风犬少年的天空

一个叫安然的好学生跟着一个差学生相约去吃烧烤，她穿得光鲜亮丽，很有富家乖乖女的感觉。

烧烤摊摆在路边，是街边的气息。

他们兴高采烈地走过去，有的是为了烧烤，有的是为了其它——安然是为了烧烤摊的摊主，那个叫刘闻钦的男生，她喜欢他。

但当安然一行人走到烧烤摊时，发现一群混混正把刘闻钦按在地上索要保护费。

混乱中他们逃脱。

刘闻钦叫来街坊邻居就要去跟混混们拼命，安然拦住了他：「你这样子（的生活）好在哪？

」刘闻钦说：「自由自在，好吃好喝。

」显然，这句话是不符合安然的认知的，这不是好学生理想中的秩序，年轻人就应该好好读书，而不是混迹街头。

安然本能地认为这是错的，她在为刘闻钦着想，她说：「可是你才十八岁。

」接下来刘闻钦不假思索的一句话，打破了安然的固有认知，也击中了我：「生活啥子时候给过我十八岁？！

」

我承认，我就是被这句话打动的。

它出现在电视剧《风犬少年的天空》第三集结尾。

在这句话出现的前两集多，这部剧夸张中二日漫风十足，喜欢的很是喜欢，不喜欢的也批判得毫不留情。

当我看完前两集时，我是想打两星的。

但好在，我看到了第三集。

于是我不禁开始思考，问题出在了哪里。

直到第三集的这句台词出现，我找到了问题的症结所在。

本剧的男主不是刘闻钦，而是涂俊，外号老狗，由彭昱畅饰演。

老狗的父母离异，跟着爹过日子，家里是杀猪的，身旁有一群从小玩到大的好朋友。

他们是邻居。

他们的衣着差不多，他们的家庭情况差不多（比如街边摊卖面），他们的话语差不多，他们的思维方式差不多。

这是同一阶层的一群少年们。

但他们在学校，他们不好好学习。

看到这里我已经很能理解主创在第一集想要表达什么了，他们想表达这群少年在校园秩序中的格格不入。

校园本身是有其内在秩序的，从上至下都有一整套规训，这种规训是将大量的人力资源转化成人力资本的过程。

家境优越的孩子，他们在步入校园前往往就接受了类似方向的整合，因此他们往往更能理解校园的秩序；但许多被称之为「缺家教」、「缺教养」的孩子，由于社会和家庭本身就没有给他们以规训，因而在学校里往往是特立独行的，学校越好他们越如此，这样的孩子也常常被说成是「充满社会气」。

