圣天门口

张黎是一位杰出的摄影师，也是一位擅长呈现并解读历史的电视剧导演，他的作品经常能够高倍数的放大历史进程中的一些异人、异相，从而撼动观众对历史的理解。

这是张黎的水准所在，也是屡屡引发争议的不合时宜所在，因为但凡涉及历史，无论哪个朝代或是哪个时期，如果往深了看，都无非是暴力和斗争的血腥狂欢或是笑里藏刀，不可避免的带着一种洗不去抹不净的病态。

所以张黎表现的历史，往往是最真实的争斗史，没有绝对的正义，也没有绝对的无辜，当身处历史断章中的人们身不由主的展开你争我斗，并从中得到来自所谓理想和立场的献身快感。

所以我们看《走向共和》《大明王朝1566》《中国往事》甚至是《人间正道是沧桑》，在“光明磊落”的题材中得到更多的反而是关于灰暗的思考。

《圣天门口》依然如此，一个“圣”字体现的是对历史的讽刺和自嘲。

只是一方土地，仅是一群早已尘归尘土归土的乡亲，仅是一段历史的碎片，焉能称为“圣”呢？

一口气“追杀”二十余集，才晓然纷纷芸芸数十个角色、无论哪门哪派、无论文治武修，都只配做历史的俘虏，如果说全剧中只有一个角色能配得上观众对“圣”的敬畏，那么她就是柯蓝饰演的雪家弃妇——梅子。

就像很多人看《圣天门口》的第一直觉一样，梅子绝不简单，她的身世、爱情、医术，她的母性，与经历极不相衬的优雅，都并非是无心插柳，而是编导创作者最为看重的一枝乱世中的圣洁之花。

看罢风风火火的杭九枫和阿彩，口号喊得山响的傅朗西董重里，左右无常的马鹞子，固守传统的雪老爸和杭老爸，以及麦香、冯团长、段三国这些或净或丑所有在天门口进进出出的角色，也只有一个孑然的梅子，总是站在戏剧冲突的窗外以悲悯的情怀守护着雪家，守护着风雪飘摇的天门口，更守护着中国近代史上最揪心的一个秘密。

历史的浪潮越是在天门口掀起一浪高过一浪的冲击，越是能够体现梅子的珍贵。

天门口群像谱个个面目鲜明，在浪潮中左冲右突徒然奋战，唯独梅子的淡然，时时刻刻不在提醒着观众：人生比历史更重要。

张黎在刘醒龙原著中本来就已非常成熟的数十个人物形象构成的历史群像中凭空加入一个梅子，这个行为本身就已经说明了他对梅子的看重和偏爱，也见证了他在历史题材方面的一次更新、更接近人性的表达，成败且不论，仅就探索精神已足够可取。

而作为剧中唯一“异类”的扮演者，柯蓝的表演没有辜负导演的器重，从初入天门口到融入天门口，从独恋雪茄到济世忧民，以信手拈来的从容气度，激活了一个原著中本来没有的角色，特别是气质与神态的细腻拿捏，表现出人物身在天门口心已入圣地的境界。

由主持人转行演戏的高手很多，如倪萍、赵子琪、曹颖和现在颇为活跃的柳岩，都有非常稳定的和主持风格相近和作品形象，柯蓝是此行列中最勤于多变的一员。

除了这部《圣天门口》，我们也曾在《人间正道是沧桑》和《中国远征军》中看到她的全然不同的精彩演绎，就如我们很难想象瞿霞能够变成梅子，也无法预料柯蓝什么时候才能再次给我们带来惊喜，但是我们有理由期待张黎或是别的导演拍出比更好的作品，柯蓝演出和梅子不同味道的角色，在此之前，最好把《圣天门口》静静看完，别让一部有所表达只是个性孤僻的好剧从指尖溜走。

另类红色剧《圣天门口》开播，和张黎以往的作品并无二致，依旧凭着特定年代的沉重感和生命个体的私密感备受好评，一切的宏大、隐晦和灰暗都在预料中，所有明星的异彩纷呈也都在预想之内，其中最令人百感交集的便是段奕宏饰演的男主角杭九枫，一个混世魔王+革命者的化学反应体，通过粗暴的张狂勾勒出被一生被捉弄被伤害的赤子之魂，那些永难调和的执迷和怀疑，让我们再次领略了内大于外、能把情感铺满每一格画面的段奕宏式角色。

