陷阱

前半段莫名其妙的紧张感，但这种紧张的表现有些冗长。

后半段有点点降智，当主角为了逃离现场，而选择暴露身份时，剩下的剧情就只是走个过场了。

男主乔什·哈奈特和《丧尸世界大战》的男主布拉德·皮特长得好像，男主妻子（找不到名字）和《美国恐怖故事第七季》的艾丽森·皮尔长得好像。

可能是有不同吧，在我眼里就是一样的orz男主神经病的表现力很强，尤其是后半段，给演技点⭐⭐⭐

神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

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(欢迎关注辉兔的影音杂货铺公众号) 沙马兰执导的电影《陷阱》，讲述一名犯下十二条案件的分尸狂魔屠夫，警方抓捕七年无果，却因为一条演唱会的线索，几番博弈后最终被捕的故事。

警方的行动负责人是侧写师格兰博士，在她的专业部署之下，若非屠夫智商在线，应对机敏，演唱会期间恐怕就被抓捕归案了。

演唱会期间猫捉老鼠的剧情，有点像电影《暗战》，紧张刺激，还是非常好看的。

可惜这样的设计没有坚持到结尾，后面在屠夫连续逃脱时的行为逻辑并不合理，甚至有点莫名其妙。

他本有机会一走了之，却想回来杀出卖自己的人，难道猜不到这是第二次陷阱么？

似乎屠夫的智商都用来逃跑了，一旦切换杀人模式，就是个头脑简单四肢发达的家伙，人设反差有点大。

屠夫库柏原本带着女儿茉莉来看渡鸦夫人的演唱会，席间看到很多警察陆续将男性观众带走。

立感不对的他，偷到一个工作卡和对讲机，顺利听到警方的抓捕计划和实施细节，于是几次将计就计调整策略。

库柏先推人摔倒，引发混乱，门口的警察没有离开位置。

后制造了一个延时意外，发现天台有特警把守，也没能逃出去。

为了不引起茉莉的怀疑，他被迫回到演唱会场内。

当他得知幸运观众可以与渡鸦合唱时，他跟工作人员谎称女儿重病，渴望幸运眷顾，结果就顺利躲进后台。

演唱会结束，警方没有找到屠夫，格兰博士让警方检查每一位演唱会男性工作人员。

库柏以人质史宾赛的性命威胁渡鸦，必须要带他们父女两安全离开，电影从这里开始，基本处于失控状态，水准急转直下。

渡鸦来到库柏的家，以合照为借口拿到了库柏的手机，并躲进卫生间直播求救。

特警来得很及时，库柏从暗道逃走后，再一次缠上了渡鸦。

之后驾车被堵在路中央，他依旧能换衫逃离，那么多吃瓜群众居然看不到他开门离开？

也没告诉特警车里没人......

晚归、饰品、衣服上消毒剂的味道，原来屠夫的妻子早就猜到了他的隐藏身份，并将要去看演唱会的线索透露给了警方。

大义灭亲的反转还可以，但屠夫回来杀妻的时机不对，家绝对不是个安全的地方，被抓是一点也不意外。

从新闻播报来看，屠夫彻底被抓住了，那他解开手铐自嗨半天的意义是什么？

难不成导演强行加戏拍续集，新闻播报完才发现屠夫逃脱了？

逃脱的目的是继续杀妻？

这个思路还是不要展开的好，没有看点。

全片看下来前面剧情还挺好，直到男主为了逃离会场 向女明星表面身份 胁迫女明星带他离开 这一段开始的剧情全面崩塌，他有没有想过 他离开之后人家女明星转头报警他一样完蛋，知道他和他女儿外貌 也知道他和他女儿名字，你躲着 但是人家找到他女儿 也就等于找到他了，他永远成了一个逃犯 跟输了没有区别 男主演技很不错，就是剧情不太行

