误判

坐如针毡的痛苦体验，打一星是因为只能打一星，以及为六十岁还能打的甄子丹给点尊重。

我昨天才考完政治想来散散心，今天就又被教育：“年轻人，你做不到只是因为没有坚守初心使命、没有贯彻理想信念”，初心使命被你们贯彻了几十次，信念被你们当成万能法宝，人类的稀有品质被你们当做自来水乱用，却不妨碍一个说着自己上年纪跑不动的中年人，带着小年轻和白头翁从天上打到地下，干翻几十个青壮年，和一拳能把手腕粗的铁杆打折了的boss大战三百回合，结果最后是被撩了一拳的小年轻坐在轮椅上被推着出庭？

这里未免充斥着太多过于露骨的煽情暗示，完全明示的奇妙转折，典到疲劳的丑角形象。

每个人物似乎都在用着洗了又洗的旧皮囊，告诉我这是“香港味道”，但傻子都知道里面装的叫“放心领导”。

电影需要戏剧性，但是把公平正义拍成了超英电影，这就是悲情片。

可是，当我以为结局又如往常一样走向“每个人都有美好的未来”时，影片的最后一行字幕，仿佛一巴掌打在我的脸上——“根据真实案件改编”，它又变成了喜剧片，我的心真的散了——碎成了八瓣。

繼元彪嘅《執法先鋒》同埋成龍嘅《飛龍猛將》邊做大狀邊打到飛起之後，連宇宙最強隔咗幾十年都玩埋一份。

宇宙最強今次呢個角色可謂勁過Marvel嘅超級英雄，又做差佬又做大狀，直頭係又嘥口水又驚佢會打到脫水，從條街打到去酒吧，又試從酒吧打到入地鐵，見佢一把年紀打到咁，都咪話唔服咗佢。

法庭戲節奏把控得唔錯，今次加埋肥貓同老許記間唔中搞吓笑緩和氣氛，都算係咁啦。

動作戲依然係套戲嘅膽，特別係最尾嘅地鐵大戰，設計得緊張刺激。

難得仲有動作片過吓癮，呢套我係收貨嘅。

PS：香港警察原來仲有委任證嘅。

綜合評分：7/10

看完这部电影热血贲张，再去翻看相关原型的新闻报道会有非常多的感触。

一个勤勤恳恳的打工人小马，看着很老实巴交，只是接了一个代收快递的单子，却面临贩卖毒品的指控，被扣了这么个贩毒大帽子，想去申诉自己的冤情，正好有律师团队愿意帮忙，却是误导他承认自己莫须有的罪名，说尽快承认就好减刑，但世界上哪有那么好的事情，给他免费打官司也只是受了别人的好处找一个替罪羊。

现实中的原型因此承受了近5年的牢狱之灾！

这大半辈子就在监狱中度过，实在惨痛！

事实上他是清白的！

还好世上有良知的人才是占大多数的，有那么多好心人愿意站出来为他收集证据！

但代价也是惨痛的，为了掩埋真相，对方派出各种仇家开始追围堵截～搞出各种车祸现场，要么杀人灭口～当我看到小马最爱的爷爷因此躺在血泊里的时候，整个人都不好了，甚至特别想流泪。

为了阻止别人追查真相，这些黑恶势力真的是什么事情都能干出来！

这不由让人胆寒！

真的很佩服有勇气为冤假错案翻案的人，这冤假错案能得以翻案，离不开热心的律师团队的付出！

看完一个电影以后，真的很希望进一步提高相关律师从业人员的准入门槛，包括作为中介的师爷，最好得考察背景才准入职～被错判的人生，就算后期再挽救，时光也再回不来了，这是最可惜的一点！

希望以后，这样的误判不会再有！

这个电影里最精彩的就是甄子丹作为主演跟各大boss的对决场景～不管是面对成群的豺狼，还是体壮如牛的战斗悍匪，他都能用灵活的身法躲闪腾挪，好律师还得有一手好功夫啊！