作为群像表演的核心人物，段奕宏此次在《圣天门口》中承担着撼动历史的重任。

如果说其他数十个角色都是有板有眼有据可考的产物，那么杭九枫就是一个不讲规则任性而为的怪物。

无论刘醒龙的原著，还是张黎的改编，杭九枫都是一个区别于以往战争剧套路的异类，无论对于象征传统守卫者的雪、杭家族，还是新思想的拥趸，或是正在改变世界的武装势力，杭九枫都是一个十足的逆子。

他对故土有情，对阿彩有爱，对革命有热忱，却直到最后也没能摘掉混世魔王的标签，只因为历史是不可撼动的，趁势而来的人潮轻易就把这个不甘束手就缚的异类淹没了，不管他曾经有多么的鲜活和不甘，所有的狂狷不羁只能换成加倍的悲凉。

杭九枫在剧中有两个主要的对手，明里的对手——马鹞子，暗里的对手——傅朗西，马鹞子自不必说，两人缠斗半世两败俱伤，佛朗西则用光彩夺目的漂亮履历，折射出杭九枫的命运悲剧。

名义上，傅朗西是根正苗红的正宗革命家，本质上，他却是不折不扣的投机分子，总能在各种争斗中深明大义如鱼得水，关键时刻却又能大局为重自保有术，段九枫的野性和个性使其成为了傅朗西之流手中的枪、身前的盾。

《圣天门口》显然不想成为常规意义上一红到底的主旋律红色剧，所以在两者之间，选择对杭九枫投入的更多的心痛与关注。

张黎拒绝了以往充斥红色剧题材中的虚假浪漫和现实主义，却对个体的爱和对主流的讽刺表达得蓬勃欲出。

杭九枫之所以能够把导演的“旨意”表现到如此充分，一方面是故事的魅力，另一方面则是段奕宏的表演，真的做到了笑中有泪、泪中有血、血中有柔肠，当他在一次次在弹雨中奋勇冲杀，当他一次次在家族恩怨和革命纷争中无功而返，当他和阿彩爱到无限热，所有观众都看到了杭九枫神经刀的张狂外表下，一颗不屈但伤痕累累的心，那种默默承担，不愧谓之为真正的汉子。

对于段奕宏来说，这种由内而外的演绎其实由来已久，记得当年最早认识段奕宏，还是王小帅的《二弟》，一个深沉苦闷带股狠劲的小人物，标准第六代风格，在海滩上带着偷回来的儿子放肆嬉戏的场面，强大的爆发力一下子就让笔者记往了这个西北汉子，然后就是《士兵突击》《我的团长我的团》以及一系列令他扬名大江南北的荧屏角色，还有影迷们更加熟悉的《爱有来生》《西风烈》《我愿意》，也包括今年的话题大作《白鹿原》，一个一个如风似火，热烈并值得品味的银幕形象，构成了段奕宏的独特演绎风格。

以较近的《白鹿原》的黑娃和《圣天门口》的段九枫为例，一个是长工的儿子，一个是世家子弟，都成为了革命路上的混世魔王，都有一段狂热的悲剧爱情，黑娃对田小娥是饥渴夹杂敬畏，来自原始的占有欲，段九枫对阿彩是从敌视慢慢转为欣赏，发自对美好的向往，从很多表演细节都能看出段奕宏对角色的多维理解和驾驭能力，正是这种能力促成了两个角色分别在各自的故事里鲜活到无人能及。

可能直到今天还有一些人会觉得段奕宏的表演方式过于张扬，风格过于自我，这无疑是个误区，历数当下影视小生，形象俊美但缺乏特征者居多，而纵观能够流传下来的实力派，莫不具有强烈的个人特色，相信随着光阴的流逝，随波逐流者只能成为华丽的背景，而那些敢于在潮流当中张扬自我、张扬风格的异类，才能在星河中继续闪耀。

段三国一家在这部戏里，虽然不是主角，但却是大革命时代乡村巨变的一处完整的缩影。

毛泽东在1927年3月写的《湖南农民运动考察报告》中提到，“据长沙的调查：乡村人口中，贫农占百分之七十，中农占百分之二十，地主和富农占百分之十。

”在鄂东的天门口镇，要是划成分，段三国他们家，得算中农。

而董重里和傅朗西他们要做的事情，就是要领导占人口百分之七十，像林大雨、常守义这些，“上无片瓦，下无插针之地” 的贫下中农们，革命，暴动，同时团结和争取麦香、段三国这些人口占百分之二十的中间力量，去革人口占百分之十的雪家和杭江等等富户的命，去分他们的浮财。

