美女与野兽

三星半，最纯正的原著党，画面音乐极佳，艾伦·曼肯的原版音乐百听不厌，服装和艺术指导最起码给个提名。

改编度极低，没有黑化或更进一步改动有些遗憾，只能说老旧了，但很多细节神还原，跳舞那段很美很情怀。

屈臣氏一脸苦大仇深，大表哥转身那一刻全场叹之，但我那场旁边那女的为什么在笑？？？

一般这类童话性质的电影不是我的菜，但这次例外，动画版的《美女与野兽》我是非常喜欢的，大概是我看过的第一部迪士尼动画电影，小时候的最爱之一，家里迄今还留有这盘录像带。

所以呢，对于这部电影版《美女与野兽》接受度还是比较高的，毕竟有着情怀这种东西在作怪。

但其他观众就不一定了，因为结合之前的动画版，本片算是纯正的原著党，变动不大的音乐剧。

1,6亿美元的投资，迪士尼爸爸财大气粗，任性。

动画改真人，究竟要怎么拍？

迪士尼最近流行将当年的自己的动画电影变成真人，原本以为在《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》基础上，迪士尼会在“黑化”的道路上越走越远，没想到到了《灰姑娘》的时候，发现米老鼠改变了策略，这部电影很本分的还原了“仙履奇缘”的童话故事。

后来《奇幻森林》在视觉效果上完成了突破，并且故事在原版的基础上有了更加有趣的原创式变化，个人认为《奇幻森林》才算是真正的改编。

到了这部《美女与野兽》，让人意想不到的是，导演比尔·康顿与编剧团队竟然“比着动画”拍了一部电影。

从故事到情节，从服装道具到歌舞场面，虽然不是一笔一划的临摹，但也整体也八九不离十。

这倒是让人想起了当年格斯·范·桑特拍摄的《惊魂记1998》，后者按照希区柯克的原版《惊魂记》，每一个镜头每一句台词都做到了还原（除了换了演员和变成彩色之外，其余几乎完全一模一样）。

真人版《美女与野兽》，虽然不至于完全复刻，但从改编度的角度来说，本片是极低的。

当然，这样并不是贬义，就看你怎么理解。

想说改变并不容易《美女与野兽》是法国女作家珍妮-玛丽·勒普兰斯·德博蒙创作的童话故事。

在法国，博蒙夫人是第一本儿童杂志的创始人，她编写的故事和童话充满了自由幻想的色彩，《美女与野兽》是其最出名的一部。

人兽相恋，这个故事放在今日会夹杂着各种重口味之感，但在那个年代，清新脱俗的幻想故事如一股清泉沁人心脾。

被诅咒的王子，充满魔力的玫瑰，替父抵罪的少女。

这个故事经典之处在于野兽的神秘与凶猛，配合王子的纯净的内心，以及贝尔姑娘的美貌和勇气，王子与灰姑娘纯美的爱情故事被加上了崭新的模板，幻化出别样的风采。

归根结底一句话，一个在那个年代就显得有点老套的童话故事，换上了别致的外衣，成就了我们今日所熟悉的《美女与野兽》。

换句话来说，这个不新鲜的故事，在经过了原版动画的脍炙人口之后，到了如今味道就更加淡了。

不过话又说回来，这个大家都熟悉的故事，改编又能变出什么花样呢？

说道改编，2014年蕾雅·赛杜那版《美女与野兽》才是真正的改编，但那部作品视觉效果华丽，但在故事方面并不能令人服众，因为改得太离谱了。

正因为原故事过于深入人心，法国版努力想要进行大刀阔斧的改编。

原本美女与野兽之间的爱情纠葛被淡化了，增添了王子与仙女的情感线（王子是用箭射中仙女才被后者变成野兽，其实就是男主角的前妻），反而主线故事不如支线王子仙女CP好看了，因为本身主线就是很老套的童话故事，这就让人迟迟无法进入到美女与野兽的主线故事中，甚至让人感觉贝尔变成了一个小三，电影变成了一个续弦的故事。

对于童话故事来说，挖掘出其另一层深意，难免会对原始故事层面的主线进行一下压缩，或者二者之间的情感元素在多年演绎之后，也难以寻找出更深的内涵，这也是很多童话故事在二次开发后都留下的问题，比如美国的《魔境仙踪》和《爱丽丝梦游仙境》，挖掘了故事其他层面的主题，却忽略了最原始的故事本意。

那么这部《美女与野兽》，你让加斯顿、或者仙女反客为主，让贝尔、野兽和加斯顿玩三角恋？

大家会接受吗？

或者跟《白雪公主与猎人》那样变成动作片，美女大战野兽？

我想粉丝是绝对不会同意的。

《美女与野兽》并不是《睡美人》，两位主角存在感是非常高的，完全主线故事，两个人在一起就是要谈恋爱，导致本片无法像《沉睡魔咒》那样颠覆，倒不如老老实实的走本分路线，彻底还原当年的动画，致敬一个脍炙人口的童话故事。

神还原的情怀+超赞的视听这样一来，本片牺牲了故事上的创新度，取而代之的就是极致的情怀因素和视听效果。

所谓的“情怀”，就是“神还原”，从歌舞场面到情节部分，真是做到了有板有眼，两人共舞的场面是全片的high点，其中最有感觉的一段，便是野兽带着贝儿来到花园中，贝儿带着红色的斗篷，这段场面真是非常激动，简直跟动画版一模一样，情怀满满。

而视听效果，则呈现在对故事画面的点缀之上。

本片虽然整体上与原版别无二致，但也有着稍加的改动，不是故事而是画面。

以第一场歌舞为例，原版是贝儿在村镇沿途上边走边唱，周围村民的议论为辅。

电影版呢，则是一个360度环绕，角色走位、镜头运用非常流畅，跟拍、俯拍、还有大环境都有展现，这是变化之处，对原版画面的升级。

除此之外，还有那段著名的共舞场面，是全片最华丽之处，漂浮在空中的烛光，摄影机的走位非常养眼，艾伦·曼肯的原版音乐百听不厌，服装和艺术指导在明年奥斯卡上最起码给个提名。

众所周知，动画电影可以无视演员走位和摄像机运镜，在后期计算机和图纸上，可以模拟出各种非常棒的摄影效果，但真人电影，必须考虑演员在绿幕前的走位和摄影机在摇臂、轨道或者大炮上的运行轨道。

