近距离击杀

用金融术语讲，《近距离击杀》的基本面看起来很一般。

但是不是暑期档开画的票房黑马，还要看观众看后的口碑。

只能说这样一个没有当红明星坐阵的班底，而敢于在五月这个黄金档杀出来与众多国内国外的影片PK，精神可嘉。

从阵容上看，片中只有两个熟脸，一个是董勇，一个是巫刚，两位都是被大爷大妈所熟知的电视剧演员，此次在片中饰演了两位英勇抗日勇士。

这与他们经常饰演的角色类型并无太大差别，但此次转战大银幕之后，表演更多了一些质感，比如通过一些脸部特写，侧面延伸出去的镜头，更能让观众用心感受到人物性格，从而角色更加立体，演员通过表演也更容易感悟角色的内心。

还有不走寻常路的一点是影片抛弃了大多数制片方都会打出的美女牌，影片中仅有为数不多几个镜头的三个女性角色都只是走了个过场。

片子充斥着雄性激素，男人是绝对的主角。

影片以调查八路军高级将领“常胜将军”马德瑞的死因为主线，引出了四个主要人物，这四个主要人物都是在那次保护行动中活下来的，时隔十年，往事成烟，却总是挥散不去，每个人的心中都有不堪回首的记忆。

片中的受保护却最后死因不明的马德瑞由巫刚扮演，虽然出场次数不多，而且都存在于回忆了，可他却是一个非常主要的角色。

影片开始给此人的交代比较神秘，身份特殊，深藏不露，一波又一波战士为了保护他而牺牲，巫刚在其中的对白并不多，却字字玑珠，而且因为剧情需要，他甚至连动都不能动，只能以“表情帝”方式，非常考验演技；影片中的二号人物是排长王树，他是调查人孙田最后见到的一个人物，也是活下来的人当中军衔最高的，此人憨厚正直，粗矿硬气，是杀鬼子的好手，也是手下士兵们的义气大哥，董勇的表演有点让人心疼，作为队员们的主心骨式的人物，他承受了比其他人更多的压力和责任，也做出了常人难以想象的决定，只为了能让更多人活下来；其他三位行动中的人物分别由张烜赫、刘奕、李思博饰演。

三位演员并非熟脸，但却把人物性格表现的各具特色。

张烜赫饰演的宋伟是个胆小鬼工于心计，貌似贪生怕死，却是人性最真实的体现；刘奕饰演的骆霄为人耿直，有男人的血性也有男孩般的单纯；李思博饰演的杨双喜算是几个人当中的开心果，为人很乐观，战争给他带来的创伤是最大的，但都被他隐藏在了笑眼里。

战争是最考验人性的，古今中外，多少战争片都能让人看后思绪深远。

去年年底上映的《斯大林格勒》也是这样一部影片，同样采取了倒叙的叙事手段，讲述了一小队残余士兵奋勇保卫伏尔加河对岸被敌军占领的几栋房子的故事。

这次，《近距离击杀》展现的不止是战争本身的残酷，探讨的不仅是人性，而是把悬疑片的故事和风格嫁接在战争片当中，这与之前传统意义上的许多战争片是不同的。

影片在场面上完全是战争片的模式，但在情节上，却是一个用战争作为背景的悬疑故事。

故事用层层剥茧的手法揭露出了在战争期间，一个统领全局式的人物的不明死因。

影片采取的非线性叙事结构，过去与现在交替穿插，多条线索层层递进，观众不知不觉紧跟导演节奏成为故事中的一员。

看得出影片导演在尽力向好莱坞战争片靠拢，比如片子开头部分，把八路军过河的一段战争戏刻画得很细致，子弹呼啸，血肉横飞，让人不由想起斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》中诺曼底登陆的一段戏。

