2017年,戛纳电影节上出现了两部令人瞩目的美国独立电影——《好时光》和《佛罗里达乐园》,两者都以高度风格化的镜头描绘当代美国鲜亮外表下边缘人的生活状态,而这两部影片的导演不约而同地遵循着现实主义的创作轨迹出道,逐步在影坛上大放光彩。
萨弗迪兄弟算是一直备受戛纳青睐的宠儿,从《被抢劫的乐趣》到《天知道》,再到《好时光》正式入选戛纳竞赛单元,让影迷领略到兄弟导演的独特魅力。
而肖恩·贝克也毫不逊色,在一鸣惊人的《橘色》打响名堂后,凭《佛罗里达乐园》入选“导演双周”,五年后,他秘密拍摄的最新作品《红色火箭》终于空降戛纳竞赛单元,再次给观众带来五味杂陈的冲击力。
肖恩·贝克的作品始终把镜头瞄准美国社会的边缘人物,从亚裔外卖送餐员到卖假包的黑人青年,再到好莱坞的跨性别妓女,以及生活在佛罗里达汽车旅馆里的失业单亲妈妈。
他锐利的眼光总能在这些小人物身上找到趣味无穷的故事,这次的主角是一位过气的成人电影男星。
虽说这不是贝克第一次拍摄成人影星的题材,但相比起温情脉脉的《待绽蔷薇》,这部《红色火箭》的尺度简直让人瞠目结舌。
首先,古怪的片名其实是用来暗示公狗勃起的性器官的俚语,其次,半红不黑的男主角西蒙·雷克斯有着不亚于剧中角色的从影经历,他出道早期居然也曾拍摄过色情小电影。
百无禁忌的幽默段子与香艳无边的裸体和床戏镜头充斥全片,给这部性喜剧灌注了生猛躁动的表现力,在长达120多分钟的篇幅里带来此起彼伏的视觉和情感冲击力,意外地还有不少影射美国政治环境的弦外之音。
▲一贫如洗的过气色情电影明星故事讲述色情片男优Mikey Saber成天过着吃女人软饭的风流日子,此后他事业完蛋,于是从洛杉矶回到了德州老家,那个小镇住着他关系疏远的妻子和岳母,没有人真心欢迎他回来。
好容易跟两个女人改善了关系,这一家人似乎慢慢好起来了,但这时Micky在当地一家甜甜圈店遇上了担任收银员的年轻女Strawberry,他的老毛病又犯了……贝克延续了《佛罗里达乐园》的梦幻色彩美学:花花绿绿的衬衫、玫瑰色的天际晚霞、甜甜圈商店,以及最后一幕极致幻想的场景,给这个现实意味浓郁的故事持续地增添了喜出望外的虚幻色彩。
这次还有不少新尝试,利用快速变焦的镜头制造幽默感,极其琐碎的剪辑堆砌出这座小镇上荒诞不经的生活,最惊艳的莫过于多次引用“Bye bye bye”这首流行曲,剖析出人物渴望逃离这种生活的心态。
▲导演的梦幻色彩美学影片的主人公足可与《橘色》里的跨性妓女媲美,他凭借一张巧舌如簧的嘴巴讲得天花乱坠,轻易把身边人骗得团团转,统统成为他的生财工具。
从多年不见的妻子和岳母那里骗来栖身之所,从邻居小伙子骗来免费顺风车,还使对方心甘情愿为一桩交通事故背锅,再从当地毒贩女王骗来大麻生意……尽管他炫耀的资本无非是获得过几项成人电影奖,但是他深信凭自己过往在加州的这段光辉经历,足以在这个了无生气的小镇上呼风唤雨。
他觉得镇上的人都很好骗,比如他赚到一点钱后带着妻子和岳母去甜甜圈店吃东西的一幕尤为如此。
他还凭自身的魅力俘获甜甜圈店服务员女孩的欢心,一举将甜品店变成他兜售大麻给附近炼油厂工人的交易场所。
▲大叔诱骗小女生考虑到影片背景设在 2016 年,当时特朗普外热火朝天地竞选美国总统,“让美国再次伟大”的竞选口号在片中时而闪现,这个设在德州工业小镇的背景显然存在着意味深长的用意。
主人公凭花言巧语、自恋意识和大男子主义对小镇人民产生了狂热的吸引力,他身上有不少特朗普的影子,譬如特朗普选前对选民许下的承诺,在上台后有多少获得兑现显然有目共睹。
