伯纳黛特你去了哪

这样的卡司总让人以为是要冲奥，于是很多人可能会失望于它的平淡，但如果只当是一个拍给女性的励志电影，相信很多人会找到共鸣。

故事是非常值得一讲的，特别是给很多曾放弃自己事业与理想的人们。

主角伯纳黛特是一个"与众不同”的家庭妇女。

很显然她并不乐意作家庭妇女，但因曾遭遇事业打击，产生了逃避心理。

她平时总看周围人不顺眼，也觉得大家看她也不顺眼，生活得相当压抑、不快乐。

感觉像是一朵曾经的向日葵被放到阴雨中，沮丧地低下了头，甚至发了霉。

直到有一天，她重新找到了过去作职业女性的快乐和满足，才发现，出问题的不是周围人，而是她把自己放错了位置。

她缺乏的不是心理治疗或药物治疗，而是走出门去，重新工作。

很多女性总觉得自己到了一定年纪(可怕的是有人认为这个年纪是25岁）就应该放弃自己的职业与人生，成为一名母亲；也有人因为曾遭遇各种职业挫折，用结婚生子作为逃避。

当然这不是说，作家庭主妇是错误的，有些人作家庭主妇可能很擅长又很快乐。

但对有些人来说，照顾家庭、把孩子养好，把屋子收拾好，做饭做的好吃，远远不能让她们快乐。

两方都没错，主要是分人。

本片的女主角伯纳黛特最开始没有意识到她不快乐的源泉，以为她尽到作母亲的职责，但她的不快乐其实也影响了整个家庭。

故事在讲述一个女人如何冲破束缚，找回属于自己的生活这点还是很成功的，观众可以清楚看到她的转变。

但关于她的过去作为建筑师的历史及她的南极之旅似乎花了太多时间，所以让整部电影感觉拖沓。

唯有她与克里斯汀·韦格出演的邻居争执的段落相当精彩，两位女演员都演技在线，而且这样的撕逼真的时常发生在生活中，会让很多女性观众有共鸣。

克里斯汀·韦格其实也可以演本片女主角的，但她反而选择演出了与她本人反差很大的“家庭妇女”，而且是那种平时很爱管闲事的碎嘴，演得十分生动。

这个角色其实非常有代表性，在美国很多电影、电视剧中都能见到，就是平时没有自己的工作，把全部热情和精力投入到自己家周围几平方公里内。

平时很爱议论邻居和学校里其他孩子母亲，很爱作居委会主席、家长会领导的那种人。

她们往往很难理解职业女性，而是常常会提出很高的“母亲标准”，认为没有全心投入到家庭、学校、孩子和社区的女性都是不合格的母亲和妻子。

自从我孩子上幼儿园以来，我也常常在他学校里见到这类母亲，平时比老师要求还多，常常会代替老师给家长们各种叮咛，组织各种聚会。

在外面等着接孩子的时候这类也最活跃，常常与其他母亲切磋做饭的技艺。

还要常常提出每人做个菜然后大家一起聚会。

通常，这样的邀请全部被我忽略。

并不是我不喜欢这样的妈妈们，但是真的没啥共同语言，也没必要勉强。

有很多女人，她们脑子里平时根本不想：“我今天要做什么饭”，而是更多其他事需要做。

本片的女主伯纳黛特很显然就不适合那个西雅图的郊区生活，反倒是在南极没人跟她说话，周围安静得只有企鹅说话时，让她重新找回了失去已久的宁静。

这时，一个人坐在影院里没人打扰的我，深深体会得到那种快乐。

PS： 很喜欢大魔王在本片里戴的墨镜

在这世上没有任何人There's just no way one person can ever know能了解另一个人的全部everything about another person.这当然不简单Of course it's complicated.但即使这很复杂Just because it's complicated,即使你永远无法了解另一个人的全部just because you think you can't ever know everything你也要去尝试啊about another person, it doesn't mean you can't try.我也要尽力尝试lt doesn't mean I can't try.