初看预告片的时候，还以为沙马兰这次会在凶手身份上搞点反转。

没想到，最后成片就是个纯粹的杀人魔逃出生天记。

不得不说前半段还挺不错的，禁闭空间的智斗逃窜。

但到后面这个故事的主心骨发生多次转移时，电影就有点走向下风了。

电影起于Lady Raven的一场演唱会，父亲库珀为了奖励女儿莱利的优秀成绩，遵守诺言带着女儿来看她偶像的演唱会。

本该温馨的父女之旅，却被现场的异样给打破。

荷枪实弹的特警，多到不可思议的安保，这场看似寻常的演唱会实则暗藏玄机。

库珀从T恤摊工作人员口中得知，这场演唱会是个陷阱。

警方得到通报，代号名为屠夫，杀害肢解12人的疯狂连环杀手将会出现在演唱会。

此时，会场已经被团团包围，任何人都难以逃离。

库珀十分的担心，只不过他担心的不是女儿的安危，而是自己身为屠夫该如何逃出生天。

毫无疑问，这个以主人公为杀人魔头的逃生故事还是很有看点的，实际表现也是如此。

禁闭的会场环境，各个地方设卡重兵把手。

从人心入手玩弄自己的谎言与魅力，设计一个个制造恐慌的诡计与让人真假难分的伪装，最终露出凶相逃出生天。

电影前1个小时，这些密闭环境下的猫鼠游戏十分有效。

有限的空间和时间，屠夫逃生与女儿面前好父亲身份的冲突，库珀的每一步计划都在各种危机边缘上进行。

观众也期待着他下一步游刃有余的行动，他又会怎么伤害其他人来达到自己恐怖的目的。

而且库珀的身份与人物特征，也在他逃生的过程中逐渐揭露。

像是普通人间的闲聊安插在他的身上的诡异，特警说被害者不该被杀时，他的远离和观望。

还有直观的只露出半张脸的撕裂镜头，表现这个杀人魔在正常情感上的缺失以及他非常典型的反社会型人格障碍（antisocial personality disorder）。

对伤害他人毫无愧疚，通过谎言、魅力和机智来操纵别人，自恋自大并且没有对错之分。

这些情节的一点点堆砌，无负罪感的伤害、巧舌如簧的谎言和胆大妄为的伪装，面不改色的戏耍着一个个路人和特警，让库珀的高智商反社会屠夫形象愈发立体，可以说也让这位掠食者非常的迷人。

这也多亏乔什·哈奈特的精彩演绎，通过各种小细节演活了一个反社会杀手。

反社会人格障碍者大多对人类情感缺乏敏感度，没办法对人类表情进行深层的神经反应，没有恐惧感。

所以电影中乔什·哈奈特的表演不少都聚焦在面部肌肉的抽动和诡异变态笑容与冷面的交替，这符合反社会者人格障碍的特征，真是非常精彩的演绎，而且46岁的乔什·哈奈特真是依旧迷人。

当然，这一切都止步1小时。

对我个人来说，这电影也只有这1小时足够精彩。

后面的45分钟时间里，故事的中心不断发生偏移，导致库珀逐渐边缘化。

先是Lady Raven突然成为女主闯入库珀家中，拯救被绑人员化身恐怖电影中的Final girl，用粉丝力量和抢手机给库珀来了波降智打击。

看上去很抽象，但毕竟反社会就是自恋自大，马失前蹄就马失前蹄吧。

但沙马兰你公款给女儿莎莱克·沙马兰办演唱会就罢了，最后还来这出Final girl，过分了。

从这刻开始，电影也进入了反复拉扯环节。

前一个小时的库珀逃生记迅速重演三遍，屋内逃生、轿车人群逃生、押送警车逃生，这种来来回回一个情节，看着库珀浪费时间的自我拉扯真是完全瓦解了前半段的紧张紧迫感，环境也不再禁闭更加削弱了氛围。

后面中心再度转移到瑞秋，库珀质问瑞秋的环节成为了一场反社会人格解构的戏码。

撕裂、隐藏和对人类情感的麻木，这段二人脸部反复特写的切换倒是很有设计，用正常人的情绪表情去衬托库珀的表情障碍。

不过，瑞秋举报库珀和把他与屠夫联系在一起的前因后果依然很粗糙。

总而言之，这部电影就是场反社会人格杀人狂的特征剖析会。

库珀身上表现的全是这种病症的标志性体现，对于库珀这种反社会杀人狂来说，社会和家庭当然才是他的陷阱，就像他要参加的演唱会一样，库珀需要的反而成为了束缚他的陷阱。

和著名的以反社会连环杀手为题材的《罪恶之家》（黒い家）相比，后者更加纯粹的展现病态者对社会、家庭和生命的亵渎和蔑视，《陷阱》则极力通过双重身份下的撕裂感，来塑造连环杀手借伪装融入社会家庭的恐怖。