主人公的油腔滑调掩盖着自私自利的本性,事实上他只是一个好吃懒做、成日剥削亲朋好友的过气角色。
他和家人过着平淡的日子则相安无事,一旦他的野心浮现,企图东山再起之时,失败的命运便随之而来。
与以往作品一样,导演采取不偏不倚的平视角度去刻画人物角色,既不刻意贬低,也不增添光环,完全把评判准则交给了观众。
因此,在面对这个自恋、自私而剥削成性的主人公,我们有时感到厌烦和作呕,有时又对他的行为有所共情。
他对眼下的生活并不满足,只为逃离,而大胆放肆的行为既有不道德的一面,却又能在现实里找到注脚。
无疑是他身处的社会阶层以及困顿的经济环境令他难以上升突破,唯有依靠欺骗和剥削他人才能实现飞黄腾达的梦想。
▲依靠欺骗和剥削的男主角这就是小人物的复杂性所在。
不仅仅是主人公,甚至是对其他角色的古怪性格和行为,导演都在不置可否的刻画里饱含着怜悯之情,而讽刺的矛头并非直接指向角色,而指向了这种看不到希望的生活,以及他们所处的社会以及政治大环境。
主人公身上隐藏着导演对所谓美国梦的反思,具有病态意味的过度自恋思想往往暗示着一味沉浸在昔日的辉煌里,对现实里自身的缺点视而不见,缺乏自我更正的勇气,自然也难以获得进步。
最后,即使主人公逃离了这个小镇回到加州,他真的能再次辉煌吗?
导演没有给出一个确定的答案,开放式的结局再次将这种悲情的反讽推向极致。
这种手法和《佛罗里达乐园》的结局如出一辙,让观众沉浸在一个无比梦幻的场景里,和影片的反思主题配合得天衣无缝。
Lexi和Saber之间的动态很有意思,印象最深的是两次失望。
不回来就没有预期,回来了逐渐就会有预期和依赖。
Saber在和女性贩卖梦想,比如前妻,生活是有人付账单,稳定的生活和陪伴。
和小草莓,是激情四射,是未来可期,是更大和精彩的世界。
最后不过大家都是被利用路上。
但人活着谁不是呢,互相利用,各取所需,看能走多久。
这里面最明白的女性可能是,甜甜圈店的phan。
不关己事,淡然处之。
《红色火箭》,每一人心中的梦想,正常或是不正常。
曾经一句“I have a dream”把漂亮国的梦想化成了一代人穷尽一生的追求,如今这样的梦想却变成了为了一己私欲的幌子,追求的到底是造福一方的愿望还是中饱私囊的欲望呢。
麦基作为一个五夺avn(请自行百度什么是avn)的演员却落魄回到德州,德州是著名的种族歧视十分严重的地区,而麦基不得已要为黑人老板卖力工作以换取东山再起,可见其落魄的程度。
前妻和前妻母亲的嘲讽、穷困潦倒的生活环境,这一切直到他遇到小草莓,是他在黑暗中挣扎前行时能看到的最后一束光,可悲的是小草莓也是麦基东山再起的一个棋子而已。
影片在色彩上十分亮眼,明媚的阳光、耀眼的霓虹,小草莓的每一套衣裳。
正是这样鲜亮的色彩,也把一个又一个生活在底层普通人的梦想讽刺的淋漓尽致。
其实我们不应该去嘲笑每一个为生计而努力奔波的人,但为了追求不切实际的梦想而脱离初心是无法肯定的。
萝莉有风险,大叔需谨慎。
肖恩贝克最近的三部长片,一个比一个成熟,他那种平视的视角非常难得,不同情、不讽刺、不怜悯。
对电影节奏和角色的掌控犹如一位老道的猎人,清楚的知道何时开那一枪才是最精准的猎杀。
他总是把故事置于美帝最光鲜的标志之下,《橘色》是好莱坞,《佛罗里达乐园》是迪斯尼,这次成了德州某石油巨头,下次是不是可以去维加斯郊外了?