这不紧不慢的开头就预示着它是一部文艺片。

很多人都说开头这段独白是金句……呃，我不缺金句，我想要扣人心悬的情节，这才是我周日上午窝在沙发里看电视的心愿。

所以，当我看着凯特布兰切特神叨叨的表演与上一部《蓝色茉莉》差不离时，我想退出的。

刚好，她随手掀开烂地板上的破洞，埋了一棵小绿苗！

真的是随手！

一个集“行为艺术”、“雕塑艺术”、“装潢艺术”为一体的小动作！

呦呵，还有点意思嘛，后面的剧情就开始起飞了，我就不多说了。

我特别喜欢她们家的装饰风格，有一种独特的调调，截几张图给大家品品。

对的，就是看到这些东东，让我勉强不按下“退出”，继续往后跟进剧情。

在看到女主原来的工作是位搞创意的建筑师时，我就释然了，“原来如此啊！

”

不过她那些疯疯颠颠的举动，我觉着多少掺杂了对创意人才的“刻板印象”，或者就算是“戏剧夸张”吧！

不同人有看剧的不同视角，有从婚姻家庭推荐这部片的，也有从女性励志推荐的，还有从书迷、轻喜剧推荐的……达咩！

要我说，我个人“透过现象看本质”，看到是一个建筑师的中年再就业！

且不论男女，也不论家庭分工，一个创意人才从行业的冉冉新星到隐退十几年还能找到工作吗？

她还把自己最得意最精心打磨的作品卖了，以至于后来被别人拆毁了，自己所有的光辉时刻都停留在老照片和网络考古上。

这真让人心痛，最后就是一些老同事老领导能证明一下她的过往。

她也不敢面对自己的粉丝，一个对自己有高要求的表演艺术家是肯定不会在没有作品的情况下随意曝光的，那么一个设计师也是同理。

好吧，故事还是要延续，原著作为畅销书肯定也有抓马的奇迹发生！

于是乎，我们的中年摆烂建筑师在南极洲找到了新工作，还是非法滞留在那的！

啊——看到了吗？

家人们，同行们，建工行业再就业有多困难！

都卷到南极洲了呀！

哎，把我自己都给看笑了。

说真的，咱们完全可以撇开性别。

假如是个男的，脱离岗位在家做老婆后盾十多年，最好的也是这个下场了吧！

当然，男人要是转行的话选择性会宽一些，可如果他仍要坚持搞创意干老本行的话，真的，我相信企鹅会发来视频通话喊他去南极洲！

“走吧，走吧，人生总要学会自己长大……”算了吧，咱能高尚点吗？

别去祸害地球最后一方净土了。

要是我的话，还是选择转行吧！

既然躲不开性别问题，那我再说说她的老公和孩子。

这个孩子真的是没白下功夫，很多网友跟我的观点也一致。

女主这隐退的十多年把孩子养得身体健康、思想正直，更值得说道的是会在关键时刻维护妈妈，替妈妈着想。

在这样一个一孩家庭中能称得上是家里的“主心骨”！

但是，不得不说，这是一个家境优渥的小孩。

她只要积极向上，成绩优秀，父母会给她无条件支持。

所以这个孩子的形象在电影里的呈现略显单薄，一个典型的中产家庭的乖孩子。

假如抛开家境，孩子是怎么和父母建立了这种和谐、信任的关系呢？

电影里没有交待，只是为了演“家庭美满”而演“家庭美满”。

接着说她老公，也是个标准“男主外”的形象，说不好听的就是个“甩手掌柜”。

此处我还得再次强调这部电影是可以性别互调的，职场女强人同样也能变成家里的“甩手掌柜”。

凯特布兰切特并不是演了一个中年家庭主妇。

从男主、女主的设定，可以推测他们都是经济独立的。

女主卖掉她的知名作品时应该比她老公还要有钱，从她自述里可以推测她老公是一步步升职到现在的，虽然后来是家里的主要经济来源，但女主作为一个曾经的知名设计师也应该会有一些著作权、专利权的收入。

