岁月神偷

罗启锐老师的《岁月神偷》有一个极好的开篇，清淡的影调，考究的运镜与构图，干净的剪辑，罗进二头戴金鱼缸、在《Dancing in the moon》的老歌声中从容出现，永利街一班街坊亦随之纷纷登场，旧日情怀一呼即出，简直要叫人拍案叫绝。

而这份细腻感觉，正是在今天这大中华电影时代，香港电影所罕有的东西。

教人遗憾的是这感觉并未能够持久，随着情节推进，电影格局愈发狭窄，逐渐变做了罗进一一个人的故事，行到结尾，这故事也由罗进一之死而戛然而止——那条永利街、那些个个有故事的街坊、喜欢倒腾发型的大伯、收数鬼佬差人与旧日情怀都一去不返，不得不说这是剧作的问题。

这问题不在于对于罗进一患病的所谓日韩剧式处理手法，而在于电影后期，剧力均落于此，叫前半部分的种种铺垫都落了空，不是说“一半难、一半佳、一步难、一步佳”吗？

这那里是一半难，简直是步步难。

结尾的处理又大抵延续了香港电影的泄气传统，父亲之死一笔带过，对于人物与时代以几句话便做草率交代，既撑不起那份香港精神，也难以撑起罗启锐对“岁月神偷”这名字的阐述。

07年的两部电影，赵良骏的《老港正传》与罗永昌的温情小品《每当变幻时》，大抵都是对于某一个时代的回溯，前者中，毛舜筠饰演的母亲去世后，情怀一去无踪影，郑中基四处搵食一段令人啼笑皆非，而后者则给了阿妙、鱼佬与富贵墟一个圆满的交代。

今天的《岁月神偷》，尽管比起这两部都要精致太多，其剧本却实在不能算做完整。

但话说转来，无论如何，在这样一个时代，《岁月神偷》的精致，却又显得相当可贵。

我的一位哥们曾经引用过张艺谋老师对于好电影的界定，即一部电影有一分钟让人记住就是好电影，照此看来，《岁月神偷》也是好电影的数十倍，单是钟绍图的表现就已经教人惊喜万分。

