霓虹恶魔

这本身是个有很多问题的剧本，内核也是一些后现代老生常谈的东西。

那耳喀索斯的镜中倒影；父权制对某种理想“美神”形象的构陷；基努里维斯在这里明显承担了与女主相衬的作用但在剧本中分量显而易见的减少导致这种作用的表现力被削减甚至表意不明；有某种现代假装出来的反讽结构发生在女主身上——她对自己的美认识越清楚，她就越迷失。

对应今天刚好读完的瓦尔泽对自我意识和反讽的论述，必然要怀疑那种资产阶级的反讽可以作为一种生活方式，然而瓦尔泽所推崇的反讽却似乎只能在叙事或虚构中得到他所推崇的那种“披露”的力量，通过反讽的语调对冷酷现实的呈现（所以他反对生活的艺术化认为那只是资产阶级的反讽、反讽家？

），人物的反讽基于深刻的自我异化，自我异化作为基础的反讽结构，其反抗却是一种不断的赞同行动，一种消极的、否定性的反抗——这让人怀疑。

（就像神说如果有人要打你的左脸，那就把你的右脸也伸过去）。

片子唯一有意思的地方在于心理情景的赛博化，这是十分当代的、新的（？

）奇观，

　　我觉得《霓虹恶魔》不算一部难懂的电影，却看到各种误读。

不少人说主题是时尚圈宫斗（一脸问号）然而这不过是极度弱化的故事线。

物化女性这一贯穿始终的主题再明显不过，甚至通过一句台词直白地说出来：“你想说内在美更重要？

但是如果她长得不美，你甚至都不会看她一眼。

”这个主题作为社会问题太普遍，值得一拍；然而其中道理又太浅显，撑不起一个复杂深刻的故事（因此有人说其试图模仿《穆赫兰道》，绝非如此。

）导演巧妙地选择这一主题来尽情发挥其艺术风格。

很多人认为剧情和台词太差，然而我却很欣赏这种极度弱化故事的处理，甚至认为这是一部几乎不需要台词的电影，一来这主题不必言说，二来这种处理与“物化”本身相匹配（语言是精神的表达）。

简单的主题反而给艺术表现腾出极大的发挥空间，导演通过各种方式由弱到强反复重现同一主题，于是一个个丰富的镜头就像一个系列的画作般逐一呈现，观众仿佛走进带着一丝恐怖色彩的画廊，四周还环绕着出色的配乐。

想看揭露时尚圈的电影，推荐《拍我，模特日记》（希望没有记错），确实，镜头音乐画面绚烂到满分，舒服到让人惊叹。

但这tm实在不是个优秀电影。

与其说是什么对时尚圈的夸张期盼，不如说是个意淫狂的变态幻想，没有逻辑没有脑回路，智障一般的台词，尤其在泳池边那段，全程笑场，你要是选的人够美，美到男人女人都趋之若鹜也就罢了，对美的追求确实是永无止境，但是第一，小艾利并没有美到每个人都为她心醉到想要上她，可以我蛮喜欢小艾利不想嘲，但是真是谢谢导演，简直……智障……第二，拜托那段的妆简直槽到我深深的想要骂导演智障，这种让人只能嘲智障的感觉真是难得。