“甩手掌柜”令人讨厌的地方除了“甩手”，还有就是把外面企管那套“掌柜”做派搬到家里。

最搞笑的是他带心理医生回家给女主做咨询，还带上了自己的办公室助理，人家还没有先走的意思。

女主大叫：“你别在这恶心我了！

”我觉得不仅是吼给女助理听的，也是给他老公听的。

一个家庭的女主人完全有理由让谁留下，让谁滚出！

从头到尾，男主就是被事情推着走，有条不紊地按程序走。

有人说他老婆有精神问题，他就请心理医生；孩子说妈妈飞去南极洲了，他就陪孩子去找……

到最后自己项目组开发的东西黄摊了，他也从公司离职了，到底是劝退还是裁员？

应该不是自觉自愿的，毕竟一步步打拼了很多年。

难道真是自愿的？

为了陪孩子去南极洲找妈妈就放下一切工作了？

家庭美满最重要？

别逗了，建筑师，还是搞创意的，只要拿到大项目是很赚钱的。

最多他就是把老婆从南极洲拉回来，一番重新创业也行得通啊。

没成想，老婆自己在南极洲挖到项目了！

按这个思路总结，是把一个潜力股孩子妈追回来，还是把一个被公司放弃的项目追回来呢？

聪明人自有决断了吧！

性别可以模糊掉，家庭分工还能转换，而一个人的年龄、付出的时间都是不可逆、不再可选的。

在这个当下能握紧两张底牌也能安然度过，一张是培养出好孩子，一张是家里有一定积蓄。

谨以此片勉励自己先攒攒去南极洲的团费吧，谁让我也是建工行业的呢……

1）被严重低估的有深刻意义的电影，看了整整一半（到50min）告诉观众女主是一个超级社恐患者，严重到几乎只能和家人交流，她跟邻居、任何人都处不来，我才明白为什么要找大魔王来演，她之前拿奥斯卡影后的电影《蓝色茉莉》也是塑造了一个极度抑郁、随时都在崩溃边缘的女性角色。

2）最让我感动的一幕是当她被邻居甩锅“讨伐”、斥责的时候，她的女儿能站出来力挺她，坚决维护自己的母亲，后面也有台词，在女儿心中：母亲是她最好的朋友。

所以我认为她是成功的，即使跟其他所有人都处不好，但她有一个如此爱她的女儿，那她就是成功的，她没有错。

3）错或许也不在这个世界，罪魁祸首是“科技”。

女主每天在一个app上倾诉自己的心事，以至于都不知道暴露了家庭住址以及财务，而app的开发者是俄罗斯黑帮搜集情报的（看似有点扯，又是欧美电影黑俄罗斯的固定桥段- -总之反派不是说俄语就是说英式英语的）甚至惊动到了FBI，阻止了一场绑架案。

