阿凡达：水之道

简单来说进行了一场大型荧幕祛魅，永久打消我心里那层因为看第一部的时候年纪还比较小所以附上了的nb科幻片滤镜…剥掉昂贵的外皮什么都不是，随处可见的科幻动作烂片罢了………………我知道人类对于地外生物的想象只能局限于跟自己类似，但是这甚至不是人类的同一性，只是你们欧美人的同一性啊！

看到那么多编剧感到有点崩溃，好几个人就编了这出来，已经懒到这种程度了吗…要说一个典中典的剧情桥段也就算了，但倘若你在这部片子的剧情梳理中回头想想就会发现每一个桥段、人物弧光、羁绊、冲突点和转折，都已经在无数的电影里出现过无数遍，比如说：一位gifted但为之困扰的年轻女性，为保护子女一自摸塔塔开的伟大母亲、经典的男耕女织社会；兄弟互看不顺眼之争、小孩聚在一起必以身犯险、青春疼痛片男一跟男二不打不相识…几乎有一种讽刺感，至于核心的环保主义要素一眼neta捕鲸船，再和谐共生类人生物还是得骑点什么东西，经典到像公益宣传片啊！

亏我还以为他们会对“自然有自己的意识”这个part做点什么文章……要感动落泪了，连外星人都是标准一家四口儿女双全、而且会坐下来开家庭会议的吗？

男主和大女儿（对不起，名字记不住）交谈的场景简直跟我已经没有联系的爹跟年幼的我讲话的语气一模一样，非要说他身为人类带来了什么恶魔血统的话，想必是大男子主义吧。

还有那个时隐时现的人&阿凡达对抗的强度啊……全片都在拿枪互相突突，真有用的子弹只有一颗，打到大儿子身上了。

关于科技和外星社会的设定甚至不服务于环保主义这个最大的立意，只是用来剧情杀，再杀，无限杀，脑内接口出故障可以是癫痫，捕鲸船能杀鲸也能被鲸轻易地掀了，前言不搭后语，所有对抗是啥结果都是导演编剧说了算，敷衍且随意。

后半段无聊到我开始脑内唱番剧主题曲。

又：真有什么私仇要解决的话，既然你们二位都已经做好决斗的觉悟了，为什么不一开始就1v1，却非要卷进来这么多人呢？

哦，原来是这个立意非要留到最后升华主旨啊，那没事了。

已经脑补到在那之后二儿子谈女朋友结婚生子活成爸妈的模样，某天惊觉上校死而复生，阿凡达第三部，堂堂登场！

文｜梅雪风（首发于《人物》公众号）一在卡梅隆的电影中，《阿凡达2》也是特异的。

最大的变化，在于片中份量极大的家庭戏。

当然，卡梅隆是一贯重视文戏的，这个以动作和科幻闻名的导演，其实对于文戏的打磨程度毫不逊色于某些文艺片导演，这也是他的电影动不动就长达三个小时的原因。

他属于那种老派的好莱坞导演，一定要精细而慢条斯理地营造戏剧氛围，建构人物关系，非常老实地慢慢拧紧剧情张力的发条，所以他的文戏时长其实远超别的以动作见长的导演。

这种文戏的紧实，最终让影片决战到来时，观众的情绪被调动到一个至高点，前面的貌似松弛，其实是为最后的猛烈爆发在暗自而持续的蓄力。

但在这部电影中，它的文戏似乎与它的动作戏的联系并不像卡梅隆的其它电影那么紧密，影片中男主人公一家在海洋部落的生活，与反派在偌大的潘朵拉星球毫无目的地寻找主人公的踪迹，并行不悖，呈现中一种松散的联系。

后者看起来像是一部公路片，在并不紧张的旅程中，反派和与他关系复杂的儿子之间，情感有着些许的缓和。

而前者，则看起来像是个有关成长的烦恼的家庭故事，几个子女在异地的孤独，与他们本身就处在青春期时的对人生和这个世界的渴望和疑惑相互激发，呈现出某种舒缓而又忧伤的气质。

我们虽然知道其后这正邪两派终将相遇，而且会有一场大战，但在这之间，故事的走向其实走向了某种不确定性。

这种不确定，让动作和科幻片的忠实粉丝们感到勃然大怒，因为它完全脱离了他们设想的故事主轴，整个故事显得枝蔓繁杂，言不及义。

这是对的。

但另一方面，因为这种弱关联，让影片中特别是几个孩子的戏份摆脱了以往动作片中的功能化的存在，让他们的内在有了充分发育的可能。

大海的透明与辽阔，斑斓与幽深，与孩子内心的敏感易脆、阳光阴霾形成了有趣的呼应。

剧情弱化，于是细节走向前台，剧力减退，于是氛围走上前台。

这是所谓商业片与文艺片的分野，也是所谓大情节与小情节的区别。

在这种相对松散中，一种更松驰也更真实的生活境况出现了。

而这种弱情节化的处理，并非卡梅隆能力不逮所导致的剧情拉垮，而是他自然的思想演进的结果。

我们知道，卡梅隆是个狂热的技术控，这种技术控发展到登峰造极之处，就在于他对于他所营造的世界更有感情，而故事只是得以展现这个世界的载体。

如果说，有些文艺片导演抛弃故事，在于故事的逻辑闭合，让它无法承载他对人间的理解。

那种复杂和暧昧以及非理性，是故事这种理性架构所不能完全容纳的，或者说并不是最为匹配的组合。

那卡梅隆情不自禁地弱化故事，则在于他的真正主角是他所营造的世界，在《阿凡达2》中，就是那个色彩斑斓的水世界。

这个世界的自我展现，以及人与这个世界的互动，成了影片真正的重头戏。

在卡梅隆的世界观里，自然世界是个比人类更为高明的存在，它不是人类般的争强斗狠，而是一种近乎道家的清静无为。

那是一个没有英雄也不需要英雄的世界。

人与那个世界的相处，自然是日常的，是家长里短的，是处处透露出人的渺小而又被这个壮美的世界所抚慰的，是时时能让你进入神游的境界让你体验到某种孤独和完满的。

所以，在这种思想的驱使下，以及强大的商业逻辑的惯性下，影片不可避免地分裂为两半，一半是惯常的好莱坞英雄的绝地求生的戏路，一半是人与自然那种灵性之间的共舞，在死忠的好莱坞拥趸看来，后者确实是块赘肉，但却又是一块极为炫目的赘肉，甚至比主线有意思得多。

二有人说，《阿凡达》系列是西方殖民史的一个缩影，特别是美洲大陆白人对印第安人的杀戮的历史。

这么说，当然是有道理的，但从另外一个角度来说，它又抹杀了卡梅隆对于技术或者说对于未来的思考。

影片乍一看是一种对于原始文明的无理由的膜拜，就如同现代人那种普遍且虚假的乡愁，那是对原始文明一种廉价的怀念。

但卡梅隆显然不是这样的，他是一个纯粹的科学主义者。

整个潘朵拉星球其实是一个人类所无法想象的大型网络系统，纳威人发辫上的那触须似的东西，其实是网络化接口的一个生物学上的想象，马斯克现在所经营的脑机接口公司想要实现的就是类似纳威人那样与网络世界相连的愿景。

影片中埃娃这个纳威人心目中的上帝，其实是这个大型计算机系统的一个人格化的化身。

她的唯一职责就是维护这个大型系统的平衡，所以说她不是以善恶来评判，她的评价体系在于所有行为的话是是否对这个系统的平衡产生损害。

能量就是在整个系统里面自然的流动，所谓生死也只不过是能量的一种转换方式，所以说纳威人对他们所猎杀的猎物也保持尊重，因为能量是流动的，他们所宰杀的，可以说是他们的父母姊妹，甚至是他们自己。