因为校园就是社会的投影。

所以第一集里一群人表情夸张地在唱着《朋友》时，他们的内在动力是什么呢？

在看到第三集时想明白了，但也清楚为什么主创在这一幕上做得不够好，让大家没法明白。

任何一个观众到了第三集都能看出来本剧最核心的其实就是现实的生活压力在少年们身上的体现。

如果老老实实拍这样的戏，那上来就是苦大仇深的，观众们是不一定买账的。

这部剧是在B站播的，大家都很清楚B站的路线定位，这点也不需要我多说。

所以开头需要设置戏剧场景引导观众看到这群人。

无论如何也要记住这群人。

但戏剧人物最重要的是什么呢？

信念感。

是你相信你的内在动力。

你是谁？

你是杀猪的人的儿子，你是卖面的人的儿子，他是什么什么领导的儿子，她是什么什么老板的女儿。

你们不是一群人。

这是有天然的阶层差异的。

面对阶层差异需要的是什么？

穷人在社会上摸爬滚打的戏很多人能演，富人面对一切的气定神闲也很多人能演，穷人在富人面前的自卑感同样很多人能演，穷人在富人面前的坚定反抗依旧很多人能演。

但有一样东西很多人没法演，因为他们内在没有。

穷人在富人面前的插科打诨。

这是一种自嘲，而自嘲的前提是什么呢？

是真正理解自己所处的位置，并且说服自己，从而面对富人时，会表现出夸张和荒诞。

这里的富人，实际上是广义的社会秩序下的上层。

而穷人，不言而喻：严顺开的阿Q是一个，陈佩斯的小偷是一个。

周星驰的几乎每个角色都是。

为什么刘闻钦的背景音乐是《一生所爱》？

因为这个味道对上了。

周星驰一直强调自己拍的是正剧，而不是喜剧。

但熟悉社会秩序的人们在观看周星驰电影时，总会觉得那就是喜剧。

因为周星驰自己是真的相信那些人物，一个个夸张的人物在他心里是真实存在的。

很多模仿周星驰的人理解不了这一点。

很多跟周星驰合作过的导演再拍电影时总是会表现得极其刻意。

因为他们永远觉得，周星驰的电影就是喜剧。

戏剧是要有世界的。

周星驰的电影世界就是真实的，那并不夸张，那只是他面对社会秩序的无奈自嘲与自我说服。

刘闻钦早早辍学，他成绩不好，从小没人教，家里条件也不好。

怎么办呢？

只能开烧烤摊。

可他确实对安然有好感。

但那又如何呢？

难逃避命运。

这句歌词被刘闻钦唱出来，可比很多影视题材滥用靠谱多了。

那些校园里卿卿我我的生活算什么命运呢？

这一幕发生在第二集末尾。

故事的重心悄然从校园转向了社会。

从第三集开始，我觉得这部剧可以打三星了。

现在我们回到第三集最后的那一段。

也就是本文开头的场景。

观众在进入这一场时，视点是跟着女生安然和老狗的，他们嚷嚷着要去吃烧烤，但这一个动作不带情绪。

吃烧烤而已，又没发生什么事。

等到了现场，大家发现刘闻钦被打了。

大家很激动，因为大家认识刘闻钦；但观众依旧没有情绪，因为观众不熟悉这个人。

可观众熟悉老狗，因为这是第一男主。

所以情绪得起来了，我们得跟着老狗的情绪走一走。

于是乎，安然奋不顾身地奔上前去要保护刘闻钦。

这时老狗惊呆了，因为老狗不知道安然喜欢刘闻钦，而他一直是喜欢安然的。

瞬间的错讹、无助与彷徨，这一幕彭昱畅的情绪传递得很到位。

仿佛整个世界发生的事都与他无关了。

是的，他傻掉了。

不能动弹。

情绪紧接着往上烘托。

兵分两路，一路是老狗这一边，一路是安然这一边。

安然和刘闻钦逃出来后，跟刘闻钦说了本文开头的那一番话，说什么你才十八岁，正是要好好学习的时候，不要学着去打架。

这是在表达女主的价值观。

用价值观来表达意味着安然无法理解刘闻钦的行为，她只能将刘闻钦的行为放在自己的世界里然后加以评述。

但情绪比单靠表达的价值观重要，带着情绪的价值观比一切都重要。

一部剧最重要的就是情绪。

刘闻钦一句话堵上了一切表达。

也将本剧的重点凸显了出来。

我们再重复一遍：「生活啥子时候给过我十八岁？！

」令人惊喜的是，这部剧没有像一些青春偶像剧那样，表达的是安然这样的好学生对家境不好的同龄人的关怀，谁要这种关怀呢？

你那叫施舍你知不知道？

安然不知道。

她不理解她那为什么叫施舍。

因为她住大别墅，因为她在03年就可以买得起一千多的球鞋送人，因为她可以随随便便在必胜客吃披萨。

这些都是刘闻钦可望而不可即的。

「两手空空的人，最容易手足无措。

」弹幕里的安然被骂成了筛子，屏幕前的我欣慰地给了四星。

在第三集看完后，我是很担心这部剧变成女主觉得刘闻钦是在自己给自己找别扭的。

因为太多和阶级差异有关的剧都会变成这样的落点。

出身差的人会不断嫉妒，最终变成反派。

但第五集交代了刘闻钦和安然的前史。

这个前史是分别从刘闻钦与安然的视角走的。

两条线，一边表达了安然何不食肉糜的困惑，一边表达了刘闻钦捉襟见肘的狼狈。

安然拉着刘闻钦去必胜客吃披萨。

03年。

吃完328元。

刘闻钦从好几个口袋里掏出纸币凑足了钱。

回家后他郁闷地趴在桌子上，那是他存了一年的钱。

那不过是安然的一顿饭钱。

观众看到这里，情绪会给谁？

答案是显而易见的，刘闻钦。

没有观众能够站着说话不腰疼地指责刘闻钦不努力，这是他的错吗？

是他那个身体不好的爹的错吗？

在《风犬少年的天空》里，刘闻钦这样一个本来是陪衬的角色，变成了前期戏剧情绪的最大落点。

陪衬，而不是配角。

青春偶像剧里的配角往往是男女主身边的同学、同事，他们和自己家庭背景差不太多，成长环境也没什么区别。

那大家的话语和行为都是对得上的，彼此之间的矛盾也是可以轻轻松松化解的。

但陪衬是什么？

是校外的那些辍学了的孩子，他们在影视剧里是或者以反派或者以弱者的形态出现的。

于是那些主角们要么站在高处将社会秩序默认为道德并对他们宣判，要么看似努力地帮助他们在某一刻生活得好一点。

满足了自身的道德感，然后挥挥手继续回到自己的世界。

至于那些陪衬们的世界，永远是灰蒙蒙的无人关心。

谁给过陪衬们聚光灯？

谁在意过陪衬们为什么是陪衬们？

安然其实她也不在意。

她敢无所畏惧究竟是因为什么？

因为她真的觉得她能面对这个世界吗？

不，她只是为了自己的幻想。

但我们能怪安然吗？

她知道发生了什么吗？

她不能。

所以她会直接喊出：「我们之间哪有那么大的差别啊？

」

她可以表达不在意刘闻钦的家境，不在意刘闻钦五年后、十年后是什么样。

但刘闻钦没法不在意。

第五集的名字是《河里的虾与海里的虾能生活在一起吗？

》。

刘闻钦的生活成本是一年只能存400元。

安然的生活成本是一顿饭可以轻轻松松300多元，然后还可以买鞋子送人。

刘闻钦打球赚的外快买的送给安然的礼物，只不过是安然带他去的餐厅送的五等奖。

他的世界里满是生活，她的世界里只有爱情。

青春偶像剧是爱情至上的。

因为偶像是用来满足幻想的，满足每一代都市校园男女对生活的拔高幻想。

虽然幻想不同，但幻想本身是不会变的。

