”。

克拉苏曾经为凯撒还过贷款，不，是借款……还和凯撒以及庞培还结成过著名的“三头同盟”，而最让人觉得这个电影很扯淡的是，克拉苏正是因为溃败于安息国，死在了卡莱战役中。

（《天将雄狮》电影的源头也是因为有人说克拉苏的长子没有在这次战役中死亡，带着勇猛的第一军团残部逃到了骊靬……），如果真实的克拉苏知道后面有导演这么为他平反，一定会从棺材里笑醒吧……至于那个可以勉强有太子可以玩宫斗的元首制，是在克拉苏的好基友凯撒被屋大维砍死以后才有……SO……无论如何《天将雄狮》太子都是实在是好YY啊！

BUG 3：罗马距离汉朝远还是距离安息国远？

电影里我如果没记错的话，小王子一行人是要去安息国找那份合约讨伐大王子的，然后不知道怎么就走到了雁门关……这个解释一定是在逗我！

我们先来看看WIKI上安息国的地图。

http://ww1.sinaimg.cn/large/6302fa9djw1epnvdr9cc1j20un0ex12r.jpg基本上就横卧在欧洲链接亚洲的那片沃土上……所以到底罗马军团是怎么跑才能从罗马一路绕过安息国领土跑到雁门关的呢？

退一万步讲，小王子的目的地是安息国首都这个不太大的城市，所以跑偏跑到了雁门关……那罗马军团也是花了两倍的路程啊……他们家将军真的不是路痴吗？

至于安息国美丽的女王……既然电影里提到了克拉苏，那么相对应的打败他的安息国国王也必须有记载啊！

让人郁闷的是彼时安息国正在内乱，又是米特里达梯三世又是奥罗德斯二世又是储君帕科罗斯一世……但无论他们哪一个，都可以肯定不是一个女王……（因为安息国和其他帝国一样，都是长子继承王位）以及，我在安息国的历史上一堆五个字的名字里也没发现一个带“女”的……只有一个皇后嫁给自己儿子的八卦。

BUG 4：十万罗马大军大王子你一定会撒豆成兵！

按照历史记载，罗马军队是以“军团”为作战单位，刨除一堆技术数据后，大概一个军团5000人左右。

按照克拉苏被死亡的时间来算，应该是公元前53年，刚巧一年前凯撒才进行过一次远征，那次他带去了2.5万人，虽然没能占领他一直向往的不列颠群岛，但也把周边地区打趴了。

所以……大王子是怎么搞到的10万大军？

再退一步讲，就算他真能搞到10万大军去追小王子一行人，不远万里跑到雁门关还能整整齐齐10万人？

连成龙大哥都说了他拍戏1000人的供给都头疼，10万人的供给还得跑那么远，得逼死多少罗马农民啊？！

另外要补充一点的是，你让罗马人10万大军就这么在整个亚欧大陆横着跑？！

还没有其他国家的国王害怕？

攻打？

报信？

非得等到了最后在雁门关来个五军之战？！

大王子真有不一样的行军技巧！

BUG 5：雁门关先不说雁门关的构成，15天修城墙能不能修好，就一句话——作为丝绸之路的重要关口，中原抵御北方游牧民族南下的前线要塞，你只给我放一堆异族奴隶真的大丈夫？

军队都去城里吃香喝辣了么？！

然后，重要的来了，照例来一段WIKI介绍：雁门关又名西陉关，位于中国山西省忻州市代县县城以北约20公里处的雁门山中，是长城上的重要关隘，在中国历史上，雁门关一直是中原抵御北方游牧民族南下的前线要塞，许多名将在这里建立了不朽的功业。

雁门关在哪里？

在山西啊哥！

西汉的首都在哪里，陕西啊哥！

导演大哥你仔细看看地图啊，您的地理是体育老师教的吗……西方来的罗马人都得要打通北方的匈奴了才能逼近雁门关啊！

您喜欢的霍去病确实从雁门关出过兵，但那是打得匈奴，您以为的西域那个关，叫玉门关……就是那个“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”的玉门关。

BUG 6： 都护府直接搬一段WIKI和百度百科上的名词解释吧——都护一职初设于汉宣帝神爵二年（前60年），都护府设在乌垒城，监护西域诸城各国，西域都护是汉代西域最高军政长官。

