愤怒

这个世界有千百种逻辑，有些人抨击它为“伪善”，有些人说它不过是“实用主义”，可是怎么赋予意义，世界仍然在你看得见的范围里，运行着一套你看不透却不得不以之为依存的规则。

本文首发于公众号：全球最电影 如果你是李安电影的忠实粉丝，那就不要轻易错过他的御用编剧James Schamus所导演的这部处女座,《断背山》、《卧虎藏龙》和《色戒》等都出自他手。

英文片名为 indignation，改编自Philip Roth 的同名小说，据原作者说，小说命名的灵感来自我国国歌，这样一来，indignation 也非“愤怒”和“青春燥郁”那般单纯了，而是应该带着怒火背后即将揭竿而起的革命感，壮烈而旺盛。

只可惜，大陆版删掉了播放国歌的情节，可能是因为结局会造成不必要的误解——《义勇军进行曲》所揭开的命运主人公，竟是时代的悲剧。

March on and on！

来自著名编剧之手的电影，其亮点并不在镜头切换和剪接之间（甚至剪接在前半部分的闪回让人有些混乱，but 大陆版本不存在该问题），而在于演员的表演功力和台词语言的轮番轰炸。

这也是该片虽情节简单明了，但是意涵深远的原因所在。

民主的定义，民主的家庭回到故事本身。

故事围绕一个犹太裔男孩独自前往异乡上大学的经历展开，讲述了主人公Marcus 在父母的”绑架“、校长的“压迫”和爱情的“挣扎”中，逐渐走向崩溃的故事。

大时代的波涌反映在小人物内心的纠结之中，五十年代的美国，朝鲜战争、种族标签、保守的道德氛围让那个特殊的时代充满了紧张和压抑。

当校长的双手按压在年轻人颤抖的双肩，母亲温热的脸贴在儿子欲哭无泪的脸上索要承诺时，你立刻就会意识到这不是你所知道的那个自由之邦。

“按下葫芦浮起瓢”的叙事逻辑 Marcus 的父亲对他的“保护”过度……不过没关系，他马上就远走上大学了；进入大学，每周一次训话礼拜让他窒息……不过没关系，他马上就有爱情了；第一次约会，女孩竟然给自己吹箫……不过没关系，他仍然是全A+的好学生……

BLOW JOB. 因为“吹箫女”跟舍友吵翻……不过没关系，他可以换宿舍；因为换宿舍的事情被校长谈话还气出阑尾炎，母亲即将和父亲离婚……不过没关系，他还有女朋友；母亲拿不离婚当条件要求他离开女朋友……不过没关系，至少父母没离婚；女友突然消失……不过没关系，至少找到了不去训话礼拜的方法；礼拜冒充的人被抓包，即将退学……不过没关系，就快演完了，就快演完了……

OUT不断逃跑，不断逃跑失败，最后连混成那些大人一样的机会都彻底消除。

这个故事严肃残忍却引人入胜，在“按下葫芦浮起瓢”的叙事过程中，主人公历经浮沉，囹圄套囹圄，终于精疲力尽。

这种叙事手段让观者伴随着主角一步步深入困局，如同紧握脖子的手渐渐加重，直到青筋勃起，奄奄一息。

“游走在监视者之间” Philip Roth 曾经形容 Marcus“游走在监视者之间”。

Marcus 是一位孝顺善良，敏感聪慧的男孩，他爱父母，对于父亲的强制要求向来顺从，即便是要被班里最美丽的女孩眼看着自己清理肮脏的垃圾桶；他遵从校规，对于不合理的硬性礼拜敢怒不敢言。