在这个时候，仇恨就显得特别的可笑，掠夺也显得异常的无效。

于是近乎于原始形态有限度的开发和尊重成了一种更好的选择。

这种认知与原始部落的人的认知看似是一致的，却又是人类发展到现在的巅峰状态后的最新认识。

以前我们认为的神话或者巫术，在更精密的科技手段的观察下，只不过是一种更加微妙的更高级的技术。

那些通灵其实是一种更隐蔽的信息传输方式，这个看起来原始的世界，其实是个更加庞大更为先进的信息网络世界。

这种对于原始文明的信息化想像，让环保主义者与科学主义者们站在了同一战壕里。

所以说在卡梅隆的世界，不是邪恶的现代与淳朴的原始之间的斗争，而是找不到出路的现代文明与更进化的现代文明之间的对话和角力。

这种思想在卡梅隆的电影中是一贯之的，在他的另外一部电影重要电影《深渊》当中，拥有极高文明程度的外星人，并没有像别的电影中有着侵略地球的打算，他们反而对人类之间那种近乎疯狂的互相杀戮，感到大惑不解，甚至有了想一举摧毁地球人这个害虫的冲动。

三当然，必须得承认，卡梅隆是个认知很坚固的创作者，但不是个真正有思辩力的创作者。

相较于与他同时代的同样拍出过科幻巨制的雷德利·斯科特或者斯皮尔伯格而言，他的短板是显而易见的。

相较于雷德利·科特在《银翼杀手》及《普罗米修斯》里面对人与机器区别的哲学意义上追问，以及人类起源的充满反讽的狂想，或者说斯皮尔伯格《少数派报告》对于预测悖论的解析相比，卡梅隆对于未来的想象宏大却有单调，他没有兴趣去琢磨那些当科技极度发展后那些真正会动摇人之为人的根本的东西，他其实和拍《星球大战》的卢卡斯一样，更着迷那些古典的善恶相关的故事。

如前所述，他是一个讲故事的好手，但却并不是一个特别热衷于去讲故事的人，你能明显感受到他呈现具体世界的乐趣，所以说才有了《深渊》《泰坦尼克号》以及这部《阿凡达》系列，他如同一个建筑师一样一笔一划的去构筑一个个幻境，无论是重现泰坦尼克号的巨大和豪华，还是它撞上冰山之后如何安静又令人震颤的土崩瓦解，还是呈现潘多拉星球上那原始森林里那些巨大的大树、漂浮在空中的山峦，还是《阿凡达2》里面海洋世界的各种瑰丽的奇妙鱼类以及巨大却温厚的图坤，当然还包括《终结者2》里面那个怎么打去打不死的液态机器人，《真实的谎言》里，飞机将跨海大桥逼真的炸成几段。

那种细致和严谨，以及狂热让他的电影充满着别人电影里面无法企及的实感，这种实感就来源于他巨细无遗的细节构造能力。

这种能力甚至让我们在观看《阿凡达2》时偶尔会忘记这是一部科幻电影，因为它所呈现出的细节的丰富度抹去了现实与幻想之间的差距。

也是因为这种对于细节的迷恋，让他那些典型的好莱坞故事，虽然充满着各种套路化的设计，但最终都没有被这种套路化束缚，而是让这种故事框架重现了它们那种令人称奇的说服力。

从这个角度来说，卡梅隆是一个至死的少年。

他的好奇心和生命力让他与悲观无缘，所以说他的电影也就没有刚才所说的雷德利·斯科特或者斯皮尔伯格电影中的那种深度，因为深度往往来自于绝望，来自于无路可走，于是就只能往人性的深处掘进。

有一句话叫做哲学始于惊奇，惊奇是一种被莫名被打动被感动被吸引却又无法理解的情感。

这部《阿凡达2》对我来说拍的最好的地方，就在于他在某些瞬间拍出了那种最原始的惊奇感。

这也是他本人的要用几个小孩来作为主角的原因，因为只有孩子才遗留有感受这种惊奇的能力。

当这些孩子骑着他们的坐骑在水里面追逐之时，当那个孩子被人戏弄死里逃生躺在巨大的图坤身上睁开眼睛之时，当那个小女孩趴在水里面静静地看着那奇妙的生物静静地发呆之时。

这都是一些最日常的行为，所以说它们不导向任何的结果，所以说也就没有明确的意义。

但你又能感受到某种也许可以称为速度感、和谐感或者说安全感、孤独感的东西溢出画面。

这种空阔的平淡的却让人啧啧称奇的经验，让整部电影在这一刻脱离了制式类型片的范畴，而有了某种人生体验的味道。

我们当然普通人不可能有这样的人生经历，但是它又奇妙的呼应了我们的人生体验，因为当我们出生长大之时，这个世界处处都是奇迹。

而成熟就是当我们对这些奇迹熟视无睹之时。

看《阿凡达1》的时候我就已经脚趾挠地了：上校你在干什么？

你的任务不是掠夺资源的吗？

怎么最后变成非要弄死杰克下士不可了？

什么仇什么怨？

下面有剧透！

（我又补充了一点内容）第一个膈应的地方：正当杰克苏和老婆约会时地球人降临时又把森林给烧了，我都能看见一片火海中珍禽异兽全变成小烧烤了，然后正当我想着面对如此大的战力差距，地球“球奸”杰克会如何再次引导纳威族反抗时，杰克完成了卸任，禅让，带家人卷铺盖跑路的一系列动作，把一片火海还给纳威族和新一任的年轻领导。

我：？？？

不仅如此，接下来杰克苏的一系列软蛋怂包操作，让我无法相信这就是第一部里那个骑龙逼王。

一家子不能隐居荒岛，非要嚯嚯人家Tiffany蓝岛民，遇事也一躲再躲。

学习也不好好学，都移民岛礁族n久了，最后在泰坦尼克号里居然还差点淹死，要儿子教岛民的水之道呼吸法，这尼玛不就入籍第一课的基本功吗？

你一个领袖人才，如此摆烂，让人心生厌恶。

（这一届杰克的老婆同样让人喜欢不起来，只会嗷嗷叫）第一部誓杀杰克苏的上校到了《阿凡达2》转生成阿凡达后，非要满世界追杀杰克一家。

大伙儿都怎么了？

人家杰克一开始就逃亡海外了，你们任务不是应该如何跟森林人战斗的吗？

干嘛非要去海岛千方百计抓杰克下士呢？

两个星球两种文明的冲突愣搞成了私人恩怨？

上校啊上校，你既然老是玩抓小孩软肋威胁这一套下流招数，那就应该贯彻到底嘛。

为什么明明小孩都还在自己手里，把杰克夫妇引出来后，却又非要跟杰克下士硬刚？

一次是在森林里，一次是在船上。

明明孩子都在自己手里，直接说“杰克你不投降我就杀了他们”就可以解决战斗了，就非要硬刚！

你刚才搞威胁的坏劲呢？

最后打不过了才又想到抓人家女儿搞威胁？

你脑子有病吗？

杰克你们也是的，明明刚才还苦大仇深，好不容易把上校的部队打败了，人质孩子也交换回来了，居然就让上校一个人留在船上，全家人撤了？！

为什么不一拥而上干掉上校啊？

你大儿子都战死了！

最后还变成杰克和上校的两人互殴？

还差点同归于尽了？

好好的上风局愣是搞成平局？

之前铺垫了这么久的岛民，我以为到了海里打有主场优势，能把上校部队打爆。

万万没想到，关键时刻居然全部消！

失！

了！

没错！

上校是杰克他们一家打的，最后杰克差点淹死，也是自己女儿救的！

至于那帮本地人，只看到他们哇哇冲过去，然后后面一个没见着了！

我还以为能出线复联4那种超燃的集合assemble呢！

想多了！

导演完全放弃了这个爽点！

养女之前铺垫得那么神乎其神，魔法少女，爱娃闺蜜。

结果她的最大作用呢？

是全家快淹死了，自己去把他们捞出来！

仅此而已！

对终极大战的贡献等于零！

我还以为最后她能呼唤深海克苏鲁来对抗上校部队呢！

我想多了！

导演又放弃了一个爽点！

至于蜘蛛这个角色，他和“父亲”上校这份感情毫无铺垫，他一路目睹的是上校如何暴力欺辱阿凡达土著，如何残忍杀害图鲲，从到到尾没有一丝情节展示蜘蛛对上校有任何“改观”“欣赏”，而同理，上校也没有对“儿子”蜘蛛展示过任何友善爱惜。

