负负得正

一次偶然改签的电影，意外选中了早上九点一刻的场次，进去也等了五分钟左右电影终于缓缓上映。

这次看了这部电影，导演对艺术的兴趣与热情，它让这一对并不完美，甚至在童年世界中获得疗愈的恋人，通过极其独特的艺术化处理，让我们更深入地了解这些主题，思考我们自己生活在人生剧本该赋予什么样的意义。

导演把里面打扮得很精美，有外星人，有环环相扣的情节，又很跳脱，很中二，让您看到有几分荒诞的意识流世界。

这对童年残缺的恋人各自参与彼此的童年世界，有时候也在想青春时期没有遇上惊艳的人，后面再遇上也是好的，青春时期遇上的人总会因为各种原因离散，而他们彼此慢慢完成了和解与救赎，打破无爱的心理束缚。

他们跨越时间，跨越大海，想念着彼此，装了许多新的故事，去过新的地方，他们在这个星球上的立足点变得更高，更有价值。

他对她笑着，拥抱着，亲吻着，生活在继续。

离开影院，回头望到于适的《欢迎来到我身边》，又想到周野芒《走走停停》，这些新锐导演正在用自己独特、新颖的方式给观众与电影行业注入全新活力，更贴近观众对当下的探索，用新鲜的高度与信仰肆无忌惮地照亮城市......

虽然我觉得这电影无聊得很 但我不会用烂这个笼统的概念去定义一部电影相比平淡到看完像没看的电影 我宁愿看烂片 获得吐槽的快感 烂片也总是有一些吸引人眼球的地方平庸的电影会让观众产生 就这 自己也能当导演的念头只是一部平庸之作 但不烂 我只是觉得这个导演的上限就是这样了 看得出导演是王家卫的影迷 多处致敬了春光乍泄重庆森林 还有一些片段让我幻视别的电影 但就是很平淡 平淡到不如在家吹空调看王家卫 我想获得的满足感只会更多如果是拍成短片也许会不错 外星人的设定有点没必要 虽然现在科幻概念很火 但有点硬融 班底是很好的 女主邱天我很喜欢 和配角的戏我觉得更有意思如果深挖一下 可能也不错 朱珠和蒋奇明都很有张力 而男女主之间我没有感受到他们有爱情 和演员无关 剧本就到这了我甚至觉得我就是那个外星人 见证着他们被预设好的爱情故事看过热带往事 觉得差一点意思 但很有风格 本以为这次导演会给个惊喜 结果是又一次失望的观影体验