而真人电影能做到比动画版的画面还要养眼流畅，这是本片不俗的地方。

另外呢，本片最突出的地方除了视觉效果和服装道具之外，还有一个大家都比较忽视的地方，就是音效。

我看得那场，是DTS:X场，说穿了就是沉浸音格式技术，主要就是临境音媒体服务器此格式能够在观众周围的精确位置上营造逼真的声音效果，缔造更为丰富的音景。

片中城堡中共舞场景中，那音乐真的是从四面八方而出现，全方位流动的音效电影的音乐效果体现淋漓尽致，这是非常享受的一点。

当野兽被火枪击中时，那如重拳的撞击声更是极为真切，大概是为了音效方面，还特地将加斯顿的弓箭换成了火枪。

沉浸音对静谧的展示也是非常理想，老爸初入城堡四周一片死寂，贝尔一人独自的时候，城堡中空荡的回音，茶杯和烛台走路时由远到近的声音，在DTS:X环绕音效的支持下效果让观众仿佛已置身于这个城堡里，唯有孤独的身影。

综合而言，《美女与野兽》是最纯正的原著党，是一次复刻，也是一次重金投入的升级。

“大表哥”与“屈臣氏”最后，说一下演员，大表哥转身那一幕，想必大家也是有目共睹，就好像整个世界都明亮了起来，大表哥的颜值绝对够。

虽然这位整部电影都被野兽掩盖了真容，很多人还在吐槽为什么这么帅的王子，不给他秀颜值。

拜托，真不明白这部电影的主题是什么吗？

为什么美女与野兽啊！

心灵啊！

当然我觉得他们应该是恶搞开玩笑，否则这个只看脸的时代真得没救了。

想看大表哥颜的，除了《唐顿庄园》之外，推荐一下美剧《大群》，超级英雄剧哦。

艾玛·沃森版的贝儿，我觉得还行，倒不是在强调她演得多么多么好，而是迪士尼找对了人。

因为贝儿作为迪士尼公主系列之一，算是最特殊的一位，因为她是所有公主里最胆大，敢一个去野兽的城堡，而且有自己的主见，敢跟加斯顿对骂，胆大心细，用现在的话来说，这几乎是“女汉子”了。

屈臣氏小姐从面相上来看，很美，但不是花瓶脸。

把眉头一皱，就好像要打架的样子，第一次看见野兽的样子就跟看见伏地魔一样。

我觉得她演贝尔真的很合适，而且个人觉得她皱眉的表情要比笑起来更加好看，不吹不黑。

严格说这部电影3星半。

在说这部电影的诸多痛点之前先来谈谈这部电影拍的还不错的地方。

影片直指奥斯卡最佳服装和最佳视效，最佳服装的代表是Belle晚礼服镶的金边和Beast的晚礼服。

最佳视效的代表是Belle第一次参加晚宴碟子飞舞及二人单独舞会的繁星般的灯光。

感情方面，前半部分较为成功的感情铺垫，引向后半部分父女相见的泪点。

高潮打斗戏也是亮点，运用了较多喜剧片的元素。

片尾的演员介绍摒弃以往静态定格，采用gif似的动画，使得角色更深入人心。

作为一部歌舞片，其痛点也在歌舞。

前半部分的歌舞杂乱，目的不明，和剧情衔接不自然，有点强行插入的感觉，尤其是Belle刚出场时村中的歌舞，简直比Rap还碎叨，镜头剪的也比较碎。

中部歌舞比较拖，尤其是Belle参加晚宴时碟子飞舞，虽然其作用是缓解Belle初到城堡的紧张，但其歌舞冗长像是为了视效而歌舞。

后半部分歌舞勉强还行，精华在Beast和Belle舞会。

影片除了歌舞方面，篇幅剪辑上也有些不足。

首先，影片在结尾高潮之后，用太长时间交代后事，其团圆结局可以从小人物中典型配角展现好了，非得一个一个展现，结果结尾冗长。

建筑复原视效比不上《神奇的动物在哪里》结尾，其晨光运用不如《冰雪奇缘》。

其次，在二人独舞的那个舞会上，有个镜头移向了顶灯又拉回来，是在突出什么，还是简简单单的长镜头拼接，感觉有些突兀。

最后，影片篇幅上前后比例有些失调。

前面三线叙事有些乱，并且三线之间两两汇聚也比较牵强。

比如雷雨交加，Belle父亲误入城堡，雷劈树着火是外力引入故事的，不自然，并且进入城堡的途径好像很模糊，后面也遮遮掩掩带过。

再比如，Gaston打Belle父亲一拳，没有感情铺垫，说翻脸就翻脸，而影片前面对Gaston形象的塑造也没到位，应该在前面隐约突出其善变的性格。

最后提下演员。

Emma演技提高首先需要突破面瘫，然后再练练嗓音。

Emma塑造的Belle虽表现出坚毅的品格，但在感情上诗书饱满的少女上，都有所欠缺。

Evans塑造的Gaston倒挺饱满的，虽然部分形象前后呼应不紧密。

McKellen和McGregor作为声音演员撑起了整部戏的喜剧部分。

总的来说，对于一个不记得1991年迪士尼原画的人来说，这部电影故事讲的还不错，服装视效都挺赞，但歌舞剪辑表演上还有所不足，算是一部还不错的商业片。

---This comment belongs to michaelchao_cc.

美女与野兽是所有迪士尼公主动画电影系列里面我最喜欢的一部，20年前的动画版看了一遍又一遍，很经典，电影版的在还原的基础上做了一些改动，使电影情节更人性化更合理了，但是某些情节的衔接很生硬。

场景很美，有的画面甚至可以直接截屏做壁纸，歌也好听，王子很帅，虽然出场时间还不足五分钟，但那个回眸可以说是惊艳了电影院的妹子们，野兽的表现也很萌，傲娇但内心柔软的形象是立起来了，总之是一个不错的电影，唯一的不足就是贝儿，或许是因为每个人看法不同，我不太喜欢这个版本贝儿的表现，总给人一种表演没有张力的感觉，无法让观众随着她的情绪波动或哭或笑，让我觉得贝儿其实没有那么喜欢野兽，贝儿和野兽两人的对戏还好，至于贝儿和其他人的对手戏感觉完全是在尬演，尤其是一出场的那段，看着比较尴尬。