[再见]深深透露着写这个本子的人内心那种“孤芳自赏”的，自觉的“遗世而独立”，“全世界的人都爱我”等等这种自恋，自大，的心情。

一个导演的自恋我在有些人身上感受过，但是他的自恋并没有到让人讨厌，起码人家还不仇女，而这个导演………………一个有着疯狂美感的仇女意淫变态。

满分五星，就算你美感满分，其他部分也同时扣的一分不剩。

多0.5分给阿比比。

这真不是一部及格的电影。

你要是纯粹自己去拍个打牌宣传电影，或者独立影片也就算了，拜托不要自恋的标榜一堆高大上的“揭露”“讽刺”，浮于表面的“讽刺”，透露出的只是创作者的无聊意淫。

1，从电影院出来的感受是：虽然蛮烂的，但也并不是那种“还我票钱” 的烂……2，对白极弱…观众数次笑场。

导演你不要自己写剧本了，请个专业编剧吧。

3，故事真的很像李碧华或者亦舒暗黑系短篇小说。

就连对白也蛮像的——放在纸上意会还行，念出来就要笑场。

4，Elle Fanning傲娇地说“她们都想成为我”，观众全都笑了。

5，其实还蛮喜欢这种“人吃人的社会，啊真的吃了！

”的梗——是的大家都讨厌的后半段我觉得还蛮喜欢的，反而觉得前半段的一些隐喻和细节过于直白和老套了，多一点subtlety会更好。

6，任何人掉到游泳池底都不会掉成一个那样的造型……导演真的是为了画面美不顾一切了。

7，但是画面真的是好美啊……

美人终究是知道自己的美貌了，于是出现了宇宙最强的自信心，原本带小男友认识权贵，好歹小男友不识相，一下子就分开了段位……范宁演技实在是绝了，虽然还住的小旅馆但内心os就是：老娘17花一朵管你他妈的年老色衰时，老娘此时就是全宇宙第一美超模。

第6届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《霓虹恶魔》，下面为大家带来前线女孩们浮华鬼魅的血腥评价了！

Pincent：完全的雷弗恩个人风格，故事极简，灯管暴力美学，电子配乐够骚，看到了一点《穆赫兰道》。

薛Tony：电影是一门视听艺术，嗯。

日烦夜烦：形式主义盛宴，注定两极化评价的电影。

“人吃人”对娱乐圈追名逐利上位勾心的喻示并不有趣，有趣的是bitchy到极致的影像表达。

艾丽范宁演技差到令人发指，完全无力承载文本所需的人物情绪表达，太减分。

我们敏熙：在视与听的出色表现下，各种黑暗的东西似乎都被蒙上了一层华美的外衣，有了特别的魅力。

淡水河边：先不提大型灯光秀亮瞎双眼，雷弗恩完全沉浸在自己所创造的电影中，以至于除了他想要的视觉感官体验外其他都一塌糊涂，呆板的故事，尴尬的台词，所谓的嗑药式视听带来的惊艳在这些问题下也逐渐减弱。

安安安and：极具风格化的光影与配乐，处处呈现着迷离炫目的视听设计，就像本片的女主角一样，象征着一种极致的美。

无论是城市角落的廉租屋，还是霓虹中心的时尚秀场，导演通过建立起一套不容置疑的、绝对浮华的美学系统，继续将这种对于美丽的盛大的歌颂不断推向高峰。

艾丽范宁其实并不是我们传统认知中的震撼绝色，但在这部影片中她就仿佛是不容于世的幽灵，像是偷尝了禁果然后得以化身的鬼魅，通体散发着一种激发人欲望、等待人扼杀、无比脆弱纯真又无比张扬肆意的美。

自负与自卑，嫉妒与怨恨，贪婪与占有，似乎伴随着美丽总会有无数的丑恶诞生，但美丽却仍然只是美丽本身。

我们仍旧生生不息地传唱它，经久不衰地怀念它，甚至当我们是自以为战胜了它、将它吞噬进了肚子里，那颗眼球也会急切地爬出我们的喉咙，宣告我们心甘情愿地钻进了它笼罩的阴影，永生在它心底的魔障里。

美即原罪，但不可摧毁。

Her Majesty：论表现主义中霓虹灯管的n种摆法。

在一部本就是讲时尚和前卫艺术的电影里，雷弗恩竟然玩得这么保守。

突如其来的暴力和大尺度依然很雷弗恩。

女同和女性撕逼戏看了想笑。

范宁全程没露点或是出于保护未成年人演员考虑，或是保证电影里唯一的一个纯净形象。

几条线最后都没交代就结束了，准男友、女同和基努•里维斯的后文都没了。

对于时尚和娱乐行业有一定控诉性在里面，但其实在时装、前卫艺术甚至电影这些烧钱的艺术行业，美本身就是从剥削中来的。

艺术向来就是贵族性的，有贵族性就有阶级性，对女性和无产阶级的剥削自然而然地会服务于美的创造。

期待场刊的两极分化，此片打星绝不能折中。

法罗岛岛主：形式大于内容不代表内容可以空无一物，参考《雏菊》，形式比《霓虹恶魔》更胜百筹，依旧盎然生趣；内容飘渺玄幻更不代表剧情可以莫名其妙，参考《穆赫兰道》，故事比《霓虹恶魔》更加疯癫痴魔，却丝丝入扣耐人回味。

