阿拉丁

近期的真人版《阿拉丁》，故事一点也不新颖，但大多数人都还觉得挺好看的。

这是为什么呢？

阿拉丁的故事脱胎于《一千零一夜》，其原型是一个街头混混加小偷，并非什么好人。

然而你看本片第一个镜头，阿拉丁偷了一串项链–从另一个小偷身上–减轻了观众的罪恶感。

到当铺换了钱之后，转身就送给了街边的穷人。

就这么简单的两场短戏，既保留了阿拉丁小偷的身份，又体现出了他的侠义心肠。

让观众喜欢他，至少能够愿意进入他的个人世界。

这是任何一个吸引人的传奇故事的必要条件。

主人公出场了，但他周围的环境是怎样的呢？

任何故事都需要交代背景，当爸爸妈妈在床前读给小朋友们听时，总是以“从前，在很远很远的地方，有一个……”来交代，但电影如果也拿个旁白这样念，未免太浪费了这视与听的媒介，也会令观众昏昏欲睡。

于是本片马上安排了一场追逐戏。

一路行云流水的“波斯王子”游戏式的弹跳追逐场面，嬉笑怒骂之间，把这个阿拉伯城市的风土人情交代了个遍，并让公主加入混战，与阿拉丁相识并产生好感。

既推进了剧情，也交代了背景，还上演了一场动作好戏。

一个引人入胜的故事，不仅要有曲折的情节，更要让这些情节对人物产生影响和变化。

在一个故事中，人物最经典的变化往往是放弃一个错误的观念，透过经历建立一个新的世界观。

但是，总要有一个催化剂，促使主人公踏上征程。

在这部电影中，这个催化剂就是坏蛋贾方。

他告诉阿拉丁公主的真实身份，并诱使阿拉丁建立起一个“错误”的观念：要想赢得公主的芳心，自己必须成为一个王子，或者非常富有。

然后把阿拉丁推入了神秘山洞为他寻找神灯，促成了他与灯神的相遇。

在古典叙事里有一个常见的法则：英雄与恶棍是同一角色的正反面。

阿拉丁和贾方都是贫民小偷出身，也都跨越了阶级面对种种诱惑。

他们本是一类人，但相反的两种人格让他们做出了不同的选择，得到了不同的结局。

尽管阿拉丁很快与贾方反目成仇，但”成为富有的王子来赢取芳心“仍然成为了电影前半段阿拉丁的目标。

在灯神的帮助下，虽稍有曲折，这个目标顺利实现–阿拉丁以一个富有王子的身份赢得了公主芳心，并且还揭穿了坏蛋贾方的真面目，将其打入地牢。

然而这只是一个虚假的胜利。

一个引人入胜的故事，必须要有曲折回旋，而最百试不爽的一个曲折便是 – 虚假的胜利 - 坏人反扑 - 虚假的失败 - 奋起反击 - 最终胜利。

你看《阿拉丁》的后半段，赢取公主芳心 - 被贾方推入海底，神灯被盗，贾方得逞 - 争夺神灯 - 智取贾方取得胜利。

是不是就是这个套路？

贯穿其中的还有不少屡试不爽的叙事法则，除了上面的英雄与恶棍的正反面，还有比如“随时潜伏的危险”。

贾方的鹦鹉起的就是这个作用，每当阿拉丁和公主快乐地约会时，这只鹦鹉总会偷窥并传送情报，让观众在欣喜之余保持一丝担心，增加了故事的层次感和戏剧张力。

而主角阿拉丁，也在后半段的故事发展中意识到了自己的错误执念-公主爱的不是自己的王子身份，而是善良的本性。