为了把证人带到法庭上，也是在路上吃了很多苦头！

尤其是在地铁里的那一段对决戏，打斗非常精彩！

看得很让人入戏，当那些气势汹汹、来者不善的人坐在地铁上时，我的整个心都揪起来了，换做我在这列地铁上早躲在一旁瑟瑟发抖了。

还好咱们的主角大律师很厉害，功夫很强大，面对有组织有预谋的黑恶势力，一身西装革履的他都能赤手空拳给解决了，真的是有胆又有谋，属实是我心中的正能量偶像啦～感觉待在偶像旁边会很安心安全呢～还好我们国家的地铁安全保障措施也是很好的，每次进地铁前都要进行安检！

很安心！

支持爱国人士甄子丹！

拍了一部具有大国情怀的电影！

作为一个女孩子，看完真的也很想学又酷又飒的中国功夫！

既可以防身也可以证道！

希望我自己在关键时刻也可以为正义挺身而出！

燃烧吧！

正义之火！

这绝对是甄子丹导演作品里完成度最高的一部，赶上这两年律政电影的东风，《毒舌律师》及《第二十条》分别是香港和内地的年度现象级作品，加上转型失败的前车之鉴《搜救》，甄功夫这次算是加了双重安全系数，文武双全的霍检察官应运而生，文戏抓心，武戏揪心，精彩程度可比陈木胜遗作《怒火.重案》！

“正义也许会迟到但不会缺席”是普通老百姓最朴素的愿景，可在这钢筋混凝土的丛林里，不可避免地存在阳光渗透不进的阴暗角落，钱权法则无可厚非，但在现如今无孔不入的自媒体时代，一颗良心，一份决心，都可以发挥维持社会公序的正能量。

聪明人都必须学会用巧劲适应这个社会的游戏规则。

年届花甲之龄的甄子丹在锦上添花的武戏里依旧生猛，动作写实凌厉，行云流水的动作场面为甄家班再次献礼，这也是香港动作电影黄金时代的最后余晖，试想同龄的李连杰早已隐退江湖多年，而甄子丹的巅峰期正好伴随着个人的电影院时代。

一部成功的商业电影，首先必须赢在节奏上，本片文武并重，几无尿点；其次必须有明显记忆点的反派存在，张智霖成功塑造了帅到掉渣的斯文败类；最后还得有引人发醒的人文价值输出，许冠文扮演的大老爷就代表了旧时代老秩序的顽疾，而甄子丹代言的律政先锋正代表了不破不立的改革力量。

五星好评，鼓励为上！

很多人说，《误判》的文戏和打戏的搭配奇怪，跟其他港产动作片一比，感觉非常不同。

除开开头介绍主角，后面有四场甄子丹风格的重头动作展示，街头斗殴毒贩，停车场冲撞，俱乐部一打多，以及地铁遇袭。

想象，把这些打戏全删，稍微顺一顺剧本，整个庭审翻案的故事照样成立。

除了波折少一点，惊悚气氛弱一点，本质也跟《毒舌律师》那样是个完整的罪案片。

这是因为，《误判》在文戏的写作上，摆脱了一种套路的拘束，造成与主流港产动作片截然不同的面貌。

主流的拍法，简单讲就是给观众“将打”的预期，一场打戏要开展，前期必然有大量从气氛上入戏的环节。

以陈木胜导演的《扫毒》为例，三兄弟潜入金三角，改名换姓，隐藏身份，一路提心吊胆，就为了给直升机突袭和驾车逃亡的大场面铺垫。

再比如结尾三人突袭反派老巢前，就以情谊弥合的大段复杂的感情戏为基础，让人在心理上准备看他们联手而战。

随便翻经典老片都有惯例，张彻武打片，吴宇森、林岭东、杜琪峰的枪战片，开打前都有大量造气氛的桥段，只是各自手法样貌不同而已。

这些片中，文戏的很大作用之一，是用来不断提高观众的预期，情绪到了，绷不住了，于是迸发暴力。

但《误判》的打戏，完全不是这个写法和拍法，情节在进入动作前往往不给预兆。

比如街头缉毒一场，本来都与甄子丹无关（此时他已进入律政司，不再是警员），只是恰好路过出手相助前下属。

停车场中，甄子丹正劝老伯上诉，动之情晓之理，而后者态度十分抗拒，这是一个文艺片的心灵交流的情境，却突然被狂笑杀手开车闯入打破。

再比如俱乐部打“一百人”，起因是黑帮哥哥教训弟弟，接着郑则仕偷拍被发现，甄子丹本可以将他带走但陷入包围，整个情势从警匪无碍到大打出手，在一分钟之内完成，结束也是干脆利落，不留余波。