要说短处，影片确实有一些不大对劲的地方。

《岁月神偷》耗费很大篇幅在一段童话般的爱情上，可惜受限于演员表现以及内容细节，这部份段落没能赚到任何甜头，反而遭到了集中批评，狗血、生硬、不出彩。

还好其他地方的光芒完全遮挡了这些瑕疵斑点，后半段的煽情场景一个接一个来。

如果你看得很投入又不得不眨眼睛，那就别怪自己太不争气。

我是很喜欢《岁月神偷》的，并且也掉了泪。

往后别人再问起上一次看得流泪的电影是什么，我就不用想个半天，没有个确定答案了。

大抵是因为有过相似的家庭环境，遭遇不少的人生变故，因而当罗启锐用自传体电影唤醒记忆，唤起港人的共同追思，我也轻易地落入其中。

片中说了鞋字半边难，但鞋字也有半边佳，所以一步佳、一步难，人生的道路就是得这么走来着。

电影基本按照这样的进程在发展，前半程相对轻快欢乐，后半段就是崩溃的痛苦体验。

父亲之前就不怎么开口，后半段话就多了起来，一边抱怨多了起来，一边在高压下努力做工。

曲笔写戒指的细节让很多人一下子受不了，观众都知道他肯定用什么法子找到了钱。

想想满手油污黑泥，突然指节上露出一截白的，一切无需言表。

对应这个手的细节，有人说吴君如的手太过健康白嫩，不大真实。

其实由那双爱心鞋说起，父亲虽是个不苟言笑、一心想着做事的人，然而在爱妻这点上，他似乎从来没有拖后腿，因而不如想像下他是不想让妻子忙活操劳。

而对应父亲这个话少到话多，母亲就是完全倒着来。

一开始的生意买卖是嘴巴麻利，后来在医院里就只能是满腹委屈，说不出的人生辛苦。

然而在人物和戏份的分配上，《岁月神偷》还是由小弟的视角带出，同时他跟哥哥也存在一个变化反差。

哥哥是完美的象征和化身，他的遭遇是《岁月神偷》的最烈一笔。

当导演不惜用一个最俗套的方式去表现一份最重要的情感关系，那么解释只有一个，这是他的亲身经历。

好比侯孝贤在《童年往事》里，父亲、母亲、祖母相继去世，用亲人的死来写自己的生，这等复杂的感受有时候是难以转达给他人的。

小弟的存在也不是简单观察者，他从调皮不懂事到接过哥哥的一切，迎来了成长。

说起自己童年，罗启锐的表达方式没有激烈大胆，不过他到底是说清楚了一件事：我惦记那些逝去的东西，与我终究不离、真正塑造了我的是这些早我谢世的人。

小弟两次在黑板上读秒，一回是哥哥在运动场上拼搏，一回是哥哥生命的倒计时，这是电影里对时间最精确的一次描述。

至于被人误当作是警匪片的“神偷”，那还是小弟的杰作。

他能偷夜光杯偷米字旗偷孙悟空，自以为神不知鬼不觉能瞒天过海，后来还是为“偷月饼”讨了一顿打。

然而有个更厉害的小偷一直潜伏在他身边，偷走了哥哥，然后是父亲。

学校里那位男人婆老师是不怎么入戏的许鞍华，《岁月神偷》也采用了《天水围的日与夜》的做法，穿插结合一些纪实影像。

香港那边的负面异议就不大认同这个，在底层与精英的阶级对立上，他们觉得罗启锐实在讲得不痛不痒，很不幸地继承了他跟张婉婷作品的通病。

在他们看来，《岁月神偷》不够真实也不够苦，苦成那样还进英文学校？

底层的血泪史不是一味怀旧所能拯救的。

但我要指出的是《岁月神偷》毕竟是部个人作者作品，导演首先要做到对自己负责，像罗记鞋店和台风过境。

艺术再加工的成分次之，比如把自己的初恋嫁接到哥哥身上。

至于精英解读，那已经不是导演所能控制的事情，好比电影上映后居然促成了外景地永利街的保留，再有之前的反*高*铁声音，要把民愤诉求嫁接到电影阐释发挥上面，未免有些盲目了。

那么如何解读《岁月神偷》，小弟头戴鱼缸模仿宇航员进行太空漫步，他所看到的一切自然有不真实和无意中美化的成分。

或许我们可以这么说，罗启锐在个人美学和意识形态上的追求就是比较温和的那种。

辅助证明这点的还包括大哥同Flora看鱼，后者就只顾着说好美啊好美啊。

小弟看周围隔着玻璃，大哥看鱼也隔着玻璃，他们一起趴在窗台上，隔着玻璃看到了鲜血与死亡。

那些可以看见却不可触及的东西，不就是回想中的记忆么？

至于再往上面发挥，诸如批旗弃旗、哥哥突然倒下、北上求医无果是香港黄金时代终结之类，那真是题目太大了点，适合另外专门引述。

记忆这东西妙就妙在可长可短，可有可无，只不过我们当不了一只仅有三秒钟记忆的热带鱼，相反还要承受身边的人和事，欢乐跟痛苦。

日本电影《金色梦乡》里讲到烟花时说，烟花之美不在于绽放时的绚烂，烟花的美好在于无论它在哪里绽放，看到的人总是能勾起相同的心中记忆。

《岁月神偷》里的彩虹寓意大俗，然而看到彩虹，我们总能想起一些共同的东西，那不一定是要发生在香港的上世纪60年代。

【凤凰网】

老大说，有时天空会出现两道彩虹，一道的颜色与另一道完全相反，很少见。

是不是真的也没有人知道。

但妈妈选择相信，因为“做人，总要信”，于是在她和老二离去的天空，清晰地映出了两道彩虹。

影片的英文名叫Echoes of The Rainbow，是不是在说一条是另一条的回声？

记得阿信曾唱：所谓的彩虹，不过就是光，只要心还透明，就能折射希望。

老罗一家都是内心透明的人。

妈妈乐观善良，巧舌如簧，“紧也合适、松也合适，合适还合适”，正是她维系着整个家的关系：爸爸发火，她不停地劝着“先吃饭先吃饭”；过节盘算着给长官送礼，八盒月饼最后一家人只剩下两块，还要哄着小弟说，你看我们一人一半，刚刚好啊！

爸爸是典型的严父，憨厚老实，文化不多，每次老二放学回家他只会问“今天学了什么啊？

”“英文和中文。

”“英文学了什么啊？

”“中文。

”“那英文学了什么啊？

”“中文。

”老二说完，爸爸总会心满意足地“嗯”一声。

老大堪称完美，长相一流，功课一流，跨栏不输刘翔，弹吉他堪比王力宏，爱情也是纯洁水嫩得简直能拧出水来。

老二调皮、机灵，会自己买明星相挣钱去入月饼会，只是为了能自己一人吃掉整合的蛋黄莲蓉。

每个人都有自己朴实的信条。

爸爸一次又一次地说着，做人最重要的是要保住顶；妈妈的“做人，总要信”，她相信老大的病一定会好，相信我儿子是世界上最棒的，相信生活总是一步难一步佳，难一步佳一步。

这种不动声色的涓涓温情，在那个风雨飘摇的年代更显得弥足珍贵。

印象最深的几个场景：在直不起腰的阁楼上，兄弟二人趴在桌子前做功课，收音机里飘出I wanna be free的悠扬旋律——I wanna be free/Like the bluebirds flying by me/Like the waves out on the blue sea. 老大低声吟唱的侧脸，老二转过头专注地看着哥哥时那清澈的眼神，让人禁不住希望时间就定格在那一刻。