他在与贾方的战斗中完成了蜕变，不再为了公主芳心而撒谎，真正面对了自己的身份和本性。

把这个故事的人物时间地点换成世界上绝大多数经典传奇故事，比如哪吒闹海，比如荷马史诗，你会发现这个脉络是一致的。

你可以说这是套路，然而这个套路从1万年前原始人在山洞的篝火边，到今天千家万户小朋友睡前故事都行之有效，它抓住了最基础的人性。

以上就是1992年版的《阿拉丁》的大体脉络。

什么，不是2019版？

尽管这样的“套路”经久不衰，但故事的细节也要与时俱进。

不难看出阿拉丁是这个故事的核心，而2019年的真人版大大加强了公主的塑造，也连带赋予了灯神更多的人性。

原版的公主的主要诉求是摆脱深宫禁锢，去看看外面的世界（著名的主题曲”A Whole New World”讲得就是这个）；而2019版的公主结合现实的潮流，谁说女子不如男，她不要做王子的附属品，她要继承王位，为这个国家福祉而奋斗，也是十分自然的事。

给灯神加入了解除诅咒恢复凡人身份的结局，并把贾方变成了下一任灯神关入灯中，这一情节不仅颇具轮回意味，也借贾方的结局道出了灯神当年的悲剧，实属锦上添花。

在故事以外，迪士尼和盖·里奇导演还给我们带来了精准的场面调度，比如开头的追逐戏，阿拉丁假扮王子的歌舞戏，都是非常精彩的长镜头。

不过2019年的真人版也有美中不足：公主的歌声十分惊艳，可是阿拉丁的唱功差了100个台阶；1992版阿拉丁和衍生的连续剧是我童年最爱的卡通，完全归功于超级生动的灯神。

如今让威尔史密斯来演是个颇具异域情调的决定，可惜威尔史密斯能再活泼一点就好了。

当然原版灯神形象超级夸张生动，让真人演绎不是一件容易的事。

男主角的心路历程是，我是小偷没法娶公主(>_<)，我虽然外表是王子但我内心是小偷没法娶公主⊙﹏⊙，我是小偷可公主变国王把我娶了好开心*^O^*女主角的心路历程是，每个来迎亲的王子都是傻逼O_o，虽然他是小偷但他很有趣我也喜欢^O^，其实他是王子假扮小偷爱死他了>3<，我是国王我说了算管他王子小偷老娘开心就好*^_^*反派的心路历程是，虽然我是宰相但除了一只鹦鹉其实我一无所有(▼皿▼#)，老国王就是傻逼即使我有一百种篡位的方法但我忍忍忍不擦神灯许愿当国王没意思T^T，有神灯就在洞里我就是不拿助攻男主角进去擦神灯╭(╯ε╰)╮，许愿一变国王有效期才一秒你妹啊ヽ(#`Д´)ﾉ，许愿二变最强巫师但我就不杀死男主不杀国王不要问我为啥没有感情也要迎娶公主s(・｀ヘ´・;)ゞ ，许愿三变宇宙最强尼玛居然成了神灯只能拉真爱鹦鹉陪我一起(⋌▀¯▀)=☞老国王的心路历程是，这个王子那个王子都不错快来娶走我女儿ପ(´‘▽‘｀)ଓ♡⃛，宰相虽然一脸反骨时不时还控制我但我相信他没有坏心*ଘ(੭*ˊᵕˋ)੭* ੈ✩，女儿终于有个看上的王子第二天就结婚吧＼\ ٩( ᐛ )و /／，我软禁女儿在宫中只因老婆死的早我又是女儿控(⑉꒦ິ^꒦ິ⑉)，女儿说的都对即使上千年也没个女国王女儿相当就让她当ヽ(^‥^=ゞ)