乃至最后甄子丹护送证人上法庭，遭遇车祸，地铁遇杀手，均在事先除了吕良伟一句“那边的事我搞定”之外，再无任何预示，可以说是将文戏给打戏造势的套路剔除得一干二净。

而剧本之所以敢这么写，并且能达成流畅效果，还在于有甄子丹挂帅才能融洽。

在传统的剧本写法里，上法庭的甄子丹，和街头斗殴的甄子丹，势必会拆成两个角色。

庭审流程一丝不苟，偏于纪实严谨，而打一百个（尽管片中实际没这么多）则是极尽夸张的功夫片设定，放在一个人物身上，很容易造成撕裂感。

同类型案例有《寒战》系列，警务处官员和外勤特警队各司其职，分配文戏和打斗，今年的《焚城》也是同样的编剧思路。

但甄子丹的个人形象，却非常难得地可以集结这两种角色的标签。

在法庭上西装革履，流利口条和时而冒出的地道英语，足以匹配学识广博、才思敏捷的精英人设。

而其壮硕体格、带侵略性的眼神与各种搏击专家的银幕印象，又让他一到街头就可以施展各种超越人体极限的战斗力。

甄子丹自导自演，硬是将原本撕裂的世界观黏合在一起，不但没有互扯后腿，反而过渡游刃有余。

这是独属于甄子丹的胜利，换一个演员，哪怕是动作明星，也很难做得更到位。

刚好在看电影的过程中，朋友微信问我：这戏怎么样？

我说：还行。

你有看去年黄子华的「毒舌大状」吗？

朋友回：看过。

我说：就当是那部的动作片版吧。

我认为电影改编是还可以的。

主角的背景塑造，加入前警察的背景，能让片中大篇幅的打斗戏符合逻辑，也更有甄子丹自己的特色。

很难不把这部戏和「毒舌大状」联想在一起，观影过程中，我甚至觉得甄子丹是不是羡慕黄子华的去年打下的亮眼成绩和赢得的社会尊重，也想来借底伸张公义的这份热度，和黄子华一样赢得高于电影明星光环的、来自于社会来自于普通人民那份敬意。

非常大逆不道地说一句，无论黄子华还是甄子丹，两位的文戏都是没什么演技的。

两位的台词功底都麻麻地，断句习惯在不应该断的地方停顿，像在想接下来的台词。

黄子华一直在演自己。

这三年连续3部突出重围的近期香港电影“神作”，无论「饭气攻心」、「毒舌大状」、「破 地狱」，在一定程度上，他都是在演某种程度上的自己——一个心中仍有火（但不多）、郁郁不得志的、爱钱的、既想理想主义又不得不非常现实的普通小市民形象。

而“白开水”式的演技，还能让他3部戏都大获成功，我觉得大概靠的还是黄子华对社会现实的思考、对复杂人性的理解、对底层阶级的共情，以及迎面生活时那一种“糟糕但我接受了”的苍凉气质。

可以说，就是这种“接地气”的真诚——他可以是任何一个普通的都市小市民，拉近了与观众的距离。

在「毒舌大状」里，黑社会只是被生活逼得无路可走的小喽啰，被冤入狱的倒霉蛋是除了出卖色相一无所有的穷家女，就连那个看似攀上高枝的情夫也不过是上层富豪随时可以丢弃的入赘凤凰男。

黄子华演的主角虽然是律师，也只不过是打工人，职业看似光鲜，实则还是在给有钱人做牛马。

前期也不得不顺从于有钱人的游戏规则，半掩着良心在夹缝里苟活。

而甄子丹是“浪漫”的，是那种没有吃过什么底层的苦的那种浪漫。

在「误判」里，黑社会是在游艇上做着都上千万白粉生意的大boss，动不动就有上百个西装暴徒在寸土寸金的中环CBD楼顶酒吧打群架（又一幕经典的“我要打十个”，这个架打得该有多贵啊）。

就连被冤入狱的那个倒霉蛋，都有突出的绘画天赋。

而甄子丹演的主角有个曾经很厉害的爸爸（演员真的是甄子丹的爸爸），司法世家，跑去做警察，然后说不干就不干，立马回昂贵的大学读昂贵的法律，然后转做律政司，这种“丝滑”的转变，并不是普通人能有的。