台风来袭，爸爸妈妈吊在摇摇欲坠的屋顶，不惜一切要保住房子，然而最终整个房子还是被暴风雨撕得四分五裂。

对自己这种没有经历过台风的人而言，这场戏足够震撼——弟弟声嘶力竭的哭声、爸妈风雨中眼看要滑下去的身影、玻璃橱窗崩裂，鞋子物件房板像炸开一样漫天飞舞。

此时生活的绝望和无助，任何词形容都是多余。

爸爸和妈妈两人之间言语不多，却相濡以沫。

妈妈要去医院看老大，爸爸叫住她，为她套上他亲手做的小红皮鞋，并自豪地比划着：软羊皮、薄鞋底、暗线格，还有两朵花盖着两个洞，方便她鸡眼透气。

话语依旧朴实到底：（罗太说这把年纪了还姑娘呢！

）当然是姑娘，你看整条街上属你最漂亮。

在北京的医院里，老大老二趴在落满大雪的窗户边，看着外边那个满脸血迹濒死的男人。

老二玻璃窗后红扑扑的小脸，让人想起《一封陌生女人的来信》里那个小Loli趴在窗前看着暗恋对象的场景，同样的大雪、同样的纯真，但不同的是，爱情中的小女孩看到的是希望，而老二第一次面对死亡看到的是恐惧。

大树下，老二从书包里一件件地掏出他的宝贝，问生病的哥哥：我把我的夜光杯送给你呀……我把我的孙悟空送给你啊……我把我的蓝白旗送给你呀……那你到底要什么呀？

哥哥走后，老二一人跑到海岸，把那些宝贝一件件地扔进大海，因为奶奶告诉他，把苦海填满，就能和思念的亲人相见了。

他用力地扔出去，每扔一下还卖力地大叫着，然而他小小的脑袋只有以后才能明白，无涯的苦海怎是他的夜光杯、孙悟空和蓝白旗所能填得满的。

他为哥哥偷了所有能偷的东西，而偷走他哥哥的却是让人毫无反击之力的时间。

有人说，这是香港版的《活着》，但在我看来倒还称不上。

《活着》也是零零散散的家庭琐事，小人物的悲欢离合，但却无时无刻不反射着时代的风云变幻、人事沧桑，这条无形的主线贯穿全片，让人感到浓浓的编年体的气息，大气而不空泛。

而《岁月神偷》，开篇就点明的“岁月是最大的小偷”的立意相当不错，但慢慢地主线却仿佛走成了一个不幸的罹患癌症的大好青年的故事，偏离了大主题，因此片中好多闪光点似乎也没了支撑，因此无法释放出其原本应有的光彩。

当然，这里所有的人物刻画都没的说，除了那对恋爱小青年略显僵硬，但权当是青涩初恋的又一种表现吧。

之前有些好奇吴君如演正剧会是什么效果，但在观看的过程中，自己已完全想不起之前那个大笑姑婆的她。

在困境中，女人仿佛总是显得比男人更坚韧，片中她表现出的一个普通女人无助时的乐观、悲伤中的克制，比任何嚎啕大哭的表现都更具催泪效果。

尤其是她一边给招牌刷漆，一边定定地说，就要刷红色，红色显眼嘛！

然后噙着泪，一个人喃喃自语：做人，就要信，就要信……她的坚强，她自己都意识不到。

任达华也一样，趴在楼梯上看着生病的老大时那写满小心翼翼、又疼爱又愧疚的眼神，送母子仨去北京，在门口挥手告别的剪影，都让我对这个老男人有了新的认识。

只能说，岁月偷去了他的青春，却还给他一份沉淀，一份迷人的沧桑味道。

岁月，是最大的小偷。

它悄无声息地从你身边偷走了原本属于你的一切，但你却丝毫不能反抗。

眼睁睁地看着最爱的人从自己的身边离去，而自己却无能为力，这大概是这世间最痛苦的事情了。

但同时，岁月又是这世间最慷慨的，它给予了你无比的温暖与关爱，只要你珍惜它，它就会作为回忆一直伴随着你直到老去。

弟弟为哥哥偷了他能偷的所有东西，而偷走他哥哥的却是时间

魯迅先生說中國只有兩個時代，一個是暫時做穩了奴隸的時代，一個是想做奴隸而不得的時代。

借一下這句經典論述套用在香港身上，我們可以這麼說，對一部分港人來講，香港也只有兩個時代，一個是暫時做穩了被殖民者的時代，一個是想被殖民而不得的時代。

中間的分界線，大家心知肚明。

雖然十多年過去，如今和諧為先，但回歸，始終是一代香港人心中的痛。

從這個角度講，《歲月神偷》便是一幫曾經在“暫時做穩了被殖民者”時代無限風光的人，來到“想被殖民而不得”的時代裏，唱給舊時東主的一首挽歌。

導演羅啟銳和監製張婉婷是香港電影界的金牌組合了。

兩人都是中學就讀於貴族式教會名校，大學在港大接受英式教育，研究生去到NYU深造電影，這一條發展線，走得都是當時的教育體系中正統好學生的路子。

與他們同代的許鞍華也是如此。

如果你看過許鞍華的紀錄片《去日苦多》，你會發現她當時港大的同學，這批跟羅張一樣出生於戰後50年代，成長於60年代的“精英”們，在90年代時已是香港政治、經濟、教育等各界的砥柱。