二编：哈哈哈哈哈笑的停不下来

不知道怎么给这个电影分类，它以一种独特而新颖的方式，讲述了一个关于自我发现和重塑的故事。

从电影的前半段到后半段，导演和编剧为我们呈现了一场视觉与情感上的盛宴。

**悱恻缠绵的前半段**电影的开端先有一点诡异，科幻迷应该可以认出来开头哈哈哈哈哈。

之后充满了细腻的情感描绘，李小乐的出场也是彩蛋吧。

他们的爱情故事既熟悉又新鲜。

关上灯，开始做梦，梦里有好的有坏的，有过去，有治愈。

不过，由于计数的谎言，无法判断两个人说的是真是假。

亲密关系中一定都是真的吗？

不一定吧。

**天马行空充满想象的后半段**当故事进入到后半段时，叙事风格开始发生变化。

朱一龙开始意识到生活中的种种限制，并试图摆脱这些束缚，重新构想自己的人生剧本。

这一部分的剧情发展非常天马行空，充满了想象力和创造力，李小龙还是星爷，卓别林还是朱一龙？

戏如人生，人生如梦，既梦幻又现实的世界，让观众仿佛一同经历了角色的内心世界。

打翻银河制片厂哈哈哈。

**挥霍自由与自我重塑**影片中，朱一龙饰演的黄振开从一个循规蹈矩的人物逐渐转变为一个更加自然松弛的人。

这种转变不仅是对外在行为的改变，更是内心深处的一种觉醒。

他从开头的死寂到最后的温暖，爱意满溢。

这种变化在朱一龙的演绎下显得格外真实，让观众能够深刻感受到角色成长的过程。

《负负得正》中诸多彩蛋是需要拉片的，等我二刷

看完电影后，一直在思考，这部电影的土感来源于什么。

明明堆砌着无数大师身影的时髦镜头，聊着“爱情”“孤独”“原生家庭”这些当代年轻人的最关注的话题，又不断用戏中戏的方式进行解构，再加个萦绕其中的外星人拍摄电影的奇妙设定，为什么还是会觉得土。

刚刚忽然想到一个类比，就是在各大景点风靡一时，而后又被人嫌弃的网红路牌——“我在xx很想你”。

外星人的设定原本是有趣的，可是却总是游离在故事主题之外，在一些节点反复刻意穿插进来，倒显得突兀而过于复杂。

外星人最终的作用居然是落足到反抗命运上来，也是有一种杀鸡用牛刀，或是无趣之人硬凹有趣的尴尬之感。

原本可以使用更简单有效地方式，来着重刻画被束缚的却又渴望改变的社畜青年，与神秘迷人的如同小鹿一般的女孩，他们的故事以及在都市里的羁绊。

却生搬硬套引入一套科幻元素，使得电影的主旨和情感受到了干扰。

堆砌各种大师的手法，有一种强烈的影像拼接感，在过度的致敬里迷失了自我，充满引用却失去核心。

太多的金句和沉溺于自我情绪的旁白，这种强烈的目的性的表达，在观众能够自然地走入人物的内心之前，先被灌输而感到厌恶。

电影爱念诗不是原罪，用得好就是《宇宙探索编辑部》，但是诗本身很像土味情话，又故作俏皮，实在做作。

全片最喜欢的倒是那段，男主去追寻女孩消失后留下的蛛丝马迹——售楼处陪着挨骂的陌生人痛哭，便利店里与蒋奇明的错过和遗憾，夜色中与朱珠在都市里肆意狂奔又暗流涌动。

这段最神秘也最好，好到几乎要触摸到人物那微妙的情绪和复杂的情感。

女主那种迷人的神秘感，梦幻般的存在，让我一度想到娄烨，想到《苏州河》，想到周迅。

可是这段看到的又是导演自己的东西，而不是去模仿和致敬。

整体来说，这部片子的土是来自于一种，缺乏内核却又硬凹造型的做作感，过于追求表面上的独特性（你好特别，和别的电影都不一样，给我一种特别的疏离感......），而失去作品原本应有的深度和内涵。

“喵喵喵”就是“我爱你”，是我最近看的电影里最土的表达，没有之一。

文艺的风吹向爱情电影，王家卫式的镜头录下恋离瞬间，有深陷恋爱纠葛下的迷惘彷徨，也有难抵生活不堪后的发癫一搏，从爱情的分合中看家庭、看人生、看世界，在混杂摇摆的拼剪中娓娓道来生活的哲学，情节很淡，拍的是一种朦胧的感觉。

我们每个人的命运是否早已注定，早已写好剧本，只需按部就班地演？

当无聊成为生活的主旋律时，在讨厌自己时，是强迫适应，还是换一个身份逃避？

我选择麻木，她选择伪装。

看似性格人生天差地别的两人，到了同一个房间便成了互斥又互补的猫狗，彼此在神秘中接触，在黑暗里游玩。

这份爱不是一段故事，而是一种感觉，亦真亦幻，似假似实。

电影很淡，一百分钟仿佛在脑海里拂过，极简的剧情吹来像一阵风，恍惚着看了个寂寞；电影也很浓，能感受到男女主澎湃的情感与努力的挣扎，在汹涌人群中活出异彩，把宇宙染得斑斓。

负负得正 (2024)6.72024 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 温仕培 / 朱一龙 邱天