但对于没有体会过普通阶层生活不易的人来说，这当然是顺理成章的事。

（还有，穿着价值不菲的西装三件套，坐没什么人的地铁，这是香港耶拜托。

）虽然主角一直在强调，他老了抓不动贼了，才来做检方工作，事实上他隔三差五就在“我要打十个”。

他一个意气风发的中年人，整天热血沸腾时不时给别人灌鸡汤，毫无半点生活的疲惫或者英雄迟暮的沧桑感。

（还有，和吴镇宇房子里打架的桥段看得我黑人问号，道理我都懂，但是能不能不要拍得这么男人至死是少年外带莫名其妙，你们是读法律的啊救命）甚至在与高层们喝酒时，能如此不识时务地说出这一口酒抵得上穷苦人一个月的生活费，这波体恤真的未免太浮于表面了。

在「误判」看来穷人的苦仅仅是吃得差，住的差，没有钱。

而真正的穷苦可能更多是被“越穷越倒霉”折磨的窒息感，底层混乱无序所叠加的多重伤害，以及眼里无光的那种绝望感。

「误判」希望做到“又要……又要……”，法庭戏要精彩，动作戏要刺激。

其实文戏部分编剧做得还行，能让人看进去，但是因为需要穿插大篇幅的动作戏，情绪常常会断掉，强行把观众从思考故事转为感官刺激。

文戏需要做得好，是需要细节和铺垫的，但是因为这里需要把很大一部分时间让给武戏，导致文戏对故事及深意的探讨浮于表面，故事推进靠反派团体“降智”，比如跑去杀掉倒霉蛋的爷爷这就没什么逻辑，摆明了告诉全世界倒霉蛋就是被陷害的嘛（就这水平，这些boss这些年是怎么做成这些刀尖舔血的生意的？

），但是不降智就没办法推进剧情。

拆掉武戏，文戏的弊端就会非常明显。

但是好在是甄子丹的戏，武戏的动作流畅加分，可以让人忽略掉文戏的羸弱（再说如果没有武戏不就成了低配版的「毒舌大状」了吗？

）总之，电影能看，作为商业片娱乐一下周末，是还不错的选择，毕竟故事的过程不算压抑，结尾时正道的光还是撒在了好人的脸上。

《误判》这部电影，最开始先导海报出现的时候，就那款法庭门口一位黑色律师服打扮的角色，我以为甄子丹“又”改戏路了，明显的法庭类电影，难道要演辩护律师。

等到电影的首款预告片出来之后，看到了甄子丹持枪的镜头，我猜测应该还是原来的样子，甄子丹继续“领衔主打”，所谓的法庭戏，“误判”应该只是故事背景，最终还是要靠“甄功夫”打出真相。

而看完电影之后，发现电影本体，就是俺上述两种猜测方向的融合体，好家伙，这是我没想到的。

意思大概就是——“如果法庭上我辩不过你，那么出门打的过你总行吧”。

开个玩笑，甄子丹饰演的霍子豪，在电影里的角色并不是律师，而是一位检控官，还是一位从警队改行到律政司的这么一个角色，字面意义上的“文武双全”，有点夜魔侠那个意思了。

不过，既然是甄子丹，俺这种动作片影迷主要关注打斗，但甄子丹也年龄不小了，肯定不可能如当年《杀破狼》那样上下翻飞。

电影里的打斗，每场打斗方式都不太一样，尽量符合角色和演员的定位，同时也保证港式动作片的特色。

五场动作戏分析电影一共五场主要动作戏，严格意义上是六场，因为就连霍子豪说服吴镇宇饰演的杨官支持自己，都用打的，物理意义上的“以（武）德服人”。

★第一场是警匪大战，偏重于镜头和枪战特技。

比如跟FPS一样的第一人称摄影视角，传统的动作追逐戏，甄子丹也展示了腾空飞腿的场面，还是挺有特色。

这里要着重讲一下随后四场打戏的感受，因为这场战斗之后，霍子豪的身份就从警队转换到了检控官，倒不是说为角色量身定做打斗效果，而是电影风格的“转换”。

“根据真实事件”改编，是电影的一个前提，但懂的都懂，该片不是《法外情》那样写实的律政题材，有甄子丹这尊大神在，肯定是商业电影的手法。

但毕竟涉及到了案件，是以现实题材为底色，那么角色的特质和打斗风格，就要稍微往回“收”一下，不会出现《杀破狼》里那样一拳把人打成白痴的威猛设定，当然了，也要考虑到演员的体能。