他們的成長，與香港經濟飛躍、發展為國際化大都市的軌跡同時進行，已經摒除了戰後南下香港的那一代父輩的漂泊心，在這片土地上滋生了“生於斯長於斯”的本土意識。

這些處於社會上層的精英們，是當時殖民地系統中的既得利益者，九七的一步步逼近，對他們來說意味著權力/利益的大洗牌，產生對港英政府的不舍及留戀再自然不過。

作為電影人的羅啟銳和張婉婷將這種感情化為影像，對殖民地香港的留戀，便在回歸時拍攝的《玻璃之城》達到頂峰。

戲裏有一幕，港大學生黎明帶頭示威被警察抓之後，舒淇去監獄探他。

英女皇畫像下，黎明伸出大拇指，“We are the best。

”中文字幕更直接，“我們最精英”。

回歸後的殖民地精英們不是沒有在新時代做過努力。

張婉婷羅啟銳北上拍過《北京樂與路》，只是票房口碑都不佳，於是退守香港。

隔了七年，醞釀出《歲月神偷》，完全主打本地情懷，雖然不如十幾年前《玻璃》般外露，然而懷舊的表皮下，骨子裏仍然是殖民地精英意識在作祟。

《歲月神偷》的背景是六十年代末，乃羅啟銳自己的半自傳。

大概對於自己成長期的濃烈情意結，這段時空如同被抽離出來，同前後的歷史生生割裂，甚至與當時的現實也是脫離。

那時香港有左傾的六七暴動，反對港英政府殖民統治，同時還孕育著七十年代初期一系列反殖色彩的如保釣、中文運動。

當時的香港，思潮是反殖。

但在《歲月》的鏡頭下，看不到反對殖民的大背景，羅對港英政府，稱得上是張開雙臂擁抱——光是羅進二偷來一面英國國旗披在身上狂奔，已經可以看作是一封羅啟銳對港英曲折示愛的情書。

這種殖民地精英對殖民地時期的美化回憶中，生活在深水埗的一家人原本貧窮艱難的草根生活，在導演的處理下，也仿佛罩上了中產階級的美麗光環。

比如，深水埗底層平民出身的哥哥，最後葬在幽美靜謐的西式墓地，注意，不是中國式的骨灰龕，是與宗教信仰、身份地位掛鈎的西式墓地。

這種不合情理、違背常識的嫁接，透露作者的價值取向——不妨跟陳果的《細路祥》比較一下，你會知道什麼是真正的香港草根。

在這樣的取向下，殖民時期的香港，一切都是好的，一切都是浪漫化的，連向父親要保護費的鬼佬警察，在羅進二眼中也是教他學好英文的玩伴。

羅啟銳借用小孩的視點，消解了殖民時期的陰暗醜惡，一切都因為打上“童年”二字而冠冕堂皇地美好起來。

就算十號風球吹過來，瓦飛梁摧家徒四壁，導演的鏡頭也充滿了“懷念”——對於過去，準確地說，殖民地過去，已經近乎於沉溺。

這種自縛情結，在《玻璃之城》中有黎明舒淇兩人的愛情來稀釋、來轉移視線，即使get不到背後種種寓言含義的人，仍然可以當作一個愛情故事來看。

但到了《歲月神偷》，羅進一和Flora蒼白貧血的愛情卻只會達到反效果。

熱帶魚，彩虹，門不當戶不對，移民，絕症，所有戀愛元素都像土得掉渣的瓊瑤劇，加上明顯選角失敗的女主角慘不忍睹的表演，兩位名校精英的單純初戀令人止不住地掉雞皮疙瘩。

呵，是啊，名校精英，當DBS（香港著名男校）優生羅進一流利地讀著英文時——不是一般的英文，是不帶廣東口音的非常標準好聽的英文，你便知道他跟《玻璃》的黎明一樣，是精英作者再次自我投射——在香港這個語言參與劃分階級的社會，英語是第一等，廣東話次之，普通話印度語之類小語種再次，這個語言體系仍然是英殖民時期的殘留（插一句，倒背26個英文字母同理，進二不僅自己追求這一體系的認同，最後還要教他勞工階層的母親）。

明白人看到這裏會心一笑，好了，知道你接受了貴族式高等教育。

作者在哥哥角色中投射的自戀，一定程度上削弱了其他人物的空間（任達華和吳君如演技一流，但他們本應有更多的戲份和發揮）。

種種潛台詞，香港之外的觀眾未必能夠解讀，可以單純地將它看作是一部懷舊親情片。

而對於生活在“想被殖民而不得時代”的一些港人來說，這是帶他們重返盛世的時光機，是幫他們逃避當下的麻醉劑。

只是，不帶反思的一味沉溺，對當下、乃至以後的香港，沒有任何啟示意義。

PS: 推薦一篇很好的影評：http://gucao.net/blog/2010/03/01/20100301/ （原刊於《明報》星期日生活，2010年2月28日）