至此，女主见到FBI的那一刻，她将手机放进了鱼缸，她再也不相信科技了，她深受其害。

——科技是毁灭人类的唯一因素。

4）高潮在最后的30min里，女主为了逃避选择去了南极，这里编剧为什么设定在南极，因为那里是地球上人口最少，妥妥的社恐患者圣地了。

亦如剧中台词所说“当你身处南极海上的一搜小船上，这里没有夜晚，你又是谁呢？

我想我是这鬼地方的幽灵船上的鬼混吧。

”女主在这里找到了一份新工作，完成了“自我救赎”，该方法也验证了之前她的心理医生所说：去工作吧，去创作吧！

不要停止对这个世界的创作。

伯纳黛特是一个特立独行的人，她不喜欢和邻居相处，不喜欢和同学的家长聊天。

可是当邻居对她说就是因为她，她女儿也不被其他家庭邀请聚会的时候，女儿为了维护她对邻居破口大骂。

可是女儿随后的吼叫：谁稀罕他们的聚会——恰恰又表现了女儿心中的委屈。

伯纳黛特的丈夫觉得她需要看心理医生，甚至要把她送去精神病院。

于是她逃跑了。

这时候又是女儿在维护妈妈：理解一个人很困难，可是不能因为困难就不去理解她！

她对爸爸说：你沉迷工作的时候，是我和妈妈两个人。

妈妈是我最好的朋友！

《伯纳黛特你去了哪》改编自同名畅销小说，小说的特别之处在于整本书都是通过电子邮件、来往信件、FBI档案等形式呈现，电影延续了这种风格，删掉了一些细枝末节，让主线更加突出。

其实故事并不复杂，伯纳黛特曾经是一个天才女建筑师，后来事业受阻，于是逃到西雅图，整整20年。

这些年来，她努力做好一个母亲，但是她无法融入西雅图的生活。

最终，一家三口在南极，找回了曾经的温馨，伯纳黛特也找到了新的事业。

这部电影的导演是理查德·林克莱特，他最受欢迎的作品是爱情三部曲：爱在黎明破晓前，爱在日落黄昏时，爱在午夜降临前。

这三部曲，讲述了一对跨国情侣，从年轻相识到中年生活，不同阶段他们的聊天，他们对于生活的见解。

这次，我们来看看，中年女性的生活是什么样子。

叙事结构：明线暗线同时推进，新颖的形式，使剧情的呈现更加丰富与新奇就影片的叙事结构来说，采用倒叙的方式，同时，导演安排了一条明线（去南极）和一条暗线（伯纳黛特的事业）。