然后，建立新的秩序，开创新天地。

杭大爹一个足不出户的人，都清楚的知道，杭家的势力，再多十门炮，都不是共产党和他们领导的贫农们暴动的对手。

在中国最广大的乡村，数千年来维持秩序的是儒释道权利体系。

儒家，是君君臣臣，父父子子。

君君臣臣，就是国家行政系统，即政权；父父子子，就是宗祠、支祠的家族系统，即族权。

僧道以至各种神怪的鬼神系统，即神权。

共产党组织的暴动，“其势如暴风骤雨，迅猛异常”，先打倒政权，再废除族权，进而取消神权。

贫下中农们挣脱的全是束缚和锁链，不再有理法二字，他们以为可以获得梦寐以求的一切。

看看白鹿原的故事，不过是另一处的天门口。

因此天门口镇上的所有人，都得想清楚，是加入他们？

观望他们？

还是站在他们的对面反对他们？

看上去每个人都有选择的自由，加入他们，国民党政府会秋后算账：石头要过刀，茅草要过火，人要换种；反对他们？

刀已经架上了脖子。

时局容不得你考虑和观望，你只能迅速地选择，然后等待着没有人能预测的结果。

兼善天下做不到，独善其身也是痴人说梦。

段三国原来的工作是打更，算个小公务员，兼职传播天门口镇的各种官方和小道消息。

对于段三国这样的中农，“革命对他们没有什么大的好处，他们锅里有米煮，没有人半夜里敲门来讨账。

”他更多的，不是惦记分到雪家这样的大户的浮财，而是如何在乱世中该怎么活下来。

这也是绝大多数的升斗小民，这些持观望者的愿望。

所以即便是他一向言听计从的雪大爹劝他可以去跟着傅朗西一起革命，因为段三国和雪大爹不一样，段三国这样的穷人，和革命者都是阶级弟兄，要是参加革命，肯定会得到好处。

可他还是不敢，他拎得清，和好处相比，全家老小的性命更重要些。

就是这个胆小怕事的段三国，这个爱抱粗腿找靠山的本分农民，在性命攸关之季，他竟然完全变成了另一个人。

国民党打回天门口，冯霁青死神一样的在他家里，威逼利诱，等着他主动把他藏匿的红军家属交出来。

老段吓的魂飞魄散体似筛糠，他当然清楚把红军家属藏在自己家比知情不报要罪加十等。

一边是父老乡亲街里街坊，一边是骨肉血亲至亲至爱，他拼着全家一起死的巨大压力，竟然只字不吐。

在这样巨大的压力之下，面临两难选择，极大的说明，段三国这个人，本质是善良勇敢加坚强。

通常压力越大，人的选择也就越深刻。

他平时的唯唯诺诺，连回家吃饭还要老婆满街的叫他，大家都嘲笑他，埋汰他，然而他对所有人的回报，竟然是舍生取义。

在他身上闪耀的，是一种是崇高的人性的光辉。

那一刻，他比为了革命不怕死的傅朗西杭九枫们，形象还要高大。

段三国本来是紧跟马镇长的，可马镇长死的比谁都快。

现在轮到他当镇长了，他怎么办？

他有女儿，他和亲。

为了在政府军和红军的拉锯战和夹缝里生存下去，他把大女儿说给杭九枫，小女儿嫁给马鹞子。

段家的三个女人，在天门口镇好比国民政府的宋氏三姐妹：一个是新镇长夫人，一个是县保安大队队长夫人，一个是红军敢死队队长的恋人。

这样的梦幻组合，看起来是左右逢源，然而为了她们稼的男人，她们都吃尽了苦头。

守着活寡不说，每日里的担惊受怕，更甚于普通百姓。

在粮食短缺的时候，唯一被照顾了一次，收到了马鹞子从城里送来的半袋粮食，可要半夜三更做贼一样似的悄悄收下，被人发现以后，还要尴尬的求饶和解释。

丝丝和线线同时生产，她们生下来的孩子有一个不幸夭折，另一个幸存下来。

一镇的父母到底是马鹞子和线线，还是丝丝和杭九枫，接生的梅子把这个秘密一直带进了坟墓。

一镇身上双份的父爱，竟然来自不同的阵营，来自你死我活的敌对双方。

如果你把一镇抽象成为一个符号，代表中国，抽象成为生活在这片土地上的人民，马鹞子和杭九枫，有如国共两党。

他们都宣称自己最爱这个孩子，只有自己才拥有这个孩子的父亲的合法身份，也就是最爱这个国家，最爱这片土地，最爱这里的人民，自己才是唯一的正统，才是合法的政府。