巨大光环一墙之隔之外的破败,本身就是一个完美的陈述,把那里的人们惶惶又不堪的日子,说得清清楚楚。
大叔总是念念不忘自己的光辉岁月,时刻想着翻盘。
他那个技能虽不足与人道,但好歹也算业界翘楚,然而时过境迁,却只能靠偷摸吃药硬撑了。
虽然觉得自己经验丰富,实际上与萝莉的勾搭较量中从没占上风,反而渐渐入魔,要放弃刚刚稳定的生活。
自以为是要骗萝莉去挣钱,其实心里想的只是离开这个地方而已。
钱先生说的一点儿没错:老房子着了火,烧起来没救的。
肖恩·贝克可能是现今最优秀的美国中生代导演。
因为在他的每部电影里,你都能看到一个你之前从未见过的美国。
贝克的电影一直在关注被主流视野忽视的边缘社群。
在早期的《外卖》与《百老汇王子》中,他把注意力分别对准在纽约餐馆打工和在百老汇街区贩卖假鞋假包的中国/非洲非法移民。
在中期的两部成名作《橘色》和《佛罗里达乐园》中,他把视野扩展到了纽约之外更宽广的边缘世界:洛杉矶红灯区的跨性别性工作者,和在迪士尼乐园周边廉租房区域栖居的半散养状态儿童。
这些素材很像是会出现在电视新闻中的内容,这些人物及其生存环境的边缘属性,也不免会让讲述他们的故事,有意无意地带上猎奇色彩。
但贝克作为导演和编剧的可贵之处在于,他从不用剥削和消费的态度处理他的叙事素材。
他对每个出现在自己镜头中的人物,都采取平视的目光,和寻求理解与共情的良好意图,但同时,他又从不抛弃自己对每个边缘世界的单纯好奇。
正是这一整套创作方法,让贝克的电影既引人入胜,又温暖动人。
但他的新作《红色火箭》,或许比他的一系列前作更具挑战。
这种挑战既朝向观众,也朝向创作者自身。
因为影片的主人公,是一个彻头彻尾的人渣。
与贝克的前作一样,《红色火箭》设定在一个被人忽视的角落:美国德克萨斯城。
但这座城市有着复杂的历史:它是美国内战走向终结的重要站点,人类历史上最大规模非核爆炸事故的发生地,也是上世纪70年代美国最骇人连环凶案之一的发生区域。
现如今,德克萨斯城依旧是美国的石油工业重镇,但在经济衰落大势的影响下,这座城市也显露出颓唐之象。
就在此时,一位游子自愿千里迢迢返故乡。
这位游子为何这么做?
因为他同样穷困潦倒,无处可去。
他就是故事主人公迈奇,五届“A片奥斯卡奖”得主,成人电影名人堂成员,四十多岁的过气男优。
曾经的他天赋异禀风华正茂,如今的他年老色衰,每次上阵前都需要伟哥助攻。
在后浪汹涌的A片界,纵使他再怎么才艺过人,也逃不过渐渐被淘汰的命运。
于是他从好莱坞重归故里,与被他抛弃多年的妻子兼前搭档团聚,厚着脸皮寄人篱下以贩卖大麻维生,并在庸常的小城生活中,寻找东山再起的机会。
短暂蛰伏后,他找到了理想机会。
机会以性感少女“草莓”的形象现身。
“草莓”差三周满18岁,在甜甜圈店打工,像每个直男的梦中洛丽塔一样,她轻浮浪漫,放荡天真。
“草莓”的魅力重燃了中年男人的心火。
迈奇为少女深深着迷,重新勃发了毛头小子的活力,精神面貌焕然一新,上阵前都不用吃药了。