形式的极致也是一种内容，可惜《霓虹恶魔》的形式未能企及顶尖水平，内容倒真的是乏善可陈，这不是视听享受，而是反复咀嚼娇艳靚丽却少盐寡味的塑料花带来的煎熬。

血腥爱情故事：喜欢尼古拉斯对于色彩，镜头的运用。

任何一种颜色都反映人物内心。

导演在整部影片中珍的凌驾于其他之上。

剧作和表演实在太过一般。

想要通过一个故事暗讽时尚圈的吃人般的竞争，其实故事简单。

大大大大大白猫：NWR把自己想要表达的东西全部倾注在影像上了，即使剧情薄弱到和小时代一个水平都是可以谅解的了。

霓虹灯管与冰冷锋利的电子乐带来的迷幻刺激的视听体验实在是令人着迷。

晓风与你残月：感觉导演想向观众展现些什么，然而除了给了我一个空洞的框架，几个女人莫名其妙的勾心斗角，什么也没有。

不过还是挺喜欢这场灯光秀和配乐的斯诺-纳什维尔：有恐怖元素 ，有惊悚情节，有惊艳的视听，然而全片却被空虚单调的剧本给拖累成一部无聊乏味的电影，像极了电影里的那些模特们，过分地追求着外表，内核却是无尽的空洞。

肖申克de囚徒：艾丽范宁犹如夜间都市的霓虹灯一般流光溢彩，这个都市有多繁华多浮夸，背后就有多悲哀多压榨！

艾丽范宁来到洛杉矶，年轻貌美、活力四射的她渴望成为一名模特。

她的纯洁与热情使她大获成功，也激起了其他他人的嫉妒和垂涎。

影片以一个模特寻梦的好莱坞故事，用近乎变态的光影描绘出模特圈背后的黑暗——掠夺，嫉妒，残酷。

片子的空洞和呆滞犹如模特的脸庞一样，尼古拉斯浪费了艾丽范宁那美好的肉体！

了却烟硝：形式大于内容的电影不在少数，而NWR的这部影片将这一观点玩到了极致。

尽管各种隐喻表明影片的实质并不是那么空洞，但过于不友好的表现形式使得这部影片依然让我呕吐不止。

剧本的处理上十分得随心所欲，似乎只记得添加各种各样奇幻的镜头和看似高端的台词，而实质的情节则非常的干涩而毫无特点。

一个模特圈争风吃醋的故事硬是在导演的拍摄下变得光怪陆离而又神经兮兮，这样的处理真的很没有必要。

不过影片精彩至极的艺术特色不可忽视，魔幻的摄影和灯光，眼花缭乱的造型设计，鬼魅的配乐，各种技术的完美运用使得影片的视听效果还算不错。

总而言之，这是一部很适合三大的电影，而不适合大众欣赏。

我略知她一二：活着的正在死去，美丽的正在消逝，流光溢彩的正在星光黯淡，五光十色的正在褪色变老。

机械而冷漠的白与残酷而摩登的黑，花瓣掉落在红色的地毯上，缠绕在女孩的发丝之间，迎来了暗哑的天与地、灰蒙的情与爱。

蓝色与红色的光晕渐变在她完美的脸上，玩味的眼神让她蜕变，霓虹色的水波流淌在朱砂空气下，钻石背后的身影就像是玻璃海中的一场梦。

美不是一切，而是唯一。

“我不想成为她们，是她们想成为我。

”#FIFF6#DAY1的主竞赛单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

故事干燥版：小城市姑娘来到大城市，当上模特，受到重视，被求爱不成的化妆师和嫉妒她美貌的模特，推下泳池摔死并分食了尸体。

自己的个人理解，这不电影与其说是在讲小城姑娘杰茜，不如说将人对于纯粹的美好的态度。

1.杰茜代表了人类概念中的纯粹的“美"。

（此处同意@速冻渣子的观点）2.刚开始的小男友代表普通的大众，并且是唯一真正爱过杰茜的人。

3.摄影师-具有发现美的独到眼光4.设计师-将美雕塑，物质化的人5.化妆师-对美贪婪的占有者6.模特琪琪-嫉妒7.模特莎拉-野心家杰茜最初来到城市，她的目标和后来的一样，但是这时候的杰茜是作为完整的美丽存在的，即内外皆美。