该片的动作指导是大内贵仁，他跟如今最火的动作指导谷垣健治一样，都是当年喜欢香港功夫片，从日本来到香港，最后成为特技演员+动作指导。

这位早期跟成龙待过一阵，后来跟谷垣健治、下村勇二他们一样，都加入了甄家班，只不过大内贵仁去的相对比较晚一些。

而这位的特长，正是此后甄家班电影里常见的那种抱摔。

在电影《导火线》里， 大内贵仁就是负责“主摔”的那一位——他是片中甄子丹各种摔法的主要替身。

而后期甄子丹电影里常见的综合格斗和地面技能，包括甄子丹在内的上述几位日籍动作指导谁是主导，暂且不论，但可以肯定的是，是谷垣健治把MMA介绍给甄子丹让他产生了兴趣，而大内贵仁是应用“投技”最好的一个。

甄家班的动作风格的成熟之后，无论是腿功还是MMA综合格斗，或许没有太多华丽的拆招套招，就是强调实战和技击技巧。

俺当年写稿的时候曾经说过，甄家班的动作风格，适合于当代——专业武术演员匮乏的时代。

成龙的动作风格独一无二，建立在角色极为强大的身手之上；李连杰的打斗华丽养眼，人家是武术冠军；洪金宝的打斗凌厉强调力量感，但人家的体型也在那摆着，这些影史级动作明星都可遇不可求，当代如果再想找类似的演员，就很难了。

但甄子丹的动作风格则不一样，他早期其实有点类似洪金宝，依靠自身条件追求凌厉的技击，但自从谷垣健治把综合格斗这项比赛介绍给甄子丹之后，他就像发现了新大陆一样，整个班底的风格都变了。

出手快、抱摔、反关节技、攻击敌人肋部、利用各种道具当武器、把人打躺下之后再补一脚……用各种方式，不追求技巧，先把人打躺下再说。

《叶问》系列不算啊，该系列是甄子丹跟洪金宝、袁和平他们合作的，算是武术片。

如此一来，甄家班的动作风格，其实适用大多演员。

举个前不久的例子就是《九龙城寨之围城》，片中四位主角，除了张文杰外都是“外行”打星，谷垣健治设计的打斗，仔细看片中几位演员踢出去腿都没伸直，有的动作都没做到位，但不要紧，角色始终处在高速运动中，不追求华丽，借助环境道具和威亚，以击倒敌人为重点的简单直接，就是打得很畅快。

这就是谷垣健治当年跟甄子丹一起琢磨出来的，也是如今甄家班的动作风格，更偏向于一种“街头斗殴”式打斗风格。

到了《误判》里也是如此，且更朴实一些，还是那句话，考虑到了电影风格和演员体能。

★第二场打斗，霍子豪跟警队徒弟在街头的遭遇战。

看到昔日队友被毒贩围攻，这位第一时间没有立刻上去加入混战，反而从车后备箱里拿出来武器——一对冰上曲棍球棍。

人家甄子丹说了，身为一个以德服人的检控官，随身带有曲棍球棍也是很合理的嘛。

这场打斗就是纯粹的街头以少打多的混战。

霍子豪用球棍，跟徒弟联手，棍子掉了就随手抄起东西扔对方，手头有什么用什么，因为对方是一群拿着利器的歹徒，在保证自身不受伤的前提下，迅速找到身边可以作为肢体延伸的实用工具。

动作指导大内贵仁，后来出师之后，回日本担任了《亚人》《热血街头》的动作指导，这场打斗技巧不多，完全就是“热血街头风”。

★第三场打斗，环境因素车库遭遇战是为了保护老人不被追逐的汽车撞到，动作戏差不多是镜像的“摔跤”，因为对手是汽车，摔的是自己，同时也要保护身边的人。

这场动作环境因素非常强，是利用环境躲避追击，其中有一段长镜头是霍子豪跨越车库两层，追到汽车。

这段就是典型的甄家班威亚设计。

说到环境因素，不得不再提一下成龙。

都说成龙是“家具城战神”，他是最擅长利用环境因素反击对手的。

但成家班的环境打斗追求的是技巧，也在于成龙的身手实在太敏捷，别人根本达不到同级别的效果。

而甄家班的环境式打斗，主要是为了“借力”，要么脚蹬一个地方施加一个反作用力让自己腾空飞踢对方，要么利用阶梯或平台让自己转移至另一个地方，更像是特技戏而不是动作戏。