当然，从场面、格局、惨烈程度此片都与彼片差之千里，只是这种模仿和靠拢方向我认为是正确的。

这部电影坑爹到什么程度呢，笔者一直以为电影的名字叫近距离狙杀，还以为是一部关于狙击手和暗杀的悬疑电影，这样即使是抗日神剧，笔者也能欣然观看。

然而直到电影名字近距离击杀五个字出现在大银幕上， 笔者恍然大悟，原来我一直看错了片名！

同时也对电影产生了极大的误解。

据笔者了解，电影是电影频道制作的影片，就如同《陆小凤传奇》《火线追凶》《父子神探》这类数字电影，都是小成本小制作。

而本片又是抗日题材，更容易让人联想到CCAV6那无数的主旋律战争片。

这样一部电影赶在大银幕上映，明显是有其底气的，但结果仍旧沦为了炮灰。

对于这部电影，笔者起初倒略有些满意，没有像抗日神剧一般神话八路丑化皇军。

然而，假的可怜的动作场面，能明显看见穿帮的血浆袋，还有俗不可耐的主旋律结尾，以及男主角的那张丑脸，都让笔者对这片的好感骤降。

电影前半部分，对于片中案情的调查过程，还是挺有感觉的，节奏也不拖沓，挺像那么回事。

电影罗列了四个嫌疑人，主角要做的就是对这四个人挨个闻讯调查，他们每个人既众口一词，又各自抛出了各自的看法，相当混淆视听。

然而，当笔者看到第二个人的说辞时，就完全看懂了这个案情，准确猜出了答案。

站在故弄玄虚迷惑观众这一点来说，本片相当不及格。

虽然在后面的讯问过程中，电影又特意抛出线索，想把观众误导到其它答案上去，甚至快要成功了。

电影就在王树自杀未遂，断指被发现这里作结，留下一个开放式的悬疑结尾，就能让观众即使自认为猜到了答案却因为缺少电影中的明确线索和证据佐证而能够久久回味思索甚至会产生再看一遍来确认自己推理的冲动。

可惜，主旋律式的画蛇添足，让本片失去了成为悬疑佳作的机会。

所以，对于这样一部电影，看看即可，笔者真觉得还不如去看一遍燕双鹰系列的抗日神剧，至少还能看到沙漠之鹰和全地形车。

首先给本片的剧本点个赞，故事非常好。

其实电影的剧情并不算新鲜，叙事结构就是典型“罗生门式叙事”，用回忆的方式多条线索平行叙事。

而故事内容可以参考当年丹泽尔·华盛顿和梅格·瑞恩主演的《生死豪情》，我国的《集结号》其实有点这个意思，但偏差的比较大。

故事讲述抗战时期，一个连护送一名受伤的首长突围遭遇埋伏，失败，首长被杀，全连几乎全军覆没。

多年之后，首长遗体被发现，头颅上的子弹头显示是在很近的距离内被射杀，与当年证词“被流弹击中”不符，从而展开调查，当年现场健在的还剩四个人，每个人说的故事都不一样......当年黑泽明改编芥川龙之介的作品《罗生门》绝对是神作，的戏剧冲突是由它独特的叙事形式与结构来产生的。

冲突存在于四个不同叙事层次之间，即通过四个不同的叙事层次之间的对立和冲突来实现影片的戏剧冲突。

电影不同叙事层次之间是相互独立的，任何一个叙事层次不是对叙事的补充，而是为影片叙事提供了另一种可能。

这种模式被后世用了无数遍，连张艺谋的《英雄》也是如此，这类故事最大的吸引力在于“真相到底是什么？

”，几个叙述者可能有一个说的是真话，也可能全部说的是假话，这个梗将牢牢吸引住观众。

但这种剧本不好写，首先要保持每个人口中故事的独立性，而且要严丝合缝，不要让观众提前知道真相，或者能猜出来某个人物在说谎。

其次就是需要大量的推理，因为没有额外的目击者，调查者需要从叙述者的故事片段中拼出当时的情景，并寻找蛛丝马迹来还原整个事件的真相。

最后，叙述者虽然各自的故事都不一样，但出发点都必须相同，就像《罗生门》中，各自从自己的角度出发编造谎言，从而使自己的利益最大化，当然也可以全部指向另一个地方。

这就是这类故事不好写的地方，《近距离击杀》中四个叙述者，他们的角色设定是这样的：A：连长，战斗英雄，气场强大，不苟言笑，典型的军人，全部弟兄为保护首长几乎全部死亡，跟首长有矛盾，发生过争执，说出“你只是个任务”的台词。