但这部剧的男主老狗求而不得，女主安然啥也不懂。

《风犬少年的天空》没有偶像。

甚至《风犬少年的天空》没有青春。

因为刘闻钦。

老狗有青春，因为老狗他爹是杀猪的，虽然没什么钱，虽然社会地位低（还被安然她爸无意中羞辱了一番），但至少能活下去，能供得起孩子上学，能让孩子努力适应社会秩序。

在学校里的学生是不事生产的。

他们可以不去思考今天能赚多少钱、明天要花多少钱，他们只需要关心这道题怎么做，只需要想这个同学为什么这么讨厌，只需要偷偷暗恋着坐前排的马尾辫女生。

但刘闻钦办不到。

是的，青春不是每个人都有的。

在以往的青春校园偶像剧里，我们很少看到这一点。

因为那些剧的受众是学生，无论都市还是乡镇，他们都有校园时光，可以在剧中获得关于自身的幻想，而这种幻想，往往是关乎梦想、爱情。

而那些本就没时间看剧的同龄人的陪衬们，不说剧中人，很多影视题材也不会在意他们。

然而梦想与爱情事实上都是奢侈的。

越进入社会，就越能明白这一点。

这时再看看学生时光的那些「陪衬们」，必然更加酸涩：他们更早地也更无奈地认识到了这一点。

所以本剧的受众就不仅仅是校园学生了。

张一白导演拍了那么多年的青春题材一定想有所突破，B站也一直在探索各个方向的多元化。

所以步入社会的成年人事实上也可以是这部剧的受众。

长大了，才应该更深入地思考问题：为什么很多人是没有青春的？

前五集事实上只是阐述了这样一个事实，我相信安然很快也会承认这样一个事实。

但造成这个事实的原因是什么呢？

最后我们要深入一点思考了。

青年这个词汇从年龄概念变成社会概念，是从什么时候开始的？

答案是清末。

《平山冷燕》《孽海花》《留东外史》《留东外史续集》《求幸福斋随笔》等大量小说、文章提及它是在这个时期。

而清末大变局以来，社会分层发生显著变化，年轻人们不再只是种地和考科举两个方向，方向越来越多。

尤其是在科举被废以后，一个知识分子的一生被人为划分开来了，青年随之出现。

我们承认，青年的出现是时代进步的产物。

但这类群体的出现意味着还有大量的群体并不能算作是社会学意义上的青年。

这个问题的背后是城乡差距、是教育资源、是社会资源等等。

而随着时代的进步，大量年轻人得到完整的九年义务教育，农民问题得到进一步改善，这两类群体之间的界限越来越模糊，这同样标志着他们的话语逻辑、行为惯性和思维方式也在逐步接近。

不然安然怎么会对刘闻钦心动呢，哪怕这种心动只是一时的。

何不食肉糜的前提其实是知道有人在饿肚子。

《风犬少年的天空》就是这种时代背景下的产物。

虽然老狗、刘闻钦这些人生活在城市，但他们的父母为什么来到了城市呢？

越来越多的人也开始关注起了这个问题。

越来越多的人发现了另一个世界。

那个世界不再遥远。

来公众号「书林斋」（Kongli1996）、微博「孔鲤」及豆瓣「孔鲤」。

我写，你看。

喜欢可以关注我的公主号：西瓜味少年青春剧《风犬少年的天空》在b站开播，被朋友叫着一起看了前7集。

我个人对青春题材不是太有兴趣，可能自己的阅历和人生经验没有老成到让我怀念青春，于是往往对青春故事的一些桥段总觉得无聊老套，觉得是小孩子的东西，能共情但不深刻。

不过，《风犬少年的天空》让我个人有了一些改观，这得先说说这个故事。

整个故事的发生地在重庆，讲述的是一帮高三的少年在校园和家庭中发生了一些关于爱情、亲情、友情的事，随着高考临近，他们的人生正在经历变化，他们在不断选择中成长。

这个故事听起来并不的复杂，其中的一些桥段也没有多么猎奇或不可思议，可越质朴的情感往往就会触动情愫。

至少在前几集，每个人的简单与善良是我能看到这个故事中，最让人难忘的一点。

关于角色每个人都是多面体，不该以好学生和坏学生来区分先来说说角色。

老狗涂俊彭昱畅饰演的老狗热血，动不动情绪就高燃。

他学习成绩不好，还经常给别人捣乱，在学校收过路费、考场撕别人的卷子，这些行为让他是别人眼中的“坏学生”。

不过他长跑能力突出，在前两集也有体现，学校要组织马拉松田径队，他自信可以当上队长；撕同学卷子的时候几步就冲出了校园，还意外的追上了个小偷，受到了学校的表彰。

（这个桥段很中二）。

同时，他也是剧中善良与简单最突出的人物，看到城管来了招呼同学帮阿姨推车快跑；为了心爱的女孩子——安然，他打碎商店橱窗，就为了拿到圣诞老人的衣服，只为刘闻钦和安然未了的心愿达成；知道安然喜欢自己的兄弟，就使劲地撮合他们俩，全然成了一个“舔狗工具人”。

但“舔狗”这个词用在少年身上实在有点过分，没人忍心对一个不顾一切的人去批评指责，何况他还是一个未出社会的年轻人，一切都是没有被教条过单纯的样子。

这样的简单到不计后果的举动也不是没有原因。

老狗的妈妈远走他乡，他和父亲一起长大，两人处于对抗中找平等的生活状态中，时而吵架，时而交交心，他的善良与简单是与“热衷反叛”交织在一起的。

安然、马田与大力娇安然与马田一个女神，一个男神，两个人都是新转来的学生，在前两集和老狗一帮角色不打不相识。

在我看来他们俩算是一种角色，就是“别人家的孩子”。

女的美、男的帅，家境优渥，身材高挑，成绩又好，这在校园里足以成为被追捧的那群人。

不过，两个人也没按照我们刻板印象中的“好学生黑化”“好学生都是表面好实则黑暗”的剧本往下走。

安然转学的目的就是为了找到曾经那个喜欢又消失的男生——刘闻钦，她和刘大哥曾经一见钟情，也曾尝试交往，但由于现实原因不得不分开，但安然却锲而不舍，对待爱情，安然身上有着和外表不符的勇敢和坚定。

正像剧中所说，从小到大她身边都是马田那种乖乖仔，遇到了这种痞子男自然是不能自拔。

另一面，马田作为男神的形象，出场时装横扮酷的他对心地单纯“举止暴力“的女汉子“大力娇”却一见钟情，偷偷地往她书桌里塞贺卡，元旦晚会努力帮她争取表演名额，实打实的是“王子爱上我”。

而大力娇一开始是喜欢老狗的，她性格傻憨，以为每天在一起就是一种喜欢，后来在马田的暗示下明白了他的心意，两人逐渐走到一起。

从小家庭情况不同，但少年独有的简单和善良让几个人互相吸引，打成一片，没有任何利益与社会关系的纠葛，单纯凭借喜欢与不喜欢就决定要不要交朋友，这样的感情令人艳羡的。

关于感情线我喜欢你是无条件的，家庭则是无法规避之殇老狗喜欢安然，安然喜欢刘闻钦，马田喜欢大力娇，大力娇又喜欢老狗。

感情线看起来复杂，但放在高中时代却又那么合理。

高中的爱情是甜腻的、无条件的，所有人都在压抑的环境中成长，成长的欲望单纯直给，自然而然会懵懂的喜欢、烂漫的爱，这一点在第六集集体爆发。

在圣诞节的那天，每个学生都想找寻点属于自己的浪漫，于是开始自己特别的计划。

不论是刚才提到的马田偷偷塞39张贺卡给大力娇，还是老狗百般无奈下砸碎商店橱窗，拿走圣诞老人服装，为了给安然惊喜，都是又傻又痴的，连弹幕上都出现全员舔狗的戏谑说辞。

