联邦调查局：通缉要犯第六季

城市与人心的双重漫游《巴黎夏日》的镜头如一把精巧的解剖刀，剖开“浪漫之都”的明信片表象，露出其烟火褶皱里的孤独质地。

导演瓦伦丁·卡迪奇以2024年巴黎奥运会为时空坐标，却刻意避开赛事狂欢的宏大叙事，转而聚焦诺曼底女子布兰丁的迷航——当她从海滨小镇跌入奥运季的喧嚣巴黎，塞纳河的波光与地铁的轰鸣交织成一张困住异乡人的网。

影片中布兰丁反复擦拭游泳比赛门票的指纹特写，恰是对“仪式感”的解构：奥运金牌的荣光与咖啡馆里凉掉的咖啡，在同一个巴黎平行却永不相交。

奥运背景下的巴黎隐喻奥运会在此并非颂歌素材，而是测量城市呼吸的听诊器。

卡迪奇以人类学视角捕捉奥运季的巴黎：游客举着手机淹没卢浮宫台阶，运动员的汗水滴进流浪汉的空酒瓶，赞助商广告牌下老妇人贩卖枯萎的玫瑰。

当布兰丁在游泳馆听见国歌奏响时，镜头却切向窗外——清洁工正擦拭被涂鸦的“Paris 2024”标识，肥皂泡在阳光下炸裂成彩虹。

这种蒙太奇并非批判，而是揭示城市的复调本质：盛典与日常、永恒与瞬时，在夏日的灼热光线里发酵成生活的原浆。

日常的炼金术：从混沌中萃取诗意影片摒弃戏剧性叙事，将神力注入微末之物。

导演深谙法国“真实电影”衣钵——如《夏日纪事》般让镜头成为“遭遇真实”的容器，却又用油画质感的滤镜重构现实：西红柿在菜摊流淌胭脂红，雨伞在骤雨中绽放成黑色郁金香，地铁隧道的风掀起裙摆如玛格丽特·杜拉斯的书页。

这些瞬间不是情节的注脚，而是影像自身的本体论宣言：美即是对庸常的深情一瞥。

光影的赋格：巴黎皮肤上的刺青摄影堪称写给巴黎的十四行诗。

诺曼底阴郁的铅灰色调，在布兰丁抵达巴黎时炸裂成雷诺阿笔下的光斑：圣马丁运河的水纹将阳光揉碎成金箔，贴在恋人睫毛上跳舞；午夜酒吧的霓虹浸透威士忌杯，把醉汉的影子染成克莱因蓝。