一部无功无过的改编电影吧，没有亮点，也没有什么大的问题，两星半。

-剧情简介-从前有一个富二代，家里是从事房地产行业的，在北京二环内拥有一栋3000平方的独栋别墅。

他叫王子，也就是王的儿子，搞不好是王健林的儿子。

当然，也有可能是王宝强或者王大锤，甚至王尼玛的儿子。

有一天王子举行了海天盛筵，期间一位老太不请自来，而且刚一进门就倒在了地上，俨然是专业碰瓷人员。

就在王子准备扶她起来的时候，他回忆起家族的祖训“不是富二代，不要扶老太”，于是说道：“丑拒！

”然后将碰瓷老太拒之门外。

毕竟他不仅仅是富二代，还是富十八代。

然而老太实际上是一位暴力魔法师，眼看王子如此没有公德心，于是将他变成了野兽牛魔王，还将所有参加海天盛筵的网红变成了家具。

变成牛魔王的王子非常生气，虽然“牛魔王”和“王子”都有个“王”字，但是显然还是没有“王思聪”或者“王俊凯”好听。

老太留下一枝玫瑰花，如果最后一朵花瓣凋零的时候，还没有人与野兽相爱，他就会永远成为野兽。

为了保护玫瑰花的“安全”，他只好用超大号“安全”套将它套住。

用了那么多年的安全套（并没有），今天终于知道为什么要叫“安全套”了。

除此之外，老太施法的时候还不小心手抖了，让全世界人都身患一种不能好好说话的怪病，想说什么都必须通过唱歌的方式唱出来。

住在北京房山区的贝儿也深受此病的折磨，一言不合就要唱歌，她最喜欢唱的歌是《玫瑰花的葬礼》和《不如跳舞》。

贝儿有很多仰慕者，比如同村的加斯顿。

由于加斯顿是个好人，于是贝儿给他发了一张好人卡。

而加斯顿有一个好基友叫来福，据说后来发明了来福枪。

贝儿的父亲在妻子去世之后的日子里被迫练就了灵活的双手，每当麒麟臂要发作的时候就搞个小发明，多年以来家里已经放了几百个工艺品，据说洗衣机最早也是他发明的。

有一天，贝儿的父亲出门以后，恰逢窦娥问斩，六月飞雪。

这位老司机翻了车，来到被变成野兽的王子家里打算借宿，还在院子里顺手摘了一朵玫瑰，随后就被野兽关了小黑屋。

这个故事告诉我们：路边的野花你不要采。

贝儿骑着白马前去寻找父亲，看来骑白马的不一定就是王子，也不一定是唐僧，也有可能是贝儿。

后来，她代替父亲接受监禁。

本以为野兽会跟她来个“美人妻监禁调教”，结果她被蜡烛精和钟表怪带到了豪华大床房。

这里被女巫施法之后变得古灵精怪，比如椅子表面上是把椅子，其实是一条狗；大哥大表面上是一个大哥大，实际上是一个剃须刀；而剃须刀表面上是一个剃须刀，其实是一个吹风机……野兽邀请贝儿共享晚餐，遭到了贝儿的拒绝：不好意思，我最近在减肥。

然而晚上蜡烛精和钟表怪问贝儿要不要吃饭的时候，她又答应了。

嘴上说着不吃，身体倒是很诚实嘛。

小茶杯还请她喝茶：“Would you like something to drink, coffee, tea or Coca-Cola?”贝儿：“橙汁儿！

”

饭后，蜡烛精和钟表怪再三叮嘱贝儿哪里都可以去，但是不能去西厢房，因为西厢房有《西厢记》，未成年人禁止观看。

贝儿不听劝告来到西厢房，看到这里有很多蜡烛，还有玫瑰花味的超大安全套，幼小心理受到摧残的贝儿仓皇逃脱。

途中她遇到了狼群，有刀郎、战狼、金刚狼、喜之郎、灰太狼，以及西瓜太郎……俗话说“爱笑的女孩，运气不会太差”，千钧一发之际野兽救了贝儿。

从此贝儿和野兽的关系日益密切，野兽将500GB的图书种子送给了她，还用VR设备带她看到了自己小时候的经历。

贝儿十分感动，决定高歌一曲，于是兴奋地唱起来：“玫瑰花的葬礼，埋葬你的回忆……”野兽对玫瑰花产生了心理阴影，要求她切歌，贝儿又唱道：“继续跳舞，谈恋爱不如跳舞……”随后两人在歌声中缓缓迈起了舞步。

野兽：你不会喜欢我吧？

贝儿：那可不一定哦。

看来遇到喜欢的人一定要表白，不怕你丑，万一她瞎呢。

后来，加斯顿企图将贝儿父亲送进精神病院，贝儿火速回家，却一起被关进了马车。

好在贝儿父亲双手灵活，还精通各种机械器材，他知道只要用又细又长的东西就能开锁，于是他机智的脱掉了裤子……加斯顿带领村民和野兽大战，最后两败俱伤。

在最后一朵玫瑰花瓣凋零的时候，贝儿对野兽说道：曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对你说，我爱你。

如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年……由于野兽无聊的时候就看《大话西游》，这句台词已经听腻了，于是垂死病中惊坐起，用仅剩的力气捂住了贝儿的嘴巴。