B：枪手，铁汉，话语不多，整天阴着脸，性格火爆，不合群，因此发现了不少秘密，说出“打仗反正都是死，不是我死就是他死”的台词。

C：担架兵，前伪军，离首长最近的人，胆子很小，奉行保命要紧，说出了“一盘棋要保一个将，但小兵也想活”的台词。

D：列兵，整天笑呵呵，时刻在连长身边，察觉了连长与首长之间的矛盾，说出“有人的地方就有矛盾”的台词。

还有调查者，军校毕业生，没上战场，纸上谈兵高手，但很多打仗常识还是会弄错。

这就是本片的主要人物，围绕着“到底是谁杀了他”的故事。

故事结局我不剧透，因为这种电影最大的价值在于真相，一旦提前知道真相，再看兴趣就会大大减少，因为你会发现电影的推理过程还是非常精彩的，误导性很强，编剧一定是70年代本格推理电影的粉丝，虽然没有当年很多悬疑故事好看，推理层面也比较弱，但对真相的挖掘、对细节的把握，包括信号弹、手枪、子弹、枪声等细节的挖掘，起码在国产电影里还是非常精彩。

《近距离击杀》不算一部单纯的战争片，虽然有战争场面但仅限于回忆和叙述者，而是一出悬疑片，电影对人物刻画的笔墨很重，从台词、回忆中深刻挖掘了每个的角色的个性，这一点在悬疑片中是必须掌握的，起初担心国内拍这种电影有的主旋律，各个角色的高大全形象都占满了，但实际上本片跟主旋律没有任何关系，战争时期的故事让本片几乎不带意识形态，而是刻画了战争的残酷，泥泞的画面，脏乱的战场，破烂、疲惫的军人，以及在人物之中，上级任务与生存欲望、战友之情之间的博弈，描写的非常真实，不像当年样板戏那样将八路军刻画成不怕死的铁汉。

本片中，每个人都是小人物，都有各自的心思，有血有肉的形象，结合本片这种在国产电影中少见的故事类型，这就是本片的长处。

别被那些脑残抗日神剧遮盖了双眼，本片真的不是你们想象的那种类型。

本片最大的问题在于剪辑，有几处让人很出戏，衔接不算太好，其余还好。

演员方面，董勇、巫刚两位实力派没的说，演技真心赞，其余几位主演虽然不出名，但无论从形象还是表演上都非常出彩，反倒饰演调查者的那位比起几位主要人物相形见绌，意外的是在里面发现了当年央视《水浒传》中李逵的扮演者赵小锐，客串了一个角色，很久没有见到他了。

只是战争的茧让电影卖相不好，但是其实故事 确实能算上不可多得的珍贵蝴蝶。

大多的思维被固认为发生在抗日大背景下的电影就是主旋律，就是雷剧，就是歌颂的，而这部确实剖析生死关头的人性，能活的机会留给自己还是别人？

自己看见的是守口如瓶还是为了自己的利益自保？

真相不是那么重要，重要的是，你的人性是哥壳子还是热着的？

抱歉标题不太文雅，但是我相信人民群众能理解我的愤怒，直接泄了吧。

因为小彩旗的《怖偶》被艾丽卡大大先看掉又透光了，而且我家方圆二十里以内都没排片了，我看了半天，就这片子好像还跟悬疑沾边，看了看内容介绍，嘿你别说，和《风声》还挺像的，就它吧。

于是为了赶一天一场的排片，我早上8点多就爬起来了急勿勿的妆都没化就滚到了电影院。

里面除了我就仨人，一对大爷大妈和一个不知来干嘛的，看着大爷大妈，我心中涌出了一股不祥的预感……好的我可以负责任的告诉大家，这片子在豆瓣的内容简介就是坑爹用的。

电影一上来就是一段经典抗日片战争场面，大概为了表现高科技，还出现了好几个人被炸弹炸的腾空720旋转的场面这又不是拍复仇者联盟咱朴实刚健点不行吗……总之说一个连队为了送一个高级首长突破日军包围，好多人都牺牲了，最后就剩下十个人左右的小队了。