而我还是保持那句评价，这一切都止步1小时。

另外，沙马兰说这电影的灵感来源，是1985年12月15日的旗舰行动（Operation Flagship），美国法警局和华盛顿特区大都会警察局联合组织的逃犯抓捕活动，他们通过虚假电视台送的橄榄球比赛门票和获得第二十届超级碗门票的噱头来吸引逃犯落网，166名法警和警察参与了旗舰行动，还有便衣人员伪装成司仪、服务员、啦啦队，最终101人被逮捕。

这种活动在1981年到1986年搞了9次，有彩票也有贵重快递各种手法。

在我看来，《陷阱》是一部非常糟糕的电影。

而它的导演M·奈特·沙马兰，是我所最不能理解的好莱坞“大师”。

先说说为什么我认为《陷阱》很烂吧。

首先，它的预告片又一次把我给骗了。

我的意思是，在预告片做得太好了。

它讲述了为了抓捕一位连环杀手，Butcher，出动了无数的特警，包围了整个演唱会现场，对所有出口进行封锁检查。

它还展现了Butcher作为这部电影的主角，为了躲避警察，是多么的凶狠、机智。

预告片让这部电影看起来是一场声势浩大的斗智斗勇的刺激动作片，它让我想起了谍影重重。

可是，当我看完全片时，我发现根本就没有什么刺激的场面。

确实，我看到了很多特警，但是他们除了人数非常多以外，几乎没什么实际的作用，没有我想象中的激烈的爆炸，和动作场面，他们就只是在不同的出口对群众进行漏洞百出的“搜查”，我就仿佛在看一群身材高大的演员租了这些制服在Party中玩Cosplay。

没错，我也看到了Butcher在试图躲避，绕开各种关卡。

比如说，他偷了员工的卡混进员工工作区；他还偷了警察的对讲机从而可以提前知道警察行动的路线等等的。

说实话，他的这些手段都是一些小聪明，这些小技巧并没有让我觉得他有多聪明，只觉得警察有多疏忽。

如果这是一部批判警察疏忽大意的电影，那也不是不可以，比如韩国的《杀人回忆》，我觉得它非常出色，表面上是讲凶杀，实际上讲述了那个年代里韩国社会的重重复杂问题。

但这些深刻的社会议题，显然不是《陷阱》的目的，它只是一部纯娱乐电影。

为了增加刺激感，要给Butcher来一位“足够强大”的对手，沙马兰设计了一位形象看起来非常睿智的女上司，负责整场抓捕行动，这是没问题的，但是警员们在执行过程中不断出现的犯傻漏洞，让我看的时候觉得非常滑稽。

一方面，导演在非常用力的表达女上司和Butcher的聪明，可是实际执行起来，却像小孩子过家家一般的简单。

我注意到有些文章说，《陷阱》中这些斗智斗勇的故事讲的不好，是因为它不是导演想讲的重点，父女情才是。

那我想说，这段感情也很潦草。

没错，在电影一开始的时候，父女之间就像好朋友那样聊天，互相开玩笑，这让我感到很羡慕；在电影最后，父亲被抓捕以后，女儿依然跑过来拥抱，这也能让我感受到他们之前感情的深厚。

可是，如果仔细想想，我发现我会被打动的原因，根本不是导演的功劳，而是人类的同情心这个天性。

电影一开始就用了很大的篇幅讲述父女关系很好，然后，在整个故事中，他们互相之间始终是彼此信任的，哪怕父亲为了逃跑利用了女孩，哪怕女孩因为一些小事耽误了父亲的逃离，他们俩从不互相抱怨，感情依旧，永远互相尊重的父女，这一点也不真实，太理想化了。

当我看到一对非常理想化父女的时候，我就会产生同情，希望他们能够有好的结局。

也就是说，在《陷阱》中，沙马兰利用人类的同情心来制造感情共鸣，而不是建立真实而丰满的角色。

我想举一个正面的例子，Maid。

在剧中，女主角Alex在人生最绝望的时候，得到了父亲的帮助，正当她准备接受父亲的时候，父亲的一个动作，让她想起来过去父亲对她和她妈妈的暴力，当意识到这一切以后，Alex离开了这个看起来很“温柔”的父亲。