但在神经大条到近乎蠢笨的天真表象下,迈奇的性格中藏着恶毒一面。
他是个自私自利的寄生虫,所有缺乏判断力和阅历的人,都会被其话术俘获,所有对他付出信任的人,最后都会被他利用。
他通过贩卖性爱重获了妻子的信任,但他的真正目的只是把家庭当做缓冲地;他借助自吹自擂获取了同乡男孩罗尼的崇拜,但他和后者共处只为打发时间和满足虚荣心,当他害罗尼引发了连环车祸后,他拒绝担责,心安理得地让罗尼成为替罪羊。
委托迈奇分销大麻的当地女教父莱昂和她的女儿琼,对迈奇的秉性了如指掌。
出于利益她们与迈奇合作,却总和他保持距离,因为她们知道迈奇是灾星。
但野心勃勃想要逃离德州,却缺少阅历的“草莓”,对迈奇的算盘一无所知。
终其一生,迈奇都在通过女人谋生,“草莓”也不是例外——他把她看作是重回成人电影界的跳板,试图用话术引诱她同意出演成人片,自己则以经纪人也就是皮条客的身份获利。
“草莓”只不过是其受害者队列中的最新成员。
故事的最终走向,需要对本片感兴趣的读者自行探寻。
不过我们在这里可以确定一件事:迈奇的肮脏美梦最后没有成真。
但更微妙的是,当故事尘埃落定时,我们甚至会替迈奇产生一丝难过,即便我们厌恶他的品性,即便我们看到了他如癌细胞般对周边环境造成的伤害。
但看到一个对生活如此热忱,对梦想如此具有信念感,又如此富有行动力的人,最后竹篮打水一场空,我们还是会唏嘘。
这样的观感是不对的吗?
它是否暗示着观众的道德也存在缺失?
或许这些问题没有简单答案,因为导演贝克本人也有过这样的疑惑。
他与许多类似于迈奇的成人片从业者相处过,也曾被他们的魅力所迷惑,以至于无法辨清这些人的本质。
所以《红色火箭》讲述的不只是一个故事,还是某种特定关系:存在于表面天真的操纵者与被操纵者之间的关系;存在于别具魅力的欺骗者与被欺骗者之间的关系。
同时,《红色火箭》还是一幅人物讽刺画,一则具有深意的寓言,和一出精彩的黑色喜剧。
就连其片名,都是个精准形容了迈奇特质的笑话:如果你去搜寻俚语“Red Rocket”一词的意思,就能对本片有多一分的理解。
最后,《红色火箭》还是对德克萨斯城的一次社会学研究。
落魄工业区的社会生态,形形色色居民的价值观、精神样貌与生活方式,都在贝克的精确洞察和几位当地素人演员的表演中,得到了生动呈现。
像《橘色》和《佛罗里达乐园》一样,观看《红色火箭》的体验,就像在一个五彩斑斓的美国社区中,和一群你或许永远无缘相见的人共度了两小时人生。
在一众以结果为导向的当代电影中,每部贝克作品都是一场无畏的冒险,一种杰出的成就,也是一次充满挑战、充满不安,但最终总能让你得到丰厚回报的观影体验。
原载《南方人物周刊》
电影还不错,这是一群坏人的故事,里面根本就没有好人,除了潘老板。
你能说男的不爱草莓么?
在当下毫无疑问男主一切都是草莓,你可以说这是恋爱吗,可以这么定义,但这里掺杂了多少利己自私动物本能,谁能说在他妻子年轻时他们不是这样?