然后镜头一转，十几年后，解放了，说是在什么地方挂出了这个首长的尸骨，一调查，说死因是近距离击杀（点题了诶嘿）。

但是不对啊，同志们表示这个首长按照历史资料记载应该是被敌人的流弹炸死的，不是近距离击杀，咋回事呢？

一来二去，这案子就交给了一个刚毕业的年轻军官，就叫他男主吧。

男主开始找当年的知情人，也就是当时护送首长的几个人开始家访。

第一个人：表示自己就晚上走着走着突然听到一声枪响，另一个同志就跑出来说：首长死了！

完了。

男主问他，你听到的枪响是哪个方向传来的！

是不是自己人的方向！

第一个人露出了细思恐极的表情就不说话了。

看到这里感觉水很深啊，难道是是有内奸？！

于是男主又去找第二个人，第二个人水更深，上来说了一堆很玄的东西，什么要保将，小兵怎么办一类的。

一直误导男主以为是他杀的首长，结果最后嘿嘿一笑说，我这儿的子弹都是什么XXX子弹，一枪开出去头就炸了你怎么可能调查出啥近距离击杀呢。

男主一想，有道理啊！

再一查道弹道（嗯，我国50年代的特技就发达到能查道弹了，解放初期版CSI），发现这是一把手枪发射的子弹。

但是当时有子弹的只有首长和王连长两个人，首长的枪在一次行动中丢了，所以排除法一下，就剩下王连长了诶嘿！

不过男主还是挺小心的，又去问第三个人，第三个人沉思了一下，就说自己晚上出来的时候，首先已经死了，就看见王连长在他身边做了个收枪的动作。

反正最后有人对男主说了一句：首长其实不是首长，首长……他只是个任务！

我大惊失色，脑子里有两个小人开始搏斗啊有没有！

一个小人说：这是要走美队路线了，你是我的朋友，你是我的任务！

另一个小人说：屁！

这是要走身份误认路线好嘛！

王连长和首长肯定是换过身份了。

那个近距离被击杀的尸骨是王连长的，现在的王连长才是首长！

……好的我们书归正传吧还是。

当然了，在这中间还穿插了一些描述，大概就是说因为首长腿被打中了，走不了，但是要突破敌人的包围必须走一个山崖，但是首长的情况不能走山崖，所以只要带着首长这伙人都出不去的。