好看，很好看，非常好看！

○有没有一种可能，李小乐之所以换那么多名字身份，其实是在映射这个人物所表达的意象——每个人的心目中，都有一个自己向往的“李小乐”。

女强人眼中的她，孤独却不孤单；店员眼中的她，想发财的心和他一模一样；黄振开眼中的她，无拘无束、自由切换，从不会被定式。

每个人其实都是在和自己内心向往的人生相处着，每个人都有自己的“李小乐”。

所以同样的，李小乐看到的黄振开，也是她内心所向往的——不再是天上飞着的，安稳着、通透着，有他的地方，就像是有个家。

每个人看到的都是自己内心投射的意象。

这位导演应该很喜欢现象学吧。

所以，也许李小乐到底是不是真实存在的，这不重要。

甚至可以有一种可能，李小乐就是黄振开分离出来的、脑内的另一个人格。

他们共同抽一支烟，一起能看到外星人……这些极其相似又非常特殊的共性，就是某种暗示。

他把他向往的人生的具象化，与她相爱，直到从爱情中感受到了突破桎梏的力量。

从头到尾，这都是黄振开自己的精神世界里的故事，他一个人的孤独但勇敢的反抗。

○反复出现的人物或场景，肯定有意义。

例如黑豆。

其实黑豆的长发和黄振开很像，他一直守着海边，到最后黄振开的归宿，就是和他待在海边。

一直在城市里游走的上班族，其实内心里一直守着那片家乡的大海，对大海爱得深沉，拿着杯子捂住耳朵，听到的也是大海的声音。

所以也许，黑豆也像是黄振开的一个人格具象，挣扎之后，他回归的是内心那片最钟爱的大海。

黄振开与童年李小乐在一起的时候，是在足球场，这个本该踢足球的地方，他们却没有踢足球，或许因为这里不是李小乐的快乐之地。

但之后的很多场景，街头李小乐与孩子踢易拉罐、上坡时黄振开想象的与李小乐踢易拉罐，或是巴黎街头……足球出现了很多次。

这是一项自由而奔放的运动足球，需要团队才能完成。

或许这里是他们内心对陪伴的渴望，他们的孤独，就是一场快乐的足球之后，队友们要告别回家，而自己想念的人也不在身旁。

○耳机也是个很有意思的意象。

这个i人神器一个很大的作用，就是让自己避免社交，给自己营造了一个纯自我的世界。

黄振开一直戴着一边耳机，一边与现实世界联结着，一边又不敢脱离自己的自我世界。

和李小乐吵架后，他以为李小乐有话要说，很快地摘下耳机，那一瞬间或许他已经准备好了彻底放开自我，把自己的世界交给她。

可惜她头也不回的走了，他又迅速戴上了耳机……像是某种自我保护机制。

后来李小乐消失了，他虽然人还在现实中上班，但耳机里在不停地给她打电话。

他的自我世界里，已经全是她。

○最打动人的两处情节。

一处是两个人回到了对方的小时候，彼此救赎，彼此成全，彼此治愈。

这种穿越了时空的相遇，让人会莫名的感动——哪怕知道，如果当时就遇到，未必会走到一起，但好在现在也不晚，你的出现，足以弥补我曾经的不安。

另一处是李小乐挥着手说拜拜。

本来已经告完别，她却忍不住再次叫住了对方，又用力说了一次拜拜。

这是一个鼓起了勇气，但依然用微笑掩饰得很好的不舍。

那声拜拜，或许是在和自己做告别。

与曾经的缥缈、虚无告别，因为自己终究要奔赴更想到达的远方。

○其实整部影片，都很像电影里的李小乐，害怕对方不懂，又担心对方太懂。

这句来自猫的诗。

这首诗几乎能算得上是电影及人物的中心思想。

其实人与人、人与电影的关系，一直都是这样。

我们都在惴惴不安中渴望着亲密理解，与自由解脱。

这也是一种很高级的表达，电影用自己，讲述着自己。

这是不是也很“黄振开”？