小男友遇到她，为外在打动，又在相处中爱上了她的灵魂。

并尽自己所能的帮助她。

杰茜那时候对自己和世界有清醒的认识，她认为自己不会唱歌、不会跳舞、不会写作，没有“真正”的才华。

但自己的优势是美丽的外表，自己可以用美丽的外表来获取金钱。

在那个时候，模特生涯对于她来说只是一份职业而已。

但模特经纪人的话已经点燃了她的小小的野心，那只美洲狮出现了。

她开始察觉自己的独特之处。

在她急迫的签下那张合同开始。

they are all good，you，you are going to be great.她的第一个拍摄就顺风顺水，摄影师一眼就看到了她的魅力所在。

从一开始，她就获得了独立拍摄，整个摄影棚都围着她一个人了。

摄影师和他手中的相机没有什么不同，发现美，拍下她。

化妆师也开始显现她对于杰茜的独占欲，她贬低摄影师，并告诉杰茜远离摄影师。

在三个人的聚会时，化妆师显示自己和杰茜更加亲密，杰茜将成为巨星。

模特琪琪掩耳盗铃的说这些姑娘们来了又去，害怕自己的地位不保。

模特莎拉则更清晰的看到，杰茜的威胁。

面试，在一群拥有美丽外表的模特中脱颖而出，杰茜也开始真切的领会到舞台的意义。

It's everything.这时她的小男友都陪在她身边，治疗她的伤口，偿还她的债务。

而一场成衣秀，杰茜彻底被舞台的霓虹征服了。

过后的小酒馆，才是争论的中心，设计师告诉她的小男友，也实际上告诉杰茜。

“真正的美是我们拥有的价值最高的货币，没有了它，她就什么都不是了。

”而这里设计师口中的美，是孤立的形式上的 美。

她的小男友，反驳说，内在更重要。

设计师此时作为代表美的权威，他告诉杰茜，beauty isn't everything,it's the only thing,这是一个比较重要的转折点，杰茜的内在美的部分被彻底的剥离和否定了。

小男友问她，你想要成为她们那样么（即想要成为形式美的代言人）她回答，我不想成为她们，她们想要成为我。

（此时杰茜彻底抛弃了内在美的部分，彻底成为了孤立的形式美部分）小男友爱的完整的杰茜在此刻宣告破灭。

小男友离开了杰茜。

杰茜听到隔壁被强暴的小女孩，她静静的聆听，我认为这里映射了杰茜对内在被粗暴毁坏的最后一点哀伤。

她逃到了化妆师的家里，化妆师向她求爱而被拒绝。

杰茜也彻底和过去的自己告别，成为了纯粹而又脆弱的唯一。

化妆师在为死者化妆时，想到杰茜。

这时可以分析出化妆师的内心，对死者化妆也显示了化妆师强烈的独占欲，死人是最容易掌控的不是么。

她们不会弄花妆容，不会不配合，不会拒绝自己。

那个时候， 她就已经下定了杀死杰茜的决心。

后面的部分就比较清晰了，化妆师和模特杀死了杰茜，模特们吃了她的肉，化妆师用了她的血。

而化妆师也终于得到了平静，为杰茜躁动的心也终于安静了下来。

她已经得到杰茜了。

而两个模特，琪琪和莎拉，琪琪实际上还是只把模特当做事业，为此获得更多的关注和金钱，所以她还留存有人性，无法忍受杰茜存在于自己的身体中。

莎拉却要更加有野心的多，她渴望着成为第二个杰茜，即孤立的美的代言人，在她杀死杰茜的时候，她同样杀死了自己内在的东西，蜕变留下了孤立的纯粹的形式美，所以她被摄影师一眼看中，然后毫不犹豫的吃下了那颗眼珠。