电影的舞美配乐9分但剧情只能给3分问题：男主：底层视角没有展开 人物成长只进行了一半；女主：女权不是喊口号请客吃饭，说服力不够导致真正的女权变的有些强行，（我很怀疑迪士尼在这个问题上是包藏祸心还是捞完就走还是水平有限）不过独白歌曲非常不错；男女主感情（特别是半夜出去那一段）太过强行推进，男主还没掂明白自己呢维齐尔：太弱鸡，动机薄弱，还不会挑下手时机，和公主的矛盾不够激化灯神：有自己的人格 这点很有意思 但和侍女的感情戏太缺少铺垫，而且整个魔法设定是崩坏的有时候真的有“我上我也行”的错觉：男主：生于底层是个孤儿以偷盗为生，被抓去找神灯然后突然变凤凰，中间自己忽悠自己是个王子迷失并和灯神闹翻，最后找回自己以阿拉丁的身份修成爱情正果女主：一个宽仁睿智关心平民爱好和平独立自尊的公主形象，无差别就是最大的平权，和宰相理念不和所以死磕，但有老虎和坚定的意志所以免于魔法的控制，最后看破了神灯施予的幻象在战胜巫师的过程中发挥重大作用，在外的经历让她成为类似爱德华六世的明君巫师：偏激版的黎塞留，想要王国的荣耀更想要自己做人上人，因为对公主无计可施所以一直寻找强大的魔法，识破阿拉丁偷走神灯呼风唤雨最后被反杀灯神：替人实现愿望但自己得不到自由 也会拈花惹草动了凡心 和公主的侍女约会 最后引导男主回归正途 男主解放了他成为最大惊喜主线：阿拉丁神灯 巫师副线：公主成为苏丹交叉：底层世界 爱情就算迪士尼的动画电影改编再怎么不求有功但求无过，也应该像上面这种一样，把剧情、逻辑给编圆了吧一点想法其实这个故事的内容很丰富 完全可以拍成两部第一部男主一夜暴富收获爱情第二部BOSS搞事（人家伏地魔前四部都在打酱油不一样在埋线）；另外我觉得如果搞一个灯神的魔法是靠幻象所有人都相信的就是事实阿拉丁也一度沉迷自己的幻象最后女主不受巫师控制也是因为将其打破男主找回自己这个设定也是圆满自洽的

看完《阿拉丁》走出电影院的时候，我在心中发誓再也不会看任何一部迪士尼的公主电影了。

除去糟糕敷衍的歌舞、低幼粗暴的剧情，困扰我的还有其中无法解决的意识形态的死结。

尽管在电影本身低下的品质面前，意识形态层面的问题看上去已经无足轻重了，但我觉得仍然有必要以《阿拉丁》为例谈一谈，迪士尼的公主电影中存在的普遍问题。

在过去，迪士尼的公主电影曾经是一种旧意识形态的宣传物，如同早餐广告和芭比娃娃，塑造和强化着关于女性、爱情、幸福等概念的公众标准。

如今时代变了，时代所认同的价值观也在发生变化，因此迪士尼不得不对公主电影进行改造，以期符合当下流行的社会价值。

需要强调的是，这种改变这并非什么勇敢高尚之事，而只是顺应潮流罢了，毕竟观众的眼光早已经过了深刻的改变。

过去我们在公主电影中或许能够发自真心地羡慕那些华丽的衣服、贵族做派的生活，为公主王子的浪漫爱情而陶醉，为结尾的婚礼而心满意足，但现在的我们却无法不在华服中看到剥削，在爱情故事中看到男权的阴影。

迪士尼试图为公主电影增添一些独立、自主、女性解放等元素，想让其走上一条“女权之路”、“政治正确之路”，但我们将在《阿拉丁》中尤为明显地感受到，这条路的尽头恰恰是公主电影的自我毁灭。

在《阿拉丁》中，几个主角似乎都一个共性——他们都深深感受到身份地位在自己身上造成的枷锁。

小偷出身的阿拉丁，他想要迎娶公主，可他不是王子；公主出身的茉莉，想要成为苏丹，可她不是男人；神灯精灵，他想要脱离奴仆的命运，可他不是人类。

而大反派贾方，他也完完全全地分享了这一无可厚非的梦想——他凭借自己的努力做到了宰相，却发现世界上还有一个位置是只凭努力和才能无法触及的，那就是只认血统的王位，如果他想要突破这一限制，在当时的社会环境下，篡位似乎是他唯一的选择。