在西汉，都护是加在其他官号上的职称，普遍由骑都尉或谏议大夫兼领，领二千石俸；其属官有副校尉、丞各一人；司马、侯、千人各二人。

都护的职责是统辖西域诸国，管理屯田，颁行朝廷号令，诸国有乱，得发兵征讨。

另外一段：甘露三年（前51年）呼韩邪单于以臣子的身分晋见宣帝，汉朝与匈奴的百年大战，终告落幕。

在西域，设立西域都护，把西域三十六国正式纳入汉朝的疆域。

所以我一直搞不懂崔始源的脑回路，明明都做到都护府的副校尉了，你跟我说要当太守？

你得跑回多远才能当个太守啊……还不如简单粗暴点直接拍死成龙做都护呢！

还有那个大太子，你怎么就能许给人家太守的权利了？！

汉朝好歹三公九卿制，官员任命都有郎中令来安排，汉武帝的时候增加了可以由丞相、列侯、刺史、守、相等推举的察举制、强迫有能力人当官的“征召”制和给五经博士考试提拔的不成形科举制。

但哪一条都没写着能让外国人任命啊……这种是个中国人都不信的承诺崔始源还居然信了！

还打算不远万里从新疆跑到陕西去当太守……也是醉了！

至于为什么酒泉郡的太守能绕过刺史直接罢免了西域都护，胡人霍安到底能不能做都护这种问题就不要再讨论了。

唉……最后要说的是，导演大哥我觉得你这部片子还是挺好看的，你说不好看我也不会写那么长一篇纠错的文章说你啊，你看那部科幻片《见龙卸甲》我就没说过什么，《鸿门宴》《锦衣卫》这种我跳着看的就更不说了，但咱下次能拍个架空的电影么？

别每次看到感动的时候，让人想着想着就出戏了……好不？

贺岁档的电影只看了《澳门风云2》和《天将雄师》。

这两部片的主演都是我所敬重的顶级巨星演员。

就像发哥的赌神、英雄系列，成龙的警察故事及功夫片也是我从小看着长大的。

想必很多人都跟我有着同样的经历。

用影坛巨擘来形容这两人都是不为过的。

他们两位在大荧幕上为我们塑造了无数经典角色，两位都是演艺圈相当举足轻重的人物！

说实话，要评论他们二人，其实会让我感到相当的怯弱。

无论这两部电影最终成功与否，评论这样两位演员，我认为措辞都应当非常谨慎、小心，这是对他们起码的尊重。

我不明白，为何有人能对他们轻易评头论足、言辞刻薄。

对于这些人，我只想说一句，发哥和成龙大哥的地位以及对中国电影的贡献，已经不是一两部电影的成败能抹杀和动摇的了！

他们两只要往那一站，就是擎天大树，能支撑起中国电影的半壁江山！

他们两只要还愿意演戏，便是对观众及喜爱他们的粉丝最好的馈赠。

发完感慨，回归电影本身。

《天将雄师》主打战争和打斗场面。

这是龙叔近年来龙氏功夫电影体系中占比越发吃重的一种电影类型。

功夫打斗一直是龙氏电影的重要标志，这点自不必说。

而战争电影，尤其是古代战争电影，在我的记忆中好似是龙氏电影近些年才开始尝试的类型。

比如《神话》、《大兵小将》，到如今的《天将雄师》。

我一直相信以成龙大哥的地位和能力，无论是否他自己导演，对于他所主演的影片，肯定有着一定的主导权，所以在几十年的从影生涯及数量繁多的影视作品中，才能完整地保存他个人的鲜明特色，从而最终形成我所说的龙氏功夫电影体系。

体系这个词相当大。

需要经过长期的岁月沉淀，需要数量庞大且质量过硬的作品作为支撑；需要鲜明的个人特色并且这种特色在各个时期的作品中都能一脉相承、完整保留；更重要的，是需要得到大众的普遍认同！

身为演员，能做到以上几点并形成公认电影体系，在我看来，只有星爷的喜剧电影体系可与之抗衡！

成龙的功夫片，不像功夫皇帝李连杰那般有招有式有门有派，看起来有点像杂耍，招式动作都像是随意而为，而且成龙很喜欢利用手边一切可以利用的道具，因此经常会有令人意想不到的神来之笔，整部电影的风格和基调经常都是生动、灵活、趣意盎然的！