温丁打造了一个相反于镜像阶段的过程，他以无与伦比的镜头直觉和时尚品味（通过全白或全黑的背景）将杰茜原本被内化的镜像孤立出来，作为一幅“大写女人”图像：对男人来说，这是具象化的爱欲客体、对象a，一如宫廷之爱中的贵妇；对女人来说，她是癔症主体所试图寻找和内化的女性特质。

当化妆师说她有“that thing”时，她想到的正是弗洛伊德早期提出的表象代表（das Ding）。

镜像相对于主体孤立和自主性体现为：1.杰茜照镜子时基本没有过肩镜头，而其他模特则往往和自己的镜像同处画框之中；2.在梦中，杰茜惊恐的在三角镜中看到自己镜像之间的接吻。

镜像认同的破碎、镜像的自主使得杰茜的图像作为她自身的客体，她不再是一个美人，而是“拥有美丽”的人，并可以无尽享用这个美丽。

相比之下，在共时性的交叉剪辑中，化妆师只能在停尸房里把玩冰冷的尸体。

结尾怪诞的食人场景可谓弗洛伊德“原父神话”的性别反转版本，在弗洛伊德那里，强迫症的男性主体对父亲的分食，背后是对父亲掌握的无限享乐的趋之若鹜；在温丁这里，癔症的女性主体旨在内摄能够吸引男人目光的女性特质。

温丁的女性-唯物主义立场体现在他对结尾的处理上：杰茜的“das Ding”最终被揭示为一个眼球，一个承载着力比多灌注的无身体的器官，凝视和刺破了皮肤的纯粹表面。

《霓虹恶魔》。

6分。

尼古拉斯·温丁·雷弗恩编剧、导演，艾丽·范宁、吉娜·马隆主演作品。

谈不上我有多喜爱这部片，但不得不承认的是它的风格非常强烈，导演手法相当明显，审美完全在线。

而艾丽·范宁和吉娜·马隆各自奉献了不同的美，尤其是吉娜·马隆，风格大胆有突破。

故事并不复杂。

艾丽·范宁饰演的16岁清纯美少女杰茜独自前往洛杉矶闯荡，梦想成为一个顶尖的模特。

她没有家人，在第一次试镜时就认识了吉娜·马隆饰演的化妆师茹比，在名利场的洛杉矶，茹比给了杰茜不少帮助和慰藉。

然后杰茜就凭借着自己异于常人的美丽和天赋，获得了时尚巨头的认可，眼看着一颗新星就要升起。

然而在过了21岁就不再有市场的模特界，杰茜的出现引起了其他美丽姑娘的妒忌。

尤其是茹比，她妒忌的并非杰茜的美貌，而是出现在她身边的男人。

结尾相当魔幻，令我不能接受，但这两女主可真的是美。

以下全部film maker角度观点，可能和影评人或媒体有大不同。

这么久的等待，尼古拉斯没有让我失望。

就如豆瓣小站的评论，是的，比Only God Forgiven走的更远。

一贯以来的镜子的使用用到了极致，大量视觉效果闪爆眼球。

仍然喜欢尼古拉斯在镜头语言上的运用，看过的这些主竞赛电影里，对于镜头语言的运用，目前没有一个比的上尼古拉斯的。

哈内克的风格我也喜欢，可是我看的这几部里面也没能达到的。

虽然那些情绪不连贯的瑕疵仍然有，但是那又如何，如果能将视听语言运用到这般出神入化，这点又算什么。

尼古拉斯对镜子的偏爱在drive里就让我眼前一亮，这一部更是达到出神入化，比如开场的平行镜子，把人投射到无限多。

再比如第二场卫生间一段，镜子加上人物走位，让画面始终呈现三人对峙的三角关系，就像jess在梦中梦到是那个场景，三角转换，三角约束。

一人离画，镜头微转，另外一人在镜中入画。

这种手法在片中以各种表达方式出现n次。

以及片尾的这个，以三角沙发把画面切割成三个三角

尼古拉斯是色盲，也许因此，他在色彩上的表现极其大胆，唯神能恕已经让人咋舌，此片更是登峰造极。

大块的金色，金粉，闪烁的光晕，黑暗中各种彩色的光团，漂浮在空中的模特，无一不极致渲染了时尚界的纸醉金迷。

他的很多场景非常时尚大片，哥们可能对时尚界还是很有了解，这些了解可能让他拍这个片子更加爽快大胆。

他对慢镜头的运用一直是我非常喜欢的，比如第一场party一段结尾，在极端视觉化场景结束的同时，jess以极慢动作走向屏幕的右边边缘，就像drive里面男主拿床垫抵挡射击一段，以慢动作隐藏在卫生间墙壁之后，让人回味无穷。