在电影中，贾方和阿拉丁都是底层出身，都是技术高超的小偷。

贾方就仿佛是阿拉丁的黑暗面，一个堕入歧途、被野心俘虏的阿拉丁。

然而真正的问题不在于贾方是一个恶人，而在于他不能不是一个恶人，不然电影将陷入一种彻底的逻辑死结。

试想，如果贾方上位后，想要做的不是侵略各国，而是爱民如子，那么主角团有任何理由去阻止他的篡位吗？

没有，因为贾方所追求的东西本质上和主角团别无二致。

为了避免这一矛盾，编剧不得不安排给贾方毫无道理的强大野心和邪恶目的，以至于贾方这一角色变得脸谱化和低智。

是的，他不仅是个坏角，还必须是个丑角，尽管他有着和主角团一样的初衷。

编剧看似是在批判贾方的野心，却也在同时将其诉求给污名化了，因为编剧无法回答这样一个从当代视角发出的质疑：贾方为什么不能篡位？

不能篡位的理由当然有很多，比如那是一个封建帝制的时代，篡位是一种违法行为，但是在当代观众的眼里，这种篡位却可能是出于一种对于阶级的反叛、一种与命运的抗争，当代价值赋予了这种古代反叛行为以新的正当性。

到这里，迪士尼公主电影的弊端出现了——如果你企图在一个封建背景下用新的价值观讲述一个古老的故事，如果你要将追求平等自由的灵魂赋予主角们，你将不可避免地落入这种矛盾中——如果自由属于主角，那也必须属于所有人，如果主角可以突破一切枷锁，那反派没有理由不可以——事实上，大多数的反派正是那些不安于自己位置的人。

更进一步的推论则会变得更为可怕：如果公主可以当上苏丹，阿拉丁可以变成王子，那每一个平民都没有理由不可以，影片所宣扬的当代意识形态，最终会导致公主所仰赖的古老封建帝制的崩塌。

我们也可以说，贾方的黑化是必然的，因为在帝制下，他毕竟没有清清白白走上王位的途径。

他不会像公主那么幸运，能赢得苏丹大发慈悲将权力主动禅让。

结尾公主登上王位的过程并没有看起来的那么鼓舞人心——她的权力是被交付的，而不是夺来的；她得到王位是一种幸运，而不是必然。

如果父王不发善心，她也只能像贾方一样止步于此。

茉莉得到王位，似乎成了一种对贾方暴力反叛的惩戒，老苏丹就差对着贾方说一句：“我可以给，你不能抢。

”而事实上，在现代语境下，真正的民主和权利永远应来自自下而上的抢夺，而非自上而下的派放。

电影中看似“合法”的处理，恰恰是现代价值下的“非法”。

编剧为了规避掉夺权中的暴力一面，而再次选择回避这样一个问题：如果老苏丹不肯让权怎么办？

迪士尼公主电影的肤浅之处，正在于它一方面要追求政治正确，另一方面又要想尽一切办法回避掉真正尖锐的政治问题，因为对于这些问题的回答，将造成公主电影本身根基的坍塌。

究其根本而言，“公主”这个词原本就浓缩了两种最为强有力的旧意识形态，一种是与民主相对的封建帝制，另一种是与女权相对的男权-父权话语，因此对迪士尼来说，真正在当今意识形态下能被接受的公主电影，只能是一种“去公主”、“反公主”的电影。