他们不能共存，有你没我。

不惜一切代价，以消灭和驱逐对方为唯一目的，全然不顾双方是来自同一个家庭，曾有过很近的姻亲，以及连接他们的纽带的感受，以及造成的后果。

母爱就完全不同了，丝丝为了孩子，毫不犹豫心甘情愿的送了自己性命；段三国的老婆，忍辱负重含辛茹苦的把孩子拉扯大。

当杭九枫们完成了建立新中国的任务，回到家乡，等待他们的，是她们，在故土的坚守，带着他们的娃。

没有她们，革命胜利的天门口镇，将是十室九空的不毛之地，没有她们，革命胜利，根本就失去了意义。

她们的本分和温顺，她们对于夫权的遵守，是很多旧式中国女性身上最骨子里东西，柔软，绵长，充满回味。

以《分享艰难》为代表作的刘醒龙，九十年代的家族、历史小说风潮里他与谈歌等高举着新一代改革小说的大旗，而在家族历史小说退潮之际反而创作了上百万字的家族小说《圣天门口》——作品通过一个天门口的乡村在二十世纪上半叶的风风雨雨，刻画了杭九枫、阿彩等多个个性鲜明的人物形象，也展示了时代变迁的风云画卷。

而以《走向共和》等历史剧扬名的张黎导演，则再次与刘淼淼联手将这小说改编为电视剧。

电视剧版基本上保留了小说原著的家族式宏大叙事。

家族本身作为一个以地域性、血缘性、人情性为枢纽的历史文化集合体，本身就包含着人物关系的复杂性、结构组织的多重性和叙事形式的多样性，且往往可以通过家族的人物命运变迁带出波澜壮阔的社会内容与历史意味。

陈忠实的《白鹿原》、加西亚·马尔克斯的《百年孤独》等都是这方面的代表作。

而《圣天门口》也主要是以天门口的杭家、雪家两个家族的人物的命运为主线，表现了两个家族在革命的冲击下趋于瓦解的过程，并由此折射出时代脉搏的变迁。

全剧的前面十来集，非常生动的刻画了杭大爹与雪大爹这样两个几乎个性完全不同的旧式家长的形象。

杭大爹可以说是非常有震慑力的人物，他不仅是在自家家族里说一不二，甚至在天门口也是具有不可抗拒的大家长式人物，只是革命的洪流几乎让天门口发生了翻天覆地的变化，洞悉时代的杭大爹也就成为了一个悲剧性的人物；而雪大爹则是一个近于迂腐的旧式家长，在本剧的第一集面对外人的敲诈时，他宁愿以钱财来息事宁人，只是他的行事方式也无法改变自己的命运。

更何况，《圣天门口》中还穿插了杭九枫、雪茄、雪柠、阿彩、傅朗西、董重里、梅子等不同人物的不同命运，构成了一幅时代的浮世绘。

这其中，由柯蓝扮演的女性角色梅子也给笔者留下了深刻的印象，甚至这种印象超越了男女主角。

传统的这类家族文艺作品里，女性角色往往是历史的受难者（比如《圣天门口》中的大部分女性角色），但也有一些觉醒者（比如《圣天门口》里的雪柠、阿彩），而在梅子的身上，她既有接受新式教育的一面（从她的穿着、护士生涯等可以看出），同时也是传统的延续者，尤其是这个人物对于多灾多难的雪家来说。

比如在雪家遭遇到革命者的冲击、试图洗劫时，雪大爹带着妻子等从后门逃走，但梅子留守在雪家，质问革命者的这种以革命的名义洗劫的行为，她的凛然正气也让盲目的革命者后退；又如她为受伤的士兵们照顾时，她秉持的是医者救人的理念；而当杭九枫与马鹞子的恩怨愈演愈烈时，也正是梅子通过隐瞒孩子的真实父亲的方式，无形中缓解了两人之间的矛盾……另外，梅子在剧中还是母亲，即雪柠的母亲，对于女儿，她有着深切的母爱，即使是她并不是很认同女儿的理想主义时。

这也不得不佩服柯蓝的演技，将梅子这个地母式的女性角色的复杂性、多元性，表现的很真实可信又以情动人，特别是最后为了她面对当说客的冯霁青时，她将梅子在这一时刻的对冯霁青的鄙视与对女儿的关心，表现的一览无遗。

如果说，《圣天门口》的这个名字里的“圣”，对于天门口这个地方来说主要是因为那座传教士留下的教堂而带有基督教的味道，那么，体现在具体的人物上则主要是由梅子来承担这个“圣”的意义，因为无论是对于雪柠还是雪家，甚至是恩怨重重的杭家与马家，梅子都扮演着“圣母”式的角色。