看李连杰杰叔的打戏，就像欣赏一幅极具意境的上等水墨画，一招一式如挥毫点墨，舒展、雅致、大开大合，美感十足！

而看成龙大哥的功夫电影，则更像是喝一壶老酒，粗狂、炽烈，冲劲十足！

面红耳赤之际直教人热血沸腾、大呼过瘾！！

在我看来，成龙的电影最擅长的是以小见大。

他的所有作品中，几乎所有角色都不是什么绝世高手、惊世英雄，其行为举止就似街边百姓，衣着也并不考究，但最终都能或误打误撞、或无心插柳完成一番英雄壮举！

对于像《神话》中那样一名威武霸气的大将军人物，其实在成龙的角色中并不常见。

至于《天将雄师》，其实我是带着吐槽之心来看的。

一来我对于中国古装片中出现马可波罗以外的西方面孔一直抱有一种本能的抵触。

我才不管什么中国古代出现大量外国人的可能性和合理性！

总之，但凡古装片中出现白人的脸（当然黑人就更不行了！

），分分钟都能让我出戏到西伯利亚去！

二来本片宣传时号称重金打造仿古道具、服饰，完美还原那个时代人们所用的物品、器具及服装。

可是我看宣传海报上龙叔的发饰、服装风格，怎么也不像中国几千年正统文化的风格呀，倒有些异族的味道。

待影片开映几分钟后，才知道这部影片讲得就是“异族”以及当时几乎相当于是边缘化的地区所发生的故事。

不会有我所期待的缨枪、汉甲、长发高束，更不会有运筹、摆阵、一身长袍的俊逸将军！

（喂，少看点古言好嘛！

）有的只是：黄沙大漠、辫发飞扬；鹰哨兽角、部族混战！

这样粗野的文化风格对于我这个长期接受汉文化洗礼的人来说是完全陌生的！

这种陌生感直接导致了我对于这部影片难以产生强烈的代入感和民族自豪感！

综合以上两点，让我在影片开始放映长达三十多分钟后都无法真正入戏！

而在这段时间里，我在心里为这部片找了无数个槽点！

比如片头那段找到古城的现代戏是为了炫特效吗？

没什么作用，而且从现代跳到古代，观众需要花费更多的时间来融入影片。

个人认为这段可以完全剪掉，从字幕介绍“根据考古真实改编”直接跳到古代戏。

再比如陷害霍安的那个计谋，介绍得也太匆忙了吧。

或许是我脑子慢？

反正我感觉我都还没完全消化他们“噼里啪啦”的几句话，霍安等人就被抓起来发配去雁门关了。

这到底是多么高明的一个计谋，能让霍安等人基本毫无反抗地就束手就擒了？

我认为或许还可以再解释一下下啊，摔！

这是有多着急想要把主角丢去任务地点开始主线剧情啊！？

可以说，这一段的剧情走向并没有给我水到渠成的感觉。

霍安一行人来到雁门关，筷子兄弟一出现，我就跪下了！

之后但凡有他们的戏份，我都在担心他们一张嘴就唱出一首《小苹果》来。

这样的感觉在众人唱歌时达到顶峰！

（《小苹果》是我们同学KTV聚会的必点震场之歌我会说？？

）紧接着罗马军队出现，雁头一马当先冲出去作死，霍安顺水推舟挑下扛旗重担，肩负起拯救众人的重责。

杰克苏的惯用剧情。

这些均在意料之中。

接着双方主将一场精彩的单人PK。

没来由的一场沙尘暴，霍安看看远方的天空，同意让整队罗马军队进城。

等等，好像有哪里不对。

这事要是放现在，就相当于边防长官仅凭跟对方首领搓两把麻将的交情就将一队来历不明、训练有素、全副武装的外国军队轻易放进了我国境内！

这又不是武侠片，两大高手仅凭几个招式就能看出对方正气凛然、气度非凡！

对于言语不通来历不明的外国军人，是怎么判断对方进城后不会大开杀戒的？

不过，也就是看到现在，我才更加确定，本片几乎无时无刻不在强调的“世界和平、各种族和谐共存”的主题，还真的不是开玩笑的啊。

世界和平，这个主题很好，也很不容易拍好。

因为它太大，太宏伟。

其伟大程度在我看来仅次于“全宇宙和平”。

从小写作文，老师便教过我们，主题不要起太大，因为自身经历和文化内涵的积累不够厚重丰富的话，很难负荷住过于宏大的主题，那么便写不出真情实感。

一篇文章，如果没有充分的论据做支撑，无论你一次又一次地强调多少次论点，都是难以说服和打动人的。

电影同样如此。

《天将》全片主旨相当明确，明确到导演好似生怕观众看不出来，于是总是一次又一次地通过角色之口有意无意地透露出来，为了论证这一主题，导演设置了多处各族间化解矛盾的情节，但是有好几处都令我在观看时感到突兀和心生尴尬。

例如雁门关修城楼的各族人民，从稍有风吹草动就开打到后面互相扶助、称兄道弟的转变，总让人觉得莫名和兀然，这无非是铺垫不足导致的转承生涩。

纵观文化长河中浩如烟海的文学及影视作品，就会发现，战争与和平的话题总是成对出现的。

战争叫人震撼、敬畏；和平让人宁静、向往。

这个题材拍好了，便是惊世佳作。

而拍差了，也差不到哪里去，最多得个内容空泛、夸夸其谈的名声，立意却也是叫人敬佩的。

本片拍得绝对不差，但也绝非是能令人称叹的佳作。

并且在我看来，本片之所以还称不上差，起码有60%以上要归功于成龙！

因为，我原本以为《天将》会是一部只有主题宏伟、内容却空虚单薄的花架子电影，但是在看完全片后猛然发现，即便它的内容没有充实、厚重到支撑起那个宏伟的主题，但是至少，《天将》还称得上是一部披着古装皮的《新警察故事》！