最点睛的还有两个配角的戏码，咪咪和大嘴这两个男孩。

咪咪暗恋自己的女神准备送出惊喜，却因为女神瞧不上他而失落，女神说“除非重庆主城区今天下雪，我就接受他的表白”，谁料主城区真的下雪，给这个失落的男孩一丝懵懂爱情的曙光。

大嘴的故事更是有点想让人姨母笑，他在QQ上和网友约见面，女孩迟迟未到，因为她在出租车上堵车，几个小时后终于见到了可可，谁料出租车司机正是自己的老妈，连老妈都感慨他可真是个痴情男人。

这段看的很欢乐，配角戏份不多，却每次出现的很到位，让整个故事多了一些巧思。

不过往后看预告，围绕父母和子女关系的原生家庭问题也将爆发，催泪故事就要开始了。

风犬们的天空没那么蓝：故事的争议看到评论，很多人只是看到了前两集，觉得乱，我也有点这种感觉。

总的原因是在于人物多。

比如安然和马田刚出来，郎才女貌，还以为他们要有什么感情故事，结果完全不是这个走向，不过后面安然和刘大哥的感情线浮出水面后，主角们的情感纠葛开始逐渐明朗一些。

而与此同时老狗“备胎男主”的人设似乎引起更强烈的共鸣，这才是大多数男生青春时喜欢一个人而不得但依然傻傻执着的真实样子。

我还看到评论里有一些批评，不得不承认，至少对现在的我来说，已经过了对高中年代，一些简单的东西会让我觉得美好的时候，或者依然美好但不会如少年这般动心，因为现在更明确自己想要的，也明白这种“简单”背后所暗藏的不稳定、幻想。

比如高中时代喜欢的男孩女孩，因为考上大学便不再联系，分开很痛，可过后几年又会觉得傻，还好没和ta在一起等等，总会觉得那些“小儿科”的美好没有再缱绻的必要。

这是成长的变化，单纯的美好难能可贵，我们因为成长多少会丢失一些这样的品质，于是对这种“单纯美好”，甚至有点理想化的故事难免会刻薄一些，我想这些主观避免不了的。

就《风犬少年的天空》来说，即便故事中有一些争议，但传递给观众的青春的单纯与真挚才是整个故事的精髓，我想，这也是这片天空上最蓝的一个角落。

既然是青春片，为什么不像《小欢喜》那样找适龄且演技台词过关的演员，配音太差，为了突出重庆方言，盲目的用一些重庆言子，完全没有重庆方言的味道。

人物塑造太刻板，坏学生就是吊儿郎当，好学生就是严肃高冷，场景灯光太刻意，好好了解重庆实景再来安排道具吧，导演编剧演员在那儿自嗨，观众真替你们尴尬，标杆《请回答系列》在那儿呢，好好学学吧。

这个可能是你看第一集就会觉得有点看不下去的剧，因为第一集有些悬浮，觉得他们四人没有一个是正常的。

但是好在有耐心看下去的观众，看到后面其实这是一部好剧。

我在这部剧看到了跨越阶级的爱情，看到了纯真的友谊，看到了温暖的亲情。

1.跨越阶级的爱情李安然和马田都是属于中产阶级，而刘闻钦、狗哥、娇娇都是社会当中相对底层阶级。

刘闻钦第一次请安然吃饭，他才知道原来一张饼（披萨）竟然可以卖到三百多块钱。

他翻了翻菜单，看到这些菜的价格，他眼神有些惊讶，他不敢点菜，听到三百五十块钱的价格，他拿出了好几张零钱买单，勉强对安然笑了笑，此时安然对他的家境毫无察觉。

三百五十块钱对安然来说也许只是一天的零花钱，但是对于刘来说却是他存了一年的积蓄。

吃完饭后他们去逛商场，安然送了一双一千二的鞋给刘，安然买这双鞋的时候非常轻松，这些钱对她来说不算什么。

刘觉得应该送回一份等价的礼物给她，他去打野球，被不遵守规则的对方打的遍体鳞伤他毫不在乎，也因为身上的伤让他失去了被保送的机会。

但是他没有想到的是他拼尽全力买到的一条项链竟然只是安然请他去吃饭的餐厅的五等奖奖品，这彻底让他对他和安然的爱情感到心灰意冷了，“河里的虾能和海里的虾生活在一起吗？