人与人之间的感情是复杂的。

女儿对父亲，绝对不是想《陷阱》中所展现的那样无条件的信任。

尤其是在电影的最后，当父亲试图杀死告密的妻子未果而被捕后，女儿依然来和父亲拥抱这一幕，我觉得这实在太不真实了。

正如沙马兰大部分的作品一样，《陷阱》根本就不是一部值得深入分析的电影。

而这，正是M·奈特·沙马兰让我难以理解的原因。

我的意思是，从《第六感》以后，他就没有拍过一部好电影。

以IMDB的评分为例。

《陷阱》（2024），《拜访小屋》6.2分；（2023），6.4分；老去（2021），6.1分；玻璃先生（2019），6.8分。。。

反正就是没有一部超过7分的。

没错，《第六感》确实是一部经典，它配得上8.3的高分，但是那已经是1999年的电影了。

在过去的25年里，他导演了无数票房与口碑的很糟糕的烂片。

这真的是太奇怪了。

要知道，一个导演想要获得制片人来对他的电影进行投资，是一件非常不容易的事情。

要知道，有无数的导演，拍了很多获奖的好电影，却依然要为自己的下一部电影能否顺利开拍而发愁。

比如说《地狱男爵》、《水形物语》的导演陀螺，它既拍出了票房很不错的娱乐大片，也获得过奥斯卡奖，但是据他透露，他所创作的故事中，依然有一大半因为没有获得投资而没办法被拍成电影。

哪怕是口碑最好的《第六感》，也没有为沙马兰赢得小金人，然后他的电影每一部都票房不及预期，他是如何不断获得投资的？

更夸张的是，还总是有一些大牌明星来演他的电影，比如Josh Hartnett、Will Smith和Gael García Bernal。

更奇怪的是，我总是能在影迷的圈子里听到他的名字。

具体在哪里听到的我已经忘记了，总之就是每次他的新片上映之前，我都会看到一些对他的新作的分析与期待的文章或者讨论。

对于竟然有这么多粉丝，我真的很不理解。

没错，他很擅长一些新奇的东西，比如超能力、鬼魂、让人自杀或者迅速老去的一些神秘物质...但是它们其实只是一些点子，从点子变成电影是很复杂的。

从预告片来看，这些点子展示得很重复，确实很吸引我；但是，在正片中，它们展现的过程实在太平淡了，他的导演技巧别说厉害了，除了特别擅长那种故弄玄虚式的转折以外，连让我印象深刻的点都没有。

简单的说，看完《陷阱》后，我对于M·奈特·沙马兰依旧保持着过去的观点-只需要看预告片就够了。

至于他为什么烂片不断却总是能获得投资和粉丝，我始终想不明白。。。

剧场+谍影重重bgm+斗智斗勇+穿插打斗血腥会封神。

可以后半场崩了。

歌星报案无脑，无逻辑男主演技yyds，微表情，怼脸拍代入感十足，让我看的时候非常沉浸父爱+变态，双重人格不是演出来的，太牛了演技。

男主身材颜值太帅了。。。

不像坏人哈哈前半部分压迫感十足！！！！

可惜后半部分。。。。。。

血腥呢？

想看屠夫前传哈哈第二部能否来个逃出去屠夫哥前传？

可以搞个ip感觉最后，fbi人不少，压迫感到了，就是没打斗最后是电击枪？

也没个响，真没劲入坑了男主+导演，算是现在越来越太多套路片的小清新。

完！

（本文首发于陀螺电影。

）M.奈特.沙马兰也许是当今好莱坞的一位另类人士：他保持着一到两年一部的高效而不流水线的创作模式；总是能抛出引人入胜的概念，剧情却往往遭人诟病；在本土美国影评人的评分体系下反响平平，同时又被以电影手册为首的法国媒体和小部分影迷群体视为奉为圭臬…这让这位褒贬参半的悬疑大师成为了一位游离于制片体系和独立映画之间的好莱坞”作者”。

近年来，沙马兰的电影逐渐摒弃了高强度的剧情反转，而逐渐转投于相信的力量。

《玻璃先生》为我们展现了观众为何着迷于超级英雄的神话，《老去》则在高概念的背景下提炼出亲情的纽带，而《拜访小屋》则进一步展现了末世中亲人间的信任与否… 到了拥抱于流行文化的《陷阱》，一切变得更加简单而直接：一出被层层包围的演唱会，一场无处可逃的猫鼠游戏，一段看似美满的父女关系；几个关键词便基本涵盖了这部电影的全部要素。