野兽重新变成了王子，家具也重新变回了人类，于是他们又可以继续海天盛筵了。

从此贝儿和王子过上了幸福的生活。

这个故事告诉我们，择偶不要以貌取人，关键看他有没有3000平米的房子。

毕竟长得丑可以整容，但是没钱就不好办了。

加斯顿长得再帅也没有卵用啊，难道他去买房子还可以刷脸卡吗？

当然，要是像我这种既没钱又没颜值的话，就彻底没办法了。

（并没有）彩蛋：日复一日，年复一年，终于有一天贝儿收到了一只猫头鹰寄来的信，信上写道：恭喜你被霍格沃茨魔法学院录取。

---影评--本片就是一个《人兽情未了》+《爸爸去哪儿》的故事，完全复刻了1991动画版《美女与野兽》，大部分画面都还原了动画版的场景，只有小部分的创新和添加。

这是优点，也是缺点。

对于改编电影不少影迷都强烈要求尊重原著，因此也衍生出了“原著党”。

比如《冰与火之歌》《饥饿游戏》《钢铁侠3》等影视作品就因为剧组对原作改动较大遭到了原著党的批评。

即将上映的《攻壳机动队》就目前看来可能与原作也有很大区别，因此不太被影迷看好。

不管是小说改编、游戏改编、漫画改编、动画改编等等改编作品，都很难做到与原作保持高度一致，其中的原因很复杂，是多方面因素造成的。

而《美女与野兽》做到了和动画版的神还原，这在电影史是非常少见的。

缺点在于观众会感到缺乏惊喜，并且早就知道了剧情走向。

我还在两天前重温过动画版《美女与野兽》，看完真人版《美女与野兽》之后发现剧情、画面甚至音乐都几乎一样，在感谢导演尊重原作的同时也难免会感到略微失望。

总的来说，本片的还原能力足够，但创新意识还有所欠缺。

当然，本片和动画片还是有一定的区别。

比如丰富了贝儿的儿时经历，再比如将加斯顿刻画得更加卑鄙了等等。

一部优秀的改编电影不仅在于尊重原作，更表现在能够将原作中的不足所弥补，而真人版《美女与野兽》就做到了这一点。

说到原作，其实19991动画版《美女与野兽》也是改编自著名童话。

而童话中的背景和电影则大相径庭，比如贝儿有两个姐姐，再比如贝儿的父亲是个商人等等。

如果说《美女与野兽》的童话故事才是真正的原作的话，看来真人版《美女与野兽》对原作的改编还是挺大的。

动画版和真人版《美女与野兽》相比童话故事都加入了不少丰富的元素，比如加斯顿的角色，再比如加入了蜡烛、座钟、衣柜等角色，使得故事更加生动有趣，再次说明优秀的改编电影不一定非要和原作高度一致。

和动画版相比，此前有报道称本片将“来福”设定为一个同性恋角色，实际上看完本片至始至终都没有看出来他是一个同性恋。

然而在马来西亚本片遭到有关部门的重新审核，在俄罗斯本片也被定为16+。

宁愿允许“人兽恋”，也不允许“同性恋”，这未免让人觉得有点可笑。

马来西亚当局要求本片删减画面才能重新上映，最后本片在上映前天宣布退档，迪士尼声称宁愿不上映，也不删减内容。

这不禁让人感慨万千，假如每个电影公司都有迪士尼这样的魄力，说不定会促使某些国家诞生分级制度。

近期上映的《美女与野兽》《金刚狼3》《金刚：骷髅岛》，以及下个月在北美上映的《克罗索巨兽》合称“《人兽情未了》四部曲”，都是讲述女性人类和男性野兽的故事，看来女权主义已经取得了重大胜利，可喜可贺。

除此之外，《美女与野兽》在今天上映，《金刚：骷髅岛》已经定档3月24日，《速度与激情8》定档4月14日，这三部电影合称“人民币三部曲”。

鸡汤多，干货少。

在看《美女与野兽》之前，我真的挺喜欢艾玛·沃森那一双政治正确的美丽大眼睛。

上周和一个97年的妹子去看了这部片，它成不成功，就看我的同龄人会不会拉男人去看，她这个年纪的女生会不会组闺蜜团去看。

我们这颗少女心的心电图，就在大表哥露脸的那几分钟，有个小小的波峰。

一定不是我们的问题。

8700支蜡烛，1500朵红玫瑰，12000平方英尺人造大理石地板，10盏大型玻璃吊灯，180英尺绸缎欧根纱，2160颗施华洛世奇水晶，3亿美金制作宣发费，对这么一部华丽却平庸的爱情片，似乎是起到了公主拯救王子的神奇疗效。