但我们能说他爱草莓吗,当然可以。
电影中唯一牢不可破的关系一是血缘,原配母子和傻子友情,一般友情是双向的,但电影中这种我称之为1.5向的友情。
这段部分的友情源于不平等的关系,作为瘦弱男子他一直是一个被动的地位是一个接收者,相当于仰望着男主的崇拜关系。
往远了扯,人类的动物本能,性欲和宗教崇拜。
其他的社会关系强度和本能相比脆弱的像纸一样,人类社会的一切都是自娱自乐毫无意义。
但是如果电影是这种立意,电影的走向应该是穿着衣服跑到草莓家,发现草莓早不见了,他所期望的一切都是梦一般,他甚至得回去住。
但是没有,草莓一如既往地迎接她。
这就很扯,这就让我怀疑草莓代表的是人在社会驯化过程中的一直潜藏的本我,不合理漂亮的像梦一样的纯粉红色房子,两个人在柜台里面荒诞的调情而老板根本不管,还放了两台收银机,男的疯狂的想让女孩拍片念念不忘,这个女孩代表了一些男的心里真正在乎的东西,在去掉生物本能作为一个人多出来的部分,所谓的人生的意义。
整个电影我觉得就在论述,一旦人吃饱喝足,就不可避免的去追寻一些虚无缥缈的意义,但会导致吃不饱喝不足又跌回求生本能的痛苦循环。
之所以4星就是我怀疑我过度解读
独立电影人Sean Baker习惯编剧、导演和剪辑一肩挑,他只需要一个有才华的摄影师。
他愿意尝试用各种不同的设备拍片,包括35毫米胶片、iPhone和《红色火箭》使用的16毫米胶片。
他的这部最新作品对准的仍然是被美国主流镜头遗忘的角落:收入不高、牙齿不多、家里的窗玻璃不完整的群体,他们生活在不断刺激耳膜的争吵中,无法挣脱毒品的滥用。
这部电影主体部分的拍摄只花了3天时间,一项了不起的成就。
主角Mikey从年龄看离50岁不远,从行为特征看更像接近15岁。
他在色情电影行业活跃近20年,已经很难在没有伟哥之类药物的强力干预下继续表演,星光褪色后,他的主要资源只剩下色情网站Pornhub上的百十来个追随者。
他被迫怀揣20多美元从洛杉矶回到家乡、濒临墨西哥湾的得克萨斯小镇。
Mikey自恋到令人发指的程度,他的脑子跟木头一样灵活,意志却跟岩石一样坚定。
他不太可能买得起Samsonite之类的品牌行李箱,虽然浑身上下携带的负担异常沉重,步履蹒跚中他从来没有意识到错在自己。
哀求分离多年的妻子和岳母收留以后,他的地位由睡在客厅破旧的沙发上逐渐提升至卧室破旧的双人床上,但他的视线并未停止搜寻,即使只有自行车作为艳阳照射下的主要交通工具,炼油厂的设施就在视线的不远处。
他的目标是在甜面圈小店打工的姑娘。
她的塑造跟Baker前几部作品中的女主角一样独特,只是显得维度单一。
人人叫她“草莓”,她也跟全天然、没有经过转基因处理的最佳品种草莓一样鲜嫩多汁、香甜可口,跟Costco里大而无当的那些没有任何可比之处。
只是现实生活中恐怕无法找到这种随时处于待摘果实状态、带来乐趣而不带来任何麻烦的年轻人,除非3D打印出来。
Mikey希望借助草莓的吸引力重振自己的影视事业,全然不顾小姑娘虽然看起来合适,但根本还不合法。
整个故事安排在2016年总统大选期间,特朗普和希拉里两位候选人对政见的阐述和选民的欢呼作为背景声,毒品交易、基于谎言的诱惑游戏、生龙活虎但毫无爱意的炙热性活动处于前台。
刚看过《奇迹》,虽然两部片子完全不是一个类型,可以说毫无可比性,但因为都是描写底层人物,所以难免一起考虑。
《奇迹》像个命题作文吧,就算困境里的底层人物,也要选择一个积极向上的年轻人,有专业,有韧劲,有方向,有想法,即使过程中遭遇大环境的动荡,还是能坚守底线,所有的正向努力毫无悬念会有好的结果,并且还有继续受教育的机会和时间,总之就是以后一定会更好。
命题作文嘛,还要有个明确的合家欢的结局。