张婉婷还是厉害，始终坚持着自己擅长的抒情叙事风格娓娓道来。

《岁月神偷》这部戏跟很多拍浮夸大片的内地电影和为赚快钱拍的快餐式港片不同，用特有的节奏把一个俗套的故事讲得丝丝入扣。

以下是刚刚看完这部戏的一点感想：无论遇到多大的困难，家人的支撑和保护，都会是一个人最温暖的港湾。

无论生命长或短，“做人，都要信。

”——始终坚守自己的信念，才会活得吐气扬眉。

无论你是否是妙手神偷，都斗不过岁月流逝，都“偷”不回离开的亲情。

电影中的奶奶说，“把你最心爱的东西都丢进苦海，把苦海填满就能和亲人相见。

”我的理解是，亲人的离开就好比失去了最珍贵的东西，若能丢下贪恋，忘情弃爱，让他们真正的走，才能放下心中的苦痛将亲人永记。

这样，才能渡过思念的苦海，在内心中与亲人永聚。

看电影中的爸爸说：“做人最重要是保住顶。

”然后将一棵树栽种在了哥哥的墓碑旁。

我想起了自己在外婆下葬那天，看到她坟前漫山遍野的梨花树，但愿那些美丽的梨花能陪伴着外婆。

守护着她，伴她安眠。

陈奕迅有句歌我常常唱“花瓣铺满心里坟场才害怕。

”逝者已矣，擦干眼泪后，放下思念，勇敢向前走，这样是否能真的看见“double rainbow ”便不再重要。

PS：《岁月神偷》气息清新，人物养眼，配乐悠扬。

是近年难得一见的港产文艺佳片，成功地催发了我对自己亲人的思念和悲伤的眼泪。

不管题材有多么老套，主创的细致认真，都让人为剧情深受感动。

Solo lau/文在今年香港电影金像奖上，《十月围城》固然是最大的赢家，但《岁月神偷》也收获颇丰。

不但任达华斩获影帝桂冠，而且李治廷也轻松拿下最佳新人和最佳原创电影歌曲两项大奖，同时导演罗启锐自己也拿到了一尊沉甸甸的最佳编剧奖杯。

可谓是风光八面，再联想起本片在柏林电影节上的出众表现以及当前取得的票房佳绩，不得不令人侧目。

甚至还有人惊呼：难道小成本电影的春天已经到了？

《岁月神偷》作为一个由香港人编织的六十年代本土梦，虽然感情是共通的，但是无论地域还是文化都与我们存在着较大的差异，比如为什么片中罗进二想娶冯宝宝这个大陆不甚熟悉的明星，而全片对大家耳熟能详的李小龙却只字未提？

下面就十问《岁月神偷》，独家解读你可能所不知的种种疑问。

1为什么叫《岁月神偷》？

很多人奇怪，一部没有神偷的电影却起名《岁月神偷》，对此，罗启锐表示，“我觉得那句广告语就是我最想表达的。

原来生命里，岁月才是最大的神偷。

它把我们最心爱的，最重视的，不知道不明白的，我们的爱情、宝贵的时光、心爱的和心痛的回忆都给偷走了。

我觉得《岁月神偷》这个名字是跟这部电影最契合的。

”据罗启锐介绍，创作初衷是纪念自己的童年和早逝的哥哥。

据该片监制也是罗启锐的妻子的张婉婷说，投资人找上他们时，她和罗启锐同时给出一个关于各自童年的故事,“他们比较喜欢他那个纪念他哥哥的，我写的那个纪念我妈妈的故事就没有拍成。