○画面绝美，给满分！

过曝的偏白色调，大光圈的叙事对比，柔光镜的频繁运用，可能还采用了欧根纱，配合上主角的主观视角，或许都是在隐喻这个故事都是黄振开的臆想。

但是这都不重要，因为只看画面，就足够满足了。

电影里女主的眼睛里、点烟的火，阳光照射下的手镯，都散发着漂亮的星芒，让电影充满了梦幻感。

另外，镜头语言的运用也非常讲究。

冷暖色调的对比，前后景虚实的对比，给电影增加了艺术氛围。

男主和女主经常不在一个焦平面上，但又有着鲜艳的发色占据视觉，来回切换之下会给人很强的冲击感。

包括一些手持的抖动，都能让人代入进故事里。

导演的功力很强，点赞！

○关于朱一龙，评价就三个字——太强了！

尤其是他模仿周星驰模仿李小龙那段，简直就是开挂般的存在！

虽然屏幕上大大地朱一龙的脸，但我看到的就是周星驰。

好演员真的太厉害了，整段致敬都能看得出他的信念感极强，表演流畅又传神，他真的越来越牛了。

另外就是他的选片也很厉害。

最近看的他的几部作品，从《消失的她》《河边的错误》，到今天的《负负得正》，都能看得出朱一龙对电影艺术的思考和追求。

这三部片其实多少都有点虚实结合的成分在，《消失的她》是商业片，节奏很紧凑，通过悬疑来结合虚实；《河边的错误》是更高级的表达，对观众来说需要更多的思考；《负负得正》是一个居中的呈现，恰到好处的空白，给了观众更多理解的空间，整个叙述手法、呈现方式、乃至最基础的剧本设计，也更加艺术更加完整也更加意味深长。

不知道为什么，二刷完之后，我的情绪陷入了某种莫名的崩溃，我坐在电影院里哭了好久才走。

像是灵魂被狠狠共情到，遇到了知己，又好像被看穿了，说不上是庆幸还是忧伤。

我能从黄振开和李小乐身上看到自己，在现实世界与颅内世界反复挣扎。

我好像能把自己的生活平衡得很好，但在电影散场之后，还是被挑动内心深处那根被遗忘的琴弦，深到我自己都说不出到底我在哭什么。

幸福这个东西，很主观，也很难。

打破既定剧本是需要很大勇气的。

麻木是一种生活方式，逃避也可以是，人的幸福无非就是在既定剧本中找到了自洽的生活状态。

所以或许某些时候，我们以为我们是幸福的，这也不过是自己对自己撒的一个谎，骗得久了，自己也就信了呢。

谁知道呢。

或许这也就是一个水瓶座的INFJ的胡思乱想罢了。

爱情是我非常讨厌的母题，我喜欢爱喜欢自我却没那么喜欢爱情。

也许是因为很多作品里把爱情烘托的太过神圣又太过迷人，和我真实体验的感受的爱情并不完全符合。

然后我看到了《负负得正》，吸引我走进电影院的是温仕培的美学，抓住我的是明显带有点孔大山风格的飘忽和脑洞，感染我的是富有张力的朱一龙和邱天。

这是我想象中的爱情，飘忽，不确定，自由，自我探索。

我想每个人都是普通的精神病，对生活带有绝望却有希望的生活。

看似是矛盾的，实则是存在的。

我们常常一边麻木于当下一丝不变的生活，却期待着有什么事或者什么人可以改变当下的节奏，然后你会遇到一个很精彩的人，ta自由散漫，于是你开始好奇，所以ta为什么是ta，ta靠什么生活，那么自由那么多变的人生也会有平凡人的忧愁和苦痛吗？

凭什么ta可以那么散漫而我却要被困在这一亩三分地里。

然后，吸引，爱产生了。

也许不一定是爱情，也许也可能是女孩之间的友情，可能是性可能是暧昧，都有可能，因为我们总会被那个打破规则的可爱吸引，ta真诚，充满未知和想象，无论如何都是吸引人的，你看见ta的每时每刻都跟喝醉了差不多，那就是爱情，是我想象中，也是我认可的，爱情。