而且，成龙在里面扮演的还是一名“世界警察”。

在我看来，在这部电影中，成龙并未丢掉他一直所秉持的“龙氏功夫电影”的魂。

虽然没有了他惯用的插科打诨、充分利用各种道具的花式打斗风格，变得严肃而正经，但是那种直白、踏实又极具力量和爆发力的打斗场面仍旧叫人热血沸腾！

成龙的电影经常会在片末放出拍摄花絮，看过的人应该知道，成龙的每部武戏都拍得相当地辛苦和危险，可以说，他是真正用生命在拍功夫片的演员！

也正是这样的坚持和敬业，使得他成为中国功夫电影史上相当浓墨重彩的一笔！

而他的整个电影生涯，也可以说是跟中国功夫电影的发展史并肩而行的！

他是中国功夫电影的亲历者、见证者，更是中国功夫电影的巨大贡献者！

功夫电影，起源于中国，兴盛于中国。

作为极具中国特色的一种电影类型，中国功夫电影几乎是中外文化交流的重要桥梁，为中国文化的全球化输出起到了相当巨大的作用！

曾经的功夫片风靡一时、风头无两！

反观如今中国影坛，却总感觉功夫电影已有些辉煌不再的寂寥。

当兽皮战鼓擂动大地，当猎鹰悲鸣划破长空，飞沙走石中霍安单手执剑砍杀在嘶吼震天的战阵之中，身形再没有年轻时的灵活矫健，我知道，他有些打不动了，却仍旧拼了命地想要肩扛重责、力挽狂澜！

但是，即便他的拳风不再犀利、招式不再有劲，我却比之前看他的任何一部电影更加地为之震撼和动容！

想到影片中霍安坐在黄沙大漠落日余晖之下的身影，总感觉无比地悲壮寥落。

雄狮亦有老迈时，一代功夫巨星也终会有不得不服老的一天。

一想到这，就觉得我心涩然。

正所谓，英雄一薄暮，天地亦悲秋。

成龙大哥之后，谁还能许中国功夫电影一个未来？

（影片质量值三星半，为了成龙卖力的打戏多加半星至四星。

我私心对于国产电影都挺宽容的。

希望国产电影能越来越好）

春节期间，我准备扫平烂片市场，决意尽量减少毒舌，发掘闪光点。

所以其实这部电影还可以啦值得春节时携带家眷去看啦IMAX真的不怎么头晕啦场面还是很大的啦....成龙的大部分电影，多多充斥着美帝的大家长情怀。

任职于边疆派出所，小团体们一有争执就出来劝架；后接收了一支罗马流亡组织，人自己都说这是我们罗马家事，你为什么要多管闲事？

大哥乱发一灰：你的事就是我的事。

多么胸怀天下，虚怀若谷，热血和平，忧心世界。

尤其是哥对雁门关众人的一腔战前热血鼓舞，完全是干部下基层的动员大会啊。

有文化到底不一样，蛮子们泪花闪闪心有戚戚，头脑发热地为罗马人卖命去了。

合拍片在这部电影身上找到了更多的立足之处。

之前的合拍片是仅限于演员的，拉各国明星来露脸。

这样各国的观众看起来，就好比日本人到美国看见吉野家我们在澳大利亚看见北京烤鸭一样，归属感自豪感立现，谁都能找到认同感。

于是。

心目中的大漠孤烟直长河落日圆变成了角斗士的沙漠王子篇，场面宏大雄壮，不比那凭吊寂寞的一缕狼烟强；能工巧匠罗马人为我们精确制图采用现代化技术修葺了融合风味的雁门关，好像也确实比盛唐建筑新鲜啊；三十六国拉起万国旗的那刹那我心中汹涌着宋祖英五十六个民族五十六支花，的确很有澎湃感啊！

同时，作为一部动作电影，本片不仅有成龙式的花式打法，更有罗马风的硬派厮杀，两派竟然还能毫不违和地干架，也算下了功夫吧。

只是有点卖力过头，成龙老是跑出来和将军们单挑，其他人出风头的时间都没有。

我也想看崔始源拉花架子啊，我也想看刘承俊的肌肉啊。

所以，新型的合拍片讲究的不仅是制作班底的国际化，更是整个画风的国际化啊！

ABC吴建豪和年幼时就移民加村的林嘉欣一派“终于能说母语”的欢喜；布罗迪的演技最佳，整合出一个文艺哲学气的弑君者，像那种现代欧美变态杀人狂；丘萨克面瘫了好伤心；崔始源好像肿了一点儿但还没等我看清楚他就被咔擦了；演小书斋老师和硬要做成龙老婆的某部落公主总是傻傻分不清楚；部落持鹰大少爷不用安志杰差评；至于成龙，每一部都是那么满脸操心忧国忧民的他，除了服装变化。