每部电影都有自己的命运，《岁月神偷》运气比较好。

”2永利街永利街是香港上环一条街道，位于上环南部必列者士街以南，楼梯街与城皇街之间，东西走向。

该处以保留香港1960年代特色而著名，因此《岁月神偷》也在这里取景。

像永利街这样的香港老街道，原住居民大都是上世纪五、六十年代从大陆来的移民。

香港经济腾飞后，为了加快城市化建设，类似的老街道大都被先后拆除。

原本永利街也在拆除名单内，但由于《岁月神偷》的巨大成功及其社会影响，香港政府决定永久保留这条沧桑的街道。

3冯宝宝本片中罗进二吵着要娶回来做老婆的这位冯宝宝，是上世纪五六十年代盛极一时的童星。

15岁之前就演出了200部电影，成为全球拍摄作品最多的童星。

后来留学英国学设计，回港后不久因设计工作失败，而重新回归娱乐圈。

《岁月神偷》中电影院银幕上手持夜光杯的小女孩就是她（出自其代表作品《夜光杯》）。

4为什么没有李小龙？

有影迷提出疑问，一般香港的怀旧电影中都会出现李小龙，毕竟他是香港的骄傲，是世界电影巨星。

《岁月神偷》中没有出现李小龙是因为本片的时代背景是上世纪60年代，而那时李小龙还在美国打拼，直到1971年7月才与嘉禾电影公司合作拍摄了著名的《唐山大兄》。

5保护费和医院黑幕其实上世纪六十年代正是香港最黑暗的一段时期，社会矛盾尖锐，最严峻的问题莫过于贪污成风。

那时的英国政府在对香港的管理上采取华人制华的方式，很快这种制度的弊端也显露出来。

警察与黑社会同流合污，维持社会基本稳定的同时大肆收黑钱。

在六十年代末甚至形成了一套规范化的贪污体系，以至于当时全港警察几乎没有几个不贪污的，单只华人总探长吕乐一人，就搜刮了近五亿的惊人财富。

这种情况直到廉政公署成立之后，才得到有效的治理。

医院额外收小费其实与警察收保护费的情况一样，面对当时漏洞百出的社会制度，整个香港能捞到油水的部门几乎都存在严重的贪污问题。

而这两大社会毒瘤在当前我们的社会也非常有代表意义。

6月饼会电影中因为罗进二偷吃了半盒月饼，罗先生和罗太太受到了邻居的指责。

要知道月饼在当时，特别是对于底层民众来讲完全是一件奢侈品，而且很难买到。

每年的中秋节前一段时间，都是许多家庭一起分期集资预定，才有可能买到。

像罗家四口本来打算一人半块月饼，而罗进二偷吃的半盒双黄莲蓉月饼，可能是几个家庭的中秋月饼份。

7金鱼香港人喜欢养金鱼，甚至如今还有一条专门的金鱼街——通菜街街口，顾客络绎不绝，非常热闹。

当然港人对金鱼的喜爱不是无来头的，一方面港人的生活空间大都偏于狭窄，饲养别的宠物不是很方便。

另一方面也跟他们特有的文化风俗有关，在港人心目中水就是财，于是金鱼这种漂亮的动物也成为旺财运的吉祥物。

8鱼缸头盔本片开始部分，罗进二偷了一个鱼缸套在头上做头盔，这当然不是无来由的突发奇想，而是与人类航天事业有关。

1961年前苏联宇航员加加林成功登月，成了全人类的骄傲，而鱼缸头盔模仿的正是宇航员的球形头盔。

9明星友情参与《岁月神偷》众所周知，《岁月神偷》的投资成本仅1200万，如果不是主演任达华和吴君如自愿降低酬劳参演，恐怕这部《岁月神偷》无法有今天的成功。

电影中还有不少明星也是友情客串，像秦沛和谷德昭。

这里不得不提的是在电影中客串罗进二老师的许鞍华，这位金像导演之所以来本片中客串一个小角色，是因为罗启锐在他拍摄《天水围的日与夜》之时帮助过她。

10《岁月神偷》为何没有获得本届金像奖最佳导演和最佳电影的提名？

作为第二十九届香港电影金像奖的热门，中奖率极高的电影（6个提名4项大奖），电影《岁月神偷》却没有入围最佳电影和最佳导演两大奖项。

其实这倒不是因为《岁月神偷》实力不够，而是因为《岁月神偷》在金像奖评选的时候只是点映，看到的人少，评委也少，甚为可惜，但是电影的叫好叫座也证明了少拿一两个奖并不是多大的损失，关键还是电影好。

看了之后，再次证明，豆瓣评分高的影片未必靠谱，当然，推论是，评分低的影片未必不靠谱。

总的来说，与90年代典型粗制滥造的港片相比，细腻了一些，但是，仍然粗糙和生硬。

很难想象达华凭借这片赢得了影帝。

尽管他和吴君如的演出可谓卖力，但是人物设计本身的局限浪费了两位的倾情演出。

现在将问题总结一下吧：1. 剧情设计简单而突兀。

一个贫民家庭，一个倔强的父亲，一个能干的妈妈，一个优秀的儿子，一个不着调的陈述者。

一段门不当户不对的爱情，一个早早逝去的生命。

这番剧情简直是N多熟悉桥段的集成，分开来看，没有任何新鲜感，组合在一起，又显得相当失真，你会觉得“怎么都偏偏让这一家人贪上了？

”如果编导是打怀旧牌，重要的是真实亲切，而不是简单集成，这样会造成衔接的突兀。

2. 价值观嵌入生硬乏力。

“一步难，一步佳”，“做人要保住顶”，“做人总要信”，我至今没明白这些说辞的确切含义，更无法想象主人公得出这些领悟的逻辑过程。

这就是生硬。

罗鞋匠一家，总是难，没见佳过；“保住顶”是啥意思？

不暴露于风雨中？

要找大树乘凉？

“总要信”，信什么？

哪里体现出他们的信？

没有一个好的故事，没有一个可信的逻辑主线，这些说辞就成了虚假的说教甚至说笑。

3. 视觉效果差。

影片并没有拍出怀旧的影调，台风一场戏更是连人体被风吹动而承受巨大压力的状态都没拍出，看时感觉就是人们在大雨里（没风）搭屋子，没有那种被风掀起、有危险的紧张感。

鞋柜都被吹得倒下来，薄薄的屋顶居然还能被人力曳住……4. 人物虚假，不可信。

吴君如忽悠人买鞋，那人居然弱智到没有发火。

明明说“做人总要信”，却还忽悠人家，做生意不老实，难道她的“信”是信钱么？

倔强的老罗这样迁就老婆砸自己的牌子，不可思议。

进一生病入院，老罗还有闲心给老婆做鞋，打情骂俏，难道鞋匠的老婆不应该早就有一双合脚的鞋子吗？

儿子病危，首先想到当掉戒指的不是妈妈，而是爸爸，这个……总之，剧情和人物的粗糙、造作，毁了整部电影。

如果故事更加连贯、平实一些，影调怀旧一些，或许会好点。

看来，香港电影想要突破它一贯的粗糙感还是有很长的路要走。

这几乎是一部被捧上了道德神坛的电影，当看过的人夸赞这部电影时，他们首先表露出来的不是关于这部电影本身的优劣判断，而是彰显个人美德的亲情传承和道德归属，还用自己的眼泪作为证明。

《岁月神偷》的投资方也在不遗余力地强化着这种重口味情怀，他们此前发行的《孔子》因为周润发的一句“看《孔子》不哭你还算人吗”而沦为笑柄，现在终于可以用一部名副其实的催泪之作来挽回面子了。