我太喜欢温仕培的审美了，好多人说像王家卫，那不是好事吗？

人人都看王家卫人人称赞他的美，却再也没人能真的像他或者也那么美。

像他这不是夸奖吗？

至少是美的不是吗。

对于我这种尤其喜欢视觉系电影的人来说，画面节奏人物，让你感叹美还不够吗？

我很喜欢整个的视觉风格，不管是那些摇晃的镜头还是光影，又或者是脑洞。

我喜欢那些跳跃的不正常，我也喜欢偶尔深沉的诗和论点，那是真实存在在我脑子里的一切，很开心，我们在这一刻共脑了，所以我兴奋，我高呼，我喜欢这部电影。

我想我是普通的，却在某个时刻我认可我自己是特别的。

所以我在男女主陪伴彼此小时候的那一刻泪目，也在两个女孩子说再见的时刻有感触。

我需要一个人也幼稚的帮我打败曾经困住我的笼子，我也享受每一次的相遇和离散。

我看上去那么普通，但每当有一个熟悉我的人说出“你好酷”的那一刻，我觉得我能撬起整个宇宙。

而我的酷，在我普通的外表下，在我心里，在我每一个怪想法和每一次的微笑里。

半夜在自己关灯的房间，拢在被子里单纯yy……都感觉到像在全球直播个人AV……完全理解电影里外星人无时无刻凝视拍摄你这个情节的恐怖，但作为旁观者又会觉得诙谐，死道友不死贫道。

（被无形凝视的不安全感让我习惯隐匿、伪装，包括互联网上的痕迹，过了两天这篇评论我都想删改掉，换成he叙述，但是……算了）瘦削的人、蓝色的头发、心悸的铃声、耳鸣、突发的胃病、交错的时空、凝视拍摄的外星人……从头到尾的个人独白，完全就是精神疾病患者的个人感受和治疗过程的自述。

蓝色头发时期大概是病情严重的阶段，而非真实的蓝发。

掀翻外星人是治疗的突破。

那些最搞怪的、最疯癫的、最跳脱的、看上去很神经质的部分，那些才是最健康的时候，像是死灰复燃，麻木的灵魂又有了感知激烈情绪的能力，重拾浪漫想象的能力，恢复了活力、动力、精神气，脱离了旧忆混沌的泥沼。

就算是回光返照，我也想有。

（打字到这儿我已经变得非常难受，呼吸不畅，抑郁、胃痛、体重锐减、跳脱不出来的痛苦回忆……太折磨人）外星人让黄振开跪下，如果他不顺从剧本就找个替身顶替他。

如果是现在的我：好吧，跪死在这里、跟活着、跟死在别的地方没有区别。

所以对黄振开的反抗和活力，我嫉妒恨。

最后黑发部分，回归正常生活的部分，与过去释然、跟原生家庭和渣爹释然的部分……就是嫉妒恨。

连带着，从前那个跳脱、锐利、骄傲的自己，也讨厌起来。

抗拒，不信任的源头是我做不到，还恶意地希望所有人都做不到。

哪怕让我做个黑豆那样的“疯子傻瓜”也好呢，然而那个境界我也没有。

黄振开说李小乐跟黑豆很像，我完全理解他所说的像指什么。

我曾有一个与李小乐这个人物十二分相似的同学、室友、朋友，对她爱护、厌烦，同情、畏惧，亲近、疏远，复杂的情绪在那段时间完全不觉得矛盾，快乐也是真实存在过的，结尾是不再相见的两个人。