上映首周，《美女与野兽》已取得全球3.5亿美元票房，超过去年《蝙超》的1.66亿，破了北美三月开画记录。

但好商品未必是好产品。

一个不会说故事、不懂镜头语言的导演，他甩下的锅还得要面瘫女主角来背。

对，说的就是女神艾玛。

壹拥有好人格 不代表拥有好演技评判爱情片的好坏非常简单，就是它有没有让你想起曾经的那个人。

但这部片，连爱情两个字都联系不上。

作为迪士尼唯一一部公主拯救王子的童话爱情故事，《美女与野兽》照理说是非常符合这个人人嚷着女权，人人想要脱单的时代。

连一向夸片不吝啬的毒 Sir 也说：艾玛版贝儿相比原版，没有什么属于时代的成长。

艾玛这个英国女人太要完美，以至于用保持完美来要求自己的一切身份，甚至戏中角色。

演戏不过是她女权主义者人设的一部分，但她忘了一点：有成长的才叫主角，有心动的才叫爱情。

艾玛·沃森从古灵精怪的魔法女学霸，到现在的地球女神，确实是商业路子最成功的魔法学校校友。

这两年有多少头条被她刷走，她又挑起了多少热点，真是可以写一篇 “在互联网时代，童星如何不被遗忘” 的论文。

高至联合国演讲，低到地铁里扔书，拒绝嫁王子，拒绝演灰姑娘，女神履历的加分项，我们对自己体重都未必如此清楚。

一部电影有了如此光芒万丈的女人，基本其他人就只能陪着她玩了。

导演比尔·康顿，导过《暮光之城》，大概是为数不多的有过知名人兽恋执导经历的导演，也凭《芝加哥》拿过数项奥斯卡。

男主大表哥，剑桥出身，从莎翁和奥斯汀的作品里磨炼出来的标准英式小鲜肉。

全片我唯一笑的地方，是片尾蠢萌的钟变成“甘道夫”伊安·麦克莱恩，比亲妈还慈祥的茶壶大妈变成奥斯卡影后艾玛·汤普森。

这两人代表了英国演员的最高水平。

一个女演员，遇到这样的高配班底，以及一个好莱坞大IP，一个全球知名光环女主，沾一个都是炫技的大好机会。

而三者全占的艾玛女神，却全程“红毯脸”。

《美女与野兽》的贝儿不管多独立多爱读书，首先她的人设是一个法国乡村姑娘。

明明是高配版凤姐逆袭的故事，但艾玛在乡村那几场戏，基本是一脸傲娇，如走红毯一般高贵自信，似乎贝儿从一开始就知道了自己会嫁给一个王子。

然而在1991年动画版里的贝儿，在初期除了美丽自信，还时不时透露一丝乡村丫头的娇羞。

那段著名的山坡独唱，唱的是“在我茫然生命中，需要人来了解我，梦中理想必定会实现”，你觉得哪个表情表达了茫然夹杂着期待的情绪？

情史丰富的艾玛，在最后两人共舞的经典场景里，展现一个带着爱意的眼神，却不如一个动画人物。

艾玛是个优秀女性代表，不做陪衬的公主，坚守强大独立的人格，大概是这个年代女性对自己的最高期待值。

艾玛是个好艺人，不做长残的童星，永远活跃在第一线，她的商业价值如复利一般增长。

贝儿作为迪士尼历史上具有时代意义的女性角色，找艾玛来演，是个政治商业双重正确的选择。

但艾玛不是个好演员，从哈利波特至今，演技丝毫无长进。

机智的网友早就发现了女神的演技和她的名气严重不匹配，在最接地气的电影奖——某届豆瓣电影鑫像奖“豆渣单元”中，艾玛·沃森凭《珠光宝气》被评为最渣外语女演员。

娱乐圈的好人格，真的不代表好演技。

贰女演员，还是女明星《唐顿庄园》有句台词：站在道德高地，你不冷吗？

走下道德高地理智地说，做女明星，还是女演员，其实不过是不一样的路。

在这个时代，贝儿这个角色也只能艾玛来演，她不需要为这部片子贡献演技，她带来的本来就是演技之外的附加值。

相差26年的两个贝儿，就应该不同。

以物易物，是人类得以走到今天的规则。

就像小美人鱼要用声音换来与爱人一见，绝世颜值和少年成名，也许真要用努力演戏的心去换。

而资历平平，或许才有做一枚演员的时间精力，以及决心。

所以同样叫艾玛，另外两个就不太一样。

千禧年刚过，艾玛·沃森刚出演《哈利波特》系列的时候，艾玛·汤普森也参演了哈利波特，演了魔法学校的一位老师。

只是这时的她，已拿过奥斯卡影后和奥斯卡最佳改编剧本奖。

慢慢的，她只是一个英式电影的配角，不再是古典英剧的女主，不再是李安版《理智与情感》中的姐姐。

但她的每个配角都让人印象深刻，比如《BJ单身日记3》里的医生。

另一个艾玛·斯通，那会儿还在好莱坞跑龙套，她还要再过10年才能靠一个荡妇的角色，拿到金球奖影后的提名，还要再等15年才能凭《鸟人》大放异彩。

2017年的故事大家都知道了，艾玛·汤普森演了《美女与野兽》里的茶壶太太，艾玛·斯通凭《爱乐之城》拿下奥斯卡影后。

艾玛·沃森幸好拒绝了《爱乐之城》，否则这部片子就无法如此震慑人心。

艾玛·斯通也演不了《美女与野兽》，不然这片也没有如今的票房成绩。

就像，白浅必须找杨幂演，芈八子还得是宁静来扮。

像艾玛·沃森这样的女明星注定是矛盾的，名声让她在哪里都是女主，但自身又撑不起一部戏。

她需要制造热点来维持名声，留给磨炼演技的时间便也所剩无几。

所以她并不知道，相差26年的两个贝儿，不是从娇羞野丫头变成女金刚的成长。

时代需要女性变得强势，但并不意味着抹去第二性的种种小情绪，不意味着把海报拍成穿公主裙的女特工。

前两天看吴晓波频道，他发了一篇题为《学区值钱而学历不值钱，是学区错了还是学历错了》的文章，应对那个 “买什么学区房，考上清华北大也买不起房子” 的段子。

他研究出了一个数据：高学历的人，成为富豪的几率是没有高学历者的60倍。

那同理，面对 “不需要演好戏也能当明星” 的论点，也可以这么去反驳：认真演戏的人，他作为演员的持久度，地位的稳固程度，也许也是不好好演戏者的几十倍。

上帝是公平的，给你颜值，就让你少奋斗十年。

但上帝真正的公平在于，不给你颜值的情况下，给你做好一件事的机会，让你生命的深度，又多十分。

这才是以物易物的终极法则。

@米字橙只说英剧 不止英剧没有傲慢偏见 唯有真爱至上

小事去看零点场也是真爱了，全程都在想wuli艾玛美的，要上天惹，简直靠颜值就能撑起一部电影！！！

不过一遍撸下来小事最大的感慨是，加斯顿你特么真是个大撒比，又坏又蠢又自恋又沙猪的大撒比，活该你一辈子是一条单身狗找不到女朋友，小王子虽然是个颜控加傲娇加嘴炮加暴躁，但是善良单纯，温柔贴心，忠犬属性，对女孩纸好的不要不要的，活该他是只野兽也能泡到美女！

咱们来撸一撸野兽小王子是肿么泡到美女的，金牌五招教学课程，包教包会，活学活用，助你迎娶白富美，走上人生巅峰！

第一招：投其所好贝儿是个喜欢读书的女孩纸，这在当时落后愚昧的村子里是不被人理解的异端，所以她肯定是孤独寂寞需要理解认同的。

正面教材：野兽小王子是怎么做的呢？

他知道她热爱读书，就默默的给了她一个大书房和一大片书海，并且乖乖顺顺的听她读书讲故事，简直会心一击！

这就像女孩子喜欢花，就送她花海，喜欢旅游，就带她环游世界，喜欢包包，就给她买买买，一个道理！

反面教材：蠢比加斯顿，说读书木有用你四不四傻还是嫁给我生十个八个孩子吧（小事内心：没文化还泡妞，活该单身狗！

）第二招：回忆童年贝儿童年就失去了母亲，父亲又不愿提起往事，那她肯定特别希望得到真相和母爱正面教材：野兽小王子用魔镜带她去到了最想去的地方，发现了母亲死于瘟疫，并且知道了母亲用生命爱着她，算是了却了心愿。

也就是说，追女孩子很重要的一点就是了解她的童年和过去，这样才有共同语言和话题啊！

反面教材：蠢比加斯顿，基本没有提过贝儿母亲也没有想过去了解她童年的事（小事内心：就你这观察力也没机会告别单身狗的世界了！

）第三招：搞定岳父每一段婚姻都需要父母的支持，否则并不圆满。

正面教材：野兽小王子虽然嘴炮力十足，但是内心很温柔，觉得岳父是小偷还是放走他，转眼又说我的岳父这么好怎么可能是小偷，一切都是我的错，瞧瞧这思想这觉悟这态度，简直了！

这就代表，搞定女孩子一定要搞定岳父，连岳父都搞不定你拿什么娶人家宝贝了20年的女儿！

反面教材：蠢比加斯顿，不但绑住了岳父，甚至想杀了他喂狼，觉得这样贝儿就能无依无靠投靠自己了（小事内心：卧槽你个杀人狂魔活该你一辈子单身狗！

）第四招：呵护备至每个女孩子都希望被人捧在掌心温柔以待，贝儿亦如是。

正面教材：野兽小王子喝汤会卖萌，散步会说情话，冬天里会打雪仗，宴会上会跳舞，可傲娇可认错可以陪你看星星看月亮听故事，这就是标准24孝好男友，无论做什么都是老婆最大老婆最好老婆最重要！