《火箭》算是黑色幽默吧,同样困境里的底层人物,要选个过气而且很难咸鱼翻身的中年人,再怎么抖机灵左右周旋也很难翻天的那种,才好发挥讽刺的效果,即使有根大屌又有个屌用呢。
麦基也有自己很擅长的事情,但再怎么努力,结局也可以预见。
影片是个开放结局,看似可能有个好结果,但观众都是成年人,谁不知道会怎样呢,美丽的都是泡沫罢了。
虽然两部片子不能代表两国的所有电影,不过文化上的差异是肯定会影响电影表达的。
适时选择适片,对自己很重要,我们有这么多选择,用不着褒贬,开心就好;哭了笑了的,爽了就好。
影片一开始的镜头像广袤的宇宙,随着镜头拉开,发现只是大巴车残破的靠背,一个油腻男睡在那里,说明影片就是讲一个不着调的人,一个不着调的故事。
主题曲超级男孩的BYE BYE BYE 也提示了故事就是讲如何逃离。
随着影片的进行,这个故事逐渐完整起来,一个过气的成人片男演员,惹上了麻烦,回到家乡德州避风头。
他讨厌这里,这里有他曾经的搭档兼妻子,但是他觉得他失败的根源就是因为她。
他不在乎家庭。
这里还有他的一个迷弟,很羡慕他看似光鲜不羁的生活。
他有了一个可以获得崇拜的和倾诉自己种种不满的对象,看起来他有了一个朋友。
但是在一次开车外出时,由于他的错误指令,朋友开车造成了重大交通事故,他立马要求朋友抗下了所有事,然后一个人逃之夭夭,他不在乎友情。
在甜甜圈店,他勾搭上一个女高中生,他收获了爱情。
利用未成年人对于未来过于理想化的期待,为她(主要是他自己)规划了一幅看似美好的图画。
只不过,这幅图画是要拉她下海,而他自己则坐收渔利。
他也不在乎爱情。
和斯文败类相比,本片的男主渣的更纯粹,更直接。
虽然从电视里能看到2016年美国大选的消息,以及身处德州这个地方,也许有那么一些影射川普的意思,但更多还是把镜头聚焦在了白色人种边缘人上。
哪怕有一点利益,他们也会毫不犹豫的背叛和抛弃,奔向自己向往的大都市和美好生活,哪怕,是在深夜裸奔。
PS 影片中Strawberry的演员是真的会自弹自唱,片中她弹唱了改编版的 “bye bye bye”,也算是最“好看“的一个版本了
在电影院观看了电影《红色火箭》。
釜山电影节期间,共看了二十五部电影,第一部:《走向幸福的国家》,第二部:《那些得不到保护的人》,第三部:《蜂箱》,第四部:《旋涡》,第五部:《椒麻堂会》,第六部:《复仇后酬劳入账》,第七部:《河畔须臾》,第八部:《偶然与想像》,第九部:《上帝之手》,第十部:《圣母》,第十一部:《钛》,第十二部:《三层楼上》,第十三部:《春江水暖》,第十四部:《东京复仇者》,第十五部:《犬王》,第十六部:《失踪》,第十七部:《红色火箭》,第十八部:《soho区惊魂夜》,第十九部:《六号车厢》,第二十部:《记忆》,第二十一部:《柳川》,第二十二部:《内特拉姆》,第二十三部:《将军拳斗》,第二十四部:《永安镇故事集》,第二十五部:《倒霉性爱,发狂黄片》。
在这二十五部电影当中,我的五星好评只有一部,那就是肖恩贝克导演的《红色火箭》。
这部电影简直就是恶趣味的集大成之作,通篇充满了自嘲以及令人啼笑皆非的黑色幽默。
最为难能可贵的是,它以一贯之,不在结尾处强行升华,这种拍摄技法十分高级。
中国导演的恶趣味基本都被打压没了,因此,他们拍出来的电影便显得毫无灵气、异常死板。
当然,你完全可以一言以蔽之,说这是体制的问题。
无论怎样,久而久之,当一种行为形成了习惯,再想改,就很难了。
我记得彭浩翔在一档访谈节目中讲过他小时候经历的一件趣事——有一次,在机场,他看到一个送儿子出国的妈妈哭得一塌糊涂,便对那个妈妈说,你这是白发人送黑发人啊——彭浩翔的电影里充满了诸如此类的恶趣味,这也是他的电影具有魅力的原因之一。
想想看,假如他的恶趣味在他小时候被打压没了,他的电影将会多么的枯燥乏味?