看《岁月神偷》我没哭，而且一点点想哭的意思的都没有，因为这本来就没什么可哭的。

我相信罗启锐和张婉婷也未必是真的要把影片拍成一部滥情的哭片的，他们在感情节制方面做的不错，既没有抚尸恸哭也没有狗血表白，本来从开始就一直慢慢在观众心中一点点渗透和蔓延的、如涓涓细流般的幽怨和黯然可能会因最后的感情决堤而被冲刷掉一切回味的余地和遐想的空间。

对于这样一部有着精细的控制力的电影来说，滥情可能会成为商业炒作的卖点，但却是创作上的失败，它将使一切廉价化。

《岁月神偷》最有价值的地方在于其对六七十年代香港经济腾飞之前市井生活的再现和品味，一个反复出现的场面是一条街上的众邻里将饭桌摆在门前一起吃晚饭的情景，吃百家饭的孩子们快乐地穿梭其间，这种守望相助的祥和正与中国自古以来所崇尚的阡陌纵横、鸡犬相闻的安逸家居图景相对应着，所谓“岁月是最大的小偷”，被偷走的也正是随着生活的富足而丧失掉的这些淳朴的家园意识。

但是这里很多人会忽略掉的一点是，这是带有强烈殖民色彩的生活图景，这在张婉婷的创作中是一脉相承的，从《非法移民》、《八两金》到《玻璃之城》，再到现在的《岁月神偷》，都可以看到一种殖民地精英意识。

可以说这是一部拍给香港土著看的电影，很难想象这种带有政治色彩的地域怀旧在内地人心里能有什么真正的共鸣，能打动我们的，只有那精美的画面、做旧的质感和流动在其间的亲情泛滥，而这只是《岁月神偷》最表层的意义表达，只有香港人自己知道岁月偷去的到底是什么，如果我们过分投入地去膜拜其所谓的情怀，只是在自作多情而已。

《岁月神偷》让我想起了《天堂电影院》，都是对往昔一段黄金岁月的追忆，生活的贫瘠和精神的富足产生了奇妙的对比，但两者的立意完全不同。

天堂电影院经历一次毁灭性的浴火重生，而罗记鞋店在台风中却并未被摧毁，因为父母拼着老命护住了生命延续所需要的那个“顶”，于是《天堂电影院》中的老阿尔弗雷多一直教导小托托要走出小镇，拥抱外面的世界，而《岁月神偷》中更多的是在坚忍中的顾影自怜，母亲一直挂在嘴边的话是“做人要有信”、“一步难，一步佳”，西西里岛的埋骨何须桑梓地和香港岛的守得云开见月明，都可以称作是一种豪情，却体现了海洋文明和内陆文明不同的人生哲学。

最后死去的罗进一实际上是一个优秀的被殖民者，他既传承了中华民族的传统美德，又接受了良好的殖民教育，殖民地政府的公告都要通过这样的人来得以上情下达，他连写歌都用英文，还无怨无悔地爱着一个移民美国的女孩，这样的一个人被埋葬是带有强烈的象征意味的，你可以从中读出各种悲情，我也可以从中读出各种反讽，深入想下去，我会感到不寒而栗。

想到这些，我实在不知道这电影到底有什么可哭的，爱父母，尊孝道，我们可以找到各种方式和载体，但不一定是《岁月神偷》。

文/布宜诺斯我记得很少有导演如特吕弗一般，初出道便以[四百下]碰触自己最虚无也最无奈的一段回忆。

周星驰拍[喜剧之王]等到36岁，方可从别人的喜乐踱至自己的伤悲；费里尼年过半百拍[当年事]，感叹“我的家乡未经我的许可就变了”，宁愿搭景再造一个故乡。

回忆很多，驾驭很难，因此许多导演一等再等，等到错过。

罗启锐拍[岁月神偷]的想法同样素来已久，他早把这四个字用在自己的第二本散文集里，只待一个时机把它付诸影像，赶在如今永利街、粉岭剧院拆迁的当口，不早也不晚。

罗启锐也坦诚，电影中所有桥段和细节均来自真实回忆，小弟进二便是他的化身，用稚童的眼睛望着经营鞋店的父母，精英学校的哥哥，他们的操劳和他们的爱情，也望着自己那一点点乏人管教的坏习惯。

“我清楚记得一个恬静安详的旧香港，为我淡墨样的童年，赋予了水一般的颜色。

”罗启锐曾在散文《两毛钱往事》中这样写道。

对于那些善于怀旧的人来说，逾时愈久，感情色彩愈深，回忆便愈加温柔。

影片里有街坊四邻在黄昏里围坐着吃晚饭，古老的大榕树将那些家长里短温和地覆盖；有洋服裁缝店慷慨的上海东主，店里有整条街唯一的电话，他便为大家守着那些或急或缓的召唤；有看到跑跑跳跳的小孩子便忍不住刁难一番的老外见习督察，拖着进二念“ZYXWVU……”那是六十年代的深水埗街道，旧社区，旧人情，讲究“分享”哲学，在罗启锐的镜头中，果然漾着温水的颜色。