摘下王冠、甩掉王子，在民主的革命到来之前先革掉自己的命，只有这样的公主才能让观众满意，但这样必将使“公主”这个概念本身变得不伦不类。

可以说，迪士尼越是追求政治正确，观众便越是被鼓励从当代的政治视角去审视这些生活在封建帝国中的人物，最终必然会对电影在真正的政治问题上的软弱和回避感到失望与愤怒。

如果你也厌烦了迪士尼电影中的女权主义和政治正确，你可能并不是对政治正确感到不满，你只是厌倦电影不断用轻飘飘的政治正确把戏去掩盖和模糊我们真正需要看到的政治问题。

回想起来，《阿拉丁》中唯一一段耐人寻味的戏是，当贾方摩擦神灯，向精灵许愿变成苏丹的时候。

仔细考虑的话，贾方“变成苏丹”这个愿望究竟该怎样被合法地实现呢？

是将他体内的血变成王室的血，还是修改法律，让平民也能参与到对王位的竞争中来？

电影中的处理可以说非常抽象了：一阵狂风挂过，老苏丹头顶的帽子（王冠）被卷走，而贾方换上了一身皇帝袍子，自我宣告道：“我是苏丹！

”。

试问，魔法在其中到底起到了什么作用呢？

如果精灵重写了他称王的合法性，那为何主角团却可以无视这种合法性，不认同他的苏丹身份呢？

如果他只是换了一身装扮，那和普通的篡位有何区别，又何必借助魔法呢？

更有趣的是，之后将军甚至在公主的劝说之下，开始思考“国王的合法性究竟来源于何处”这一问题，最终做出了逮捕现任苏丹（贾方）的决定。

在这里，品格、贤能似乎被解释成了国王的合法性之来源，因此不符合的贾方可以被取缔。

那么问题来了，如果这种解释是合理的话，那么贾方认为老苏丹昏庸无道，想要取而代之，不也同样合情合理吗？

如同电影中一再发生的那样，编剧再次从国王的合法性这一尖锐的问题上，轻轻滑过，而事实上国王的合法性从不来自于其能力，帝制终结的原因也永远不是因为皇帝不够爱民如子。

真正的答案或许正在那顶被风卷走的帽子上——国王之所以是国王，只是因为他戴着那顶帽子，除此以外，没有其他原因。

迪士尼公主电影的幼稚之处，正在于它仍想要找到一个合法性，以便让国王-公主的故事能继续下去……

电影和原文改动还算多，电影里增加了公主微服私访，增加了其他小说出现的飞毯，巫师没有扮作亲戚而是直接成为了国王的首相，见到阿拉丁进入宫中。

神灯变得只有三个愿望，和七龙珠纳美克星龙珠一样。

里面最让我感触的几点是：阿拉丁得到了自己想要的后便改变了自己的心态，他也是凡人呐。

第二个是阿拉丁变成王子接近公主，有点像灰姑娘的戏码。

灰姑娘经过仙女的变化变成了美丽的千金小姐，但是十二点后就会打回原形，幸好遗留了水晶鞋。

电影里的阿拉丁也是这般，打回了原形，幸好也找回了自己的善良，让精灵得到自由，让自己也获得了自由，同时也收获了自己的爱情。

“拥有的越多，想要的越多”，最强大的巫师想要更多，变成了最强大的生灵没成想却被关在了灯里，多么值得世人警醒。

“哪个女孩不是公主呢？

奉你的女人为女王”，可爱善良的女孩都是公主，都值得被好好对待。

每一个人也都应该爱自己，才能爱别人，让这个世界被爱所包围吧。

这样的话，即使没有什么仙女或者神灯，每个人都能收获自己的幸福。

盖里奇就是盖里奇，这次盖里奇值得吃烤鸭作为一个深受盖里奇数不到三之害的人（大腐3？

秘密特工2？

亚瑟王2？

统统没影），阿拉丁我是必须要看的。

并且我是一个迪士尼死忠，那种去上海迪士尼都要带本子去找漫画人物签名的，所以这部阿拉丁我非常期待。

相比于之前的《美女与野兽》《小飞象》《胡桃夹子与四个王国》等扑街之作，这部电影可以说得上是迪士尼公主崛起的里程碑。

开场先是典型的盖式转镜，镜头跟随着一只鸟（后来我们知道这是贾方的鹦鹉）带观众飞跃阿格拉巴城，镜头连贯得实在太爽了，我真的好想把这段变成那种4D游戏放在迪士尼乐园（参照港迪的铁甲奇侠飞行之旅，这项目我玩了五遍）。