同样作为导演兼编剧，李仁港的枪手团队显然没有王晶的专业（或者他是一人单干？

），整部片子最终萦绕在我耳边的是成龙柔情的那一句，对着冷月公主说的：喜欢我，先了解我。

感觉有什么东西乱入了呢！

《天降雄狮》又是一部映衬在历史背景下，想制作成“宏伟史诗般”体验的成龙作品。

大哥的作品历来都镌刻着其鲜明的个人特点：1、大哥永远都是正面积极的人设！

无论饰演多么卑微的小人物，大哥都能为我们送上一碗心灵鸡汤：小人物也拥有大梦想，也拥有超强的能量，也能拯救世界于危难，从而蜕变成仁，这样的套路百试百灵。

2、大哥的作品制作品质还是有保证。

光看大哥用命拼了这么多年，年近六旬依然真刀真枪拼命亲身上阵，就知道影片质量在那里摆着呢。

大哥知道观众想看他什么，所以这么多年来，只要打有“成龙”作品的电影，抠图现象应该很难找到吧。

3、大哥的作品例来不缺乏美女助阵。

各款各型基本满足了观众挑剔的口味。

当然了和成龙大哥合作也是女星成名的捷径之一哟。

4、嬉笑怒骂间抖给观众的笑料包袱，也是大哥电影中必不可少的元素。

就算大哥不再搞笑，还有一众配角来扛起搞笑的大旗，所以说大哥的电影蛮适合全家结伴一起看的。

5、再有就是片尾彩蛋也是亮点。

观众可以看到演员拍摄实况，各种拍摄花絮也包含着影人们的艰辛，认真做事情的人都值得尊重。

6、如果大哥再开金口客串一下片尾曲或是插曲，观众就更感觉是买一送一收获大福利了，话说大哥的歌艺也还是不错滴！

说完大哥，再聊聊这部电影吧。

能够启用好莱坞明星来助阵，也给影片增分不少。

起码海外票房能够扛一扛吧。

故事也延续了导演擅长的美学风格，剧情还算充满张力和内涵。

无论是曾经强大的古罗马帝国，还是拥有悠久文明的中华民族。

在漫长的历史长河中，时间如何变迁，政权如何更迭，对于百姓而言——能过上衣食无忧安稳日子，就是他们的必生愿望。

所以说无论东方还是西方，人类追求和平的梦想才是人类发展的终极目标。

然而在追寻这个目标的过程中，不可缺少这样或那样的牺牲，因为战争都是残酷的。

罗马最勇猛的战士“卢魁斯”、可爱善良的小王子，都是这场战争的牺牲者。

大哥所饰演的“霍安”更是为了实现：将三十六族人的旗帜插满整座城池而浴血拼杀。

此时的霍安与“提比斯”的生死对决，不再是个人荣辱的展现，而更是一份民族使命感的爆发。

影片中金黄色暖色调的运用也为故事增添了一份厚重及神秘感。

导演通过旁白、闪回、对白、场景等多种维度，来剖析主人公“霍安”的成长，为故事延伸做到了很好的辅垫。

当然了，在充满残暴杀戮的剧情中，筷子兄弟适时的插科打浑也较好的缓解了紧张的观影情绪，还是挺有亮点的。

客观的说，这部影片应该算是一部合格的商业故事片吧。

刚吐槽完春晚，紧接着看《天将雄师》，在神奇的脑洞君引导下，把两者神奇地联系到了一块儿。

这电影很完善地解释了年初一排片最多的诀窍，它实实在在就是一出银幕春晚，倡导民族融合、止战为盟，纪念、歌颂文明建设成果，向边关将士致敬，最重要的是，号召“回家过年”。

节目也相仿，有大合唱（汉人罗马大连唱），有相声逗笑（筷子兄弟二人转），有武术表演（单挑群砍俱全），有少数民族民俗大展示（38军作战）。

然而，《天降》丝毫没有春晚的那股生榨正能量来粉饰浊世的别扭，弥补甚至承担了春晚缺失的情感功能。

央视春晚顶多搬出港台明星，成龙和李仁港的“春晚”，搬出的是奥斯卡影帝、好莱坞明星、数以百计的罗马军人和西方史诗片道具，用边关城楼和大漠尘暴做舞台。

为了格局够大都周全，成龙甚至不惜稀释个人英雄主义（对比一下《十二生肖》也是群戏，成龙是如何从头高光到底的），在罗马人料理自个儿的家事时，当好一个打抱不平的东方义士。