这场属于牛刀小试，更多可以参考《九龙城寨之围城》，后者把甄式特色环境打斗展现的非常不错。

★第四场打斗，天台群殴战。

这场打斗，噱头就是“一个打一百”，但也只是宣传话术而已，无法跟当年叶问相比。

因为战斗开始，霍子豪第一件事就是——跑！

三十六计走为上，跑不了的时候再打，边打边跑，所以战斗的格挡、躲闪、防御是最大看点。

跑不掉的时候再反击，一招制敌，攻击敌人面门、支撑腿、用随手的道具砸对方……然后接着撤。

这里同样利用了环境，片中有个俯拍镜头，一帮人拿着灭火器当武器围攻霍子豪，而后者发现退无可退的时候，让自己藏在一个帐篷里，进去一个打一个，随后再捡对方武器反击对方，把一堆人从帐篷里全都喷了出来。

这场打斗主角其实最后力气尽逝，直接累得不能动了，当然一大票敌人也好不到哪儿去，毕竟都是一个月几百块的，当保安玩什么命啊。

★最后一场打斗，变身型地铁战。

可以这样说，这是近几年港产电影里“最好看”的打戏，也是完全超脱电影本体的地方，什么真实案件底色，什么符合角色特色，统统都抛至脑后，霍子豪就是当年《导火线》马军附体，但过程略短一些。

地铁车厢，空间狭小，座椅扶手等障碍物多。

我方人员赤手空拳，但对手除了手枪，还有锤子和锯齿刀。

这里完全就是综合格斗+环境因素风格的战场。

其中有个打斗设计是霍子豪用座椅旁竖着的那跟扶手，抓着跟跳钢管舞一样，转圈打人。

这就是甄家班利用环境因素打斗的特色，既然我腾空飞腿已经“飞”不太起来了，那就借力。

最后有一处细节，甄子丹在面对喻亢的时候，后者身高马大的，比自己整个大一号，前面试探性的打斗之后，他发现对手力量高于自己。

此喻亢饰演的反派有一个动作——打坏了地铁的车厢灯，然后整个场景变暗且发出深蓝色的光晕。

这个小设计，只有影迷才能看出来。

不要忘了，甄子丹也是本片的导演之一，这处场景是他致敬自己当年导演的电影《杀杀人、跳跳舞》。

后者片中，对重色滤镜的运用达到泛滥的程度，而且很有标识性，比如谈判的时候，是绿色滤镜，展示女性角色的时候，用的是橙色滤镜，而杀人打斗的时候，就用蓝色冷光滤镜，就是这场打斗最后的效果。

色彩浓郁、阴暗对比强烈的打光，不合常规的取景角度（倾斜、遮盖）……甄子丹用这一招，致敬了自己当年举债拍戏但血本无归的作品，同时也是一处宣告——背景光变了，意味着老子要变身了，我现在不是霍子豪，我现在是马军！

本场打斗，跟电影整体的风格完全格格不入，但就是好看啊，上哪儿说理去，还没打够，然后这种滤镜一直延续到法庭上，那才乐子大了，俺卷首那句玩笑话就成真了。

文武跨界最后再说说电影的文戏。

甄子丹饰演的霍子豪，是从警队退下来之后，才来到律政司的。

这里先要了解一下中国香港司法机构“律政司”是干什么的。

这个部门以前叫律政署，回归后改称律政司，是香港最大的法律机构，是地位特殊的法律部门，其职权涉及到立法、司法行政、检控、民事代理、法律政策制定与改革以及律师等多项职能，从其性质和任务来看，近似于美国的司法部、中国内地的检察院等。