在叙事的过程中，穿插了一段关于女主角的纪录片，并辅以蒙太奇的剪辑手法还原两场谈话，从侧面告诉观众，伯纳黛特的事业经历。

推动剧情的发展。

虽然是很简单的一个温情故事，但是通过导演巧妙的叙事安排，再加上凯特·布兰切特的表演，作为一个观众，充分感受到了创作的力量。

接下来，我们一起来细细品味本片的叙事结构。

1.采用倒叙的方式，明线和暗线同时推进影片一开始，展现在观众面前的，就是伯纳黛特在南极划一艘单人小船，同时，以伯纳黛特的女儿的口吻，展开了叙述。

然后，字幕显示，五周以前，镜头切换到了他们的家里。

女儿Bee和父母商量，全家人一起去南极的事情。

这是整个影片的明线，一家人，要整整齐齐，去南极。

当然，在去南极的路上，有很多问题。

比如，对于埃尔金（Elgin）来说，他很忙，很难空出一大段时间来。

对于伯纳黛特来说，离开家，社交恐惧，甚至晕船，每一个细小的问题，都深深折磨着伯纳黛特。

于是，伯纳黛特开始想尽一切方法，去克服这些对常人来说不算什么，但是对她来说简直恐怖的事情。

她在图书馆，被一个狂热粉丝认出来，这位粉丝刚好是伯纳黛特的好朋友的学生。

这位学生说，她在网上看了一部关于20英里房子的短片，开始成为伯纳黛特的“粉丝”。

于是，导演开始用短片这种方式，开始展现本文的暗线，也就是伯纳黛特的建筑师身份，她曾经的辉煌，她的挫折，以及她现在的低谷。

2.20英里房子短片纪录片中的伯纳黛特闪闪发光，极具天才，自己动手，用方圆20英里之内的材料，花费3年的时间，构建了一个建筑。

里面提到，伯纳黛特有个理念，设计师必须实地探寻，才能够量身定制，设计打造出最独一无二的作品。

画面停留在最辉煌的时刻，戛然而止——伯纳黛特无法面对过去，关闭了电脑。

后来，伯纳黛特搞失踪，女儿打开电脑，接着看完了下半部分。

因为这个20英里的房子，伯纳黛特被授予麦克阿瑟天才奖。

然而，这个房子，被她的老公买给了自己老板，也就是说，真正的买主是一个电视节目主持人。

这个房子，充满了伯纳黛特的心血，花费那么多的时间，最后被买家拆了，变成了停车场。

导演心思巧妙，用纪录片这种特殊的形式，向观众展示了女主角的设计理念，以及她非同寻常的天才理念，完美避开了建筑行业枯燥的术语和知识。

因为隔着一个纪录片，更加充满了女主角的天才气质。

我们知道，天才往往都是怪才，往往不在乎别人的看法，所以，很难招人喜欢。

本片导演这样的呈现方式，让观众能够更加容易接受一个天才，而不是反感。

辉煌的过去和现在悲惨的现实，差距越大，戏剧冲突越大。

观众更想知道，接下来发生了什么？

3.蒙太奇

伯纳黛特感觉受到了羞辱，一走了之，逃去了西雅图。

可是，后来发生了什么？

为何伯纳黛特会变成现在的样子？

然后，影片通过蒙太奇的剪辑手法，同时呈现了两段对话，伯纳黛特和她的老朋友，丈夫和心理医生。

伯纳黛特逃到了西雅图，还没有从20英里房子的羞辱中恢复，又接连流产了四次，后来才有了女儿碧。

然而，刚出生的碧心脏没有发育完全，所以，需要多次手术才能恢复。

而且，伯纳黛特从来都没有融入过西雅图，提起西雅图，一直都是抱怨。

但是，她的老公很喜欢这里，在微软工作，一直加班。

谈话结束后，他们得出了完全不同的结论：心理医生说，怀疑伯纳黛特有自杀倾向，必须进行治疗。

伯纳黛特的朋友说，你没有病，天才必须工作，必须创作。

“工作治百病”。

这两段谈话，更加坚定了夫妇俩各自原先的立场。

伯纳黛特渴望去南极，一家三口，在南极得到疗愈，她也许就能开始重新捡回以前的状态和信心，重新开始工作。

而她的老公，已经决定，自己和女儿一起去南极，伯纳黛特去疗养院养病。

所以，到底是谁病了？

导演通过一系列的精心设置的叙事方式，把观众拉了回来，坚定地站在伯纳黛特这一边。

伯纳黛特通过这一番谈话，终于明白了如何走出低谷，也找到了自己的使命。