这鸟又带着我们到了贾方所在的那个石穴门口，给大家简单介绍背景知识。

此时的我已经被盖导镜头折服，就像当时看亚瑟王里面那只鹰一样。

之后引入男主角阿拉丁，街头巷战啊街头巷战，这段真的太盖里奇了。

这两个镜头都太有盖里奇感觉了导致我刚开头就快乐得晕乎乎的，直到后面阿拉丁的颜让我激动的重返人间。

-歌曲之前真的很难想象盖里奇执导歌舞片，但是这部影片的配乐和歌曲都让人眼前一亮。

在我国普遍关注都难以接受歌舞片的现在，必定有大把关注欣赏不来，但这部电影的配乐却是很加分的。

就像每一个迪士尼公主电影一样，原版《阿拉丁》的主旋律叫A Whole New World。

这版真人版的配乐很多都是这首歌的变体。

电影中风度翩翩的阿里王子在阳台上牵起茉莉公主的手，带她上魔毯探寻世界时的深情对唱就是这首歌，场景真的很浪漫，唤醒了老夫的少女心。

《Speechless》这首歌已经引起了广泛热议，我觉得这就是冲着奥斯卡最佳原创歌曲来的。

这首歌类似于《冰雪奇缘》中《Let it go》，都是女主角人生重大转变的心灵抉择曲。

这首歌真的很强大，很打动人心，我泪点比较低已经看哭。

顺便当时还注意了盖到底要咋处理在她想象中旁边那些侍卫啥的，盖导居然让他们化灰了……不要老学迪士尼其他导演啊！

灯神拉阿拉丁跳舞的那首《Friend like me》场景真是绝了，按理说普通动画片才最善于同一个人物的场景转换和复杂变化之类的，但是我真的没想到这段能这么精彩，我甚至现在觉得自己根本没看清那段，需要再去二刷三刷四刷一下......真的太绝了，我觉得真的会被记在影史教科书。

-选角这个阿拉丁我真香了，海报图谁做的，美工出来挨打。

明明超帅的一个小伙！

在《Friends like me》这首里面Mena小哥展现了超强的舞蹈功底，在和茉莉斗舞（？

）的时候我们也能看出来，这段真的很强。

看到一个吐槽，贾方为什么一直在和阿拉丁眉来眼去？

我真的笑死，这部简直在推阿拉丁和贾方cp！

这部里面贾方年龄比原版要小，也没有提到丧妻之痛之类的背景，所以其实很挑战演员演技。

灯神精灵选了史皇简直绝了，唱跳俱佳，rap加分，基本上没得挑。

-服化道茉莉：我最喜欢的就是茉莉原本漫画中的蓝绿色服饰，电影里面茉莉阿拉丁斗舞那段让茉莉穿了这身（当然，加了更多配饰之类的）所以我超绝快乐。

但是在面见安德鲁王子时候那身红绿配我其实有点接受不来阿拉丁：我很喜欢阿拉丁这版服饰，有创新但是很有原版感觉，白色王子服真的绝美绝美绝美！

希望服装老师下次能考虑下让他穿原版紫色小马甲，多露点地方......安德鲁王子：从毛皮大衣不脱看出这个北方极寒之地的王子没啥脑子，我笑死-细节精灵给阿拉丁变地图的时候，第一版有个“幻想世界”，图标还是一个城堡，这无疑是迪士尼乐园中那个重要的部分了。