到最后“人质交换”的环节，直接上校就答应了，然后蜘蛛随后就救人了！

两个人是怎么转变的？？？？

杰克的长子战死如何悲壮，可明明前面也没有什么篇幅去让观众喜欢这个大哥，甚至喜欢二哥更有理由（为他的正义感），这个之前面目迷糊的大哥并没有足够篇幅去博得观众的喜爱，所以他的死也是不够有力量的，甚至他都不是怎么战死，就是撤退的时候中弹……总之，阿凡达2这个剧情啊，真的拉胯啊！

真的傻杯啊！

13年啊……攒出了这么个东西，真是不吐不快啊！

↓↓↓追加一段，我觉得这是本质问题↓↓↓

【概览：主观热情与客观失焦】后COVID时代迅速崛起的流媒体，几乎是上世纪50年代电视危机的历史重演：传统院线观众加速流失和倒向了更便捷和多样化的居家选择，中等成本电影票房迅速萎缩，大制片厂趁机以“自救”为名各立山头。

七十年之后，没有了派拉蒙法案和FCC出面对抗托拉斯，有的是通货膨胀压力下相对更低的订阅费用。

互联网加持的全球化商业帝国，让内容消费从“神圣化”的固定场景直线拉低到了厕所读物的水平。

当年将电影和电影院——或者更直接一点，马丁·斯科塞斯最喜欢讲的Cinema——从电视的竞争中挽救出来的是差异化的内容与体验。

一方面，头部的A级钜献制作成本水涨船高，低成本剥削电影迎来了黄金期，二者都是重新将观众吸引入场的有效手段；另一方面，宽银幕、立体声和特效技术的革新，也促进了电影视听语言的进化。

理论上讲，这也是当下能够将电影重新拉回影院的必经之路。

2009年，詹姆斯·卡梅隆和《阿凡达》重新发明的3D技术——尽管迅速成为了提升票价的正当理由——至今仍然是难以在客厅复制和替代的独家体验。

更新换代的杜比声响和IMAX，也极大地增强了线下观影的附加价值。

然而在过去20年里，显示技术出现了高速迭代，无论是4K、HDR还是高帧率，对普通消费者来说都并不新鲜，甚至在近几年的主流数码产品中已经是标配。

而随着VR技术的成熟和迭代，就连3D和超大银幕的独特体验，在可以预见的将来也将不再存在。

电影和电影院已经失去了娱乐大众的技术优势，更面对着全新的对手：虚幻引擎的恐怖表现让游戏实机达到了前所未有的高度（《黑客帝国Demo》），真正拥有了能与影视作品抗衡的能力；而现代游戏在交互式叙事上的探索，更要比Netflix的点左点右深入得多。

电影的技术进步是必然和必要的。

现代CG允许了更多题材登陆大银幕的机会，而彼得·杰克逊、李安和詹姆斯·卡梅隆这样的探索者，则想找到能够再一次从根本上改变电影语言的圣杯。

最新的候选者，就是直接抹杀“24格的真理”的HFR高帧率。

十年前的《霍比特人》是HFR第一次走入大众视野。

更清晰的画面和更少的动态模糊听上去很美，却也成为了HFR为时尚早的论据：从表演到妆发到舞台设计，反而让旨在更加真实的HFR显得出戏。

李安从48帧直接冲到120帧，《比利林恩的中场战事》和《双子杀手》全方位地针对HFR做出了底层设计，充分展现了他绝对的野心，但最终却迎来了他职业生涯中罕见的绝对连续惨败。

两部电影都没能有一个强力的剧本和环境来支持或合理化HFR的运用，视觉上的创新反而令人格外分心。

这在《双子杀手》中更加明显，大量的动作戏的确更清楚，也让人一眼就能看出来哪里不对劲：CG补帧与真实世界物理规律之间的微妙冲突，几乎立刻就能被人眼捕获并识别出来。

詹姆斯·卡梅隆和他的《阿凡达》有着二人不曾拥有的先天优势：时间。

《阿凡达2》有着长到疯狂的制作周期，将大量的时间用来开发和完善配套技术，并提供有针对性的解决方案。

与此同时，漫威和MCU让观众更加熟悉和容易接受完全CG渲染的环境，而整个CG行业也在这段时间里实现了长足的进步。

在此期间，更有从《丛林之书》到《狮子王》这种几乎完全没有实拍，甚至人类角色在多数时候也都是CG重新渲染的特效电影。

《阿凡达2》能够做到之前的拓荒者都做不到的事情，这源于题材与技术上的相辅相成，更是只有詹姆斯·卡梅隆蓬勃的热情才能实现的个人胜利。

这也为《阿凡达2》赋予了超越绝对大片的意义所在——《阿凡达2》不在于现在能为观众提供什么，而是带来了未来电影的惊鸿一瞥。

《阿凡达2》的票房潜力是毋庸置疑的——下一个有能力的挑战者《蚁人3》还有两个月才公映——但几乎可以肯定的是，它无法达到前作的高度，无论是票房收入还是行业影响力。

《阿凡达》系列的技术吸引力要远胜过老套的故事和扁平的角色，续集尤甚，甚至创作内容也是为了技术而服务，所以它的文化影响一定是有限和单向的——换言之，这就是比漫威还要典型的，马丁·斯科塞斯口中的主题乐园电影。

这也决定了它的观众画像是技术力驱动的，而不是类型化元素或者故事本身。

那么，是否会有足够规模的第三方电影去跟进技术创新，是否会有足够规模的院线能够提供升级后的观影体验吗？

后《阿凡达》时期的3D电影，得到了广为诟病但却而有效的转制支撑：在不需要更换前期拍摄流程的前提下，可以以相对低廉的价格去博取更高的票房收益。

这反过来也提供了院线升级影厅的动力。

但HFR显然并不是能够通过简单插帧实现类似效果的技术，且不说无法解决动态模糊，甚至就在《双子杀手》和《阿凡达2》里，也依然有着尚未解决的技术难点，甚至影响了部分CG画面的渲染质量。

从24到48甚至120帧，即使不考虑前期设备上的增量投入，也有着数倍于今的后期工作量，这样庞大的资金需求，显然不是平均成本已经过亿的A级特效电影能够负担得起的。

而如果拿掉4K、HFR的光环，在普通3D厅的《阿凡达2》，甚至并不会比MCU有着更好的观感，票房表现连超越《蜘蛛侠：英雄无归》都是极小概率事件。

在史无前例的经济下行和大流行病时期的双重夹击下，既要票房成功，又要口碑坚挺，还要改变业界和拯救院线——这对于一部全部投入在4.6亿美元的超级巨片来说，实在是难以完成的任务，而全球各地差强人意甚至严重低于预期的首周末票房，也早早为其最终表现蒙上了不祥的阴影。

电影院的消亡是必然的。

电影产品归根结底其实与观看场景无关——它的门槛太低了，而上限又太高——在于真正能否刺激观众进行两个小时的内容消费。

现代社会的演化方向是公共空间的收缩和个人私密空间的扩张，强调个人感受和情绪表达，这与电影院的集体主义色彩自然相悖。

史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯以来的好莱坞，已经习惯了将大片包装成产品，已经习惯了去指挥和要求观众主动配合与投入。

但在大数据、AI和抖音的时代里，内容消费是反向为用户定制的。

上游行业如何应对这种软性的、交互需求上的变化，能够重新提供足够多和多样化的选择，而不是反过来讲梦想讲艺术讲情怀，或许才真正能够帮助电影院走出困境。

【制作：与自己斗，其乐无穷】暂时搁下技术革新不谈——这对于技术至上的《阿凡达》或之前的《双子杀手》似乎有些残忍，但这就是电影，不是科技片或者风光片——《阿凡达》在新颖的视觉元素之下，其实提供了非常传统而又简单的故事，甚至就是《与狼共舞》的异星版本。