但除此之外，沙马兰也在延续作者性的基础上做出了一些新的尝试，甚至是前所未见的。

不剧透地讲，《陷阱》的核心冲突依旧是亲情，具体来说是父女情。

乔什·哈奈特饰演的主角库珀一方面处心积虑地躲避警方为连环杀人犯屠夫所设下的天罗地网，一方面又要在女儿面前尽可能地保持自己的形象，做一名陪孩子看演唱会的好好父亲。

随着剧情的不断深入，库珀的形象在观众眼中将愈发矛盾：他到底是一只残忍的野兽？

还是一位温柔的父亲？

亦或者两者同时存在？

观众对于角色的信念，换句话说如何审视主角身上情感与冷血反差，成为了本片剧情发展的根本逻辑。

有趣的是，这份父女关系不仅仅存在于戏内，沙马兰选用了他的二女儿莎莱克饰演影片中的一位主要角色——演唱会上的Icon巨星Lady Raven。

不仅如此，这位初出茅庐的新人演员创作了电影的全部十四首插曲并在电影中进行表演，且与剧情发展有着千丝万缕的联系。

因为涉及剧情内容，这部分内容放到后面再聊。

无论如何，这些原声音乐在一部沙马兰式悬疑片中起到了前所未有的作用，而他的女儿则是促成这些的决定性要素。

莎莱克在大银幕的首次亮相 《陷阱》的另一大革新则在于其对镜头语言的大胆尝试。

在前作《拜访小屋》中，沙马兰就已经通过大量的特写镜头和室内空间的镜头推移不断拔高剧情的张力。

而在《陷阱》中，得益于泰国摄影师萨永普·慕德迪普罗的加盟，演唱会现场这一复杂的空间得到了物尽其用的设计：无论是歌手背后的投影与场地之间的构图，还是那些面目狰狞的极端面部特写，亦或者是跟随于主角游荡于场馆各处的向后推移的镜头，皆一步步将气氛不断升温，使观众逐渐沉入这场猫鼠游戏的紧张氛围之中。

在一次采访中，沙马兰表示，这位与阿彼察邦、瓜达尼诺长期合作的摄影师为电影带来了自然主义的质感，即电影中的打光与色彩全都来自于电影内部，一条走廊就是一条真正的走廊，至少得它们看起来如此。

在一个镜头中，哈奈特的眼睛一开始是黑的，随着演唱会的灯光亮起，观众得以看到他的表情，而后又黯淡下来。

这带来了真实的触感，也产生了意想不到的效果：在光鲜亮丽的表象背后，黑暗在视线之外不断蔓延。

萨永普在《挑战者》片场--以下内容有严重剧透，未观看全片者请谨慎阅读--所以，究竟是什么让《陷阱》在沙马兰的序列之中脱颖而出？

观众显然难以忽视乔什·哈奈特的表演。

在刚出场不久，库珀是屠夫的身份便被导演公之于众。

即便没有，这个角色身上的种种异常也能明显感受到他的异常。

他不协调的肢体语言，逐渐失控的面部表情，都可以清楚地感知其英俊面孔之下的危险。

沙马兰有意将这个角色设计得极端而塑料（包括加入了很多抽象而笨拙的幽默），他就像是《诡笑》中感染了致命诅咒而神情怪异的凶手/受害者们，或者举个可能不太恰当的例子，《法兰西》中的蕾雅·赛杜。