事物的象征意义：水桶，植物，马甲导演在影片中安排了很多细节，用来表现伯纳黛特的天才的性格特征，即使天才落难，终日挣扎，但是，在内心深处，还存在着对于细节的呵护。

1.用水桶来接雨滴在影片开头和结尾部分，都出现了水桶。

房顶在漏水，伯纳黛特忙找找水盆，找水桶，用来接住雨滴。

为了减小雨滴下来的声音，水桶里放了一片毛巾。

这是设计师的温柔，在细节处做到最好。

在南极的一个房间里，父女俩也是因为这个细节，终于可以确定，伯纳黛特，就在这里。

2.划开地毯，保护绿色的植物

作为一个建筑师，保持了足够的敏锐。

就像豌豆公主可以发现被子下面的豌豆，她也轻易在房间里看到了地毯的不服帖。

于是，找来工具箱，撕开地毯。

释放出了压在下面的绿色植物。

这个绿芽就是一个希望，就像自己。

意志顽强，一直在期待再次破土而出，看到阳光。

在丈夫和女儿出发前，他们也看到了这个绿芽。

丈夫终于相信，伯纳黛特并没有自杀的心思。

3.马甲

当决定去南极的生活，伯纳黛特就通过助手在网上下单，买了一件钓鱼马甲，上面有很多拉链口袋那种，实用主义至上。

为了做好准备，在很多时候，她都穿着这个马甲。

回家前有一个镜头：她把护照放进了马甲。

所以，当她面对着一群陌生人要在家里给她开劝诫会，她逃了。

不但逃了，她可以直接去南极。

因为，证件随身携带，都在马甲里。

如何用镜头体验一个建筑天才？

在我看来，导演选择了最讨喜、最容易让人接受的方式，以小见大，通过各种细节描写，让观众不知不觉，就认识到，这是一个注重细节，同时内心柔软的建筑天才。

当然，她容易情绪化，讨厌的东西很讨厌，但是遇到喜欢的东西总是激动到落泪，一个讨人喜欢的建筑天才。

这样的天才，谁不喜爱呢？

主题呈现：剥开故事外壳，导演想表达的，是对于人生选择的思考1.选择我想，每一个职场妈妈，都会被问到一个问题：如何平衡事业和家庭？

同时，男人永远不会被问到这个问题。

导演想要表达的，是我们不用刻意打磨自己，来融入邻里。

人生可以有不同的选择，你可以选择当家庭主妇，也可以选择继续发光，通过工作寻找自己的价值。

在影片当中，两张力量一直在较劲儿。

伯纳黛特一直无法融入西雅图的生活，她想当一个局外人。

而另一股力量来自丈夫埃尔金和邻居奥德丽，他们喜欢通过各种干预，让伯纳黛特变成他们一样的普通妈妈，融入社区。

较量的最终结果是，伯纳黛特华丽丽地从厕所逃走了。

大跌眼镜的是，她竟然跑到了死对头邻居奥德丽的家里。

而且，竟然得到了奥德丽的支持。

原来，作为妈妈，奥德丽也有困扰。

两人都陷入麻烦，反而成为盟友。

在我看来，这是导演给的一个信号：伯纳黛特的对手阵营，正在一步步瓦解，分崩离析。

导演通过这样的安排，试图告诉我们，习以为常的事情，并不一定就是正确的。

我们每个人都很强大，有自愈能力，有的时候，根本不需要过度的关心。

天才如伯纳黛特，也会面临事业和家庭的选择。

事业受挫，于是逃亡西雅图，付出全身心的力量，照顾好女儿。

她说，女儿同时是创造者和破坏者。

可是，晚上来临，还是能感受到当年建筑事业的羞辱。

最后，她选择了继续创作，创作，才是她的使命。

2.南极点

在南极，明线和暗线交织汇合，所有的人物得到了圆满的结局。

当一个人不再委屈求全，而是认真追求自己真正的使命，她就会发光。

在南极，她发现了平静，她也找到了自己的使命——为南极设计工作站。

她说，我全身都在发抖。

但是不是不好的那种，是特别激动地发抖。

当伯纳黛特被告知，在南极的一段时间，特别艰苦，会终日不见天日，会独自一人，会被一个兽医拔掉智齿。

有没有关系？

伯纳黛特说，听起来，我过去20年都在做这样的训练。

这就是天才的价值观。

普通人习以为常的生活，对她来说，是种煎熬。

但是，对于常人来说难以忍受的那些工作条件，对于伯纳黛特来说，却是一种享受。