有了让贤和师美的勇气，这台“春晚”才有了超脱的规模和气质。

假如央视春晚也能这样与时俱进，何愁收视率年年下滑，沦落到要跟超级碗比较。

成龙所饰的霍安，身份是个武将，技能属性更像一个文艺兵，粗通各种方言和外语，歌喉不赖，公众演讲能力卓绝，煽情催泪指数不亚于朱军董卿联袂。

本片在多种语言的处理模式方面，本可以像去年的《白幽灵之绝命逃亡》一样，人人配上同一种语言，采用艺术真实。

反正如今外星人都说英语，观众不会计较。

不知是不是被“根据真实历史改编”绊住，李仁港偏偏用了最笨的办法，各人老老实实各说各的，成龙还当起半吊子翻译，古代要当公务员，应该也要通过语言等级考试吧。

说实话，成龙英文不佳的劣势，在这里反而变成了优势，倘若字正腔圆要假扮生硬，反倒吃力，不如纯天然的蹩脚来得亲切真诚。

少数民族叽里咕噜来一通，格外有民族风情，异域情调。

当然，最有异域情调的莫过于那些穿罗马铠甲的老外。

约翰•库萨克在好莱坞演多了中产阶级，面相忠厚，眼里少点杀气，是个儒将，而且此君略有些面瘫，总是一副苦大仇深。

撑起罗马半边天的是阿德里安•布罗迪，硕大的鹰钩鼻，猛虎般的眼神，狰狞的蹙眉和笑容，令人胆寒的吸气声，骄狂时如亚历山大，忧郁如哈姆雷特，睥睨天下，气贯长虹。

布罗迪的身手令人叹服，那徒手阻利刃的敏捷与胆量，挥刀断敌臂的干脆利落，凌空的旋体下劈，喷薄欲出的杀伐之气，势如破竹的力量感，行云流水霸气纵横的招式，犹如《龙门飞甲》的雨化田，《特洛伊》的阿喀琉斯，《黑暗骑士崛起》的贝恩合体，叫人一瞬间忘记此人乃是十恶不赦的大反派。

那是绝对自信的征服者才有的气势，哪怕半程才出场，影帝就是影帝，提比斯一角，崛起迅如闪电，陨落哀若流星，伤重而求兵刃不得那一幕，堪比《水浒之英雄本色》陆谦临终正冠。

某种程度上说，布罗迪在卡司是个“败笔”，堂堂奥斯卡影帝，演技已然碾压，武功还如此逆天，死也死得气壮山河，可叫其他角色何以发挥。

霍安若不开挂，真不知还有何等取胜之法。

李仁港到底是第五代武侠片掌门人，对武功的描写已然高于现实，他更擅长表现的是武将阵前拼刀，楼梯窄巷间的弓箭大战，至于旷野中混作一团的38军大战，空有史诗片之形，供外行看个酣畅绰绰有余，要像《五军之战》供内行显摆一下战略分析则力有不逮。

与其比拟《角斗士》，更接近《斯巴达300勇士》架空了历史和逻辑的暴力美学，个人武艺在军阵对冲的作用被放大，以壮阔好看为唯一目的。

本片出品地是大陆和香港，所有老外属于《十三钗》的贝尔那样纯外援，能在纯粹的华语片里看到煞有其事的罗马兵器和作战方阵，拿《罗马》、《斯巴达克斯》的严谨来作比已无太多意义。

应该令人欣喜的是它为中国与世界的文化接轨又增添一个鲜活的实例，一方面，越来越多他国来演绎我们的文艺作品（《许三观》），另一方面，我们也开始积极再现西方的历史文化，用中国资本拍“合拍片”、“好莱坞片”，在文艺领域的意义，这比大汉与罗马的交融更加令人激赏。

有趣的是，成龙的西片（《尖峰时刻》《环游地球80天》）多少都带着港片影子，反倒是这部纯华语片，成色比好莱坞还好莱坞。

照例有人抱怨，成龙早不是当年的成龙，脱离了小人物的草根谐趣，只会登高一呼讲大道理。

然而，近年成龙电影的动作模式改良显而易见，反倒是爱说教的习惯，向来一脉相承，并非无源之水。

80年代成龙影响力刚波及大陆那阵，他便在《警察故事》痛斥体制不公，在《A计划续集》向革命党阐明理念，在《奇迹》教训黑帮大佬；开创大陆首部贺岁片的《红番区》，他又携大家长作风漂洋过海，慷慨陈词，把一群纽约小混混管教的得服服帖帖……因何有人认为成龙最近才开始说教呢？