”这是他心中一直以来的疑问，在这一刻得到了解答。

刘闻钦和安然之间的爱情，刘看到了这种差距，他主动退出。

安然对于刘来说是白玫瑰，是永远都无法得到的，而刘是安然的青春回忆，是不可能在一起的，是难以逾越的阶级差距。

数年之后，安然可能会优雅地和朋友笑着谈起她喜欢过刘这件事，但是心中并不会觉得留有遗憾。

安然和狗哥，我一直都不觉得安然对狗哥产生的情感是爱情，我觉得是一种感恩之情，感激狗哥陪她度过了人生低谷，带她走出失恋，让她重新看到生活的意义。

而狗哥是一直都很喜欢安然的，他畏惧差距，他勇敢追求。

马田和娇娇是我最喜欢的一对cp。

我觉得马田是完美男友，外型非常帅气，学习成绩优异，性格很好，体能也强，情商高，家境非常好，各方面都非常完美。

后面他面对家人们和朋友们的不信任，他伤心地说：“我觉得爱我的人都会无条件的相信我，是不需要解释的。

”看到这里我真的挺触动的。

前面一直都是马田在追逐娇娇，后面是娇娇在追逐马田，特别喜欢他们，希望他们可以长长久久地走下去。

但是我不敢往下想他们能不能考上同一所大学，他们能否接受异地恋，他们能不能走向婚姻，毕竟阶级的差距还是在的。

2.纯真的友谊考试故意考差和朋友一起跑马拉松的嘴哥，愿意陪咪咪上台“出丑”，鼓励娇娇参加超级女声……这些都是因为那一句“我们是朋友啊！

”3.温暖的亲情狗哥父亲意外去世后，几家人轮着照顾狗哥。

嘴哥妈妈等嘴哥爸爸等了十几年。

娇娇的爸爸妈妈永远都理解包容、无条件支持娇娇。

咪咪的爸爸妈妈为咪咪准备了咪咪以后要用的钱，贴好纸条的银行卡的那一幕真的好感动……

看完十五集我真的要气死了，这完全就是为虐而虐了吧! 钦哥死得莫名其妙!!我不知道有多少人是像我一样为了看钦哥和安然的爱情才开始追剧的。

钦哥和安然be，观众已经够难受了，但青春有点遗憾也是可以接受的。

这还不够，编剧还要安排狗哥和安然的爱情线!尽管狗哥很惨很好，可这也太狗血了。

这也忍了吧，毕竟大家都有重头再来的自由。

终于钦哥也有了昕姐，相互扶持地打拼小日子。

可钦哥还没走运几天呢，为什么编剧要莫名其妙地把钦哥写死啊!他已经够惨了!好气啊!

本来这个剧应该在四星，扣去的一星是在剧中的剥离感，虽然演员的表现尽量的贴合人物与年纪，但是在剧情上过于大胆，如随意逃学和夜不归宿等，让人偶尔会出戏。

但是可贵的是在5集之后，给我们呈现的是一系列的很少有青春剧能表现出的内核，比如“爱一个人的时候，谁又不是烂命一条”，再比如在娇娇报名超女后，应该去鼓励勇敢，爱可以没有条件。

这些观点它们可贵在于，一是密集，很少有青春剧能和1988一样讲下如此多的内核；二是实际，没有堕胎的爱情问题，没有简单的屌丝逆袭，讲故事的包装是我们的青春。

但是很遗憾，我最后给了2星。

原因在于对于刘闻钦这个结局的剥离感，击碎了我对这个整个故事的可信度。

导演一直在用一些手法挑战我们对剧的可信度，比如演员会说我们在第几集、戏份如何、参与到了剧中剧组的拍摄，让我们在潜意识上就有更多的包容，但是又不至于跳戏，非常讨巧。

但是刘闻钦的死直接将我弹性情绪音符跳出来五线谱。

刘闻钦什么人？

好歹也是个解放碑中学扛把子，被欺负一次是因为他想要息事宁人，第二次当他要做什么事情的时候（认真要拿回钱包），他的经验与情商，最少也是能够杀敌一千自损八百，而不是死的那样窝囊。

在前期已经铺垫了很多，刘闻钦也诠释了一个人从学校志得意满到最后知其无可奈何而安之若素，这是太多人要走的路，但是最后他草草死了，我们的心也死了，没法再代入？

代入之后干什么？

挑战命运是鸡飞蛋打，与命运和解是连鸡飞蛋打的机会都没有，当你相信警察本分做事业却连当混混都不如，我们的三观应该何去何从？

从这个剧，我真的不知道！

另外，有人解读安然和狗哥的甜蜜是要和刘闻钦形成悲喜对比，其实我是不赞同的，这是双悲。

安然和狗哥都觉得有刘闻钦的影响，刘闻钦要和安然狗哥说的“你们要好好的”没有说出口，在他们心里一直是没有得到许可的阻碍。

她们听着音乐在畅享未来，刘闻钦的死就是给他们关了灯，此刻不是说刘闻钦死前在想他们，而是他们在想和刘闻钦见面解开心结，最后在不在一起还要看看16集。

今天早上看B站一个视频，评价中国仙侠剧从仙剑的多元情感走到了花千骨、琉璃只剩虐恋一口“仙”气。

而风犬这种为悲而悲的做法很难不说不是为了收视率、话题、矛盾、冲击。

诚然它做到了，但是他的内核出了问题，三观蹦碎了，刘闻钦死的太刻意了，他是被简单手法商业“谋杀”的。

一个剧影响这么大，却是为了挑战观众情绪宣传一个“挑战命运败，和解命运死”的矛盾且无力的三观，这是不值得被提倡的行为。

低开中高低走，4星的潜力-2星的逻辑与三观，不值得被推荐系列。

莫道少年凌云志，曾许人间第一流。

名利两时风云过，初心藏俗寓情游。

安然不会一直喜欢刘闻钦，高中时候的小女孩儿喜欢模样还不错的小混混不是新鲜事，她或许很多年以后跟同样优雅的朋友一起谈起这段过往会笑自己当时傻里傻气的，也就是当个笑话过去了。