最惊艳的是奥运烟花场景——当人群仰望夜空盛放的彩色火球，布兰丁却低头看见烟花残骸飘落成一场温柔的灰雪，在流浪猫脊背上积出银河。

此般辩证用光，令巴黎显影为一座光的矛盾体：它既是启蒙运动的理性之光，也是地下铁里24小时不眠的荧光。

结语：在液态现代性中打捞永恒《巴黎夏日》最终是一则关于“相遇”的玄学。

当布兰丁与旧友坐在凌晨的公园长椅，分享隔夜面包时，奥运会的欢呼从手机直播中泄出。

此刻，导演完成了对“Le Rendez-vous”（约会）的终极释义：不是情人间的誓约，而是个体与城市、瞬间与永恒、迷失与重逢的千万次碰撞。

海明威的巴黎神话在此被刷新：不再有“一席流动的盛宴”，只有无数碎片化的微光时刻，供我们在记忆的暗房里反复显影。

“巴黎的美，在于它慷慨地允许所有迷失都成为漫游。

”——布兰丁的票根背面，未被镜头读出的独白

优秀的戏文范本。

所有人物都慢慢揭开面纱，且铺垫完整，前后呼应（工整）。

离异带娃的姐姐渴望独自的空间。

主角拥有宁静，孤独，宽容的高贵品格。

她不想要孩子，她说，为什么要和别人一样呢？

她也有过分享房子和生活的经历，但她不寻找爱情。

几个人物：姐姐和前夫吵架，关于孩子给谁带。

她说到，自己连一分钟都没有。

后来对着别人爆发，摔手机，因为她需要独自空间。

主角是钢琴教师，以前有过伴侣，前史交代的很清楚。

流媒体上发布了游泳明星规律遛狗，主角在河边睡醒后，终于见到了心心念念的明星。

好巧合啊！

游泳馆小哥很温暖，骑着电动车下班。

还有泳池专家。

管理巴黎所有泳池。

他只是提到了一点，但他工作时的背影，他的故事，太有魅力了。

这部电影刻画人都是以这种暖心的、片刻抽取呈现的方式刻画的。

真实现代法国社会图景抽电子烟，女同，泡吧，在tinder上约会阿根廷帅哥，开放（离异的妈妈继续拍拖别人），刷抖音，住青年旅社，游行示威，骑电动车。

太真实太可爱了！

温和清新 留白 举重若轻 呈现人物是慢慢揭开的，看完电影就能像刚和他们吃过饭一样认识他们，呈现社会面貌也是展示而不讨论的。

（怎么看待被赶走的流浪犯？

）

姐姐说布兰丁是像打磨后的天然石那样“透明又不透明的人”，成为我全片唯一深深记住的台词。

观看过程也想到是枝裕和《奇迹》，奥运会/新干线的时代命题下，一趟没有奇迹降临的旅程。

布兰丁喜欢的游泳选手没有获得好名次，但还是面对观众席击水露出笑容的时候，看得我眼睛模糊了，画面一切，布兰丁也是如此。

看起来简单的台词演绎其实很不容易，而且是在一小时出头的时间里塞下了不少涉及面的情况。

一开始布兰丁在采访时滔滔不绝的介绍自己家庭时，我下意识警惕，担心会像从舌根扯出整副器官那样带出too much information，但最终直到电影结束我也没有感到杂乱和过载，一切都很好。

对比我和我妈都也蛮喜欢的另一部年轻女性导演作品《好东西》，那也是个需要靠台词演绎去捕捉日常细腻情感的故事，可演员间的对话节奏有点差（打比方有些话是犹豫磕巴着说的，不会接那么快，否则会必须要有同等节奏的动作设计去接，消解结束对话时的沉默；有些情感瞬间也是悬而未决的，不会表现得太分明，比起吐露和隐藏自己，普通人更多时候也都是在寻摸着自己，对自己的感情其实并不聪明）。

同时女主一直挂在脸上的内敛尴尬表情和她小老鼠泰菲一样上扬的语气，和台词完全妥帖（有赖节奏的把握，让观众可以去感受表情和语气），如果要形容，我最要避开的词就是木讷傻大姐等等，因为那不是比“木讷”多了一点点灵气，而是在满满当当的灵魂上罩了一层薄云的感觉。

——透明又不透明，柔和的充盈。

薄云没有被导演大手一挥便揭开，把布兰丁在凌晨塞纳河畔倒个底掉，她不带任何领悟地离开巴黎。

除了台词设计，仅为游泳选手的笑容、布兰丁在钢琴前为数不多感到自如而露出的小挑眉（阳光照在她脸上，一瞬间的纯粹），还有让人回忆起旧事的一个人在青旅、在车水马龙中徘徊的样子，也要打出五星推荐～（以及好羡慕影评区的大文豪，明明坐在同一个影院，怎么你们写得那么快又那么好！

）

这是在上影节看的第一部电影，早早起床赶车，上午第一次到上海，满怀憧憬，总是不停的张望四周，总想在上海发现不一样城市的风景和契合自己对上海印象的细节。

电影院中，各种上影周边售卖，感慨上海不愧是大都市，这些“毫无价值”的小玩意也引人们争相抢购，这在我生活的地方不可想象，同样也惊讶于影院的规模，巨大的荧幕，感觉能进入里面游泳，或许这就是电影应有的魅力，绝佳的环境，座无虚席又怀着同一期望的关注，似乎坐下就寻找到了组织，长久孤零零的个人也找到了归属，这是无论什么艺术形式都无法比拟的。