反面教材：蠢比加斯顿，自恋，野蛮又粗鲁，蔫坏又大男子（小事内心：你不单生狗谁单身狗！

）第五招：重逾性命这个真的很难做到，而且一般情况下，我们并无性命之忧，那换句话讲，就是把爱人放在自己前面，事事以她为先，给予足够的安全感。

正面教材：野兽小王子为了救贝儿，与狼群拼命搏斗；虽然知道玫瑰花瓣掉光以后自己就永远是野兽了，还是放她回去救父亲；大战之时，只顾她有没有受伤，不顾自己的安危！

这样的男人简直是女孩子梦寐以求的男人，因为在他身边安全感爆棚！

反面教材：蠢比加斯顿，不但没有保护过贝儿，还伤害她和她父亲（小事内心：你个大坏蛋你不单生狗还有天理吗！

）恩，结局超级超极甜，一顿噼里啪啦的大战展现了王子男友力MAX以后，美女吻醒了王子，从此过上了幸福快乐的生活......所以，想泡美女的单生男同胞们，上面教的五招宝典，还不赶紧学起来......最后还是要说一句：大表哥美颜盛世，导演却只让他真脸出来五分钟真是够丧心病狂的

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……

《美女与野兽》作为一个法国童话，这已经是它第13次被改编了，而改编中最为经典的自然是1991年的迪士尼动画版，这次的真人改编也是基于动画版。

其实观察了一天的大家对“改编”的看法，有人认为，这次是完全在复制，是没必要的，这我不敢苟同。

首先，就说视觉上，动画和真人的差别还是很大的吧，我看动画的时候就会幻想这些画面如果变成真实的会是什么样子的。

对于有过这种幻想的人而言，当看到高度还原的画面后，真心会失去抵抗力。

所以真人版还原动画版的做法本身是一种圆梦。

再者，改编本身存在一个困境，就是如何在原作和改编中找到平衡点。

对于《美女与野兽》来说，91动画版的影响太大，死忠粉也相当多。

之前导演把来福的性取向设定成gay的消息一出，动画粉就已经爆炸到要抵制了，他们对于一点点的改动都非常敏感。

所以真的大刀阔斧进行改编，那要得罪多少粉丝，损失多少票房？

而且想一想，最近这些年，那些大开脑洞的童话电影哪个口碑好了？

《白雪公主与猎人》、《小红帽》、《沉睡魔咒》……

《白雪公主与猎人》烂番茄而尊重原作，反而更容易被观众认可。

2015年同样是迪士尼改编的《灰姑娘》，改动不大吧？

所以看看烂番茄↓

真人版《灰姑娘》烂番茄在漫改界，《守望者》和《罪恶之城》的电影版可以说是99%与漫画重合的，这反而是他们有了大批拥护者的原因。

所以总结经验教训，迪士尼选择还原91动画版显然是很明智的。

下面还是步入正题，说一说这次真人版和动画版有哪些区别吧。

文章翻译自THR 有省略一部分'Beauty and the Beast': 9 Differences Between the Live-Action and Animated Movies — and Why They Matter 作者Ashley Lee 《美女与野兽》真人版与1991年动画版的区别不多。

但制片人大卫·霍伯曼坦言，“最难的地方在于既还原动画，又能有一定的创新性。

有很多东西你在动画中或许省略，但在电影中不能。

”因此电影需要交代清楚新角色、故事背景、人物动机、新歌曲以及很多细节问题。

动画版包含了很多情感描写，而电影则腾出足够的空间来交代这些情感如何而来。

真人版和动画版包含了以下九大不同：更个性的贝儿“人们的生活不该只是这样，”《贝儿》这首歌在动画版和真人版都用来介绍贝儿的出场。

在动画版中，村民就不能理解这位爱读书的女孩。

在真人版中，贝儿不仅自己爱读书，还喜欢将书中的内容教给其他人。

所以在这一版的经典开场中，村民们表现出了对贝儿使用“洗衣机”和她教其她女孩读书这种行为极度的不满，毕竟故事是发生在1740年的法国，贝儿对于愚昧的村民来说还是太新潮了。

“在真人版中，贝儿就像是一个21世纪女性，她是一个聪明自信有远见的女孩，”编剧埃文·斯彼里奥托普洛斯说道， “她会做点小发明，以减轻乡下生活的压力。

”在片中饰演野兽的大表哥看来，深化贝儿的学识有助于激化贝儿和野兽之间的矛盾。

“她令大家很困扰，”斯蒂文斯说， “贝儿在她生活的环境下，被看作是另类，这个女孩会读书和会发明，在当时的那种环境下简直是新新人类，野兽也因为她的出现而感到无所适从。

”

被宠坏的王子影片开头展现了王子没有帮助那位老妇人而被变成野兽的场景，真人版展现更多野兽在被诅咒之前的生活， 也进一步交代了他是如何在那种家庭环境下变得如此冷漠。

“他在暴风雨中拒绝帮助一个老妇人，然后受到了诅咒发生了后来的事情。

他没有爱心的行为都是之前的生活导致的，他的内心不够美好，需要改正，“大表哥告诉THR。

“比尔、艾玛和我都想认为应该把这个王子骄奢的场景表现出来，他被娇生惯养，没有人约束，因而变成了一个野兽，一个可怕的怪物，这也让故事更加有趣和丰富。

”另外，在真人版中，女巫的诅咒不仅发生在城堡，而是波及到了整个城镇，所有人都忘记了这个皇室的存在（这也就交代了为什么这个城堡一直没人拜访的原因）。

而女巫在片尾中出现见证了美女与野兽爱情，收回了诅咒。

关于来福的性取向导演比尔·康顿前一阵子透露，这次明确了加斯顿的随从来福的性取向，他是同性恋，他成为了迪士尼电影中第一个LGBT角色。

“来福梦想着成为加斯顿那样的人，甚至想要亲吻他，”康顿补充说， “他也困惑于自己想要做什么。

而他的饰演者乔什·盖德将这种感觉演绎得如此微妙而美好，所以我不想放弃这个设定。

相信这会是迪士尼电影中美好而独特的时刻。

”

据说这样改编的原因是为纪念著名音乐人，《美女与野兽》91年动画歌曲的词作者霍华德·爱许曼，他作为一名同性恋一直与在与艾滋病斗争，但在1991年动画版上映前就去世了。