好，到现在所有的现索已经给齐了，聪明的观众你们知道是怎么回事了吧？

没错……鉴于王连长是董勇演的，我闭着眼睛都知道前面这些都是误导嘛。

反正王连长也从头到尾咬死说首长就是流弹打死的。

还以头抢墙试图自我了断（后边又救回来了），男主探望王边长的时候突然发现！

诶妈王连长右手关节断了其实不能开枪的啊！！

（这么重要的线索为什么最后十分钟才出现啊编剧你告诉我！

）好的于是大家都懂了，首长是为了让大家都逃出去，抢了王连长的抢自杀的，自杀前命令大家要对这事保密，就说他是给流弹炸死的。

…………………………我就不说啥了。

主旋律片么，大家都懂的。

可你非要披个家访推理的外皮，简直让人崩溃。

唯一算是个梗的那个手不能开枪（被蛇咬了中毒，就自己把手指头切了）的事，前面就一个镜头，有人说“王连长，你受伤了？！

”再就没提示了啊，除非你告诉我说电影一开头在日本鬼子脸上有条蛇爬来爬去的镜头叫伏笔呵呵。

其实我一开始还高估这片子了，以为起码是个东方快车梗，结果走的是畅销君路线累觉不爱啊。

再说你要误导观众，让大家觉得王连长是个坏蛋，那起码别找董勇这种万年英雄战士的演员啊是不＠＠居然花了40块钱去看这破片子，真想给自己两耳光。

我也曾经极力去追寻过历史的真相，海量的描述与证据包罗万象，逐渐会交织成一幅宏篇画卷。

但当离所谓的真相越来越近时，反而对真相的兴趣越来越小，因为那些按今天的价值观看似合乎逻辑的事情恰恰在昨天是站不住脚的。

其实应该平和的看待历史，仅仅静静的叙述而不要掺杂任何感情。

影片整体是不错的，直接或间接的描述了战争的残酷，这应该目前文艺工作者最应该保持的职业操守。

过分的丑化敌人是对牺牲的革命者的不尊重。

一个连队百十号人在一次渡河时就减员近90%；活下来的8名战斗骨干有一半没能看到解放战争的胜利；在朝鲜半岛团长都能被敌人俘虏……这才是战争艰苦卓绝的真实写照。

有几点不太合理：1、发现一位重要首长的遗骸，按程序当地驻军必须上报军区甚至总部，然后下派工作组来调查。

当地驻军的军长断然让本军所属一名下级军官全权负责调查的可能性不大，而且调查全程绝对不允许其单独一人进行。

2、我军经历了漫长的战争洗礼，流动性非常大。

即使曾经参加过伪军后复员回家的退伍战士，理论上籍贯可能在发现首长遗骸不远的某乡村，但在淮海战役负伤转业到地方的干部，恐怕就不该在附近安置工作了，最不可能的是居然还有一名战士已经成为驻地该军一位营职干部。

最合理的安排用四个字来形容就是——天各一方。

3、部队是个等级森严的地方，一名保卫部门的排级政工干事断不敢在诸多领导面前呵斥一位团职干部，尤其是一个学校刚毕业的嫩娃在面对一名游刃沙场的老手。

请大家相信我，两种气场不对等，一个眼神便能震慑住对方。

综上所述，每一个牺牲都是伟大的，最该记住这一点是当代久已沐浴和平的青少年。

最令我感到震撼的镜头：少年游击队员，还处在向成年人耍赖的年纪，在发起突围的刹那即牺牲，一切都结束在花季与子夜……

最近在读一部书，叫做《菊与刀》，书中阐述了东西方国家对于战争，对于死亡思维上的不同。

西方，命比金贵，以美国为最。

东方国家，拿中日两国来说，讲得是杀身成仁，舍身就义，为了领导要敢于牺牲，相信意志在战争中最关键，最具杀伤力。

而日前正在热映的一部抗战悬疑影片《近距离击杀》便是以此为题材，加以戏剧化、悬疑化、冲突化，上演了一场成名一将万骨冤的精彩“罗生门”。

和大多数战争题材影片一样，影片一开始便是一番狂轰烂诈，煞是精彩。

故事核心围绕一个我军首长展开，一个连为了这个“将”被杀得所剩无几。

一次次突围，一次次绝望……身边的战士越来越少，到最后只剩一个班。

其中每个战士都有着自己的小九九，这些都看在“将”的眼里。

十年后，“将”的头骨被发现，鉴定结果是“近距离击杀”，而非当时战士所说的被鬼子流弹打死，围绕着谁是杀死“将”的调查行动开始展开，到底凶手是谁……影片将幸存四人的性格、背景、人际矛盾进行剖析，采用了四老一少的阵容组合，这一幕幕老戏骨与小后生的对话，如何博弈成为影片亮点之一。

同时，影片的逻辑与线索，是让观众自己去寻找和思考，而不是像一些悬疑影片那样故弄玄虚，最后再把逻辑和侦破过程一股脑灌输给观众。

凶手到底是谁，是与首长有矛盾的王树？

还是胆小怕死的宋伟，亦或老实本分的骆霄，我们不得而知，但导演孙铁让我们看到了在战争中，每个参与者的内心世界，看到了对于战争和人性方面的思考，这比那些只靠血腥的镜头，重品味的表演和手撕鬼子的意淫笑谈要强上百倍。

他们之间没有坏人，假如真的是几位战士中的一员杀了“将”，那他们也是为了活命，为了让更多的人活命，当然是在无法护送“将”突围的前提下，至于如《亮剑》里，魏和尚背团长突围，奔袭数十里，也只是精神意淫罢了。

这里也体现出了整部影片的写实性。

曾经某媒体搞过一项调查，说如果长时间没有参与过战争的军人若回到二战时期，可能在战争开始后的10分钟内，便精神崩溃，因为那种残酷是常人无法承受和理解的，在这种背景下，绝望的军人做出任何事，都是可以有的。