一直以来，他隐忍着，正所谓他们那一辈被后人称作的“沉默的一代”。

虽然故事发生在处在特殊时期的美国，但也远在天边近在眼前，每一代人都有在成长中愤怒无言的较量。

这种较量不仅限于自己与他人之间，还有自我内在的较量。

要知道，让Marcus死去的不是校长，而是作家和卖电影的人。

剧中的每一个角色，谁放入主角的位置让读者和观众买账，谁就是主角。

Marcus 是一个看起来很“无辜”的男孩，只有他死去，才会调动人们对他的死因，以及他死因背后的人产生激烈的情感和思考。

我还是要为Marcus 背后的人们说两句：父亲发现身边的年轻小辈纷纷跑去战场送死，怎么能不恐慌？

母亲只是想让儿子拥有幸福的家庭，即使自己的婚姻再糟糕也可以为了儿子牺牲；校长作为一名管理者，他帮助Marcus的初衷在他看来温暖仁慈；室友没有真正打开那封情书，之后还在礼拜堂充满悔意地回望Marcus；Olivia 对Marcus的爱意充满了神经质和伤痛感，但却也是真情流露。

但是 Marcus一直以来接受的教育让他无法完全相信这个“放飞自我”去爱他的姑娘；长期在家中“听话”的习惯让他下意识选择按捺对室友的不满以至“厚积薄发”，但是被挨了一拳之后就再没有了还手之力；他仍然像父母要求他一样，要求母亲不要离开父亲……从故乡逃离为了找回自由，却发现最终需要逃离的地方竟然是他自身，多么绝望。

“他”是“他们”的病灶综合体，“他们”令“他”发作。

“他”死了，“他们”中仍会生出下一个“他”……老实说，Marcus并非是“做错事”的青年，相反故事中只有他一直在做某种理论上的“正确”，但事实是，这个世界上只有力量之间的权衡，并不存在绝对的正确。

不过，在电影里，成长的步履只有蹒跚沉重才是最正确的，因为这是观众想看到的。

只有在残忍中长大，才是这个世界上最通行的共鸣。

“伪善”与“实用主义”你是否留意过这段意涵深刻的对话：

犀利的提问，宿命的因果 Marcus 在历史课上这一番问答一语成谶，暗示了他的结局： 他最终还是混迹于犹太兄弟之间，与有神经病史的女友分开踏实学习，找人代做礼拜……正如他对于清教徒的讽刺一样，他终究走向了理想初衷的背面，那个被称为“实用主义”的“伪善”。

Marcus或许一直都没有看透过他所信奉的真实世界，那些有神的信仰也不过是利用了谎言的实用性，只是他把游戏当了人生，而人间的大多数不过是把人生当作了游戏。

如果Marcus没死，照此趋势必然会是一个被规训之后，放弃愤怒的成年人。

然而作者把他写死了，他的死，大概是对一个愤怒灵魂的祭奠。

我想到《十三邀》中李诞提到的他个人的经历。

原本他也是南方报业的一员，对社会充满理想主义的构思，但是看到自己排长队才抢到的火车票在同事那里可以轻易托人买到，他说那一瞬间他才惊醒——算了，世界总有他自己的逻辑。

从此以后，他决定跳入社会的这个巨型机械内，那些用来自我感动的内在秩序，一夜之间化为青春的炮灰。

这个世界有千百种逻辑，有些人抨击它为“伪善”，有些人说它不过是“实用主义”，可是怎么赋予意义，世界仍然在你看得见的范围里，运行着一套你看不透却不得不以此为依存的规则。