所有这些角色都有一个不约而同的特征：在数字时代逐渐失焦的面孔，或者说是伪人。

回到电影本身，这样的形象也与片中的诸多元素不谋而合。

库珀/屠夫总是不加掩饰的将自己暴露在聚光灯之下，却一次又一次的逃之夭夭；他残忍的杀戮和无因的暴力，却也他收获了无数的信众。

这个深耕于数字媒介之中的幽灵形象，自然能在演唱会，一个同等现代的场所之中得心应手。

《法兰西》和《陷阱》中的逐渐失控的面孔莎莱克所饰演的Lady Raven明面上是凶手的对立面，却又何尝不是这样一个形象？

她青涩的演技赋予了这个角色一些不合时宜的天真，她唱跳全能，受无数人追捧，甚至在电影后半部分不惜以身犯险独自对抗屠夫。

如果只是从理性角度来看，这个角色的冒险显然毫不合乎情理，但转念想想，其博爱而虚假的特征，似乎正是这个所有偶像的公约数。

一个冷血无情的屠夫，一个众星捧月的歌手，两个消失了特征的时代形象，也代表了沙马兰对于数字媒体的审视与反思。

另一方面，本片对于亲情的塑造实际也足够玩味。

本片不同于《老去》《拜访小屋》之中对于家庭成员的信任，反而更像是《分裂》《神秘村》一般暗示家庭之殇。

在影片的结尾，“陷阱”的另一层含义得到了揭晓。

演唱会的抓捕并不是由警方设下，而是来自屠夫朝夕相处的妻子。

她将购票的凭据放在凶手的据点并向警方匿名举报，夫妻之间多年的不信任，在这一刻达到了顶点。

而屠夫呢，他依旧扮演着爱家男人的形象，直至被捕，他也要扶起孩子被撞到的自行车，就好像残忍之余是多么动人的爱家之情。

但下一个镜头就立面这份动人全盘推翻。

伴随着欢快的音乐，他拿出从自行车上卸下的铁丝，预示着必然的逃脱。

这好像表明：家庭只是他的伪装，而杀戮才是那个无法掩藏的内心。

除了库珀的家庭关系，片中还设计了另一条父女的暗线。

Lady Raven在演唱会上声情并茂德讲述着自己在小时候父亲的离开，并表示她已经原谅了他。

这是多么令人感动的话语，也无非得到了粉丝们的集体欢呼。

然而，没过多久，沙马兰亲自饰演的演唱会工作人员便表明自己是歌手的舅舅。

从电影有限的信息中无法确认这两人的真实关系，但联系到戏外的父女身份，这样的设定似乎很容易联想到一个暗黑的可能，也再一次验证了家庭关系在本片中的工具性，或者说是，一个陷阱。

《老去》中客串“导演”的沙马兰当然，片中对于猫鼠游戏的编排确实难以做到尽善尽美，很多发展和转折都显得意料之而情理之中，但就像沙马兰在片中屡屡致敬的希区柯克那样（包括但不限于恋母杀手，导演客串，演唱会追凶等），类型元素的编排并不完全合理，更关乎于电影本身的运作法则，以抵达那个必将到来的顶端。

在《西北偏北》中，加里·格兰特所饰演的主角无论经历了什么样的危险，观众总是相信他能揪出幕后黑手；而《陷阱》则也像是一个形象倒转的《西北偏北》，遭人陷害的英雄变成了无恶不作的凶手，观众却对他们有着同样的信念，从而全盘托出导演的表达：在数字媒体高度发展的今天，家庭的存在也像是一个陷阱。

本片居然还是华纳兄弟投资。

回顾近年好莱坞巨头的制作导向：追求廉价高速输出。

也就不足为怪。

本来电影一直是美国全球意识形态工具箱里一把常用螺丝批，但是2018年特别是2020年以来，电影在工具箱的权重进一步加大，Netflix不也加入了“电影螺丝刀”大规模全球化廉价复制？