这也让这较为传统的家族剧，夹杂着地母的情结。

电视剧《圣天门口》是根据刘醒龙获得茅盾文学奖同名小说改编的兼具文学性的一部历史革命题材的故事。

电视剧改编的文学性很重口味，剧情穿插很多魔幻意识的桥段，人物刻画细致独到，各色人物性格独特颇具耐人寻味。

按道理说这样的电视剧应该颇具号召力，但全国仅有安徽电视台播发，而很多重要省台都在狂播《新女婿时代》，岳母女婿婆媳剧和历史题材剧pk收视率的境况可谓空前。

《新女婿时代》时尚的故事情节和人物造型，还有轻松幽默的搞笑风格是吸引观众的主要原因，而且剧中很多角色都是目前当红明星，而林永健更是此类时尚剧的师奶杀手。

该剧落墨家长里短儿女情长并不是毫无大志，而是此剧更多披露北漂人在北京大都市的艰难生活打拼故事。

房价、励志、爱情等因素无疑是构成该剧热播的关键元素。

尽管该剧包装风格很重口味，但剧情却是很生活化。

所以《新女婿时代》的收视率飘红原因就毋庸质疑。

而《圣天门口》再现鄂东地区小镇天门口历史风云演变的故事，虽然该剧拍得很精致，但故事情节却与观众的欣赏口味不一。

该剧反映天门口各种乡绅土豪贫民在历史变革中的思想争斗，而且也充分表现出以傅朗西为代表的苏维埃政权追随者对信仰的坚持不懈努力，并在各种争斗中一直坚持信仰的传播和发扬光大。

但由于该剧追求文学性的完美，情节节奏不是很快速，而通过很多细节去表现众多人物的思想变化，严肃性的创作未能获得观众的认可，更多原因是大家对这种历史题材剧的不给力，导致大家观剧心理不统一，所以《圣天门口》的收视率未能超越同时档的《新女婿时代》、《加油妈妈》等剧集。

当然《圣天门口》追求的是原著精神，所以人物的衣着和表演都是非常朴实和原生态风格，如此对于那些追求时尚剧的年轻观众就不那么容易上道。

更何况《圣天门口》历史革命题材剧本身创作就是比较严肃的事，该剧并没有一味去迎合观众的趣味而丢掉历史风情，更何况《圣天门口》的表现也是很吻合那样的时代背景，在人物的刻画上深刻而隽永，应该是难得的电视精品，可惜该剧的上映时机不适宜，并没有激活观众的观剧信心。

当速食文化和时尚追求左右观众的眼球时，历史题材剧只能屈居第二，这尽管有些让人扼腕叹息，但我们无法左右观众对时尚剧的追看，毕竟人们是现实的消费者。

历史革命题材剧有着很好的教育意义，但现代时尚生活剧与现实的接轨一点也不让观众嫌弃，或许某些情节太离谱，但奢华的包装依然阻挡不了人们探究新生事物的眼光，更何况人们在焦头烂额的窘迫现实下也渴望轻松的寓教于乐。

当然《圣天门口》尽管也有段奕宏和小宋佳等当红明星助阵，可惜依然抵不过林永健牛莉何洁和贺军翔及张璇等超人气明星的抢镜，婆婆妈妈拉家常的情感剧关键是催泪和搞笑两不误，而尽管《圣天门口》俨然可以当历史文学精品阅读，可惜观众就是上帝，他们的选择任何人无法阻挡，所以尽管《圣天门口》在电视剧创作上大有突破，但依然无法阻挡家庭伦理剧的诱惑，这同时也提出电视剧创作严肃的问题，历史题材剧如何才能吸引更多观众的注意，这很值得我们电视人深思，要观众还是要艺术性，这如何取舍，不是个简单问题？