就像影片中的一排长，他有什么错呢？

影片的结尾，当孙田来找宋伟，寻求最终的真相时，宋伟正是办喜事。

但他的新娘没有出现，宴请的宾客也没有出现，有的只是暗色调的房屋和大红色之间的色彩对比，这俨然是导演要告诉观众谜底要揭开了，这是一个出人意料而又悲情的谜底，红色代表激情，暗色代表压抑……这里很像影片《大红灯笼高高挂》中红色灯笼与白色雪的类比，这种心理暗示和隐喻体现了影片对于色彩和细节上处理之精妙。

可以说，《近距离击杀》做到了悬疑与战争的完全结合，是一部不容错过的走心之作。

看过首映式，这部电影适用于当代任何一种人际关系，影片折射的人性挣扎在悬疑情境中充满力量。

从个体孤独到集体信仰，每一点疑虑都紧促推动观众去思索人与人间的关系，是否超出可以自我掌控的范围。

家庭，社会，职场，人际交往圈的本质都有着“罗生门”的洋葱式关联，影片正是在战争背景下探讨这一尖锐话题。

战争只不过是把人性暴露的状态营造得更典型，而战场上的兄弟情仇，实则是在枪林弹雨中从自我控制逐渐丧失，到又想不断找寻自我的过程。

　　人受到生存威胁时很难判断瞬间决定的合理性，而《近距离击杀》所透露的气质是求生中回归的最平和状态。

“存活第一”的人类本能在战争问题里并不存在对错，中国战争类型电影大多强调舍己为人的牺牲光环，很少有类似《拯救大兵瑞恩》这种敢于直击个体“唯生命是从”的案例。

所以本片的角度将突破国内战争影史的人性新观。

年轻气盛的调查员搜集老战友的“作案证据”，加上四个幸存战友满腹伤痕的灵魂。

即使背叛与较量，却都以生命为重，激发着人性本真。

具体可到www,shiyuetian.net 官网

昨天一个人基本包场地看了这个影片，周五刚上映，但排片量不高。

故事创意是有的，回忆式直面调查式真想解剖，因为是主旋律类型片，结局其实可以猜到，看点就在于演员的演出和故事节奏把握和展现方式了。

但整体看下来，有以下几点可以写写：* 编剧还是挺给力写了个好故事，战争那些段落的演员演出也是最好的亮点，剖析真相过程中的部分细节提示导演也是处理得挺好的；剩下的我就只想吐槽了...* 面对面质问调查的戏份段落，应该是张力展现的着力点，可是那节奏把握还有张力全开时的演出，都太直接和夸张了，有点生硬和缺乏过渡的感觉，认为导演应该可以再好点把握吧。

* 当然也没办法，因为那个那个调查员的角色，实在是太TM让人跳戏了！！

这个角色的设定也许是“年轻人不懂真实战争却依仗调查权力装牛X失败，后来还是牛X发现真相然后成长的热血好青年”吧，真的一点好感都没有！

* 调查员只会装很牛X，撅起那嘴巴以为特爽歪歪的自我良好的感觉，激动起来的大喊大叫很厌烦，有没有！

* 而且这位调查员的演员的演技，我实在觉得太浮夸了。

演技真没什么看出来好的，是关系户进去演出的么？

就算这样，也应该好好学习演技吧！

如果不是关系户而是导演筛选的，那这演技也不敢恭维啊，还是应该好好学习！

而就算这就是极限，那导演也应该好好给他导戏啊，怎么这样的演出也收货呢？！

还是应该把他送回去再好好学习演技啊！！

看海报，看宣传，看故事，我以为可以真的在主旋律有限的结局中，把整个故事说好演好，节奏控制好，的确有做到，但仅有在战争场景那些前辈演员们的演出时候做到，而当调查员这人一出来，我就被打歪了。。。

说真的，失望，这评价的星星也只是给那些前辈演员们的褒奖而已。

文/陈令孤战争片曾经长期是中国电影的主力军，从十七年时期的红色经典，到新时期助推第五代诞生的《一个和八个》，再到九十年代以“大决战”“大进军”“大转折”系列为代表的史诗战争片，基本上每个时期都能奉献出一大批作品来，同时也培养了很多观众的战争片情结。