电影中霍子豪的部门就是刑事检控科，他是检控官。

需要注意的是，跟内地的检察官一样，检控官是有一定意义上的执法权。

因为刑事案件的侦查主要由警队进行，但检控官在诉讼活动或实行法律监督中发现的特定犯罪，是有权力进行侦查的，说白了，检控官也具有侦查权，属于执法性质的一种。

所以电影里，前半段霍子豪进行了案件走访和调查，是有自己昔日徒弟、警队人员在身边，而当遭遇状况，寻寻求警队支援，比如去他们去追查陈国荣和刘少强那段戏，遭遇事件郑则仕是选了报警。

这个设定没有问题。

在审查马家杰那个案子的时候，检控官需要确认被告方的罪行，而马家杰突然“认罪”，身为检控官方，按照电影中的概念，就应该“万事大吉”了，但霍子豪提出异议，这在检控方看来，其实是有点多此一举了，所以才制造了前半段的剧情冲突。

电影的文戏部分，其实跟这几年的《毒舌律师》《正义回廊》这些所要阐述的内容有点类似——程序正义与实体正义的间隙。

为什么霍子豪要怀疑杨铁立？

因为很多有问题的案件，都是后者担当检控官。

但人家杨官也有自己的理由，我一年要审查700多个案件，只要确认程序正确就可以了，就是一个中年社畜的样子，然后就被揍了。

许冠文饰演的大法官，在酒会上也说了，我当法官的任务，只要“三证合一”就可以判了，有时候我明知道XXX案件有问题，但人家证据确凿/不足，我只能选择判决/释放，这只是我的职责。

言下之意，案件背后的真相或者证据，赋予你们的侦查权不是摆设，只能靠你们喽。

顺便借角色之口吐槽了陪审团制度，让几个完全不懂法的人来决定案件。

所以这部电影《误判》，并不只是律政版的《叶问》，更像是动作版的《正义回廊》。

假如甄子丹再年轻个十几岁，或正值能打的时候，该片是有机会拓展为一个系列的，可能继续拍下去。

“你，休庭之后别走了，跟我去卫生间，咱们谈谈心”，这多好玩。

综合格斗+日本杀阵基本形成了这部的动作美学特色，开场半密室枪战第一人称视角射击、老少组合械斗巷战黑帮、停车场飞檐走壁救老伯、酒吧天台一挑百航拍长镜头，行云流水、花样百出的同时又保证了爆裂感，最后一场boss战更是充分发挥了港铁密闭空间和喻亢身形魁梧的特质，堪比升级版《突袭2》，营造气势压制后致敬《黄飞鸿92龙行天下》的逆转爽感非常到位，再次证明了甄家班的世界级地位，也让我找回了看《杀破狼》《导火线》《一个人的武林》乃至于《怒火》的感觉。

更难得的是文戏同样有足够饱和的观赏性，同《毒舌律师》一样将“法律面前，穷人含撚”的简单贫富对立讲得张力十足，没有沦为动作的陪衬。

张智霖的斯文败类非常够味，吕良伟梦回《跛豪》《上海皇帝》，郑则仕吴镇宇同样驾轻就熟、游刃有余，就是丹叔文戏还是短板，不过比《怒火》里的“灰色地带论”好多了。

PS：甄子丹、张智霖、吴镇宇、许冠文、郑则仕、吕良伟、郑浩南，香港演艺界最会保养的人一半在这了吧。

一边是娴熟拿捏的枪战打斗和警匪题材，一边是匡扶正义、唇枪舌剑的律政先锋。

61岁的甄子丹宝刀未老，依然以一敌百，带领着一众熟悉面孔继续腾跃激战。

打戏丰沛热烈，文戏紧凑明快，更添了一份对底层青年的悲悯和呈现，刷新了过往港片中贫苦底层的标签化，展示出更为广阔温煦的情怀。

A. 真故事《误判》改编自真实故事，青年马家健（片中角色名为马家杰）将家中地址以一千港元价格卖给他人，结果被贩毒集团拿来快递毒品；后面又被黑心律师误导，主动枉认罪行，自己被判重刑，让真正的贩毒者脱罪释放。

这之后，马家健在狱中得知自己刑罚加重，方醒悟过来，立马改口翻供，由此开启了庭辩舌战的环节。

整部电影中，甄子丹一方面坚持正义，全力为马家杰（及背后的爷爷）主持公道，不惜赌上部门脸面、职业前程及个人安危；另一方面则在探案过程中，与贩毒团伙、黑帮反派肉搏激战，上演了以一敌百、地铁缠斗等五场热烈打戏。