作为疯狂迪士尼控我有理由怀疑这就是睡美人城堡，二刷再去注意下。

这个真的很绝。

动物们的性格都好鲜明，贾方的鹦鹉、茉莉的白虎，阿拉丁的阿布，每个动物都是很重要的角色，这也和原版的漫画相符。

白虎真的是我童年看茉莉公主漫画时最喜欢的，养白虎的公主也太酷了吧！

顺便圆满了了我在沙赞电影中没能看到沙赞家族那只老虎的遗憾。

去年《无敌破坏王2》那场史无前例的公主聚会，给迪士尼的公主来了个特征总结和时代宣言。

而与此同时，他们的王子形象似乎还在二维动画的时代原地踏步。

估计迪士尼也觉得过于厚此薄彼了，是时候让个像样的王子重登舞台，于是《阿拉丁》在三次元的华丽包装下归来。

阿拉丁无疑可以作为迪士尼王子的代表和榜样，出生草根，有一颗高贵的心。

当然故事的开头他仍然只是个孩子，要像每个王子一样踏上自我发现之旅。

他并不怎么了解权力斗争的残酷，以为凭着一腔少年热血，一身跑酷功夫，就能在王宫来去自如。

他也不怎么了解异性，至少在看到“侍女”比“公主”更美貌的时候，没有起丝毫疑心。

但最重要的，是他从来也不怎么了解自己，在贫民窟游刃有余的潇洒盗贼，内心深处藏着深深的自卑。

这自卑被巫师轻而易举地利用，也阴差阳错地给他带去了命运转变。

眨眼之间，他从一文不名的小混混，摇身变身锦衣华服、挥金如土的王子，他终于有了向公主求婚的资格，但那曾经自信迷人的笑容却一夕枯萎，曾经矫健的身手不断举止失措。

如果我是精灵，也会在那场尴尬到爆珠的求婚仪式上恨不得钻回瓶子里去。

经过一番主机僚机唱双簧的追女大作战，电影终于走向了最让人心碎的一幕：那个少年明明拥有了梦寐以求的一切，绝代佳人芳心已许，王权富贵近在咫尺，可他却那样郁郁寡欢。

内心深处，他清楚自己并不配这一切。

这很难不让人想起前阵被大规模批判的PUA，那些嫉妒心旺盛的男孩学习套路，本意也许是为了一尝爱情的滋味。

但精心伪装的他们越是情场得意，越是轻而易举地得到和抛弃女孩，伪装下的那个他们就离真正的爱情越遥远。

他们扭曲了本性，也落入了诅咒。

好在阿拉丁醒悟得并不算晚。

假的就是假的，不管你用什么动听的理由来包装它，不管你多么心安理得地去接受它，它也不会带给你真的所能带去的那种快乐。

这醒悟少不了精灵那句“你伤了我的心”来狠推一把。

一度以为这个故事又是爱情开花，谁知催人动容的却是友情。

精灵是个真正的朋友，那种你一辈子能遇上一个就无憾此生的挚友。

作为一个仆从，他大可以按部就班执行命令，然后事不关己高高挂起，可他始终把兄长、导师的使命扛在肩上。

他喜欢这个小伙子，深谙和欣赏他的潜力，也珍惜他们之间宿命般的友情。

他也竭尽全力，让他避免犯下几乎所有凡人都会铸成的大错。

天选的璞玉也难免流露瑕疵，真正的高尚也不是不被诱惑所吸引，而是在经受了足够强大的诱惑后，依然有能力拒绝它。

只凭阿拉丁自己，显然做不到这些。

这部《阿拉丁》跟我记忆里的92版动画已经大不一样，我喜欢它创新的那些部分。

迪士尼的公主已经不把王子当必需品了，而王子也不再靠爱情来圆满征程。

香唇热吻固然是好的——但首先，他会毅然实践对友人的诺言，即便这要冒着失去爱情的风险。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：钱老板转载请注明出处