一口气看到十四五集的时候，看不下去了。

前面十几集很出彩，画面、对白、人物表演、故事情节都好，能够让观众思考革命是怎么发展起来的，组织是怎么壮大的。

如果多知道一些历史，尤其是当代史，就会发现里面让人深思的东西很多。

没看后面的，但根据历史发展，麦香这个做小本生意的，酒店老板娘，曾经的寡妇，肯定是斗争的对象。

在特定时期，看这样的电视剧让人感慨很多。

可惜看到杭九枫和阿彩到现县城大闹马鹞子那段，觉得编造得有些离谱，本来沉重的题材，轻飘了，编、凑的痕迹太多了，成了瞎胡闹。

无论是《中国往事》里以曹氏家族内部恩怨情仇，隐喻清廷覆灭前的民族虚空；还是《人间正道是沧桑》里杨家三子女命运路途的悲欢离合，彰显国共相争下的历史波澜。

近年来，张黎导演的电视剧总是在显示出极强的家国情怀，其最新作品《圣天门口》也不例外。

该剧通过鄂东小镇天门口被时代裹挟的人事变迁下，借助风云变幻的史实，来刻画人性的光辉与卑劣。

浓烈的画面语言、空镜头的极致使用、意味深远的台词，《圣天门口》里这些张黎作品风格烙印非常明显，绝对是一部“高端”观众追捧的剧集。

剧中有着太多复杂的思想表达、复杂的人物塑造、复杂的语言风格、复杂的知识谱系，如果非要用一句话来概括，《圣天门口》叙述的就是一场革命一场梦。

剧中，雪杭两大家族与衙门的象征镇公所形成三足鼎立之势，共同支撑着地理环境上与外界隔而不绝的天门口的命运。

这种平衡随着国共合作分裂，几个外乡人的到来而宣告终结。

于是一场另类的红色革命之下，浮世众生依着历史的鼓点演绎出了一幕幕人间悲喜剧。

张黎在多线索齐头并进的叙事下，将大历史背景与小人物命运有机结合，把人物的共时与历时的经纬交织，使得故事显得宽广且深厚，颇有点《白鹿原》的味道。

由于出场人物过于众多，剧情跨度时间过长，连带革命元素的堆砌使用，《圣天门口》很容易被曲解为是对中国新民族主义发展历程的极端描述。

但细细看来，剧集的真正主题却是隐忍与反抗。

而这两点又集中映射在雪杭两大家族的自身特质之上，梅子和杭九枫这一男一女无疑是其各自的精神代表。

剧中的雪杭两家一文一武一刚一柔主宰着天门口的道德准则和行为规范。

杭家三公子杭九枫代表的是一种暴力，革命中应有的暴力。

他混不吝的外表下潜伏着叛逆的因子，总是在反抗中证明自己的尚武，即便参加革命后，也喜欢用拳脚和枪械来解决问题。

与之形成鲜明对比的是雪家所谓的儿媳梅子，这个知性女子却超越党派纷争之上，以自己的坚忍支撑起雪家的将倾的大厦，用她独有的智慧与博爱获得天门口人的尊敬与爱戴。

其实，剧中的天门口其实隐喻的是中国当时的环境，傅朗西、董重里、梅子几个外来者带着不同的使命走进了这里。

傅朗西、董重里的目的是点燃暴动的革命火种，而梅子的功能是文化的保护与传承。

行文至此，突然想到剧中那座总是出现的教堂，它常常被用作起义者开会决策的场所，傅朗西在此指点江山，但给天门口真正带来福祉的却是梅子，这个从武汉而来的女性用其智慧与博爱，来帮助天门口度过瘟疫之灾。

窃以为，她应该是这所教堂里的圣母。

《圣天门口》里的很多演员，都是张黎的老部下。

继在《人间正道是沧桑》饰演激情如火的革命女杰瞿霞之后，柯蓝此番与张黎第二次握手，在《圣天门口》中较好地表现出知性女子梅子的优雅、温婉，心中的大爱无疆，演技愈来愈进步的她演绎出这个人物成熟与坚忍。

而剧集的结尾是，杭九枫在外征战虽九死一生，但杭家在时代的洪流的冲刷下最终败落，而梅子坚守夫家，使得雪家历经沉浮后仍得以保全自身的延续。

这似乎在说明，文化与武力的对抗之中，文化才是真正的长久力量，而武力只不过能逞一时之威而已。

由张黎、刘淼淼导演的电视剧《圣天门口》因其史诗风格与独特韵味，使许多实力派演员浮出水面，其中练束梅饰演的酒馆老板娘的“麦香”更是以独特的风情魅力，被导演赞誉为是“最女人的女人”。

《圣天门口》以中国新民主主义革命为背景，以天门口镇“一文一武”的雪家和杭家两大势力的分合抗争为主线，讲述了在革命车轮下，一群小人物的大命运。

练束梅饰演的麦香在这种潮流的挟裹之下，依旧保持着单纯的动机——被革命者的人格魅力吸引，以爱情为原动力，投身革命洪流，并以“麦香”的爱情生涯为线索，在《圣天门口》中向观众讲述了另一种革命生态。