她会转头看向窗外，愣几秒神，这是她向青春的纪念。

安然以为自己能陪刘闻钦过苦日子是安然的一时热血，年少时她满心以为自己只要爱谁就能跟着他浪迹天涯。

但刘闻钦不允许。

正如刘闻钦所说，生活没有给他十八岁，他要比安然考虑更多。

他不能让安然光明的人生为他停下脚步，他连自己都不保证未来在哪里过什么样的生活，又如何去给一个天之骄女保障。

更重要的是，刘闻钦也知道，安然不会一直喜欢他。

刘闻钦问安然:我五年后还住在这里呢？

学生时代的感情和经济条件的关联并不紧密，女孩儿喜欢上一个男孩儿可能仅仅因为他看起来挺酷的。

但几年之后，酷又能当钱给安然买她喜欢的裙子吗？

答案是不能，就像你问安然和刘闻钦最后能不能在一起。

但安然将永远地留在刘闻钦心里，无论他将来跟谁谈恋爱，跟谁结婚生子共度余生。

刘闻钦会有跟世俗一样的选择。

他或许做生意成功了，阶级跨越，尝到了超越自己当时所能想象的终点的滋味。

也可能他没成功，依然是沉浮在人海里的普通人，勉强糊口，孩子上学都要发愁。

不管怎样，他都不会再去找安然了。

不管怎样，他心里都会有安然。

刘闻钦从小不知道什么是好的东西，因为他没得到过，他最多能得到的也就是普通的还不错的。

安然是那个好，安然是极好，特别好。

她明媚，家世不凡使她气质卓越，学习成绩优异，未来不用想都知道是怎样的坦途。

有一天，从来不知道好为何物的刘闻钦，被极好选择了，坚定的。

刘闻钦觉得，这一定是他今生所拥有的最好了，不会再有更好。

他那时甚至是愿意为此冒险付出一切的。

刘闻钦视安然为白玫瑰，他将永远供养，小心呵护，却永不采摘的白玫瑰。

（10.3更新）应评论区要求看到了第六集，我仍然保持不改分的决定。

我坚持自己的判断，因为它只有7分的水平，现在这个分数非常合适。

这个帖子中我唯二做错的事情就是在一开始承认自己只看了两集，并且因为质疑了好生差生的事情引起了争议，导致矛头从剧本本身变为了海虾河虾之争。

这部剧其实最大的问题在于它的剧本本身的松散，东一榔头西一棒子的，人设也很流水线很敷衍，7分真的是很合理的分数。

理由我在前两集的时候已经说了。

所以不要再说你没有看完前三集就评论了，我看到了第六集，我还是维持原有判断。

我其实非常明白说好话能让大家都开心，真让我写一篇吹捧它的文章我也未必做不到，既能免除攻击还能收获粉丝，但我还是要说出我自己最真实的感受——不够好，就是不够好。

你的青春可以疯狂，那么我的成年也可以有骨气和血气，不会因为胆怯而人云亦云。

所以，请喜欢这部剧的人继续坚持自己的喜欢。

因为一部剧它能被你喜欢，一定是因为它有被你喜欢的闪光点，它能感动到你，娱乐到你，就足够了，不必去在意别人的看法。

但是，也能不能请尊重一下像我这样不喜欢的人不喜欢的理由，不要堵住我的嘴，因为我也想给那些真的不喜欢的人一个你们思考介意的东西未必有错的窗口。

各位，我们不是在吵架，我们是在讨论。

此帖不再更新，回复区除了个别嘴巴太脏的也不再回复。

最后，思考永远比谩骂和嘲讽能使人进步，共勉。

（9.29更新）贴一下评论区里问到的一个问题：为什么会觉得标签化了，如果不标签该怎么去编？

如果每一个人物都写得很详细不会很啰嗦复杂吗？

以及如何避免同类型片子的同质化？

是一个小姐姐问的，我觉得这个回答应该能解释我的打分原因，以及这部剧后期的一个提分方向。

以下是给那位小姐姐的回复：其实编剧功力好是可以做到的，主角用现状剧情，配角用片状点状剧情。

首先明确一条围绕主角成长的核心剧情线。

配角不需要去开过多的单独的支线，而是提炼出这个人物最突出最具代表的点，这个点也就是在构造的时候，最能代表这个配角经历的点，很多群像剧中出彩的配角不一定需要大篇幅的剧情，而是只要一两个高光，既不会喧宾夺主，也能够做到自行出彩，我觉得在国内群像剧中写得比较好的比如《庆余年》的编剧王倦，王倦老师最厉害的点就在于他的人物塑造往往只需要一两句话，我印象最深的是他在《大宋少年志》塑造七斋的少年们，王宽出场只说了三句话就立住了他的性格，同理其他几人的性格构造也是在出场的几句话中立刻完成的，并且做到了每个人都有自己独特的特性。

至于如何节省剧情篇幅，配角的行为支线开展距离主线越近，围绕主角越多，整部剧的结构就严密，但是这在一定程度上就会牺牲一些配角的人物特性，所以会不得不需要一些标签化脸谱化的工具人物来辅助完成。

所以，分配好圆型人物（复杂）和扁型人物（工具人）的数量也是编剧在进行剧本统筹时需要进行的工作。

这个分配量一定要合理，拿风犬少年来说，需要圆形化的人物包括老狗，大力娇，马田，前大哥，还有女神，他们几个的标签不应该过重，可以去强调他们身上突出的特点，比如老狗的普通自信校霸，比如大力娇的不拘小节，马田的恋爱脑好学生，这些点如果合理化放大，能够完成很好的戏剧化效果，但是，编剧为了迎合b站的二次元需求，将这些点放得过了，这就导致了前期人物的失真，也是现在评分并不高的关键。

如果后期想要挽救评分的话，应该去深挖他们在表向背后的性格，而不是继续走这种沙雕风。

因为可以看出来，主创想要做的，并不是大哥大那样的沙雕剧，他们是想传达自己的价值理念，展现一种友好向上的精神的，但是，确实目前为止，做得不是太好。

最后是同质化的原因，其实就是这个市场在近几年影视化这种校园题材太多了，能写的也就那些东西，编也编不出什么新的了。

制作方喜欢拍摄校园题材是因为投资力度小，方便捧新人，只要不出格就容易勾起大家的青春回忆。

也就是说，这种项目不会太亏，也永远有钱赚，资本毕竟是逐利的。

而只要影视公司愿意购买，大家当然也愿意持续做这样的项目，因为它好做。

我理解b站为什么要做这样一部青春片，但同时又很失望它最后交出的仅仅只是这样的答卷。

我以为能够看到新的东西，但看到它的时候，却还是那种加班审稿子一样的痛苦感，它的内容确实，不是太新。

怎样改变同质化？

当有一天市场暂时减少对它的大量需求的时候。

希望这个回答能够帮助到大家。

更新：我说一下，我的打分只是对于我个人来说没有达到期望价值。

以目前豆瓣7分多的水平来看，是符合这部剧的实际情况的。

这必然是一部评价两极分化的剧。

有人喜欢日式夸张就必然有人不喜欢，有人喜欢剧中价值观也必然有人不喜欢，大家可以互相探讨，帮助剧集改进（比如现在第一集尴尬的天台戏就删了）而不是上来就说你不喜欢你就是找茬。