成龙电影最初之所以脱颖而出，就在于不止于打斗和喜剧，还有一定的思想性和教育意义，跟当时胡打胡闹一通的港片做出区分，不仅令他走红，也让其旧作在今天不失魅力。

就跟挑战极人体限的惊险动作、利用身边道具攻击对手一样，喋喋不休的唠叨也是成龙式的传统，看成龙电影没有打斗不习惯，不听他唠叨几句大道理，恶斗之后不端出一碗鸡汤，也不习惯。

诚然，成龙说教的对象在不断变化，从80年代的香港本土的黑白道，到今天放眼全球，倡导全世界民族平等。

表现在《天将》剧作上，确实平等，忠臣奸角双方都有，比武各胜一场，建城时你出技术咱们出劳力，旗帜各挂一边跟西域联合国似的，公平公正，和谐和平，真正的天下大同。

别说2000年前，现在都离得远呢。

成龙的说教，归根到底是小人物的愿景，只言片语洗刷世界的阴暗面，从过程到效果总是简单粗暴。

就像周星驰电影小人物总能崛起，就像超级英雄电影正义总能胜利。

如果有人相信一团乱麻的现实世界，也能这样被简单的一腔热血、一胸宏愿所改变，那当然是幼稚空想。

可银幕下是何等残酷的丛林世界，没有救世主和奇迹，这我们难道不清楚吗？

我们从不指望用电影逻辑来取代现实思维，成龙的电影提出的是纯真的期许，一种高出现实的理想标准，在两个小时里加热我们的血液和灵魂，在半梦半醒间相信美好的存在。

说到底，我们花钱看电影，不就是为了购买一种近乎不可能的、有别于现实的艺术体验吗。

（文/方聿南）

我不是专业影评人，只是普通大众，但是至少也可说是一个有着丰富阅历的平头百姓。

我不敢妄言自己看了多少电影，但是至少我有自信站在自己的立场上去评定一部电影，而不是跟着主流的声音去为他人嚼别人的嚼过的舌根。

天将雄狮是一部优秀的电影。

即便抛开电影一直着力渲染的团结，和平的主题不说，仅仅作为一部动作片或者剧情片它也绝不会对不起观众手里的门票钱。

至于豆瓣上几乎一面倒的所谓“成龙已被中央收买”的论调，我只想说，你们究竟想看到什么才会点头？

当看到泰坦尼克号沉没时，绅士们为妇孺让出逃生机会你们鼓掌的鼓掌，拭泪的拭泪。

没有几个人知道当初的实际情况是上流阶层为了及时逃生而在逃生船仅仅容纳了限额的一半乘客时就下水离船。

英美互相指责对方没有谦让的行止。

而电影如是拍，你们便如是信。

并且讴歌那不曾存在过的所谓“骑士精神”。

诚然，艺术本来就是经过美化的，电影这样拍也无可厚非。

但是为何到了天将雄狮这里，你们个个化身“铁面的史官”，“社会的公知”，非要从本体论的角度去否认爱国，和平的理念为愚蠢？

难道中国电影只有去拍那些实际已不典型的农村百态，底层民众的惨境你们才能说一句“这才是中国”？

从何时起，去贬斥他人的行为在国人的眼中仿佛成了一种“提高自己的捷径”。

一部电影既出，每个人都仿佛电影学院的客座教授，能把一部优秀的电影批得一无是处。

而到了豆瓣书评时，又常见另一种情况：一本明明很烂的书，到了你们口中便成了“向XX的致敬”，“另类主义的探索”，“新鲜的思路”，仿佛高考的阅读理解，硬能从几个无聊的琐碎字里看出些惊世的华篇。

不能不说这是一种病态的文化现象：快餐文化众人欣飨，然后自以为是，取美为丑；静心读书的本没有几个，却多阿谀奉承之词，不知所云。

一个人应该说自己的话，自己想的话。

真正的学者“我必须懂很多事”，之后说话。

烂大街的豆友“我看上去必须懂很多事”，之后说话。

可笑！

电影《天将雄师》，感觉真的拍得很大气，既有北美战争大片的史诗感，又有成龙电影一以惯之的动作喜剧风格，堪称视觉和听觉的双重享受。

不然，要想在竞争激烈的春节档期，尤其是在8部新片同时“抢钱”的情况下，从正月初一至初六拿下4亿多元票房，真的很难。

影片开场一战，就保留了不少成龙过往电影常用的功夫喜剧套路，这也让观众误以为成龙会就此风格一路打下去。

然而从雁门关一仗群架打完，到与罗马第一勇士卢魁斯遭遇，已经预示了成龙这部电影将不同于以往任何一部，特别是片中东西方阵法的对决，为影片最后的终极大决战作了全面铺垫。