《阿凡达》的故事有着典型纸浆小说风格，以科幻和环保主义为皮，实际上是修正主义西部片和后越战政治寓言的杂糅。

但决定一个故事能否打动观众的决定因素，还有时间，地点，和讲述者——《终结者》和《泰坦尼克号》就是最好的例子。

詹姆斯·卡梅隆虽然不是最好的storyteller，但他有能力去为了一个简单的故事构建一整个逻辑自洽的原生宇宙。

从行星运作到生态环境，从外骨骼机甲到纳威语言，这些极大提升沉浸感的要素让故事有了自然演化的可能。

但遗憾的是，阿凡达的世界在银幕内外都停滞了。

过长的创作周期既消耗了观众的热情，也让詹姆斯·卡梅隆的创作逐渐脱离了正常轨道——《阿凡达2》中最令人兴奋的要素并不在于发生了什么，而是在哪儿发生的。

如果说《阿凡达》中，这两者的比重还基本能够持平，《阿凡达2》似乎就有些本末倒置了。

《阿凡达2》为观众提供了电影史上无人能敌，极富自然美学和身临其境的大银幕体验。

清晰而又通透的视觉效果（在绝大多数时间里）几乎看不到CG渲染的痕迹，而3D效果更是比以往任何时候和任何电影都更加逼真。

这种对世界建设的专注和高标准，是整个《阿凡达》系列的又一次巨大飞跃，也正是《黑豹2》及其代表的主流特效电影所欠缺的。

然而，《阿凡达2》引以为荣的技术创新和音画表现，与基本的叙事之间存在着令人尴尬的巨大脱节，甚至还与前作的基础设定之间有着不少冲突。

13年前的《阿凡达》尽管故事老套，但有着基本的层次、动机和推进。

宏观矛盾有托拉斯“西进”掠夺原始资源，微观矛盾有种族和角色之间的个人恩怨，二者始终互相推动情节发展。

但在《阿凡达2》中，宏观矛盾仅在第三幕出现，微观矛盾甚至在绝大多数时间里都不存在，这让整整三个小时都处于一种静态和被动的叙事状态，不仅是观众，连主要角色也都只是在单纯等待情节点的到来，严重拖垮了影片的节奏。

这比迪士尼和MCU的近期电影中，拿不出像样反派的情况还要更加糟糕，因为《阿凡达2》甚至连英雄角色都没有；杰克·苏利作为系列第一主角，在《阿凡达2》中几乎查无此人。

这又回到了《阿凡达2》的第二个问题：吃书。

整个阿凡达企划的诞生，就是因为纳维化身之昂贵，不能随便替代/抛弃。

而到了第二部，突然就可以空降一支化身小队，突然就可以直接下载备份重新读档，突然就可以放弃追捕群龙无首的森林部落，突然就可以放弃开矿的生产线去开捕鲸船。

更加匪夷所思的是，整个潘多拉都似乎为了方便杰克·苏利而直接放弃了纳威语。

考虑到《阿凡达2》中的人类角色之稀少，这一决定就跟新的女将军非要穿着外骨骼打沙包一样自相矛盾和莫名其妙。

在1997年的《超时空接触》之后，技术型导演罗伯特·泽米基斯醉心于动作捕捉技术，在十年的时间里推出了一连串造价高昂的真人表演+全CG制作的动画电影，《极地特快》《怪兽屋》《贝奥武夫》《圣诞颂歌》《火星需要妈妈》，直到制作公司ImageMovers Digital被关停重组为止。

很难说这一持续十年的热情是否受到了在2001年的《最终幻想：灵魂深处》的影响，但就结果而言，这几部电影都是失败的。

这并不是因为技术不够成熟——事实上《贝奥武夫》在面部表情上就已经有了很大突破，甚至是比《阿凡达》还要早的3D电影——而是罗伯特·泽米基斯过于急切地想要和观众分享他所看到的技术潜力，却忽视了电影在叙事和表现力上的短板。

詹姆斯·卡梅隆也犯了同样的错误：对技术的痴迷在一定程度上模糊了他对电影的定位和判断力。

不少情节要素是上一部的直接移植，而他宁愿花精力去完善纳威人（为什么要有）的乳头，也不愿意把烂俗的青春戏弄得稍微有新意一点。

站在他的完全反面的，则是史蒂文·斯皮尔伯格沉湎于自我回忆的《西区故事》和《造梦之家》。

观众的确不知道自己需要什么。

但这不是两个70岁上下的电影老炮们动辄拍大闷片的丹书铁卷。

马丁·斯科塞斯也不喜欢特效大片，《爱尔兰人》也一样三个半钟头，毫不妨碍戏力超群。

在电影世界里，奇观往往造价最高，也往往最廉价。

詹姆斯·卡梅隆对他自己创造的潘多拉世界的热情值得尊敬。

但这份热情已经烧干了他对提供一个好故事的兴趣。

杰克·苏利的形象还没有立住，就迫不及待地传宗接代搞《教父》那一套家族史诗。

这与皮克斯/迪士尼在过去十年中，卯足了劲把动画长片往写实里整一样，横纹刀劈扭纹柴，既伤了刀，又坏了柴。

【表现：拍大片不能烹小鲜】尽管特效并非无懈可击——部分镜头有CG渲染问题，人类角色的CG模型一言难尽，因为西格妮·韦弗年龄太大，绮莉的面部表情比其他角色有明显手工调整的痕迹——超过4亿美元的成本实打实地为《阿凡达2》带来了无与伦比的视听体验。

这不仅是技术上的成就，也是美术设计甚至科学探索的卓越成果，怎么夸都不为过。

《阿凡达2》无疑是一部好看的电影。

但这是一部好电影吗？

看上去很美，但其实差得很远。

如前所述，当詹姆斯·卡梅隆把太多时间花在微管理上的时候，他就在一定程度上丧失了对全局的把握——这在三个多小时的运行时间里更是格外明显。

分开来看，每个镜头都很晶莹剔透，每个段落都有头有尾，但合到一起就不那么对味了。

整个《阿凡达2》的重心都在轻松舒缓的风光介绍上，而我们通过《异形2》《终结者》《真实的谎言》甚至《泰坦尼克号》的那个詹姆斯·卡梅隆，似乎对挖掘角色之间的亲密关系失去了兴趣——你甚至看不到亲子两代之间有任何有意义的交流互动——连故事情节都有些后知后觉。

这对于《阿凡达2》来说是非常遗憾的，因为故事空间中完全容纳得下对于这些关系的讨论。

杰克·苏利/蜘蛛和夸里奇/蜘蛛的非亲父子关系与雷普莉/纽特，T800/约翰·康纳如出一辙，但却奇怪地没有任何深度可言，既没有挣扎也没有背叛。

这显然不是篇幅问题，而是创作上的敷衍。

究其原因，是因为《阿凡达2》并不是《阿凡达》的合格续集，而是简单的重复和线性扩展。

生活在潘多拉世界到底意味着什么？

会有什么样我们所不熟悉的挑战？

《阿凡达2》没能给出新的答案。

第一部中，将原住民文化按字面意义视觉化呈现的做法还颇有新意，续集中引用的波利尼西亚文化却并没能与前作拉开距离，只是前作的水下版，将大树换成大鱼罢了，甚至还有文化挪用和找由头洗白少数族裔角色的嫌疑。

原则上来说，续集应该比前作带来更大的挑战，更大的风险，和更大的危机（如史上最好的续集电影之一《加勒比海盗2》），如果不是更大，至少也是更新（如最伟大的科幻电影系列之一《回到未来》三部曲）。

《阿凡达2》反其道而行之，一方面缩小了叙事规模，一方面又没能引入新的势力/挑战，对前作的回收利用达到了令人发指的程度。

这就好比《最后的绝地武士》完全拿掉义军部分，只留下赌场线，还希望能有类似的戏剧效果一样。

詹姆斯·卡梅隆希望以家族关系来扩展故事规模的尝试是失败的：他没能为新一代角色提供挑战和成长弧线，除了次子娄克的反霸凌，其他几个小孩从始至终都没有任何心态上的变化，在整个故事中更是完全被动。