这部剧它也不是人民币，更不是什么不可说，怎么可能要求人人都喜欢？

更何况，马云还不喜欢钱呢。

第二，关于好生差生的事情，是因为好生没经历过所以无法共情差生？

我没有打过哪怕一天的moba游戏，连那个亡者农药也只玩过一两把，但我一样能为隔壁《穿越火线》里面的经历而感动，一样能对那几个打游戏的“社会小青年”共情。

人类的情感是共通的，但它不是每时每刻都共通的。

当我无法共情时，必然是它传达情感的方式不是我能接收的点，所以我说出来无可厚非，我也在评论区回答了一些朋友这部剧可以如何变得更好的问题，不过像那种张口就骂人的，自然我也不会坐在这里等着你骂我，毕竟，你不是爹妈，也不负责发工资给我养家，我凭什么被你骂，你算哪朵油菜花？

写在开头：我认真地看完了两集，打分并不针对标题中的好孩子与坏孩子桥段，我给出两星的理由是基于漫画夸张感的处理失败，以及剧本的松散叙事，还有这个令人万分疲软的开头。

但我认为国产青春剧的这一弊病必须要拿出来讨论一番。

我希望每一个孩子在成年之前，无论成绩好坏，都可以拥有自己所认为的美好青春和人生，坚持自己心中的理念，至少在成年之前能够抱有这份跟随己心的纯粹，无论这样的青春是否为他人所喜欢。

————以下是正文b站新剧开播，作为小破站第一部自主出品的青春剧，我抱着极大的期待点开了它，一路忍耐到了第二集结束的时候，脑子里一直绷着的那根弦终于“噼啪”一下断掉了。

其实我能够理解导演和编剧团队在做什么，亲切的重庆方言，夸张到漫画感的日式中二表演，无不完美了展现了团队对这部剧的受众认知，并且在努力地迎合。

知道用户都是热爱二次元文化的这么一群人，于是在拍摄过程中努力向二次元贴近，从《闪光少女》之后，我觉得我是吃这种风格的。

即便我已经感受到了一种竭力迎合下的用力过猛，亲爱的，演员们说的是母语，台词清晰明了一听就懂，根本就没有语言不通的先天优势，你怎么就这么自信自己能够照搬这种夸张演法并且不会水土不服呢？

观看的过程中我一直隐隐觉得有哪里不对劲，直到老狗在考场上撕掉了马田的试卷那一刻起，我终于知道这股不对劲源自哪里了，并且忽然理解到了国产青春剧的一种让人说不上来却带着恶意的套路——

学霸和学渣在影视剧中完全不同的身份认同的对调。

在生活中，学霸们往往是大家学习追捧的对象。

更多的学霸他们或许不光学习好而且爱好广泛性格开朗，但是在国产剧他们却总是被审视、被同情、被批判的对象：《闪光少女》中作为戏剧对照组的西洋乐器学生们。

各类青春偶像剧承担对女主支教行为并且总是伴随着原生家庭不幸最后因为女主被改变的可怜男主们。

或许很多人能够从这些青春事迹中找到共鸣，但是你又凭什么觉得那些好孩子没有青春？

你又从哪里觉得他们是发自内心羡慕那些不学习的孩子呢？

你又从哪里得出他们的人生中只有学习呢？

或许是因为在生活中被打上标签的总是学渣们，被不公对待的总是学渣们，于是当在青春剧中翻身做主角时，就有如阶级斗争一样，终于拿到话语权了可以扬眉吐气地喷回去了——你看那个人，他认真学习的样子，好像一条狗啊。

更新：现象展现与价值输出的区别现象展现即客观展现生活中出现的现象，写作者不表达自己的取向好恶。

例如评论区里提到的《隐秘的角落》中朱朝阳的行为就属于现象展现，你不能够从剧情或者故事中获得价值导向，即他是对的。

应该不会有人在看完隐秘之后觉得朱朝阳和张东升是正确的吧，最多也就是怜悯加批判。

在这种情况下，观众思维非常清晰地没有掉入编剧的情绪陷阱中，虽然可以共情，但绝对不会影响到价值观，所以这样的客观展现就可以说艺术创造源于生活而高于生活。

这没有任何问题，这就是一种艺术表现手法。

那么什么是价值输出？

编剧或者写作者通过人物形成一个近距离或者零距离的叙述视角。

优点是观众很容易代入主角视角，与主角共情，跟随主角情绪起伏。

在这种情况下，主角的行为就构成了这部作品的主价值观，并为观众所代入认同。

看这部剧的人多半把自己代入老狗视角吧？

所以老狗的一些在现实中让人非常不舒服的行为，他们仍然觉得好笑可爱（对不起，撕同学卷子要保护费骚扰女同学，不是一句我很善良我童年没妈可以抵消的）。

还有女汉子形象令人头大，标签真的是照着脑门贴生怕看不见，脸谱到马冬梅都比这位“女汉子”看着正常。

几个主角的标签我给你列一下：老狗，起点男主标配，屌丝校霸，普通自信，准备逆袭女神安然，韩剧女二标配，来寻找旧爱的痴情高冷校花，MV女神，于是我们的屌丝即将成为她的备胎马田，晋江男主标配，弯弯男神，偶像剧标配，温柔对女汉子好，屌丝看不惯的bking大力娇，台偶女主标配，这个女人好不做作好勇敢，弯弯男神一眼就看上了她，可是她却爱着一个傻逼前大哥，女神旧爱，人高还帅，目测生活所迫，目测备胎逆袭的无辜跳板巨婴，没看出来，背景吧，哦对，他算有特点了，起码他爹妈给他擦身那段让我稍微振奋了一点精神。

还有一个谁，忘了，大概是背景吧。

总结：其实编剧还是蛮有特点的，一般人真的炖不出这么一出文化平行研究大赏，建议每一位修世界文学或者比较文学的同学们全剧观看，并写一篇8000字以上的分析论文，专门分析它是如何将这些物种典型全部提炼并凑到一起的（牛逼！！！！！