这种价值观，让我再次想到了山本耀司在自传中这样说：原来对我来说，最耀眼的时光是专心创作的阶段；最奢侈的享受是紧绷神经，没日没夜地准备时装秀的那段时光。

如果这一切不再继续，我会突然病倒，失去我的健康吧。

最后有一种刻板印象，中年女性总是唠唠叨叨，从各个方面管理自己孩子，没有自己的生活。

知乎上有一个高热度问题：中年女性的日常生活状态是什么样子。

我想，《伯纳黛特你去了哪》就是最好的答案。

中年女性也可以很酷，可以和女儿成为很好的知音朋友，也可以重拾当年的光芒，通过创作，重新发现自己的使命。

家庭主妇伯纳黛特，生活在西雅图一个模范精英家庭，有一个天才丈夫和一个可爱女儿。

一家三口开开心心计划着去南极旅行，但是在出发的前两天，伯纳黛特从家里的卫生间消失了。

这是电影《伯纳黛特你去了哪》（Where'd You Go, Bernadette）的故事，改编自美国现象级的同名畅销小说。

一、因为挫折而停滞的才华伯纳黛特（凯特·布兰切特饰）和丈夫埃尔金（比利·克鲁德普）结婚多年，共同抚养女儿比伊。

伯纳黛特曾是天才建筑师，是建筑界麦克阿瑟奖金最年轻的得主，是绿色建筑运动的先驱。

因为事业受挫，她愤怒之下离开洛杉矶，来到西雅图，顺水推舟成为了家庭主妇。

婚后她将所有的热爱都投入到了家庭建设中，但在别人眼中她是这样的：她坚持一家人住在一栋破败、漏水、长满杂草的老房子里；她足不出户，将家中事务外包给远在印度的虚拟助理；她处理不好和邻居之间的关系；她的丈夫越来越不理解她……

二、工作与生活模糊的界限伯纳黛特原本是想积蓄力量重回洛杉矶建筑界的。

只是婚后她经历了四次流产，最后终于生下女儿比伊的时候，比伊却心脏发育不全，让比伊健康活着成了她的人生目标。

伯纳黛特彻底成为家庭主妇，她愿意为比伊付出一切。

随着比伊逐渐康复，伯纳黛特将之前压抑的对建筑的热爱，转向了针对西雅图、针对周围的人。

她害怕社交，害怕人群，失眠焦虑，找不到自己的价值。

之前的失败像个幽灵一样追着她，她无处可逃。

毫无理由的焦虑，耗光了她的所有能量。

丈夫埃尔金再也看不到伯纳黛特的闪光点，一系列乱七八糟的事情接踵而至，埃尔金准备把伯纳黛特送入精神病院治疗，自己带着女儿去南极。

伯纳黛特只能选择逃离。

三、让人羡慕的母女关系剧中最让人气愤的是埃尔金对待伯纳黛特的态度，他被伯纳黛特独特的天才气质吸引，但是随着伯纳黛特被生活消耗，他没有帮助她，反而放任这些事情发生，最终他想到的办法也只是简单粗暴的把她送去治疗。

还好女儿比伊很爱妈妈，在埃尔金忙于工作的十几年里，伯纳黛特不仅是最亲爱的妈妈，还是比伊最好的朋友。

比伊能充分理解妈妈的某些行为，无条件站在妈妈一边维护她。

是比伊发现伯纳黛特去了南极，并坚持要去南极找妈妈。

事实上，比伊和伯纳黛特是一样的人，她们都独立、勇敢、丰富、聪慧，温暖、敏感、柔和。

母女之间有沟通，有理解，有信任，有患难与共，也有平等快乐，因此她们可以跨越年龄成为最懂彼此的人。

她们之间有着让人羡慕的母女关系。

四、伯纳黛特们的出路片名Where'd You Go, Bernadette有两层含义，一是伯纳黛特从卫生间消失之后去了哪里，另一层含义是伯纳黛特的出路在哪里。

建筑界的老朋友说，像伯纳黛特这样的人，需要去创造，这是她降临世间的意义，如果不去创造，就会祸害社会。

伯纳黛特的出路，就是滚回去工作，去创造价值。

只有事业才是伯纳黛特的人生解药。

她失眠焦虑抑郁，只是因为没有去做真正热爱的事情，当她开始工作的时候，不需要药物，也不需要心理辅导，所有的焦虑抑郁不药而愈。

在南极，听到重建科考站的消息，伯纳黛特整个身心都投入到了即将建设的项目中，不管是偷渡科考站的行为，还是对科考站建设的一系列设想，都让她整个人重新活了过来，开始散发光芒。