对孩子的关注，则意味着成人角色的欠发达。

对前作主角，杰克和妮特丽来说，父母和抵抗军的双重身份应该会带来非常有趣的内心冲突：如果自己牺牲了，这对孩子意味着什么？

而如果孩子牺牲了，这又对自己的抵抗运动意味着什么？

这些问题在理论上是存在于《阿凡达2》的，但几乎没有任何迹象表明我们的主角哪怕有一秒在为这些重要问题而思索和焦虑。

在为数不多的镜头里，两人似乎完全接受了自己的难民身份，好像被抛下的森林部落和保护自然对抗人类的目标从来没有存在过。

更可怕的是，妮特丽竟然更加边缘化了：作为“白人救世主”的引路人，至少你会以为她在故事中还有那么一点点的重要性，而不是一个充满攻击性的极端人格。

至于公器私用公报私仇的反派，连魔鬼代言人都不屑于做，就好像星际开矿的唯一目的就是跟小蓝人玩捉迷藏似的。

一部在视觉上极具想象力的电影，竟然会满足于这些陈芝麻烂谷子的千年套路，着实令人费解。

纳威人就是善，人类就是恶，这种黑白分明的二元观念在前作中都不曾存在过。

在这种情况下，《阿凡达2》就是詹姆斯·卡梅隆毫不遮掩的，对人性自我厌恶的具象体现，已经放弃了思考和辩证，只留下了情绪宣泄。

故事的风险本可以更高，死亡本可以有影响有意义，剧本本可以为反派增加层次，哪怕来一个更坏更恶的呢。

但詹姆斯·卡梅隆不在乎。

他只在乎怎么把图画的更漂亮，怎么让水母更吹弹可破，怎么让特效师几年睡不了安生觉去陪他一个人反复折腾。

所以，《阿凡达2》的美妙之处也就止于视听体验，没有改进原作的任何缺点，而当故事结束时，也没有解决任何问题。

【总结：Cinema is dying...Again...】永远不要低估詹姆斯·卡梅隆。

但更重要的是，永远不要高估詹姆斯·卡梅隆。

按照詹姆斯·卡梅隆自己的推算，《阿凡达2》要有20亿美元以上的票房才能回本。

这一数字并非不可能，但回报比并不理想也难以复制。

相比之下，尽管《复联3&4》的成本都在3亿以上，但凭借十多年开发的品牌力量都达到了这一门槛。

而《英雄无归》更是“仅”用2亿就换回了超过19亿的全球票房——这还不包括不存在的内地票仓。

詹姆斯·卡梅隆和他的野心既真诚又自相矛盾。

他想以弱者的名义征服世界，用最奢侈的工具来颂扬自然，用最新的技术讲最陈旧的段子。

《阿凡达2》看起来非常复杂，但并没有什么真正令人震撼或特别感人的地方。

就奇观、节奏和情感投入而言，詹姆斯·卡梅隆和他的《阿凡达2》依然让当今好莱坞的所有大片都相形见绌。

但这种仅靠烧钱来暴力博取观众好感的做法是否值得一试，取决于每个观众能否接纳，以及多大程度上能够接纳詹姆斯·卡梅隆的“疯狂”。

水之道到底是什么？

答案在潘多拉的风中飘。

【月度回顾】电影《穿靴子的猫2》剧集《单身老爸惹麻烦》【月度预览】电影《生无可恋的奥托》剧集《最后生还者》

说这部续集不好看的人，没有任何一个人攻击画面特效不行。

说这部续集好看的人，没有人怼着剧情大夸特夸。

从画面上来看，《阿凡达2》名副其实的视觉盛宴，技术奇迹，世界第一。

但从故事上。。。

我建议你不要太较真这个故事。

因为这个故事还不如第一部。

是的，《阿凡达2》有两个缺点。

第一个缺点，《阿凡达1》是从0到1的绝对震撼，給很多人留下了可以说是思想钢印般的体验。

但《阿凡达2》是从1到1.5，依然先进，依然在进步，却没有那么震撼了。

这也是一个进步陷阱，你越优秀，人们对你的要求阈值就越高，每次都希望你可以革新，但实际上你不可能每次都满足所有人的期待。

当然，第一个缺点实际上并不算是缺点，反而有点吹毛求疵。

使它成为缺点的，是配合第二个缺点——第二个缺点，剧情上是真的硬伤太多！

这才是《阿凡达2》最令人可惜的地方。

1《阿凡达2》是地球人和纳威人，两个星球之间的战争。

它可以是宇宙、史诗级别的故事。

但是剧本的格局太小了，把这个故事的格局，定义为个人、童话。

2主角乃至整个星球的土著，明知地球人会卷土重来，没有做任何准备。

既没有励精图治，厉兵秣马，团结有生力量也没有师夷长技以制夷，展开教育，推进科技，或者哪怕知彼知己百战百胜，在群众中传播敌人的手段。

没有居安思危，什么准备都没有。

这就好比日本人要侵略中国了，曾经率领游击队抗日成功的英雄，在国难当头的情况下，每天不思进取，和美人养了三个孩子再加一个养女一个养子，然后带着兄弟们打猎采果。

然后眼睁睁的等着日本人卷土重来，然后开始哭。

哭完之后，开始逃跑，跑到革命根据地，然后被敌人扫荡无辜村民。

这剧情，格局太小了，太不符合中国人的世界观了3两个星球之间的战斗，缩小到两个小分队，这就算了。

到最后，渔民村子里的人也都消失了，什么长老祭祀战士飞鱼都没了，只剩下主角一家人对抗反派一家人其他人就那么凭空退场了仅仅从剧本来讲，第三幕就是灾难。

我不知道为什么，美国人总喜欢把宏伟的故事变成家庭伦理，《星球大战》系列是这样，达斯维达我是你爸爸梗被玩烂了。

所以《星球大战》后面就凉了，现在衍生剧开始讲主角家庭之外的事，才又找回了热度——如此宏伟的星际战争，可以讲的事那么多，非讲那一家人的狗血？

《速度与激情》家人最重要，《自杀小队》伐木累直接让人喷饭，《阿凡达》系列又是这样。

又是正派父子反派父子，顺便致敬了一下《泰坦尼克号》不仅没有大格局，连小场面也没拍好。

而且父子感情也很拧巴，关于主角一家对蜘蛛的处理，我就觉得很不好。

一家人团聚，不带蜘蛛玩，还讲什么家人。

另外，家人是软肋也是盔甲，难道不是抄袭知乎腐生的爱情观吗？

综上所述，《阿凡达2》的剧本，比《阿凡达1》差很多。

这个故事不仅俗套，而且格局仅限于主角一家人，而且还有很多槽点。

值不值得看？

值得，甚至值得2刷。

当然，以上只是对剧情不满意，所以吐槽一下。

整体来说，我还是大力推荐的，值得看。

第一部《阿凡达》，是被严重低估的，哪怕它豆瓣8.7分，都还是被低估了。

首先，《阿凡达1》的故事虽然不出彩，但也不出错，承转契合都是水平线之上，佳作模版作文。

你可以说它老套，但你也挑不出硬伤。

而在此基础上，技术展示才是关键。

因为很多人不明白它的技术革新有多重要，它直接盘活了3D电影这个概念。

从3D电影这个概念来说，它是改变世界的一部作品。

那种震撼，不是用语言就能形容，在手机上还是在电影院看《阿凡达》，完全是两码事。

也就是说，你不能只局限于一部电影本身的内容，你从历史上看一些艺术品，它的技术创新革命才是具有历史意义的。

去年，重映的时候我也说过，这么多年过去了，《阿凡达1》的3D效果依然是只能被模仿，从未被超越的境界。

而昨天的《阿凡达2》，虽然在剧情上，我有无数个槽点，但是那视觉效果依然死死的把我绑在电影院（已经看过的听懂“我杂又被绑住了”）《阿凡达1》是从0到1的绝对震撼，《阿凡达2》是从1到1.5，依然先进，依然在进步，没有那么震撼了，但这视觉奇迹，仍然足够把人绑在电影院，3小时目不转睛的看。