练束梅的角色一贯给人以温婉印象，此次在《圣天门口》中，更多了一份决绝和义无反顾。

她本是天门口一个卖酒为生的小老板，日出而作日入而息，即便万种风情也只为生计周旋，在革命浪潮席卷小镇，平静祥和被打破之前，她一直固守女性传统，步履维艰的为生活打拼，那是相对安全的生活，但却与理想稍有距离。

所以当革命者“傅郎西”以一种斗志昂扬的姿态出现在她生活中时，她便有了足够的勇气，毫不迟疑地打破了固有思想对自己的桎梏，投入这场以爱情为名的战斗中——对坚守多年的小酒馆进行典卖并将钱捐给独立大队，无疑是对她思想上的转变给予的最好证明。

其实《圣天门口》中的存在许多种感情状态，宋佳与段奕宏锋芒对抗，以一种“混世魔王配黑帮女儿”的虐恋在时代中横行，柯蓝与程皓枫牵绊同行风雨不弃，则以一种深沉绵远的心态为大爱证明，而练束梅对袁文康的爱情不但炽烈尖利，也因为历经困厄甚至为之献出生命，则显得更为激荡人心，这是荷尔蒙与理想的碰撞之爱，更是一种对青春与信仰的坚持与固守。

《圣天门口》无论在影像结构还是剧情剪辑，都有着极具个性的编排，画面以唯美唤醒沉重，而故事则以诗意重构历史，将中国20世纪的岁月在梦幻之中拆分组合，分配给不同的角色以感情生涯，抗争与合作，坎坷与曲折，与时代一同沉浮，成长。

练束梅在这样的爱情生涯中悄然绽放，其实是一种由温婉向痴狂的迈进，很多时候，因为宏大的历史背景，这样的人物设定会在剧中都被化解为符号：时代的符号、革命的符号、女性的符号或者爱情的符号，但在这部电视剧中，练束梅打破了剧情对角色的禁锢，像每个个性鲜明的抗争者一样，为自己的角色注入活力。

而练束梅的表演是成熟的，她并没有因为这个角色在故事中的炽烈和义无反顾就让人物生涩和惶恐起来，她始终静静的，站在喧闹的故事进程里，尽情尽兴，又不失分寸，一点点取得观众的信任，让“老板娘麦香”的爱情生涯，走的风光绮丽。