当炮声雷动，硝烟弥漫，英雄们持枪向前奔跑的镜头升格出现，往往能荡漾起我们心中那一份炽热的激情。

进入新世纪后，由于电影走上产业化道路，再加上《英雄》这样的大片的刺激，一大批娱乐片类型占据了市场的绝大份额，而像战争片这种主旋律意味比较明显的作品渐渐走向式微。

除了作为政府文化工程生产了大批献礼片外，真正作为商业片来制作的作品少之又少，有影响力的也就只有《南京！

南京！

》《集结号》《金陵十三钗》等少数大片。

在这个过程中，有一个普通观众不太了解的情况，那就是电影频道为战争片的创作和创新做出了很大贡献。

电视电影的拍摄投资小、灵活性高，有着很好的规划性，各种类型都会照顾到，在每年的一百多部作品中，战争片也占了一定的分量，收视率也不错。

有的电视电影还会走进影院上映，比如2007年安澜执导的《夜袭》。

而《近距离击杀》就是电影频道和北京十月天传媒联合制作的一部战争片，由曾经凭借《突发事件》获得华表奖的孙铁执导，硬汉董勇和巫刚主演。

影片的商业规模并不大，但相比起之前的战争片，无论是在叙事的方式上还是思想的立意上，都有了很大创新，甚至是质的突破。

故事由两条时空交错的线索和四个人物组成纵横坐标，交叉点集中在抗日战争时期一位八路军将领的死亡疑案上。

警卫连的报告说首长是被鬼子的流弹打死的，但从头盖骨的弹孔来看，却是被近距离击杀而死的。

一位军校毕业的保卫处干事，奉命对幸存的四名警卫连人员进行调查。

但他们每个人的说辞都有所出入，难辨真伪，谜团也越滚越大。

因此，这便陷入一个“罗生门”式的叙事怪圈，镜头在当下的人物反应和历史的现场画面之间穿插，营造了紧张的氛围。

用这种方式来叙述战争故事，此前还真不多见。

《近距离击杀》可谓完成了两个方面的结合：一是将艺术电影的叙事形式和战争的题材内容相结合，赋予战争片以新的表现风格；二是将战争片的动作性和悬疑片的要素相结合，增强了故事本身的观赏性。

这与传统战争片中的英雄成长叙事、战役过程展现和战争爱情模式，是有很大差异的，更接近当下观众的审美趣味。

除了这种表层的新意之外，影片还极大地开拓了这一类型的思想立意。

以前的战争片在表现八路军、解放军等正面人物时，总是以讴歌为主，一派光明，而这个故事却给人一种沉重的压抑。

在生死危机的困境中，人对死亡的恐惧和军人的使命感之间进行着激烈的较量，一盘棋的输赢与一个将的存活发生了规则的偏移。

因此，作为被保护对象的首长和执行保护任务的警卫员之间也就有着微妙的心理互动，任何一方都在承受着艰难的抉择。

但是受限于当下的意识形态环境，影片的结尾还是回到了主旋律思想的宣扬，也让之前的努力有点落空，未能有所升华，算是一次无可奈何的遗憾。

时代发展到今日，电影创作最忌讳的就是虚假和造作，无法和观众达成心理认同，也就无法获得市场的认可。

而这种缺陷在主旋律电影中表现比较严重，常常是通过直白地口号呼喊来进行思想宣传。

而《近距离击杀》在这方面无疑是下了很大功夫，片中人物的每句台词都有着沉甸甸的分量，像锤子一样不断敲击着人的灵魂。

尤其是战士宋伟在面对查问时，一连串关于战争的反思话语，让人仿佛是在看《一代宗师》一样，金句迭出，直透人心。

再加上很多话语都与悬疑之谜的解开有关，更能引起注意力。

事实上，自从张艺谋的《金陵十三钗》之后，战争片基本在市场上消失了，很多人不敢再碰触这个题材，一方面因为要展现动作场面，投资大风险也就大，另一方面是在主题处理上难以达到和谐。

所以，很多战争片其实换了一个面目，通过一种类型杂糅的方式出现，比如管虎的《厨戏痞》。

《近距离击杀》尽管在叙事上有不少可称道之处，但因为商业卖相比较薄弱，所经受的市场考验也就很严峻。

但是通过这种创作的存在，我们依然可以看到战争片的前景将大有可为。

2014/5/9