可以这么解释——人脑的运转是有极限的，如果画面太过于冲击震撼，镜头太过于美，那么在观看的时候，剧情硬伤，可能一转而过了。

反倒是看完了之后——或者是在冗长沉闷的第三幕——脑子从美景特效里清醒过来了——才渐渐回过味儿来，这个剧情，讲得不好。

你不能较真，不能细想，细想之余，剧情远不如第一部那么圆润。

但如果抛开剧情，只看视觉效果，那还是，世界第一级别的，一定要买好的电影院，好屏幕，享受那种震撼的感觉。

效果有多棒，其中有一段骑着飞鱼冲浪的镜头，尼玛，比我真人冲浪还要爽。

还是开头那句话，说《阿凡达2》不好看的人，没有任何一个人攻击画面特效不行。

说《阿凡达2》好看的人，没有人怼着剧情大夸特夸。

1.阿凡达2这电影想用原始和简朴的潘多拉人的生活和被杀戮的巨大动物来衬托美式枪械热兵器暴力的残酷和野蛮……但他们丝毫不介意这种热兵器握在男主手里！

他们丝毫不介意男主展现这种暴力！

屑中之屑。

2.这电影好爹好爹好爹好爹好多爹…讲了两个爹的故事…其他人都只是爹故事里的枝干。

还是那种经典美国白人爹。

美剧三件套：我不听我儿子解释。

我对我儿子很失望。

我用极大代价和我的儿子和解。

3.特效和3D确实不错，看过的最3D的电影了。

4.男主sb吧，他逻辑是如果他呆在自己的部族，追杀他的人类就会祸害这个部族，为了不让人类祸害他的部族，他选择逃匿——去别的部族！

什么天才想出来的逃匿逻辑……然后别的部族被祸害的…………5.男主的孩子全程葫芦娃，抓四个救两个抓三个救四个……成功的反婚反育教育。

你看生的儿子多就会是这样，你一个一个救他两个两个送根本救不过来，建议不生不救不送。

6.剧情就是纯粹的shit。

没有一点可取之处。

虚浮的反暴力，和稀泥的家庭模式，好莱坞用了五十年的故事结构，脸谱化角色（脸谱到你看三十分钟就知道后面两个半小时讲的啥）精灵式女角色，天真小孩儿，不被理解的弟弟，可靠大哥，无处不在的美式霸凌男，sb英雄主义大男子男主，超级母职化看起来强壮但说话完全不管用的母职角色。

脸谱到毫无意义的反派。

漏得和筛子一样多的剧情。

7.什么sb美军会把一个完全地方阵营且已知极具攻击性的成年男性全程不做任何束缚地放在舰中重要部位比如驾驶舱。

你们是sb吗。

还有那个小泰山，你全程有一万种方式可以跑路，你完全不跑的，给鬼子带路带上瘾了是吧。

8.你们的sb军械开windows都全息了那么高级为什么还不能升级一下操控系统…水陆星舰跟tm卡车一样，连个数码控制都没有，把挂档手柄砸了就飞都飞不起来，建议去坐次飞机或者重开。

9.还是那个sb泰山，你目睹一个认识一周不到的不认识爹味敌国男在你面前杀了一堆无辜人，破坏环境，要杀了你的小相好和你亲哥一样的人和你亲爹一样的人，然后你还决定救他，你真是爹的大好儿，加封为铁帽子大好儿赐百爹侯钦此。

0 背书首先，影票镇楼，证明我是确实看了，而不是云影评。

现在刚回到家，已经很困很累了，但是还是强撑着写点感想，之后几天精神好了或者有了新的感想还可以分割线补充嘛。

正文会涉及轻微剧透，大家酌情阅读。

1 先聊特效电影是视听艺术，视觉特效和故事内核是最重要的两个因素。

相较于13年前的《阿凡达1》，这一部的特效还是诚意满满。

我看的是激光IMAX，坐在第三排。

巨大的银幕上的所有细节都能看得清清楚楚，这一部的许多情节发生在水里，光影的变换，气泡的自然，水中的动植物的细节，都做得非常的好。

在人物面部细节上，我也觉得明暗做得更好，让人物的样貌更立体。

这一部中，也有多个主要人物，都是阿凡达的小蓝人造型，一开始我的确有一点脸盲的困扰，但看下去就不会有这种感受了。

从第一个镜头的悬浮的山，驰骋的飞龙，我就瞬间被拉回了十几年前，后面的特效我在短评为总结为每一帧都在燃烧着经费，尤以第二个小时为甚，闻见时光掠过土地与生民，不绝如缕。

2 再聊故事（会涉及剧透，谨慎阅读）电影一共三个多小时，从观影感受上来说，基本就是每个小时一个大篇章，第一个小时，卡梅隆做的非常好。

十几年前的电影的结尾，和新的电影的开头设定；老人物的重新出现，新人物的首次登场，怎么把人物关系和矛盾关系理清楚，第一个小时做得很好，我称之为情节抓人。

第二个小时扣了电影的题目，水元素坦率地说，是从第二个小时才开始浓墨重彩的。

但第二个小时和第三个小时衔接的地方有一点疲累 也是进入了观众的疲惫期，我本人看的也稍有疲惫。

但最后四五十分钟，还是精神抖擞，也是全片的高潮所在，且在相当长的时间里让我想起《泰坦尼克号》这部电影，特别是主人公还叫Jake，和Jack实在是太像了。

从很多情节的设定，我感觉卡梅隆和编剧团队是不是读了不少金庸的武侠小说？

Spider和他爸的设定，多像杨过和杨康啊；Jake的儿子和鲸鱼的互动，也像杨过救雕；Jake的孩子们和水族首领孩子们的互动，以及小报复和泯恩仇，都是武侠小说中掌门的儿徒们之间常见的套路。

此外，反派的确切动机与战力时高时低，和正面人物中的水族的决战缺位，还是让我看的有一些不痛快。

3 碎碎念我在瑞典看的，只有瑞典语字幕，理解对白和情节推进只能靠英语听力，但其实问题不是很大。

镜头语言实在是过于直白，小的故事情节转折处也是过于老套，观众很容易预判小地方的情节走向。

唯一难受的是，当他们说起潘多拉星球上的语言时，画面打的是黄色的瑞典语字幕，就很难受了。

我只能看懂jag ser digvännerVatten其对应的英文是i see youfriendswater这种简单的词，难的词看不懂，还是有点恼火。

第二就是我的期待值还是过于高了，高到那种感觉十几年来赴约的感觉。

对情节的期待性上来说，是比不上《复联4》的（唯二的两部凌晨0点看首映的那种）。

且情节本身的深度，我觉得对大多数观众应该是刚好了，因为其他的东西足够瑰丽已经占据了不少脑容量了，但我还是希望情节能稍微复杂一点点，但我也绝不是觉得第二部故事本身不好，许多家庭、亲情的对峙，还是很有戏剧张力的。

第三，就是我对这部电影之于中国电影市场的希冀还是很高的。

首先这是一部大片，真的是一部大场面的电影，许多镜头，我就觉得，这怎么拍出来的呢，太强大的电影工业了。

这足以撑起观影基本盘。

之后呢，就是全靠同行衬托。

之前都是不管什么时候去电影院总能至少找到一部能看得下去的。

现在倒成了几个月的时间也找不到一部想要去电影院看的。

这部《阿凡达2》来的挺是时候。

正所谓，你把菜做好吃了，观众自然来了。

而不是靠别的什么小手段。

但这部电影时间确实很长，需要你精力充沛，吃饱喝足，但也不能太有尿意的看。

总之，希望国内的朋友早日看到这部佳作，不会浪费你的时间和钱包的。

阿凡达一的内核一言以蔽之：不要砍树！

阿凡达二的内核一言以蔽之：别杀鲸鱼！

我猜阿凡达三的内核---为了我们的地球，减少温室气体排放，请：不要放屁！

我的高中在我所在城市最复杂的街区的高中，我们体育老师本着德智体美劳全面发展的原则，上课前先教我们打架！

“打架这个事情，你门记住了”，我记得在夏日午后，我们老师在操场上口吐莲花的和我们说：“千万不要和你们这个年纪的人打，你们这帮小屁孩，没轻没重，打急眼了，什么都敢往对方脑袋上仍，你得和那30多的，上有老，下有小的人打，他们有顾及，不敢玩命，也就嘴上吹牛逼，其实精神内核，孬着呢！