直到看完全片，你不得不佩服成龙大哥，他不但自己塑造出了一位古代中国动作英雄的形象，而且把一向以文艺小生闻名于影坛的奥斯卡影帝阿德里安·布劳迪，也调教成了动作戏高手，东方、西方英雄的果断杀伐和凌厉动作，让人感觉这不像一部国产大片，而是一部标准的好莱坞战争大片。

紧张的情节，精彩的打斗，大气的场面，看得人热血沸腾，肾上腺素飚升，精神会特别亢奋。

特别想强调的是，成龙这部大片无疑是近年来制作水准最高的华语片，就是与好莱坞任何一部战争大片相比也毫不逊色。

而成龙最成功的地方还在于，他把北美战争大片的史诗感和中国动作电影的精髓完美地融合在了一起，既气势恢宏，又细致入微，更层次分明，观之真的引人入胜。

没想到豆瓣的评分这么高，水军过后应该会跌到4-5吧。

故事：主旋律说：一个共产党员基层干部在祖国边疆走群众路线团结少数民族维持地区和平的故事。

通俗说：很多外国人通过一起修城搅基的故事吐槽说：一个春晚小品就能表达的中心思想偏要拍成超长MTV！！

那么多闪回，BGM，反复地特写群演的脸特像老早以前的红桃k广告(暴露年龄了）....一群壮汉扛起一个红色的字母K。

这是一部完全胡编乱造的电影，前面还没露什么破绽，但是看到筷子兄弟出场的时候就感觉卧槽不对，后来果然罗马军人果然开始说起了美式英语，雁门关是意大利式的建筑？

36蛮族的扮相更是尽奇技淫巧之能事，大概看到后半部分成龙放弩的镜头，我才想起来这是一部3D电影。

阿德里安小伙演技赞，不愧是最年轻奥斯卡影帝，库萨克的演技也不错，但是你丫长相跟意大利人差太远了吧！

导演喜欢自己设计服装道具实在勇气可嘉，从《见龙卸甲》开始，飞碟型的头盔用在他所有不同时代的电影中，李仁港！

你是不是嫌我们读书少来欺负我们！

其实按照常理来讲，不该在意这些细节，毕竟只是一部商业动作片而已……但是尼玛动作镜头也太少了吧！

全片的射箭耍刀镜头加起来还没有成龙和库萨克对视的镜头更有存在感啊！！！

我不想谈论电影的画面和特效，在这些方面这部电影是做得很出彩的。

一部戏还有很重要的一部分就是它的剧情、它的演员。

去看之前我对这部电影没有一点了解，只是时间刚掐的好就选了它，而且他还是是3d的。

刚开始，吴建豪等人都没有花费什么力气就发现了这座古城遗址，这个地方我很想吐槽。

电影里面提到这座古城的信息是从军方获得的，而且人们甚至都不相信它的存在，那么它应该是难以被寻找的。

可是吴建豪在背景信息交代后就立刻发现了古城，轻而易举。

我猜想他们其实是经过一番努力，克服了路途上的重重困难才发现了古城。

但是这个地方电影没有给交代出来，没有相关的画面表现出来。

成龙一出场的时候我就知道完蛋了，这个成龙不是在演霍安，他又在演他自己。

如果问我霍安应该要是怎么样的，我也不清楚，毕竟我对背景不了解。

那为什么我会说他没有在演霍安？

因为我看到的一直是成龙，带着其它电影里成龙的影子。

甚至这个霍安和成龙在其他电影里的角色没什么区别。

我可以轻易猜得到剧情，因为成龙在其他电影里也是这样演的。

和以前一样，他还说演一个热心肠，善良，勇敢，重情义的男主角，打斗中参杂的搞笑也和以前一样。

和那几个外国人比起来，成龙的表演真的不能感染到我。

他没用用力演没有走心，他的表情也不够到位。

剧情也很狗血，安排给外国人的台词不知道比给成龙的好多少，然而成龙几句其实很苍白的话就能挑起群众的一腔热血。

最扯的是他和卢魁斯的那段对话。

他对卢魁斯说我们的士兵和你们罗马人的不一样，我们被培养来救人。

这真的够扯……漂亮话也不能胡说吧。

这部电影请来了很多当红炸子鸡，他们不同于客串，说客串他们的戏份有点多，说是普通的表演戏份又太少。

这些炸子鸡的的数量多而戏分得就更少，总让人觉得在看完电影后是不是还有什么剧情没有交代出来。

毕竟一开始我就带着偏见去看电影，希望看到不一样的成立。

期待没有得到满足使得我对这部电影评价不高。

有人说他很努力，年纪这么大了还在演打戏，这么用心。

他努力这一点我不否定，但是打戏……有一种职业叫替身……剧情没有经过精雕细琢，表演也俗得很。

根本配不上如此精美的特效，还有4亿的成本。

--以上全是扯淡，这部戏好极了我爱死了，打低分全是被别人用刀架在脖子上逼的