常年看死板、没有灵气的电影,观众的脑子也渐渐变得不灵光了,他们总是希望正义战胜邪恶,一旦违背了他们的意愿,他们便十分气恼。
我十分庆幸我的恶趣味没有随着时间的流逝而随风飘逝,它寄生在我的潜意识里,至今依然坚挺。
恶趣味的养成就像冰冻三尺非一日之寒一样,是一个漫长的过程,你们不能理解电影里恶趣味的快感,我也不能理解电影里毫无动机自首的犯人、和谐的大团圆结局以及“犯我中华者虽远必诛”之类空洞无物的口号,那么,就让我们井水不犯河水,永隔一江水吧。
成龙自传的书名叫《还没长大就老了》,这部电影里的主人公也像三岁小孩一样没长大,虽然他的皮囊是一副中年男人的模样,但他却过着极为不着调的生活。
得克萨斯州工厂的烟囱冒着烟,无所事事的他整日骑着一辆破旧的自行车东游西荡,他的妻子是他的性伴侣,他的朋友是他背信弃义的棋子,他的相好是他的唯一寄托。
故事从他回到德州开始,在他即将离开德州之际结束。
他说不上多爱自己的故乡,他回到这里,仅仅是为了避风头,一旦好的机会出现,他必定会离开这个鸟不拉屎的地方。
他的三观纵然很烂,亲情、友情、爱情在他眼里也一文不值,但我觉得他比那些衣冠楚楚的斯文败类强多了,至少,他还有勇气在深夜裸奔。
贰零贰壹/壹零/壹壹
还好女主没嫁给沙皇,活了一个世纪,到老了应该感慨良多
瑪蒂爾達,人生贏家,失去未必是壞事,得到未必是好事!
画面质感超级加分,尼基弱鸡,女主个性刻画还不错,就是多处剧情硬伤可惜了
女主角太勇敢了,清楚的知道自己想要什么,勇敢并且热烈的追逐自己想要的。为了出演新娘角色,把老板抱在怀里转晕,我要我要我要……这一段竟然是最打动我的。
当你看到Lars Eidinger的时候你会想看看电影的预告片,然而以外的发现Schaubühne的导演Thomas Ostermeier(托马斯奥斯特玛雅)竟然也演了个角色的时候这部电影已经上了必看名单。
呜,画面太美了
真正的贵族
M的性感风情和野心让她从不遮掩自己的美貌通过芭蕾将自己的魅力释放最大化同时也在努力追求自己想要的爱情和生活。也感动于N的未婚妻在这段感情中曾勇敢的放手。上尉对国家的忠诚也令人敬佩。整体风格布局都很宏大喜欢N送给M的那个小别墅(?)。虽然情节部分有些迷但都还好吧。
毛子的审美哇哇哇塞
还是要做slut 给自己多找点选择 不然没一个男人真的靠谱
剧情可真狗血,服装真是华丽,尤其是沙皇大婚的时候,真心壮观啊!
记录一下,这个星星完全都是给女演员的脸和服化道
三星半?反正不到四星。(听说露西亚人差点把上影剧院给烧了?把电影这么当真的吗?)反正这位导演连个故事都不会讲,要不是历史元素加持+女主的脸很是我的type(我在讲什么……)我估计看不完。看完后再看此片的海报我对制作组彻底没了希望呵呵。没觉得多玛丽苏,狗血是狗血。看看美人华服心情真的好。配乐和服装设计nb,尤其配乐,露西亚真是深得我心……
绝美爱情故事啊啊啊啊啊啊啊!!!!拉子好帅啊啊啊啊毛茸茸深情小熊绝了绝了绝了
场景确实非常好看,剧情有点单薄
帶有玄幻色彩的娛樂片,簡單粗暴表達了俄國人對那個德國女人的怨念。製作水平倒是挺高。
值得一看,二刷了嘻嘻,羡慕这些人
女主的颜可以解释一切。不过美丽、爱欲的力量真的有这么强大吗? 我想是的。跟情感比起来,理智太弱小了
女一确实是人生赢家。不过如果她真的与尼古拉在一起,以她的超强战斗力,俄罗斯的近代史必将重写。
门当户对,重要的不是金钱而是品味和思想