”现在想想，不得不说，不管是996，还是打群架，欺负的原来是一帮人。

这边也是，上一集生猛的大哥，在两集中场休息期间，啥都没干，净生孩子呢，于是，这集敌人来了还没怎么打，大哥就说，我们撤把！

老婆：操，上门女婿靠不住啊！

你TMD这个村长是白捡的，老娘可是世袭来的位置…但是也没办法，自己选的男人…到这里，大家本季的性格线基本形成了，一心为家还不被理解的怨种老爸，母爱泛滥的老妈，机灵淘气相亲相爱的两兄弟，神婆气质的大女儿和只为卖萌而生的小女儿（好像还有一个是为爱收养的？

），妥妥的美帝中产阶级景象，美帝家庭怎么能没有狗呢？

对了，还一个人类的孩子，有点像他们家养的宠物那种感觉，被敌人抓走了一点都不心疼那种，甚至都没想着营救小蜘蛛：你们这样让我很尴尬，我先叛变？

然后，一家人跑水上世界去逃难？

水世界的人还接纳了他？？？

这就好像，一天，你家房门被一个不认识的邻居大哥敲开，笑眯眯的说：我可能阳了，我为了不连累我的族人，我来你这住两天？

然后你同意了…科幻把！

然后，他们来到了他们避难的地方…这TMD的是避难吗，简直就是马代的独立Villa啊！

接着就是强行炫耀3D视觉技术的大约1个小时？

男主不愧是村长，家底就是厚，这难逃的，天天基本就是和孩子浮潜…那边，反派带着小蜘蛛四处搜查，小蜘蛛一副汉奸二狗子的形象跃然纸上然后，为了强行点题环保，大反派引诱主角出来的方式竟然是杀鲸鱼…（当时他们可是不知道阿凡达小弟弟有个鲸鱼朋友的）鲸鱼：你们这么做礼貌么？

终于，不出意外，双方开始撕逼了…整个过程…挺标准的，就是坏蛋的配角一个个死掉，留下主角撕逼，好人这边为了让小朋友知道世界的险恶，也酌情挂了一个。

打到一半，男主的一个亲儿子死了…男主一家也就悲伤了30秒了把，就接着撕逼去了，没办法，谁让人家孩子多呢！

然后，小蜘蛛看到海底的爸爸，问导演：这个可以救吗？

导演，在神秘的东方汉朝末年，三国三分天下，赤壁之战的时候算无遗策的诸葛亮派关羽去守华容道，你知道这是为啥么？

小蜘蛛：懂了，我去救我爸爸现实血浓于水的人性光辉！

导演：我TMD还想拍续集呢，你别逼逼了快点给我救上来！

反正就是玩，现在，就由我来操刀，改一改A2的剧本。

A2故事最核心的问题：A1里的熟面孔没有成长，A2里的新面孔又没有足够的塑造。

提供给我改动思路的是这样两句台词线索：一句是“Yes, Sir”，是长官；一句是“I got this”，我来搞定。

这两段台词，都各自出现在了杰克和夸奇两个父亲的对话中。

这颇有玩味之处，可惜目前的剧本并没有就此进行生发，全靠我们卡吹自己脑补。

杰克的大儿子奈特亚 、小儿子洛阿克，还有夸奇的儿子蜘蛛，都对自己父亲说过“Yes, Sir”。

而杰克和夸奇，也动不动把“I got this”挂在嘴边。

不得不承认，有网友说这片子“爹味重”，是对的。

杰克和夸奇都是军队出身，都是特别“爹”的代表。

一方面是将父子关系半军事化，另一方面，又觉得自己无所不知、无所不能，孩子的意见和想法并不重要。

这两个死对头，在这部续集中诞生了非常有趣而微妙的映照关系。

然而，A2的故事，却没有紧紧抓住这个特殊的关系，并准确地传达给观众。

杰克对两个儿子是慈父+严父。

大儿子奈特亚比较乖巧懂事，小儿子洛阿克调皮捣蛋，这属于全世界对老大老二的刻板印象，而杰克对两个儿子的态度也是泾渭分明。

对大儿子奈特亚，他不仅经常带在身边言传身教（巡飞都能带着），而且交流更加坦诚直接（会问大儿子打架谁更占便宜）；对小儿子洛阿克，基本只有严厉训斥，很少交心——只要晚辈惹事了，会问也不问直接怪罪小儿子，对大儿子却是“你应该管好他们”。

最后决战中，溺在水中的杰克被小儿子救上水面，喊出的第一句话却是让人心碎的“奈特亚”，然后语气极为生硬地问“你知道生路在哪里吗”，直到最后全靠小儿子获救，才终于说出“I SEE YOU”这样的软话。

可以说，杰克对下一代都是关爱的，但是对大儿子的那种坚定的信任和健康的交流，没有给小儿子。

再回来看夸奇。

对于蜘蛛，夸奇是心口不一的，典型按照“私生子”方向来塑造。

虽然他开门见山地表示自己“不是他（即蜘蛛的技术上的父亲）”，但是有三个举动出卖了他。

一是他终止了将军对蜘蛛的严酷审讯；二是他非要逞能在蜘蛛面前按照纳威人的方式驯服斑溪兽；三是他在“儿子换儿子”的对峙中放弃抵抗。

最终，他被蜘蛛所救后，顺口就说“你快上来吧”。

可见在他的心里，血缘问题自然是要比阵营问题更亲近的。

经过这一番梳理，我们可以看到A2的B故事线，其实是两个父亲态度的转变。

但是问题是，真正的戏肉，却不在这两个父亲身上。

推进故事前进的，或者说推进父子关系转变的，并不是父亲们，而是儿子们。

在A2中，父亲们是失败的，无能的，被动的。

A2塑造了“爹味”浓浓的关系，却没有有力、彻底地批判它、推翻它。

从A2构建的故事格局来看，后面的续集，基本上应该是讲下一代，包括洛阿克、蜘蛛、绮莉甚至图克。

这TM有点像是往太空歌剧的面向上去走了。

之前我的确在吐槽，A2把两个星球文明的对抗格局矮化为私人恩怨。

但我觉得讲私人恩怨不是不行。

《沙丘》《星球大战》甚至《冰与火之歌》，不都是这样讲故事的嘛。

A2故事层面的失败，根本在于，卡神客观上构建了太空歌剧的格局，却没有按照太空歌剧的路数来拍，也没有对观众引导出“本片将是太空歌剧”的类型预期。

好，现在我要动手术了。

手术刀，砍向旁白叙事主体。

A1里的旁白，是杰克，那是很成功的叙事引导，用于在开场、中途、结尾部分分割故事结构。

而在A1最后大结局中，我们可以看到，之前的旁白原来都来自于杰克在“转生”之前录制的视频日志，非常工整的设计。

A2里的旁白，就有点拉胯了。

首先我们不知道这个旁白来源是哪里，是杰克又在录制视频日志了吗？

还是杰克是在对爱娃倾诉？

都没有交代。

别小看旁白来源。

不交代，那整个片子的视角就少了一层客观味道，我们观众也就变成了杰克的主观视角了。

这有量变到质变之分。

当你决定旁白=角色=故事=电影时，你最好让这个角色的表现担得起这个重大责任。

他应该是有充沛动机的、有清晰目标的、有主动行为的。

这才能让观众投入和共情。

A1中的杰克是够格的。

A2中的杰克不够格。

卡神好像特别舍不得杰克这个角色，但杰克在A2的表现实在不值得表扬。

你们谁还记得他的肉身曾经是残疾？

谁还记得他第一次钻入阿凡达，把脚趾深深插入泥土时所带来的共情？

这些统统没有了。

他曾经是一个像猴子一样有多动症的人物，现在就是个保守、犹疑的人。

我们不知道他平时在干些什么，他所做的都是对环境和事件进行被动反应。

那么怎么改呢？

旁白选择大儿子。

在写第一篇的时候我就说过，A2里死的不该是大儿子，不是因为我觉得小儿子死了更好，而是因为片子对大儿子刻画不够，性格太稳了，被小儿子抢戏。

我们让大儿子作为旁白，让观众有更充分的空间去共情大儿子，让观众以为大儿子是有主角光环的，最后啪地一下，大儿子中弹了，死了，原来之前一切大儿子的旁白，是他意识回归爱娃后，在链接树上，向杰克倾诉的“亡者之音”。