相比起大家都很熟悉的打斗戏和律政戏，选择马家健真实案件改编，更显出了港片在悲悯底层，推动公平正义方面的进步。

其中马家杰的爷爷，也是港片中少见的饱满底层形象。

不是被标签化的杀手，不是无奈嗟叹的暗灰身影，而是有血有肉、真挚热烈的生动灵魂，他对孙子的关爱，对检察官的信任，也添了更多的温情亮色。

甄子丹饰演的检察官霍子豪也有一份贴近平民的温暖。

面对着上司款待的红酒，他平和地讲出“这一杯几千块钱，就是穷人一个月的生活费，真是有点哀伤”，而后并未品饮。

B. 熟人局当然，该片依然邀来一票资深影人加盟。

甄子丹、张智霖、吴镇宇联手控场，汪明荃、郑则仕、许冠文、刘江等前辈也强力助阵，吕良伟、郑浩南更是惊艳亮相，为反派团队增添了更多魅力。

61岁的甄子丹并不服老，依然为自己设计了许多激烈打戏。

全片五场主要动作戏码，其中停车场中甄子丹一面翻滚腾跳追逐坏人，一面还要悉心保护涉案爷爷；动作矫健、拿捏精准，丝毫看不出年纪带来的影响；顶楼夜店中甄子丹以一敌百，为了救出同仁包鼎，拿着灭火器猛扫一众喽啰。

高空俯拍激战场面，动人心魄堪称经典。

最后地铁一场更是精彩热烈，反派中的打斗担当黑光头武力值超群，可以直接一拳头砸停地铁，白灯闪烁，刀光剑影，反黑光头带领大群喽啰围追堵截，霍子豪孤身一人双拳抗敌，当然最终邪不压正，甄子丹满身伤痕，依然冲到庭审现场，为底层青年发声。

街头枪战，追逐飙车，地铁缠斗；加上庭审现场的唇枪舌战，你来我往；最终击败反派，艰难脱身，终于在庭审现场与黑心律师正面交锋，惩恶扬善，济弱扶困，再次展现了香港电影工业的娴熟和完备。

片尾一幕，温煦阳光遍洒港岛，照亮高耸整洁的高楼大厦，也照亮不被重视的笼屋和棚户。

这似乎也是一个美好的隐喻，为港岛光明灿烂的发展前景，更为岛上勤劳良善、积极奋进的底层百姓。

太烂了，甄子丹是不是羡慕人家吴镇宇、张智霖，带巨资进组，让其他演员陪他演着玩过瘾啊？

角色跟他本人一样，开玩笑一样。

（更新，跟朋友一起看的，现在看了其他评论才知道是他自导自编自演，这就逻辑闭环了）

感觉这部电影上映之后，是会被港圈演员嘲笑到明年的程度，剧情太小儿科了最好的片段可能就是破地狱老爷子的法官片段，台词、表演都比较合理而且幽默。

吴镇宇的表情是我全程的同感，张智霖扮老相的状态还不错吴镇宇有句台词很合理“我一下午就要处理38单案子”，甄子丹这角色只有这一单事，还是太闲了。

在法庭上，想通过跟原告律师、被告律师、法官都用大白话吵架争赢？

当过警察，专做大状就可以没点门槛了？

前奏里的一幕就又装又老套到替甄子丹尴尬：依靠在办公桌，单手插兜，单手拿咖啡喝，眼神目视窗外远方。

然后快速旋转360，自信微笑甩门而去😅连打戏都烂得一批，不如白夜追凶里的周巡。

天台打戏，我请问呢？

打了个啥，这段打戏里表现最好的是灭火器和BGM，听到BGM我以为我在看好莱坞😍音频学得不错嘛。

胖胖一大把年纪，只身勇闯KTV用手机偷拍罪犯吸粉，这一整个剧情你就看有多少bug🤤最精彩的打戏就在最前面的椰子粉，但大家注意，这场打戏的主要演员是那个小弟，而不是后来开车进场只演了几下的甄子丹。

这几年看过太多港片老套路烂片，这部是最烂的，真的别再被这种骗钱了