很早就关注这个电影了，本身就喜欢看奥运比赛，巴黎奥运会很多比赛都是直播收看的。

巴黎奥运，怀揣观赛热情的主角前往，在炽热的巴黎夏日摸索城市，拜托，这个题材绝杀好不好？

太中我胃口了，怎么能不看。

电影似乎却与我想象的不一样，先说结论，这是一部很轻巧、灵动又不失问题讨论的小品电影，在内核上却又散发着加缪式的局外人特质。

来自法国乡下的女主前往巴黎观看她最喜欢的游泳运动员比赛，却因接连意外在没看到比赛的同时，还只能前往自己同父异母的姐姐家中留宿，由此引发的一系列故事。

电影故事并不复杂，叙事简易，但处处透露着灵巧，其中影片中不时穿插的幽默片段，让影片拥有了小品的性质，往往是女主一脸茫然时幽默已经产生，让人啼笑皆非。

女主在旅途中，经历了一系列事情。

女主同父异母的姐姐，已与女主十年未见，随时间早已淡漠的亲情却因在巴黎要重新面对，这其中的尴尬和局促可想而知。

女主的姐姐是一位单亲母亲，经营着自己的店铺，中产生活的背后是一地鸡毛，工作忙碌、前夫矛盾、一夜情，姐姐的形象绝大程度上反映了当下的精英中年女性阶层的困境，看似精装到无可挑剔的“朋友圈”，到影片的背后促然崩塌，冲着所有人（包括女主）歇斯底里的怒吼，哪怕前一天夜晚还众拥在阳台谈心，在这一阶层面前，什么都不堪一击。

女主姐姐的前夫，是一位狂热的左派，他反对奥运会，抗议奥运会带来千万流民的流离失所以及财政的巨大浪费，甚至还带着自己十岁的女儿终日在街头游行抗议，他的做法引起姐姐的极大不满和周边朋友的不解，但依旧秉承自我观念。

但同时，他提出的社会问题是影片潜在讨论的问题，即使这段篇幅不长，稍微侧面提及但仍值得思考：因为奥运举行所以一刀切，所引发的社会问题应该如何解决？

数万流民居住地被拆、上亿欧元治理污水收效甚微、社会治安混乱……不能因为举办奥运会，就把是有聚光灯聚焦在奥运，而其他一切问题都藏在聚光灯外。

在影片后半部分，男主遇到一位维修工，他带着女主进入比赛游泳场馆内参观。

静谧的夜晚，微凉的泳池，能不产生暧昧都难。

当女主重新思考爱情这一问题时，她还是果断对维修工说不。

她在之前就说，自己有过一段恋爱同居史，可到最后发现自己并不适合恋爱，不适合生孩子。

产生这一理念后，面对似乎又要来临的爱情，女主也短暂沉浸其中，但最后还是醒悟，爱情会有很多次，但自己已决定这条路，便亦然执行到底。

还想说一点的是，女生身上的局外人气质。

女主是法国某小地方的钢琴教师，第一次步入巴黎大都市，她对巴黎的一切都保留着局外人的气质。

面对姐姐开始的热情和最后的发怒，女主表现得都颇为冷静，没有辩解，没有共情，姐姐热情邀约就入住，发怒就立即收拾行李离开。

心心念念的运动员比赛进不了场，也是没有过多的抗争。

姐夫一大段的政治阐述，笑而不语。

新的爱情到来，克制自己，亲口拒绝。

大城市的一切，看到了经历了就行了，最后女主重新回到自己乡下的家乡，她迫不及待跑到自己熟悉的海边坐下，吹着海风，电影最后给了一个意味深长的长镜头，女主背对着镜头，脱下长裙而坐，只有回到自己的家乡，女主才能卸下一切伪装，姚望风景。

电影的特殊就在于，奥运会的举办，见识了过多奥运宏大正面叙事的我们，第一次见到聚焦普通人视角，以普通人的眼光来审视举办奥运的巴黎的现状。

但女主的巴黎之游并不是完全失望的，她和自己成为见面的小侄女愉快相处，在深夜和年轻人于广场共舞，并且在离开的那天清晨，她见到了自己最喜欢的那位女运动员，准备观赛未能如愿，却又在某个街角相遇，这正是影片轻巧愉快的底色。

这正如我的上影之行，短暂，匆忙，孤单，疲惫，奔波于各个影院，争分夺秒，但，旅途之中，仍有乐趣，步履之间，悄然生花。

今年，柏林国际电影节新任艺术总监特里西娅·塔特尔取消掉了以往颇受好评的奇遇单元，取而代之的是全新的视点单元。

新单元聚焦优秀的新电影人，尤其青睐那些拥有流畅大胆的电影语言、引人注目的观点，以及看待世界新方式的长片首作。

法国导演兼演员瓦伦丁·卡迪奇的长片首作《巴黎夏日》成为该单元乃至今年整个柏林电影节的一大亮点，在各种柏林电影节的影片盘点中反复被提及并受到青睐。

2020年她作为创始人之一成立致力于支持女性电影人的制片公司Les Flimeuses，也是这一年她开始了自己的导演生涯。

她与自己第二部短片《夏日假期》的主演布朗迪·马代克再度合作，并为她量身打造了这部以巴黎奥运会为背景介于纪录与虚构之间的电影。

影片拍摄于巴黎奥运会期间，摄影机架设于人潮中，但却更多的聚焦于这位酷儿女性的私密故事，同时也是一场对巴黎奥运会背后议题的温柔拷问，灵巧地戳破巴黎奥运会努力想要给世界呈现出的热情、多元、包容的主题公园式梦幻形象。