导演把片中野兽的遭遇看作“艾滋的象征”：“他是被诅咒的，这种诅咒让所有爱他的人悲伤，而也许能有一个奇迹将这个诅咒除去……”但这一改编算是引起了宣传大波吧，马来西亚因此禁止此片上映（可能是看到其他地区票房太好，马来西亚又决定一刀不剪在3月31日上映了），俄罗斯也将电影分级了。

贝儿父亲的监禁为什么贝儿的父亲会被野兽监禁起来？

两版《美女与野兽》都交代了她的父亲是为了寻求庇护而躲进城堡。

但动画版并没有具体交代野兽囚禁贝儿父亲的原因，而真人版则是因为贝儿的父亲试图采摘野兽花园里的玫瑰花，惹怒了野兽。

更英勇的贝儿动画版中的贝儿是跟野兽交换人质，换出了自己的父亲，虽然贝儿父亲十分反对，而真人版的贝儿则是骗野兽打开牢房门来一场父女最后一别，借此机会将父亲推出去把自己锁起来。

似乎对于野兽而言，只要有一个人质就行了，所以他放走了贝儿的父亲。

在动画中，贝儿父女被加斯顿抓起来之后，是被小茶杯所救；而在真人版中，则是贝儿和父亲齐心协力解开了牢锁逃跑。

“这是她跟动画版的不同，”艾玛说道，“我们腾出了更多的空间和余地来完善贝儿的故事，将她塑造得更为现代化。

她的DNA得到了升级，是一个比较叛逆的迪士尼公主。

”

一个新角色除了座钟、烛台、衣柜、茶壶、茶杯以外，城堡里有添加了一个新朋友：Maestro Cadenza，一个音乐家，他被变成了一楼的一架华丽的大键琴。

他的妻子是Madame Garderobe衣柜太太，则是被安置在二楼贝儿的房间里。

衣柜和大键琴无法见面，无法触碰到彼此，他们感情线也在影片的结尾更令人动容。

增加这一角色也是导演的主意。

此外动画版的词曲作者艾伦·麦肯联手蒂姆·莱斯为影片新作了三首歌，其中有一首展现了大键琴和衣柜的爱情，叫做《Days in the Sun》。

贝儿母亲的去向和动画不同，真人版交代了母亲的去向，贝儿的母亲死于一场瘟疫，当野兽给贝儿用那本可以带他们去世界任何地方的魔法书时，贝儿第一个想去的地方就是故乡巴黎的家。

他们在曾经的家中看到了一副鸟嘴状的瘟疫面具，也由此呼应了母亲的死亡。

此处也有一首新歌，《How Does A Moment Last Forever》，这首个人认为是艾玛在影片中唱的最好听的一首

关于反派加斯顿在动画版中，加斯顿是个愚蠢的自恋狂，他声称贝儿的父亲疯了，并给了当地精神病院院长D'Arque先生一笔钱，让他把贝儿的父亲关起来，以此威胁贝儿跟自己结婚。

在电影版中D'Arque则是被加斯顿蒙骗才将贝儿的父亲关进了精神病院。

这一改动使得加斯顿这个反派变得更为狡猾，让他这个反派角色更有说服力。

PS：撸哥真的太帅了，看完电影最喜欢的竟然就是他演的加斯顿！

野兽的独唱在真人版中，野兽放贝儿离开寻找她的父亲的时候，新加了一段野兽的独唱《Evermore》，他知道放走了贝儿，自己再无可能解除诅咒，但他通过歌声告勉自己依然可以和贝儿在一起，这也是野兽在全片最戏剧化、最富有情感表现力的一场戏。

补充原文中没有的一点：在动画版中野兽是不识字的，但在真人版中，野兽也是博览群书，甚至碾压了贝儿。

这样的改编也更合理，两人也有了更多的共同话题和精神层面的交流。

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并不想认真谈这版《美女与野兽》。

这个导演糟蹋了这么一个先天条件极佳的作品：这么大的阵仗看起来资金充裕；一个男帅女靓的主角阵容；一个华丽的配角（虽然没怎么露脸）阵容；一个流传已久的故事；良好的服装设计………在我个人看来，这个锅一定要导演背。

他把刚才讲的这一切优点都用在拍一部偶像剧上了，本质上一句话：调度差。

首先是调度演员表演差，表演差不一定怪演员，也可能镜头展现不够，也可能是导演对主角的情感表达调教得不好。

记忆深刻的几个点：贝儿救父亲，看不出父女的爱；贝儿表白野兽，女主角情感变化完全没层次感……其次，镜头似乎完全没有意识去抓取细节！

野兽幻化人形，女主缺特写展现不说（我可能没记住，但不能被记住也能说明镜头没特点），就那么一团黄雾绕啊绕的，我特恨镜头为何没有catch到丹丹龙之帅，我特想大喊，如果你不去展现丹丹龙的帅，怎么会实现和野兽的对比，实现不了对比怎么去营造戏剧感，怎么去说明主题呢？

也可能导演想说野兽挺可爱的，orz…那为啥不去拍人兽之恋？

野兽和贝儿第一次跳舞，尴尬死了，调度太过稚嫩，这本是非常让人期待的一场戏，另一边，导演却把重心放在餐桌尬舞上了[摊手]。

我们也可以再注意最后一场群舞的戏，我们的男主角和女主角就基本成了衬布，并不比其他配角戏多。

加斯顿之歌那段舞蹈，酒馆的人物走位乱乱的，没有章法。

而且有几个镜头，主角所处的镜头画面位置也极不妥，丑丑的构图。

还有，丹丹龙没几个正常镜头，而用在艾玛沃森身上的烂镜头太多，以至于我开始讨厌她了。

这让我怎么相信他俩之间有爱情？！

当然结局皆大欢喜，我还是感动的。

尤其因为被易装而发现自我的小哥，最后还找到了“真爱”，绝对是创作者夹带的“私”货（对同性平权有巨大意义）。

可就这一点点私货是不够的。

再论故事本身，村民被卢克煽动冲向城堡那段，又是童话故事里常有的告诫我们不要做愚民的寓言，同时，电影也特意强调了读书的意义。

但我觉得情节安排并不是那么合理，以致整体稍显冗长，故事本身应该有的内涵就立不起来了。

叹息。

举例“野兽的书房象征什么？

”在片中我基本看不到更深层次的展现。

实际上野兽给了她书房，等于的意义是给了她更广阔的天地，且化解了她和父亲间的小疑惑。

二人实际上有个相互体贴的过程，基于此产生了爱情。

电影在这方面的塑造很粗浅。

当然你也可能说，童话故事就童话故事，要什么内涵啊？

那咱们只能说拜拜了。

建议你多去看几遍这个导演导的《暮光4》呗，如果喜欢那就多看几遍～

看电影的时候我感受到的一丝丝的不舒服，从女巫把王子变成怪兽开始 事实上，我们都明白这个故事讲的是爱上一个人不是爱上一个人的外貌 可是这部电影无一不在暗示外貌的重要性，丑陋的巫婆变成了美丽的女子然后施法 漂亮的女主虽然孤僻但是就是漂亮得到了男二的爱慕 甚至王子变成了"丑陋的怪兽"这个怪兽也不是真的丑，高大威猛身材很棒 王子身上的闪光点是博学多才本质不坏内心温柔，可是冗长的剧情对这个的描述还不如 男二号在村子里聚众自恋的时长 或许有人说，这个对动漫的还原度很高，所以我才想说对于儿童讲好一个童话故事有多难