一如贫困的天水围中走出热心而恬淡的贵姐，富贵墟的菜市里生长着乐观而倔强的阿妙，深水埗的手工作坊里，多是进二父母一般的人，安守一隅，本分做人，也许聪明，也不够精明，早已不适合这个竞争激烈的世界。

也只有把时时涌起的回忆反复咀嚼，才能明白他们的的小心思和大智慧。

正如父亲专为母亲生鸡眼的脚造出一双带小洞的鞋，正如风球过境时，老爸老妈拼出死力扯住快被掀走的屋顶，任凭辛苦缝制的鞋子漫天飞舞。

“做人最紧要保住个顶”，小小的进二一生记得老爸这句话。

有些事情，放在孩子眼中，便会有些无法言说。

罗启锐记忆里有老爸边摸着手上印痕边摸他的头，自己也懵懵懂懂掉下泪来的样子，那是父亲因全家生活拮据典当了戒指，正巧被他撞见。

在电影中，目睹的人换成母亲，罗启锐似在为童年的自己屏蔽了一道伤痕。

同样应该屏蔽的还有小世界之外的人情冷暖，比如病重的进一住进医院，却喊不到一个能递一杯水的护士；还有少不经事的追悔莫及，比如每天放学后看望哥哥的进二，从来没想过那些医院走廊里来来往往的词汇——疾病，死亡，只想着会不会跑得比哥哥快，自己的宝物哥哥喜不喜欢，甚至还要对哥哥发脾气。

暖的和冷的，清晰的和模糊的，悬而未决的和恍然大悟的，都是记忆。

即使记忆总是在习惯性地美化自己，那些痛过的，和那些美好的一样，真的忘不掉，直到岁月悄悄伸出一双手，将它们全部偷走。

留不住一片片旧城区被夷平，草根市井总会变成冷漠的摩天楼，[岁月神偷]终能投入拍摄也是源于一个抢救旧辰光的念头，正如罗启锐所言“如果我今年才拍呢，连永利街都没了、粉岭戏院也没了、很多上年还在的东西，今年都留不了。

”[玻璃之城]中舒淇说“听说何东就要拆了”，许多印刻着回忆的地方就那样故去，电影中的过去和未来交映着现实。

[岁月神偷]带着许多港人重游故地。

“香港店铺的名字，都比较保守，六十年代街头巷尾都是张记织补、罗记鞋王等，老老实实的名字，创意不高但充满泥土味。

”散文《名字风流》中讨论过的招牌，被罗启锐放在上环城隍街上，裁缝铺、飞发铺、旗袍店，当然还有进二家的“罗记皮鞋”。

拔萃男书院可以光耀许多人的门楣，在课桌上刻下名字的，在跑道上挥洒汗水的，有多少是进一一样出身贫寒怀抱梦想的青葱少年。

六十年代的人们回去了，摆弄着钳子样的旧式发剪、九宫格的木箱，爬上狭窄居室内层层相叠的钢架床，把自己塞在小阁楼里听收音机，眼前的一切，如此熟悉又如此陌生。

飓风过后，鞋子像一只只小船在水面上自由浮沉，这便是一间鞋铺的死亡与新生，粗暴而简洁。

岁月神偷的力量则缓慢绵长许多，比如，它可以让少小离家的归人们无所适从。

像[八两金]乡下悠悠船歌声中固守的陋习和陈规，离家十三年的猴子有些不以为然，是他变了；像[岁月神偷]里适合谈恋爱、散心和思考的坟场，让不惑之年的罗启锐始终念念不忘，是他没变。

最留不住的其实还是人。

进一谈了一场纯纯的恋爱，却在对方所住精致豪华的别墅面前颓然退却，再度追寻时已人去楼空，留下白布覆盖的积尘家具。

移民和阶级差异，都可看成是命运预设的屏障。

如同[非法移民]中触手可及又颓然失去的爱人，如同[秋天的童话]里悄然搬出船头尺公寓的十三妹，如同[玻璃之城]里长长的彼岸电话线无法维系的感情。

他们都在飘来飘去，最终散落的地方，都叫天涯。

[八两金]中张艾嘉一脸憧憬地说“我从来没见过烟火”，[玻璃之城]倒是把港生与韵文的骨灰放成了烟火，进一的生命也如同一场烟火，优秀的他16岁便死于白血病，那是罗启锐的三哥，他的墓碑旁却留住了一棵树“父亲默默地走到山边，吃力去拔一棵野生的有刺的树，想种在墓前，只是树根仿佛无穷无尽，父亲满头大汗才把它拔出来，移植在哥哥的墓地上……我偷眼看见他的手掌也给刺伤了，血沿着他的掌纹流下。

”这是罗启锐在《伤逝》中的回忆，同样出现在电影中。

也许盯牢每个人匆匆出手的“岁月神偷”，唯一偷不走的便是这份不为距离、阴阳相隔变幻的亲情。

听了阿婆说苦海无涯，进二带着他偷来的宝贝们跑到海边，夜光杯，孙悟空，国旗，统统抛向大海，可惜仍旧填不满那些对于小孩子来说太复杂的苦难，只是进二的童年，随着这些宝贝的留不住，不出所料地被岁月偷走了。

原文载于《看电影》2010年2月下