大时间里，我们的主角布朗迪，都无法真正融入巴黎的狂欢氛围之中。

电影没有刻意制造任何的冲突，我们跟随影片的步调逐步加深对布朗迪的了解，得知她此行的目的：观看自己喜欢的女运动员贝丽尔·加斯塔尔代洛的游泳比赛，以及探望十年未见的同父异母的姐姐朱莉。

也更深层地了解到她失败的恋情，以及不生孩子的选择，与此同时我们也与她一同经历洪常秀式的尴尬时刻。

布朗迪纯粹内敛，又有着一种独特的顿感，让她能够在各种尴尬的情境中跌跌撞撞。

在这样一个最具有民族国家意味的奥运时刻，我们在她的身上看不到丝毫对于国家主义的无意识依恋，整部影片中都不存在这样的刻奇，这正是这部电影的清新灵巧之处。

她更像一面的镜子，映照出巴黎光鲜背后不曾被端出台面的人们对治理塞纳河的城市形象工程高昂成本的质疑，以及对驱逐巴黎街头流浪汉行为正当性的拷问。

布朗迪持续累积着对于这趟旅程的失落，渐渐迷失，直到离开巴黎前一天她在姐姐没来由地歇斯底里下伤心离开，她的巴黎时刻才真正来临。

她坐在新结识的朋友电工本杰明的摩托车后座上，穿梭于夜晚的巴黎，带起一阵夏夜晚风。

两人在河边入眠，当在草地上醒来时，天还未透亮的巴黎笼罩在薄雾中。

奇迹就在此刻发生，贝丽尔·加斯塔尔代洛牵着两只狗出现在不远处的桥上，奇逢不在奥运场馆内，在河边一个偶然的清晨。

siff 借着抽血的名义溜出来看片，还是错过了半个小时。

只有40mins，也看的我太舒服了。

女主看到的第一眼就让我想到了hdd。

去年的巴黎，让我从女主的局促里也看到自己。

夜晚的半截直上电梯，只有她一个人，而半米相隔的下行电梯上，挤满了巴黎人。

这个镜头只有几秒，但配着舒服的音乐，我竟一下有些泪目。

熙熙攘攘的巴黎，而我只有自己。

很羡慕女主的勇敢，在她主动亲吻游泳馆小哥的时候。

也喜欢他们对话里的默契，“我吃鸡蛋过敏”“哦对不起你一定很难过吧”“也还好”，是我的话，会接的可能是“天啊太可惜了鸡蛋多好吃”啊哈哈哈哈。

“你想进去看看嘛”“不了我不想给你添麻烦”“没事这是我主动offer的”。

最后和小哥草地上躺躺的时候，竟然碰到了偶像遛狗，好自然的打招呼，那一刻，巴黎之行就已经圆满了吧。

没有疯狂的追星，这舒服的状态就像整部片子一样。

诺曼底，和艾美丽在巴黎的帅Gabriel一样的老家，想找个机会去看看。

最后祝hdd下个月新婚快乐

喜欢结尾，布兰丁一个人静静坐在沙滩前，镜头慢慢拉开，她坐拥一整片大海。

经过喧闹的巴黎之旅，她终于可以安安静静地享受她一个人的时间。

喜欢布兰丁望天那一幕，当她把注意力从夫妻对骂的声音中抽离出来，阳光穿透，她抬头谛听树叶被风拂动的沙沙声，这一刻让我想起侯麦那部《女友的男友》，女生在树林里席地而坐，落下了被大自然触动的眼泪。