剧情是没啥好说的，但里面的服装设计可是不得了。

Disney 这次下重手请来 Jacqueline Durran 来做服装设计，看来是直指明年的奥斯卡服装类大奖了。

Jacqueline Durran 这么多年在世界范围内各个颁奖礼中收获了 22 次提名， 16 次中标，包括 3 次的奥斯卡提名，当中凭借 Anna Karenina《安娜·卡列尼娜》拿下了 2013 年的最佳服装设计。

Anna Karenina 剧照虽然 Emma Watson 最近的人设有一点崩了，但无可否认，Disney 若想将男权倾向明显的童话体系里演化成现代买账的故事，女性独立是不可或缺的一部分。

Emma 明显是目前最好打的一张皇牌，是适合 Belle 这一角色的最佳人选，Jacqueline 也希望借由新的服装设计来展示一个更具现代女性精神的 Belle。

Emma Watson x《名利场》宣传照存在极大争议1991 年的动画版 Beauty and the Beast 当年非常受欢迎，迷倒了一代少女心，当年各个玩具公司都迫不及待将里面的服装一套又一套地换到自己的产品身上。

所以当 Durran 接受真人版电影服装制作的邀请时，整项工作的重点不是推土重来创造新的形象，而是放在如何将动画版精美的服装设计带到真实的世界上，如何在原来版本的基础上根据实际场景和不断推进的现代女性精神进行优化和改造。

01开场的蓝色连身裙就是一个非常明显的开始，Belle 并没有穿着寻常的平底鞋子，取而代之的是靴子。

18世纪常见的口袋设计也有，但 Durran 将其设计在服装的最外面，看起来就像是一个工具腰带一样，里面装着各式各样的工具，以方便 Belle 在村子里快速完成各种杂活。

Belle 也习惯将裙子束到裙带之中，你可以看到 Belle 穿的是那个年代最常见的灯笼裤。

这种可以外露的灯笼裤同时也让 Belle 不被裙子本身所约束，可以随时根据情况调整裙子的高度，种种元素都旨在暗示 Belle 追求自由的精神。

重建蓝色连身裙是一个复杂又矛盾的过程，动画版蓝色裙子太过于概念化，线条简单，在现实中未免有些单调。

在不违背原来服装色调的前提下，Durran 希望在真人版的服装上加上更多细节设计，比如上身增加的薄纱围肩细节，既兼顾了法国 18 世纪时期的服装特点，又能更好地带出 Belle 女性化的特征。

02这件黄色的晚礼服是全剧花时最长、也是媒体讨论最多的一件。

无论在动画版还是真人版，这件晚礼服都是电影焦点所在。

真人版用丝质的透明硬纱面料缝制而成，点缀着金色碎叶和闪亮细节，和城堡舞厅的融入一体。

SWAROVSKI 施华洛世奇更提供了 2,160 颗水晶给 Jacqueline 作配饰之用。

整体风格一致的前提下，Durran 在廓形上做了非常大的改动，弃用紧身胸衣，比之动画版的挺拔造型，真人版整条裙子看起来相当的轻盈。

不止是裙子，当晚 Belle 身上的所有配饰如羽毛发饰、金银丝项链等都是和充满魔法和生命力的城堡互相呼应的。

Emma 甚至也穿黄色系的上衣来配合宣传。

03原版里的红斗篷也完美还原了。

04去城堡找爸爸这一场景的斗篷也是还原度将近 95%

05还新增了小碎花

06在影片前半段，王子变成的野兽基本都裸着的（或者躲在披风之下）。

刚开始你在这头野兽身上是看不到任何人性的，但随着他慢慢地坠入爱河，曾经裸奔的怪兽也开始温柔、关注起自己的衣着了。

Durran 必须要让整件衣服极具拉伸性，因为要跟着怪兽移动，这就是要求服装设计组额外和视觉组、模具组、替身演员、当然还有大表哥本身一起合作。

甚至于他的胡子都是一个挑战，因为它随着移动会挡住领口的设计。

07-08我！

快！

要！

变！

成！

Luke Evans ！

的！

迷！

弟！

了！

论油嘴滑舌，Gaston 敢认第二，没人敢称第一，而且也少有男士这么关注自己的行头。

这个自负的反派角色标志性的红色，灵感来自于 18 世纪的军队制服风格。

Luck Evans 扮演的 Gaston 总是希望成为众人的焦点，所以这件极具装饰性的红色长夹克在电影里出现的频率可是相当的高。

真是骚得不要不要的

还恶意卖萌09原来作为大键琴师的 Cadenza （下左）的服装必须要和他张扬的性格匹配，18 世纪皇室御用演奏家风格就再合适不过了。

但 Durran 在此基础加入了一些细节以让 Cadenza 和整个城堡的风格看起来不至于过于格格不入，比如金色蕾丝质地的面料和衣服上面的绣花。

Madame de Garderobe 的服装虽然也非常华丽，但远远不及 Cadenza 的复杂和精细。

作为被施法成为衣柜的 Garderobe （上右）服装散发着与城堡同样气息的奢华和绚丽，在廓形上也必须是挺括的（这样在魔法变幻过程中才不致于过于突兀），据说穿上衣服的 Audra McDonald 在拍摄空隙都没有办法坐下来休息。

#怎一个惨字了得#

不要随便和人强调你有内在美，因为比起外在美，内在美是一个更加难有的东西，但穿得人模人样却是花点心思就可以做到的事情。

穿得邋里邋遢的，真的是野兽都看不起你。

本文首发于个人公众号 DramaMatters，只做影评不做剧情分析，服装盘点随时乱入。