大家别忘了，潘多拉这个星球是很赖皮的，角色死亡了也会以爱娃形式永生，某种程度上来说，这个“亡者之音”只有在《阿凡达》系列中才能完成，是很巧的构思。

这样，一鱼三吃。

第一，舍弃杰克这个褪色的第一主角。

第二，明确构建阿凡达新一代的视角，为太空歌剧提供承上启下的改变，犹如《冰与火之歌》里的POV视角，更紧扣父子关系，而非杰克视角下的family关系。

第三，结尾大儿子的死亡能够给人更新颖的震撼，而且还很合理，满足现在观众对“大反转”的需求，而且，毫无疑问地，在情感上，如同打了强心针，不感人是很难的。

这就是在不变动故事主体结构的前提下，我的手术方案。

也就是说，这个方案能基本在剪辑台上操作完成，不用大规模重拍，不增加额外很多成本。

别急。

我还有一个辅助手术。

我们别忘了夸奇也录过视频日志。

你们想不想看夸奇的旁白视角？

一定比杰克的更有趣！

夸奇并不算是一个十恶不赦的反派，他是有足够角色魅力的，他的立场就是地球人的普遍立场。

而且，他的动机也很足，复仇永远是最棒的驱动力。

听说卡神曾经想做成《教父2》这个样子，那照猫画虎做成一个家庭两代人的交叉剪辑，不如做成地球人和纳威人的双旁白交叉剪辑。

当大儿子的旁白在评价杰克时，贴上夸奇与蜘蛛交互的画面。

这样只要搞一次，两对父子的映照关系就构建完成了。

一个是学做纳威人的地球人，一个是学做海洋人的森林人。

一个是差劲的父亲，一个是乖巧的儿子。

一个是被仇恨吞噬的复仇者，一个是被命运接纳的殉道者。

旁白台词怎么改写，卡神靠你了。

好吧，我承认，我飞了。

1.不及预期，但就我个人观感，吊打过去十年所有漫威电影以及95%好莱坞商业类型片。

2.水下虚拟拍摄的效果划时代，光影无与伦比，我看的cinity点映场但推荐IMAX，IMAX虽然只是2K，但画幅带来的沉浸感一定强于cinity的宽幅。

得出这个结论是因为昨天为了踩点今天这家cinity影院看了阿凡达4k48帧重制版的重映，沉浸感由于宽幅，比我当年IMAX3D上的体验差。

3.剧本有问题，但很好看。

好看是因为这是典型卡梅隆式剧本，连绵不断的小高潮（视听体验或情节张力）能一直勾着观众，不会觉得有明显的尿点。

4.剧本的问题在于老卡写剧本的时候已经提前规划五部曲（现在2、3已经套拍完，第3部24年上映，4拍了部分）所以第2部的剧本特别像是美剧过渡集，叙事线很多，没第一部纯单线那么流畅。

正反派介绍了一大堆新角色的同时几乎所有角色的角色弧都在一个中间状态。

不像第一部那么完整，而且世界观的展开都只露冰山一角，最让我对续集感兴趣的内容全都是提一嘴，但不铺开。

5.第一部对我而言是一部有剩余surplus的作品，换言之，看第一部的过程中有那么几个瞬间的体验无法被还原为电影诗学或者（广义）阐释学的话语。

当年走出IMAX厅看到街景的感觉是不如电影里真实。

但第二部感觉就像一部很好看的杰作，你能看到潜力，但潜力没有全部释放。

6.霍纳离世对配乐影响很大，一定程度上也影响了观感，他助手操刀的这个配乐怎么说呢，就行活儿水准吧，比第一部配乐差太多。

7.期待第三部。

8.激光IMAX二刷感受，虽然亮度和分辨率比C厅差，但画幅带来的沉浸感极佳（可以让我忽视亮度和分辨率的问题）个别瞬间有当年看第一部的感觉了。

二刷观感更好（尤其第二幕，这一段看IMAX不难察觉很多刻画杰克二儿子和养女角色形象的视听细节，不仅仅是很多人口里的海洋生物纪录片）但整体评价没有变化，整部影片没有达到当年那种震撼感。

9.关于剧情“bug”即海洋部落第三幕后半段突然“消失”的看法如下：私以为这个所谓的硬伤完全可以在电影世界观和剧情内部解释。

注意看第三幕开始，杰克去通知海洋部落人类捕鲸船来犯那里，温斯莱特演的海洋部落大祭司罗娜尔听到杰克他们过来的第一反应是拿起手边小刀摆出战斗姿势。

虽然杰克和部落首领关系好，但罗娜尔对他们一直是怀疑态度。

第三幕最终大战分三段，第一段对战人类捕鲸船及其附属部队，杰克、海洋部落双方合作。

这时候海洋部落愿意出兵是因为因为海洋部落首领女儿被绑而且要给图鲲报仇。

另外，要注意海洋部落参战并不是完全计划好。

一开始是上校挟人质让杰克过来换，之所以突然开打是因为杰克二儿子洛阿克的图鲲先对捕鲸船搞了突然袭击，上校注意力转移，杰克见机冲锋，之后海洋部落才跟着冲。

第二段，捕鲸船部队其实已经落败，只有上校小队要坚持杀杰克的任务，而上校联系杰克的时候明确说让杰克按之前说好的条件办（也就是让他一个人过去），之前第一段解救出的图克又被绑，吉莉也被抓，杰克只好单刀赴会。

注意海洋部落也是从这一段开始“消失”（除了洛阿克的女朋友）。

海洋部落和杰克原来的部落不一样，不受杰克指挥，且组织度不如杰克部落。

杰克原部落经过杰克用人类现代军队的方式组织、训练，也有长期对人类斗争经验。

而海洋部落没有人类通讯设备也没有杰克的组织和指挥，这次战斗也完全是遭遇战而非第一部那种双方都有准备的战役。

实际上进入杰克一家和上校小队对决那个剧情节点，人类捕鲸船带着的战力基本在都图鲲、杰克一家和海洋部落的联合打击下覆灭了，而海洋部落公主也已经安全，海洋部落战斗的目的已完成。

第三段是养女、养子和二儿子救父母及图克。

理清这三段的发生顺序就不难发现第三幕大战就第一段牵涉海洋部落（他们要为图鲲复仇，而且女儿被绑），后两段完全杰克家务事（上校第二次只绑架吉莉和图克而没绑海洋部落首领女儿而是把她踢下去，估计已经察觉出来之前的行为刺激海洋部落）。

此外，提示一下日蚀镜头对天色变化的强调。

最后，个人怀疑（虽然不能完全肯定）海洋部落和杰克他们关系的嫌隙或者说张力在第三部会是一条重要叙事线。

而第二部结尾海洋部落的“消失”就是以留白方式铺垫。

关于这一点，第二部里其实有很多暗示。

比如，罗娜尔目睹吉莉操控生物能力的时候表情很复杂，而且台词一直表露出对杰克的不满。

要知道卡梅隆已完成五部曲的规划，我怀疑第三部的第一幕杰克和海洋部落首领就会双双阵亡，然后由于没有服众的领导核心，纳威人会围绕洛阿克和吉莉在内部形成两个阵营（本土派和混合派）。

吉莉的特殊能力以及她和蜘蛛的紧密关系，可能让土生土长的纳威人不喜欢她，而娜缇莉和罗娜尔这集都有明显的本土派倾向，可能会拥立洛阿克（看第二部发展洛阿克和首领女儿铁定要联姻）。

第三部第二幕可能就是处理这个问题然后第三幕战桥头市。

之后第四第五部才是人类和纳威人的决战。