喜欢导演给布兰丁安排了醒后与游泳偶像隔岸相望的桥段。

这算是一种显灵吧，是神迹吧。

两人遥遥挥手，很默契地不去破坏这个宁静的早晨。

喜欢布兰丁多么笃定地说出那番话：我知道自己不是在追寻爱情，我不再想与别人分享我的房子和我的生活。

喜欢看到热闹的人群里，布兰丁总是略显局促地游离在外，而她也没有要强迫自己融入的意思。

喜欢游泳馆男子对布兰丁的评价：时隐时现。

就像姐姐送给布兰丁的那串宝石一样：透明又不透明。

喜欢布兰丁坐在摩托车上，好奇的视线随着城市的光影起起伏伏，这是在巴黎的最后一夜。

喜欢车站里弹完琴的布兰丁，听到零星的掌声后挠了挠头露出了不好意思的笑容，好可爱！

喜欢这部电影，因为觉得自己十足十布兰丁。

《巴黎夏日》这部电影，宛如一幅徐徐展开的法式生活画卷，将巴黎的夏日风情以细腻且真实的笔触呈现在观众眼前。

影片的叙事节奏舒缓，没有跌宕起伏的激烈情节，却有着生活最本真的模样。

故事围绕着主角在巴黎的生活轨迹展开，从平凡的日常琐事中挖掘出动人的情感。

导演擅长运用细节来塑造角色和推动剧情，比如主角在街边咖啡馆的一次独坐，他的眼神、姿态以及周围人来人往的场景，都在无声地诉说着他内心的孤独与对生活的思考。

这些细节不仅让角色鲜活立体，也让观众更容易产生共鸣，仿佛自己也置身于巴黎的街头，感受着那份独特的氛围。

画面是这部电影的一大亮点，每一帧都美得像一幅油画。

巴黎的大街小巷在夏日的阳光与绿树的映衬下，充满了浪漫与诗意。

导演巧妙地运用光影，时而用明亮的光线展现巴黎的活力与热情，时而用柔和的光线营造出温馨宁静的氛围。

塞纳河畔的波光粼粼、古老建筑的斑驳光影，都给人留下了深刻的印象。

色彩的运用也十分讲究，明亮而鲜艳的色调，将巴黎夏日的绚烂展现得淋漓尽致。

电影中的配乐也恰到好处，与画面和剧情完美融合。

轻松欢快的旋律，为影片增添了不少浪漫与温馨的氛围。

当主角漫步在巴黎街头时，配乐适时响起，让观众更加真切地感受到了巴黎的浪漫与自由。

这部电影不仅仅是对巴黎夏日景色的展示，更是对生活、情感和人性的一次深刻探讨。

它让我们看到了生活中的美好与无奈，感受到了人与人之间微妙而真挚的情感。

在这个快节奏的时代，《巴黎夏日》就像是一股清泉，让我们在繁忙的生活中停下脚步，去感受生活的美好，去珍惜身边的人和事。

《巴黎夏日》将镜头聚焦于奥运期间的巴黎，没有宏大叙事，而是借小镇女孩布兰丁的视角，展现出城市繁华下的复杂与温情。

手持摄影带来十足的真实感，让观众跟随女主一起在地铁迷路、于塞纳河畔漫步 。

在喧嚣与孤独的碰撞中，女主与陌生人的邂逅、和姐姐一家的相处，琐碎又动人 。

影片巧妙融入现实议题，以轻巧叙事呈现深刻思考，是炎炎夏日里的一抹清新凉风。

#SIFF27 我的上影节场刊【SIFF展映片单-官方推荐】 瓦伦丁·卡迪奇：《巴黎夏日》 8.5分对于一部还没在全球院线上映过、网络评价也屈指可数的作品，便只能通过海报和简介构建大概的印象。

但这部《巴黎夏日》，和我预想的实在是太不一样了。

影片的官方简介是，“体会小镇女孩的巴黎夏日”。

故事拍摄在2024年巴黎奥运会期间，讲述30岁的布兰丁从诺曼底来到巴黎观看游泳比赛。

本以为会是一部充满热情和戏剧性的作品，但完全没想到会是如此灵巧轻盈，还带着一抹难以忽视的伤感底色。

没有清场打板也没有剧本群演，只是在没有任何提前准备的场景中架一台摄像机，完成最真实的借景拍摄。

从这一点来说，就具备极强的真实感与时效性。

在没有外界助力的情况下自由拍摄，能保证如此之高的角色塑造和影片完成度更是了不起。

喧嚣且忙碌的巴黎，迷失而孤单的自己。

来来往往的游客与观众，为了迎接世界各地镜头而被驱逐的、不被关注的巴黎市民，转而投身反奥运的抗议示威。

盛会之下孤单的个体，夹在左翼与右翼、男性与女性、狂热与冷漠中。

漫不经心的游荡里，人被抽离到过去。

犹豫迟疑之间，乡村与城市好像离了很远。

塞纳河边，本杰明说，“一个人其实也会很孤独吧”。

布兰丁回答到“可是我已经独自很久，不再习惯和别人分享我的房子和我的生活”。

嚼碎了生活的无序，没有倾诉的地方，再就着夜风轻描淡写地咽下去。

热闹是他们的，多巴胺之后，除了普通和善良，我们什么都没有。