我做不了她的医生了，也找不到自己的良药。

黄振开敢于践行的事情我全都做不了。

她们擅长或假装擅长的事情我也不行。

我自以为天衣无缝的模仿，在他人眼中可能是更严重的病情。

悲剧源于自身，或许他人眼中，负负得正非常可乐，刚看完的那个傍晚，前四五个小时，我也一直回味在笑。

结果一犯毛病，想拉着他们都跟我一起间歇性去…s…（暴食半箱橙子，空间里全是沁人的橙香味，胃可能不舒服，但是精神上又有了安宁和愉悦）

从开头婴儿片段就感受到影片淡淡的神金感。

外星人推进的镜头里，男女主的相识相知，相互隐瞒又相互救赎，这条主线散落在一群 原生家庭/出轨/桐人刑事案件/气功诈骗/外星人/卓别林/一代宗师/功夫周星驰中（自己打出来都觉得好陌生好抽象的中国字）葛大爷在编辑部知心栏目那句：“裸体一旦成了艺术，那便是最圣洁的，道德一旦沦为虚伪，那便最下流的。

不要被世俗的流言蜚语所困扰。

” 班底主创有宇宙探索编辑部，联动隔壁人间指南编辑部了哈哈哈哈这段抽象动漫有种看soul的感觉，不定义生活的意义，也不用定义爱情的意义，爱情或许就是一场繁殖延续的基因骗局。

生而为人，来世间一趟不容易，悬搁一切让你难以辨析的判断，好好享受下生活吧。

或许我们困于现实的樊笼，但正如男女主的对话，自由就是钱，工作是在为自由积攒原始资本。

一切脱离经济基础的谈自由都是耍流氓。

她撒谎，他无聊，她天马行空，他循规蹈矩，可是爱情本来就是不讲道理的。

ps:大闹银河制片厂那段看的太爽了！！

创意太得劲儿，拍的太牛逼了！！！

卓别林完全没认出来是朱一龙扮演的。

一个抽象批看完这部电影居然开始思考爱，开始剖析自我的精神困境🤓只能说至此艺术大成……

出乎意料地好！

最近国产片似乎掀起一股超现实、荒诞化的潮流，这种表现手法还是相当新奇的。

像《朱同》《撤离》《宇编》都有这样的色彩。

有人说剪辑是在粗糙地模仿王家卫？

也许吧，但我觉得这部片剪辑还是很成功的，刻意模糊了现实和想象，造成一种梦幻感、朦胧感，但又让观众能明白导演想表达什么。

爱比克泰德说，我们登上并非我们选择的舞台，演出并非我们选择的剧本。

我猜本片的灵感就来自于这句话。

直到阿开为小乐逆天改命，才算打破了目的论和宿命论。

“规则一，从来不在一个房间里过夜；规则二，不谈论不定义这段关系；规则三，做爱前从来要关灯。

”李小乐不愿跟一个男人捆绑在一起，她也累于做自己，总是欺骗自己、去做别人，徜徉在天空中不愿落地。

可她在相片上留下了“喵喵喵”。

“小猫对小狗说了喵喵喵，她怕小狗不懂，又怕小狗太懂。

”哎呀，这太浪漫了！

塞林格有一句很美的诗：爱是想要触碰而又收回的手，爱是未经触碰却在颤抖的心。

小乐埋怨阿开不能接受她真实的一面，也怀疑自己是否该一直活在面具之下。

千变万化的她，最后在永远只喜欢救人和侧翻的黑豆的影响下“定”了下来，与自己和解。

而阿开呢？

小乐闯入了他循规蹈矩的生活，搅得翻天覆地。

但阿开重获了感知爱的能力啊。

在外星，他尝试走出自己，去做卓别林、武功大师，然后踩烂遥控器，改写了李小乐的人生剧本。

所以，做别人是勇于尝试、敢于体验，而做自己是坚定内核、坚守自我，阿开和小乐的挣扎与相互影响，为这个问题提供了一个答案：在这个典范林立的时代，我们如何在做别人的同时又不失掉自己。

所谓“负负得正”，含义也就在这里了吧。

爱情的影响力是超乎想象的。

海滩边的Buenos Aires最终成了互相成全的产物。

阿开愿意相信小乐，而小乐也终于洗尽风尘气，换上一身素衣，打心底接纳了阿开。

这样一来，最后那一吻就显得尤其情深意重。