我们这一代越来越佛系了，并不是因为选择不愤怒，而是愤怒不起。

我们当下的时代，每一个初出茅庐的年轻人要各自面临着无法轻易动摇的社会分层和与日俱增的竞争压力，连反抗的过程都来不及有就已经成长为社会人。

当蚂蚁遭遇大象，能做的只有混迹于无数个他者，用日常琐碎的小确幸消解着不安，或者说丧丧的段子笑一笑便“恐惧解除”。

这就是我们这一代人的宿命。

当然，这种不幸很公平，很孤独也不是一个人在孤独。

青春里的人大多是困惑无解的，但是青春片大多是拍给成年人看的。

已经看懂了青春的人，却仍有被解释的需要。

那些年，沉默的背后是无数颗欲言又止的心脏，如今心率不似从前愤怒时那般澎湃，幸好曾经的艰辛和壮烈还可以通过电影复习一遍。

愤怒的青春已死，我们悼念他的灵魂，悲悯自己的命运，除此之外，我们无能为力也别无所求。

我们不得不承认这番慰藉与感动来自于戏剧，而旁观主角命途给我们的乐趣，到底敌不敌得过我们自己的人生呢？

戏如人生，人生如戏，看你选择哪个了。

很久没有看过那么好的电影了6点多有人开始施工开了电脑看到这部电影毅然决然的带上耳机看完它我的小鲜肉长大了一些演技更精湛了这是一部我非常有共鸣的电影代入感很强求学期间我也有过类似的困惑电影很压抑偶尔会明朗一下，但大部分时光还是很忧郁人最讨厌的是被归类但不得不被归类他太优秀，和这个世界都不协调了强势的母亲，一眼就看穿他儿子好坏的母亲懦弱的父亲，忧愁不相容的同类，室友其实他只是一个初出茅庐的小子还有很多不懂的地方结果也没机会去懂了他们都很可怜。

这是一部很有希望拿奥斯卡的电影他很勇敢，无论是面对比他大的室友，还是传统卫道士的院长还有他的父母说不清楚我的感受阴暗的房间里我想静静。

这就像是在绵绵雪地里喷涌而出的岩浆。

“我在你楼下就是想确保你没事”。

压抑敏感到绝望，Marcus只想要Olivia知道，他爱过她。

非常文学性的电影。

剧情若有若无，两场高潮戏的台词非常扎实，表演层次感丰富，一场是Logan与院长的谈话辩论，一场母亲以不离婚要求儿子与女孩分手。

最感到震动的是，如果没有与外界的互动，没有良性的人际关系，我们其实无法获得对他人的认知，无法接近人、了解人，更无法爱人。

这场毁灭之路太痛了。

不瘟不火又压抑的片子。

看过太多这样的故事，年轻时一个小小的决定可能会像蝴蝶效应一样影响你的一生，也许是短暂的一生，而我们却无法避免。

是命运的无力感，是懦弱卑微的宿命论。

病态的压抑 压抑的病态

昨天晚上一点多，忍着巨大的睡意，强睁双眼，看完了《愤怒》（又名《青春躁郁》）这部电影。

里面的台词是真的很棒，作为一个无神论者，关于无神论观点的阐述，简直说出了我的心声。

主人公对于宗教与信仰的论述、对于自我内心的剖析，犹如教科书般的严丝合缝，充满着思想的高度以及心灵的涤荡，却又毫不矫揉造作。

通过表情与语言，能够让观众切身感受到他的内心，我想这就是演技吧。

那些看了《摆渡人》，被其中空洞苍白言之无物的台词所伤害的朋友们，建议看此片洗刷一遍自己。

[呲牙][呲牙]

影片压抑，叙述简单，不喜欢这个风格。

女主莎拉·加顿是一位来自加拿大的清新美人，气质干净可人，金发飘垂。

她在电影《大都会》中因为自己优雅老成的韵致异常出挑。

美貌与实力并具的她，必将成为好莱坞备受瞩目的明星。

2012年，在大卫·柯南伯格执导的电影《大都会》中，获得和罗伯特·帕丁森、萨曼莎·莫顿合作的机会。

她本人也因为此片获得了温哥华影评人协会加拿大电影最佳女配角奖[3] 。

这一年还在迷你剧《圣殿春秋》的续篇《无尽世界》中饰演了一位有魅力又聪明的女孩Philippa[15] 。

2013年，她和杰克·吉伦哈尔、梅拉尼·罗兰一起主演了丹尼斯·维伦纽瓦执导的电影《宿敌》[8] 。

她也因为这部电影获得了吉尼金像奖最佳女配角奖

片子主题是青春成长。

支撑我看完的电就是男主和爸妈相处的情景，原因是和我自己的成长经历蛮像的。

父母的关心让他烦闷，接电话的时候接连不断的话语不能挂断，只得离开耳朵。

最有意思的是那一段和校长的辩论居然给整吐了……然后就没啥感觉了……………………………………………………片子采用倒叙➕回忆的叙事方式在摄影、剪辑、色彩、剧情上面没有任何特色。