而这次在色彩上的运用更是直接参与了叙事，从清冷色调到红光的过度是人心的变化。

虽然听起来这样的方式有些装，但由于整体风格极度癫狂，所以观感上并不觉得尴尬。

豆瓣小站说此片媒体场第一次碰到有媒体人比中指大骂不止（前些年的《反基督者》也发生过吧），也许可能是奸尸一段。

但是就我个人来看，这一段我看的几乎热泪盈眶。

求而不得的爱情，对肉体的欲望，让绝望的女人在尸体上发泄自己的情绪，还有什么比这个更伤感的呢。

好吧，也许我是重口味

故事内容，我要说尼古拉斯真是三观超正啊。

他用明显的隐喻讲述了时尚圈的明争暗斗，对人心的破坏和人吃人的竞争。

比如第一次出现在jess旅馆里的豹（或者是狮子）直接点明了时尚圈捕杀者要出动了，向往时尚圈纸醉金迷生活的年轻女孩子们，请注意。

而金钱豹雕像又多次出现在片子中。

记得卡地亚的豹头设计吗？

还有去年Gucci大热的酒神搭扣。

因为影片整体的极端风格化，让这些显在纸面上的隐喻也让我似乎也找不出太多可以值得吐槽的地方了，我最讨厌这样赤裸裸的隐喻我会告诉你？

另外还要说一点，事实上我是keanu的脑残粉，他也是我这次来Cannes的重要原因，就是想看霓虹恶魔的首映一分钟也等不了啊。

剧中他出场时间不到五分钟，却起了一个重要的暗示作用。

jess梦中旅馆经理把一把尖刀插入她的口中，让她不停吞咽，就好像是那句“刀口舔蜜”。

要想得到甜头总有口舌受伤的危险。

我还深深记得临近结束的那个镜头，枯干的游泳池，jess站在跳台之上侧面拍是繁华如锦的纽约，从下往上拍摄一席淡蓝礼服长裙金发飘飘的jess宛如一个天使浮在空中。

她就是这迷乱的时尚界最不经雕琢的清新空气，可惜似乎没有女孩能抵挡住时尚的腐蚀，在她自我迷失的时候也就离死亡不远了。

接下来仍然是形式主义的三人关系构图。

jess被吃了，她灵性的气味附着在那些吃她同行的身上，诱惑让人无法停止，人吃人的竞争仍然继续。

一个又一个的jess扑近这个怪圈，却终将被吞噬。。。

尼古拉斯从来不关注剧本的细节，他的天赋从Only God Forgiven的装逼失败，到此片的基本用极尽奢华的镜头语言hold住了单薄的剧本。

最后的吃眼球什么的，他就是故意这么拍让你笑的吧（这个是我看了他那个翻拍片之后的感觉，还是很黑色幽默的一个人）镜头语言的天赋不是考学习能学习出来的，只有浑然天成的灵感。

比如最开始窗框外的结构表现，这样场景的选择营造出了梦游仙境的效果，其实这些细节的表现就是天赋的直观呈现，并不是每个人都能有的。

就像Loving的导演，他能拍出安全工整的电影，不会被嘘，评分也能保证在2.5分以上，可是我真的觉得缺乏灵性啊。

对于一个电影制作者，我一直认为，只有学习好电影镜头语言的基本功，才能更好的讲好一个故事。

连鸡蛋都画不好，还怎么画表现主义呢。

学习尼古拉斯的镜头语言也许可以帮助我们找到更多的镜头灵感。

虽然这样的高度一辈子都可能都触不到，但是除了当一个安全的顶级工匠之外，你是不是也会对一个热情奔放的艺术家更加向往呢。

PS：本来只发了微信号的，毕竟和影片无关，画质又这么差，不过既然有人质疑我没看过，只好把现场照发一张那团人影是正在离席的观众