）最后，国产青春片中，不读书的青春才是青春这个价值观成型的原因就是为了足够的戏剧冲突。

因为大部分人的青春都是在读书上课，这样的日子平淡无奇不足以撑起一个具有结构性的剧本（注：结构性的意思是拥有一个绝对的主体或者主线来组织匹配素材）。

那么是否存在结构性不强的优秀剧本呢？

当然有，《岁月神偷》。

具体《岁月神偷》为什么做到了散中有序大家可以自行去观看理解它，在这里就不多说了。

回归本片，从评论中我也看到了很多人说的第三集开始真香，我也确实看到第二集就关掉了，没有去看第三集。

不去看的理由：第一，开头实在是太差劲了，我浪费了两个小时的时间看了两集，并且还是在休息时间非常宝贵的工作日，我为我浪费的时间感到愤怒。

第二，在围绕懵懂情感与青春成长中成功做到了四不像。

懵懂情感的张力有比它好看的青春偶像剧，青春成长有比它人物构造更合理真实的群像剧（别扯群像，这剧人物脸谱到让人不想吐槽，我当然知道学霸最后会被感化同化，但真的没必要，看太多了），如果它的真香只是一个两项7分的水平，我为什么要继续浪费时间呢？

ps，关于讨论生活中真实存在的差生的这个问题，我想推荐一部电影《超脱》。

我看到很多人说难道差生就要被放弃吗？

差生就不能表达自己的理念吗，难道什么都要以学习为尊吗？

那么请你心平气和地看完《超脱》这部电影，尤其是想要组乐队的小女孩闯进刘玉玲饰演的教师办公室的那段对话：

大概就能明白这部剧前两集所展现出来的奇怪的点在哪，以及有些人口中的“精英”到底是真的高高在上地歧视差生，还是在用不怎么好听的话说一个很浅显易懂的道理——当你不想学习的时候，你就已经放弃了自己百分之九十九以上的理想。

不要去想那成功的百分之一，大部分人都不是影视剧里所展现的那百分之一。

学习本身是一种磨砺，如果你真的有除学习之外的价值和特长，你的学生时代也会展现出来。

不在学生时代，成年之后也会很快展现。

我读中学的时候就有一个男生，成绩不好但是特别喜欢科学发明，最后因为发明获奖被特招了。

事实上大部分不爱学习的人无论承不承认，你真的只是懒惰，只是对自己的人生没有目标也没有追求，更不知道追求的途径是什么。

这样的你，又有什么资格说我只是不爱学习呢？

不，你不是。

不必去抱怨他人的偏见，也不必去指责大家不关注差生。

说到底，是自己放弃了自己，你都不爱自己，谁会爱你呢？

这部剧我是在B站看的，我是从第一集就开始看，前面对剧本要求高的人来说确实不够友好，如果你能坚持看下去，这部剧绝对是值得！

我看了一些差评（无脑黑），你不喜欢看这部剧，而且也没看几集，你写个洋洋洒洒几千字的差评文章出来，你不喜欢还费那么大的功夫来研究分析这部剧，写这一篇文章，你是怎么做到，你是有特殊爱好还是拿钱职业黑。

你写的文章比我这每一集按时追剧的人分析的还要详细，对于一个“职黑”你还是挺敬业的。

这部剧从B站开分6.5一直涨到现在的9.1分（两万人），豆瓣的评分也在涨，另外只有B站等级4级以上才可以评分，播放到今天接近一亿的播放量，这部剧的质量好不好大家有目共睹，《风犬少年的天空》这部社会青春剧一共16集，每集近一个小时，剧情不拖，演员演技在线，有笑有泪。

写这个剧评也是希望你们不要被这个无脑黑的文章给诱导，错过一部好剧。

只能给两星，真不够及格。

嗯……只能说，b站的00后观众，对于这种小众剧还是太包容了。

这剧画面感很好，使用了几乎匹配00年代的真实背景，道具，服装，人物特点鲜明……除此之外，都是槽点。

剧总体感觉一个字，乱。

人物关系，乱:除了4人众，其他所有周围关系亲密程度都是波动的；人物性格，乱:表现为智商起伏巨大，社会地位上蹿下跳；故事发展，乱:跳跃的剧情根本找不到节奏，动不动就用个慢镜头过场，没头没脑的结束了；人物台词，那更是乱出了特色，同一个人在一个场景中，说不到10句台词，重庆话，四川话，普通话，椒盐普通话混用，让一个四川人听得头疼。

如果采用现场音我还能理解，关键是全剧摆明了使用配音，还能弄出这么个结果，差评。

对于演员来说，学习部分方言，应该是台词方面的基本能力吧，不说你每句都能说地道，但最少能说几句关键的常用语吧，结果居然几乎一句不在调上，为这些小演员担心。

整体故事毫无看点，对于80后来说，因为各种理由错过的情侣，简直就是中学时代每个班级的标配。

方言台词也许有意义，但在那种演员实在差劲到底的配音下，也给掩埋了。

最扯的是，一部校园剧，校园管理方的权威性被彻底无视，课堂无纪律，老师都是npc，放羊是主旋律。

于是你看了n集，都不知道他们生活学习的班级，学校，真实状况是啥。

简单来说，这是一部讲着80后的故事，没有大背景，没有故事线，不考虑逻辑的写实青春剧……为啥是写实，因为导演在某些场景的处理中，很真实；可惜的是，连接这些片段故事，又假到离谱……这种前后真实性的反差，让全剧有种很强的错位感，看完9集，我甚至不知道谁才算是核心人物。

80后都已经30起步，这些青春剧，能不能写一些90后，00后的真实故事，不要再消费80后的回忆。

80后的故事曾经是让人印象深刻，但时代已经变了，现在的年轻编剧，已经很难理解当时人的心态和思路，所以哪怕用真实故事，改来改去，最后也容易落个四不像。

让80后的故事，就停留在“那些年”，也算是对曾经青春，最大的善意吧。