大魔王凯特·布兰切特也完美演绎了这样一个闪闪发光的伯纳黛特。

伯纳黛特对比伊说：我来告诉你一个人生的小秘密。

你觉得现在很无聊吗？

以后会越来越无聊的。

你越早知道要让生活有趣必须靠自己这个道理，就会过得越好。

生活确实是无聊的，只有行动起来，去做具体的事情，才会激发生命能量。

我们需要像伯纳黛特一样，去生活，去犯错，去跌倒，去胜利，去用天才创造价值，去用生命再造生命。

让知识和经验穿过自己的身体，成为自己的一部分，不浪费自己，也不虚度时光。

看完片子，再来看标题，我想编剧大概想讲一个中年妇女寻找自我的故事。

但看完全篇的我，很想说题目应该改改，叫做男人你去了哪。

妻子职业低谷，进入家庭逃避事业，曾经相恋的男人却因为老婆风光不再，疏远责备，还要在妻子情绪失控离家出走的时候，不管不顾继续生活。

扣着互相尊重帽子的自私才是活成路人的归因，没有不花时间和精力的感情，没有不共历低谷的相濡以沫。

男人你到底去了哪。

电影里面最开始让人关注到的是一个富有想象力拥有天才般创造力的女性，搬到了西雅图每天与孩子相处的一个妈妈，而因为自己越来越差的状态，丈夫也开始不理解自己，甚至忘了自己曾经为什么那么爱的一个人。

这些是生活的选择，而我看到了她逃避逃走给自己创造奇迹的机会。

我更看到了一个艺术家一个设计师的热情和投入。

这些都是累积起来的，首先你要相信你自己 then you make it:

大魔王一如既往地好，虽然这种稍微有点心理问题但表面若无其事的人设《蓝色茉莉》已经演过了，而且设定还略有点像？

（上层阶级）导致我有点跳戏，但你魔就是你魔，不需要特写或者歇斯底里的表演，更多就是一个眼神，一个表情，一个动作人物就立住了，举个例子就是伯纳黛特给虚拟管家打电话那一段的长台词，或者失眠在楼梯上看自己的纪录片的时候，没有多余的动作，但你一下就能从语速和声调，表情中接收到信息——她在焦虑。

这种焦虑成了影片的底色，和正常推进的剧情一起组合成一种不协调感，直到高潮（小说中的高潮，电影的表现手法略显平庸，其实没有吸引到足够的观众注意力），丈夫和别的人认为伯纳黛特有心理疾病并打算送她去精神病院的时候得到释放，我有思考这件事，伯纳黛特真的过度抑郁或者焦虑了么？

毕竟那些事，开车碾到人，储存处方药，信任罪犯等等都是可以解释的，拜托，我们难道没有有钱了就想雇一个私人助理帮我们打理乱七八糟的事么？

家长会？

社区聚餐？

人类的无聊社交？

如果这就是心理疾病，那么每个人多多少少都有点，因此在我看来电影所展现的伯纳黛特的生活，和我们日常的生活几乎是一模一样的，只是通过她艺术家的身份放大了不和谐之处，让整件事看起来很自然又奇怪。

艺术家被平庸的生活消磨了？

是的但失败，变动，困难，身份和社会带来的一切扮演了什么角色呢？

伯纳黛特并不是不能以艺术家的身份在世界上活着的，但生活的种种不合理之处，也正是生活的日常面貌，让她失去了这一能力，停止创造不是主观意愿，而是被客观事实谋杀后的结果。

但有趣的是，在这种不协调之下，剧情（生活）正常的推进着，整整二十年。

抛开最容易得到的结论，艺术家要么创造，要么成为社会的害虫，换个角度去说，社会要么允许艺术家去创造，要么就会逼疯他们。

可惜的是社会以普通人为主不是么，所以故事常常往后者发展。

更可惜的是，正如前文所提，伯纳黛特的生活底色与我们如此相似，她所遭遇的不协调，和我们在生活中所遭遇的不协调有同一个本质。

谁是艺术家，或者说，谁来决定谁是艺术家呢？

但我猜，不是只有艺术家才有创造的欲望。