林大雨最爱说的一句话，我是天门口的契卡，说的咬牙切齿，斩钉截铁。

“契卡”是个音译外来词，“全俄肃反委员会”的意思，后来改了个更响亮的名字，叫克格勃。

苏联“十月革命”后，在列宁要求下，他们创办了一个可以“用非常手段同一切反革命分子作斗争的机构”。

这就是“契卡”。

“契卡”的任务是：在全国范围内消灭和制止反革命和怠工行为，将其积极分子交由法庭处理，同时还进行前期侦查和预审。

契卡创始人捷尔任斯基直接说：“别以为我会寻求革命的公道途径。

我们现在不需要公道，现在是面对面的战争，是你死我活的战争。

我建议并请求建立一个同反革命进行革命清算的机构。

”他还有一句名言：我们代表的就是自我组织的恐怖主义——这话要先说清楚。

契卡就是这样一个，直白的，以暴制暴的革命杀人机器。

然而天门口的契卡，林大雨，只能算是个向日葵，无限热烈的追求他心中的光明，还带着太多的个人情感。

从这点说，他不是契卡，他只是想做契卡，可他没有契卡的手段。

但是有一点，他们的精神状态是相似的。

对于捷尔任斯基，很多人说他：“他生活下去只需要三样东西：工作、面包和清水。

”“那双深陷的眼睛闪烁着狂热信仰的冰冷的光芒。

他从来都不眨眼，似乎他的眼皮是瘫痪的。

”这多像孜孜不倦永不休息的林大雨！

《圣天门口》这部戏里从头到尾，眼睛永远是放着光的，舍不得眨眼的，就是这个看上去愣头青似的，但是精力和干劲十足，充满了活力的年轻人。

天门口暴动以后，傅朗西要林大雨留下，不跟着独立大队转移，要他找出敌人藏在天门口镇的内线，监视天门口镇发生的一切，向组织提供最有价值的情报。

傅朗西于万千人当中选择了他做契卡，这让他骄傲。

林大雨一下子觉得他生命被赋予了新的意义。

但是当日本人来到天门口大开杀戒的时候，他甚至没有把他识破并且抓到的日本特务交给组织，就忍不住向正在屠杀群众的鬼子开了枪。

他没有完成组织交给他的任务，他以英勇和壮烈的方式，向生他养他的天门口镇告别。

林大雨在党旗下宣过誓，他带着很夸张的形式感，加入了中国共产党。

林大雨对于革命，是从阿Q式的盲目，逐步成长起来的。

杭家的厚门板，都曾是他革命的原动力和目标。

后来，这里面还有一个重要的原因出现了，他一直暗恋的天门口镇的老板娘麦香，喜欢上了傅朗西，加入了独立大队。

保障独立大队的安全，就是在保护麦香，就是在保卫他的爱情。

尽管麦香从没对他有过想法，尽管麦香第一次见到傅朗西的时候就对这个人产生了强烈的好感，这些他都看在眼里，记在心里，可这些都没有让林大雨产生一点动摇，他没有因此对傅朗西产生敌意，他的立场始终是坚定的，忠于自己的感情，忠于他所投身的革命事业。

就在林大雨意外的发现天门口的地道以后，《圣天门口》里多次出现的镜头，是一束干干净净的光亮，从上面斜斜的射下来，照在林大雨的脸上，射向他的眼睛。

林大雨永远昂着头抬着脸，明亮的眼睛，迎向这来自上面，雪白的，充满了力量的光芒。

他炯炯的目光里，充满了斗志和信心，不带一丝杂念。

这是一个永远的定格，展现了这个纯粹的人，这个不纯粹的契卡。

在他身上，他的人性，胜于其他。

无论是小荧屏还是大银幕，段奕宏的2012年可算出尽风头。

之前的《白鹿原》，尽管电影本身毁誉参半，但是段奕宏饰演的黑娃却得到大家一致认可，如今到《圣天门口》中的杭九枫，段奕宏总是能给被观众寄予厚望的角色制造惊喜，杭九枫的疯魔表现，更像段奕宏的最真实的演绎。

《圣天门口》中杭九枫的命运竟有点想《末代皇帝》中的溥仪，一生悲喜交加大起大落。

他从天门口的混世魔王到半路辍学的新时代学生再到浴血奋战的革命战士，最后沦为小镇粮站站长，一路走来，段奕宏用他独特的方式将这个革命巨变大时代下的小人物演绎的浑然天成。

如果总是能将角色诠释的如同量身打造，那就不得不佩服演员自己的可塑性，“失控”并不是毫无节制的夸张表演，而是在塑造人物形象时让自己跟角色的身心互通，双方可以交流，可以探讨，像黑娃的坚韧和执着，像杭九枫的自我和倔强，我相信这些是导演想要赋予角色的标签，但我更相信段奕宏丰富了这些标签，并融入了自己的理解，精工细琢！

对于爱情，杭九枫在剧中从无知到疯狂到最后的漠然，他跟阿彩的爱情纠葛一生，终究未能如愿。

细细回想，杭九枫跟阿彩的爱情同样是一种失控的状态，他俩不同于寻常情侣之间的感觉，不打情骂俏，也不卿卿我我，总是用一种激烈的表达方式让对方感知自己的存在和彼此之间的情谊。

杭家的男人不能碰雪家的女人，这是祖上传下来的规矩，然而在杭九枫的眼中，这些都不能阻挡自己对爱的追求，所以，他不仅跟阿彩半生纠缠，就连看上去如此睿智的梅子都有那么一瞬间，忍不住去亲吻这个疯狂的杭家男人。

　 《圣天门口》是革命题材电视剧中的异类，而杭九枫则是《圣天门口》众多人物中的异类。

杭九枫参加革命，奔赴前线，都有着跟别人不一样的梦想，他不同于傅朗西的个人情怀，也不同于董重里的革命志向，他自始至终都是一个自我的人，活在自己的世界里，不以物喜，不以己悲，即使是在战场上舍生取义却从未奢求过能得到国家或者组织的嘉奖。

这些所有的经历，又让笔者想到了段奕宏的从影之路，这个曾经连续三年报告中央戏剧学院不折不挠的西北汉子，作为表演班最大的学生，在其他人在外纷纷接戏的时候，他始终不卑不亢的坚持自己的学业。

如果不是这样的坚守，必然不会有他今日的成就，所以，我想说，最懂杭九枫者，莫过于段奕宏，能演活杭九枫者，非段奕宏莫属。

段奕宏是个追随内心的西北汉子，刘淼淼是位善用镜头语言的导演。

杭九枫带着刘淼淼的镜头从溪水河流走到烽火战场，从手握钢枪走到儿女情长，所到之处，无论是悲是喜，是宠是惊，他都彻底释放自己的内心世界。

在人生的道路上，做最真实的自己，是段奕宏也是杭九枫！