萨马兰是美国长大的70后印度裔半独立影人。

在广义作者导演序列中，属中等水平。

可贵在于自主编剧导演制作并试图创造自己的“电影宇宙”，包括打造恐怖类型icon，创建漫威式异能英雄等。

也象创出名堂的半独立好莱坞编导制作人一样，拥有自己的制作公司Blinding Edge。

萨马兰显著受益于美国的“新印太战略”和“印度战略”，近年持续高产且流行热度升温。

本片是他「精分概念」延伸小制作。

制作水准低劣，估计2000万，票房超7000万，多少也赚了。

Blinding Edge和华纳兄弟应有互利互惠的协议。

显然是华纳兄弟这样的巨头邀买少数裔制作人人心之作。

逃离德黑兰，2012

连海报都照抄。

当然，关键还得抄自己的作业：续造双重人格。

「分裂」2016，「玻璃先生」2019，是萨马兰自创宇宙的巅峰之作。

玻璃先生中的分裂先生看到本片收场这一幕，想起分裂先生和汉尼拔博士。

把「精分连环杀手」塑造为不露声色的好父亲，也是萨马兰自身的进化。

但是回望一下30多年前精分高智商杀人狂祖师爷的亮相，本片精分杀人狂反转逃跑显得比较便宜。

是否讽刺FBI？

1991年的汉尼拔博士是这样的款：不但要严防逃跑，还得严防自杀或咬断自己的舌头。

（当然，汉尼拔博士被塑造为话痨哲学大师，没有置入防止咬舌头装置==lll）

利用组织资源帮衬自家人生意，原来美国人玩得更6。

这是谁学谁啊？

（ps，差点说漏了，这位萨导也好在自己的片中露一小脸，不学希区柯克好的。

这可是要命的自大的符号。

大兄弟，昆汀也好这一口，昆汀也会自大到愚蠢吗？

大妹纸，你还别抬杠。

昆汀是演员+编剧出道。

另外，昆汀的客串式露一小脸往往内含讽刺，强化了影片黑喜剧特征。

和萨导希区柯克的自我标记不是一码事。

）萨导，确定你家女儿没有照着俄罗斯真人版芭比娃娃去整过？

当自己是墨西哥人的RR（ Robert Rodriguez） 混好莱坞也有30年了。

给自己的5个子女都起名 RR ，五个子女全部从事影视工作。

制作美剧的家族生意大赚，拍电影估计难赚。

萨马兰也和RR路径一样了，制作美剧通常包赚。

而且在美国要获得流行地位，不制作美剧是不可能的。

本片还请了泰国人做摄影指导，不免又想起在好莱坞迅速蹿红的泰国女演员周洪。

在好莱坞和Netflix资本扶持下，近年东南亚电影产量飙升。

下图算是应用了经典的镜头语言，一明一暗背景暗示了好爸爸的双重人格。

勉强交作业。

百年电影巨擘+30年独立电影作者导演，要不要如此仓促制作，着急输出。

华纳兄弟出钱支持印度裔电影人讲了一个“印度公主用美国文化拯救美国”的神话故事，不惜让FBI降智。

并且留了首尾搞续集搞前传。

萨马兰也成全好莱坞对美式自由的标榜。

本片除了输出美国国策，也就是输出美式自大，还剩什么？

一开始我是真觉得这片挺精彩的，到男主假装工作人员混入特警中时感觉有点不太对劲了，再到男主上天台回会场一直到后台威胁歌星那段我的脸色越来越糟糕，坐车出去之后的内容我基本就放弃思考了，死鱼脸看完剩下的全部，什么狗屁不通的东西。

如果这片没有在前期把期待拉得这么高，可能后边我也不至于这么难受。

但可惜，事实就是这么残忍，落差给的太大，就不要怪别人给你打5分。

我看到最多人吐槽的就是男主威胁歌星坐她的车逃出演唱会现场有什么意义吗？

难道歌星不会在他下车之后立刻报警吗？

这不都一样吗？

我刚看到这段的时候基本也是这么想的，后边仔细一想我整明白了导演为什么要搞一出歌星以身入局抢手机救人的戏码，主要是大家的思维模式不大一样。

我们出生在中国，集体主义奉行，不管嘴上怎么说大部分人第一反应都是“大局为重”（扯个题外话，估计以后个人主义会越来越普遍），以整个社会的秩序稳定为主。

对于吐槽这段的人来说，男主手里的人质怎么样那是警察应该解决的事情，男主本身这个造成社会极大不安定的要素应该被优先排除，歌星的所作所为其实就是在本来就不怎么稳定的局势上面继续增加混乱，非常的中国式政治不正确，所以大家才觉得TMD这女的SB吧。

但是导演的思维不是这样，他出生的环境中首先警察有多大作用就要打个问号，其次那地儿讲究一个小民尊严远超大国崛起，我有机会救人那我就要去救，至于会不会造成其他方面的破坏、是不是好心办坏事导致那个人死了那我管不着，俺寻思能行，整！

可以说导演这段剧情反智，但不能说导演这段剧情魔幻，正相反，它很现实。

那可能有人会问了，你看起来好像觉得这段也还行，那为什么还要给他低分？

我觉得不妥的地方在于男主表现出的状态明明是一个非常细心、观察力非常仔细、行动力极其强悍的双面变态杀手，结果最后翻车居然是因为被妻子跟踪撕碎小票丢在安全屋？

然后自己衣服上有消毒水的味道都快结尾了才TM后知后觉，这人设前后矛盾太严重了，好比看小说前面塑造出的一个不败金身死于吃饭噎着，这真是TM离大谱。

其他的我就懒得吐槽了，表扬一下男主的演技，以及怼脸拍的各种镜头，挺有压迫感的。

电影嘛...感兴趣的可以看一看，以上。