也无甚优点。

不知有没雷同的友人。

两个人都有自己的独特的个性，在宗教道德的环境下，男主是个无神论者并且坚持自己的主见没有当面一套背后一套就像台词里写的我喜欢你的真实性，女主是偏向极端的情感唯心的感觉，很美很纯粹。

两个人在那个时代不被包容但是上天让他们相遇并相爱，真的很让人感动他们遇见了彼此。

最后的男主依旧为了自己的信仰得罪了院长被派送战场，也许在战场上死亡，思念奥利维亚才是他最好的归宿。

最后在精神病院老去的女主，看到这里这样的结局让我很难过，他们两个人注定会成为悲剧，很庆幸他们拥有彼此。

从头到尾一副不知所云的样子 男主和女主的爱情也进行的莫名其妙 电影的主旨想表达的是男主对当时现状的突破 原本总是在看电影时 用主人公的三观是不是比较像心中认为“正确”来评判电影的好坏 后来意识到这是不对的 但就算这样 我依旧对这部电影爱不起来 电影到最后仍已一种无解的态度结束 作为一个讨论当时青年渴望改变 结束迷茫的电视 说教 来自不同方面大量的说教 却远远大于真正去寻求解决的部分 所以 你告诉我这电影我看得啥？

最让我记忆如新的只有是男主和校长的那段辩驳 伶牙俐齿 让我当辩论教材看了好几遍 整部电影最清醒的值得学习的大概就是男主的亲戚桑尼吧 他在医院里看似无心之谈的一句话 和处事态度 也许不对 但或许是最行之有效的方法了 某种层面来说 都是学霸 男主却是相当低能的 他活的相当被动却毫无解决方法（我认为 跑到战场上 一遍遍的想着爱过就好 然后被捅死 无补于事）云云 也许导演只是客观细致的描写一个这样的青年人的现实与内心斗争但综上愤怒大概是清晰流畅的讲了一个故事 但是这个故事并不值得将近两个小时的时间 只能把这个电影归结为无意义或可能产生一些消极影响 一个敏感的男生 和一个精神不稳定的女生 这是个很好的也老生常谈的命题 但似乎总没有人能很好的说透它ps百度发现这竟然是一部中美合拍电影...额...一言难尽的怪异感觉

看到男主跟校长辩论那一段时，真的压抑到窒息。

让我想起自己学生时代某些类似的长辈/老师，他们总是预设一些看法加诸在你身上，然后用言语刺激/引导你进入他们划定的圈套，当你失去理性言不由衷时证明你的幼稚和他们的正确，然而其实那并不是你真正的表达。

很多时候，这些语言或心理上的暴力，比肢体上的杀伤力更强。

母亲因为自己在婚姻生活中的不幸找到儿子希望获得支持，她想逃出围困自己的藩篱，然而当她看到跟“传统”眼光有所差异的女主时，立刻站到了道德制高点上，逼迫自己的儿子与其分离，甚至不惜以自己的自由作为交换条件。

这种时候，她跟起初阻止自己离婚的儿子有什么分别呢？

看过电影，越发渴望的是自由，渴望思想上的自由，渴望不受世俗眼光的左右，能做自己，为自己的选择勇敢面对、舍弃、奋斗，才不荼毒生而为人应有的尊严。

很多人一生受别人眼光的钳制，若甘于庸碌，倒也无遗憾，但若有渴望，却饮恨一生。

死亡对于没有自由的灵魂而言，或许是更好的解脱罢了。

剧中主要人物都表达了自己的愤怒 有家庭的矛盾 住宿舍的苦恼 跟你三观不同的人讲道理 父母不允许跟对象往来等 这些要压抑不住的怒气都很真实 像是我真实看过或经历过 台词真的很棒 特别跟校长掰扯那两段 精彩极了 互相不退让可我又觉得结尾仓促了 我还沉浸在他思考人生过往情绪里 镜头一转成战场上死前追忆了 可能这就是跟开场呼应上了 最后 人在死前才有的感悟 不管发生什么事 都没事的毕竟跟死亡比起来 都洒洒水啦