坦白讲，我不觉得自己的审美有多好。

但我实在很难把海报上阿拉丁那三个字和神秘传说、异域风情联想在一起。

这歪歪扭扭、走可爱风的字体，再加上海报的右上方那条违和的宣传语。

硬生生把我对这部电影的期待拉低了好几个档次。

也可能是我个人的原因吧。

但，它的预告片实在是太过平平无奇。

别人发预告片，是要把精彩的点全部告诉你。

阿拉丁倒好，几乎没有。

如果你看过原版动画，预告片不会让你觉得本片和原版有任何区别。

如果你没看过原版动画，预告片也就是个美好童话故事的常规操作。

能让人有什么期待？

更不用说有动画版《阿拉丁》这样的珠玉在前。

阿拉丁的故事（又叫做阿拉丁与神灯），出自我们熟悉的《一千零一夜》。

讲的是一个叫阿拉丁的穷小子，机缘巧合下得到了一盏神灯，并在神灯精灵的协助下成功击败邪恶势力，最终迎娶公主的奇幻冒险故事。

1992年，迪士尼将这个故事改编成了动画电影，成了不少人心中的银幕经典。

当年，这是全球最热的电影。

它以5.04亿美元的票房成绩傲视全球（这个纪录被两年后的《狮子王》打破），在上映的22周时间里，5次拿下票房周冠军。

动画里那首脍炙人口的主题曲《A Whole New World》，在1993年发布单曲后，立刻攀上了Billboard榜单的第一名并蝉联了14周。

至今为止，这首歌都是唯一一首登上过Billboard榜首的迪士尼动画歌曲。

同时，也是唯一一首获得了格莱美年度歌曲奖的动画歌曲。

在乘魔毯遨游世界的时候两人合唱了这首歌就算是以今天的眼光来看，动画版《阿拉丁》也依然是一部杰作。

天马行空的想象，温和细腻的画风，童话般的美好故事，还有好听到爆的歌曲，都足以让它成为经典。

1993年，它不仅拿下了奥斯卡最佳原创歌曲奖，还斩获了安妮奖最佳动画长片奖。

你说说，有这样一部票房与口碑俱佳的原版动画在前，怎么能让人不担心。

而迪士尼近些年的真人改编电影我们也都知道了。

特别是动画版的真人翻拍。

怎么看都只能称它们为流水线式的作品，票房大都表现平平。

口碑嘛，更是惨淡。

这些年来，不少人的心已经凉透了。

前不久蒂姆·波顿的《小飞象》，豆瓣6.9终于，《阿拉丁》来了。

目前来看，本片算得成功了。

这不仅仅是我个人的观感。

豆瓣上，4万人给出了7.8的评分。

看起来不高，但这分数在迪士尼所有真人改编电影里排名第二（第一名是8.0的《克里斯托弗罗宾》，并列第二的是7.8的《奇幻森林》）。

烂番茄的上的影评人评分虽然不高，但观众反响很好。

北美开画三天狂揽8600多万美元的票房，从势头正火的《疾速备战》手里夺下了周榜冠军的宝座。

能有这样的成绩，第一个要夸的当属导演——盖·里奇。

你可能没听过这个名字，但你一定看过或者听说过他的电影。

妮妮和裘花主演的《大侦探福尔摩斯》系列是他拍的。

那部影响了无数导演，至今豆瓣仍有9.1分的《两杆大烟枪》也是他拍的。

最著名的模仿作，就是宁浩的《疯狂的石头》。

《两杆大烟枪》有一说一，当年那个才气堪比诺兰的盖·里奇已经不在了。

妥协于市场是他自己的选择，我们不多做评价。

但相比于大多数商业导演来说，盖导的个人风格还是挺明显的——街头混混、多线叙事和快速剪辑。

这次有迪爸爸这个金主在幕后监督，多线叙事什么的显然不太现实。

电影的剧情基本上也是遵循着原著在拍，没有太大的出入。

但在这种限制下，他依然给电影注入了活力。

开场不久，便是一场标志性的快速剪辑和刺客信条式的街头跑酷戏。

街头穷小子阿拉丁意外帮乔装出宫的公主解了围，两人携手在小城的街巷里上蹿下跳，躲避追兵。

紧张刺激的同时又能迅速把你带入到影片的环境里。

尔后阿拉丁被反派贾方所骗，困于魔窟的时候，他无意间摩擦了神灯，放出了精灵这一段，更称得上是——一枚视听盛宴的深水炸弹。

其实动画版里的这一段已经够炸裂了，各种脑洞大开，玩得飞起。

没想到，电影里更嗨。

基本上完整再现了：精灵如何用5D+AR的方式给阿拉丁介绍神灯的使用说明书。

不夸张地说一句，单冲这一段，这片子都值得二刷。

因为一遍根本不过瘾。

而这一段好看，当然不只是因为镜头狂拽酷炫。

也是因为新版配乐更加紧张，刺激。

但更重要的原因我觉得是毫无疑问的——威尔·史密斯。

本来一开始，听说史皇要出演灯神，大家是拒绝的。

他自己一开始也不太愿意。

毕竟动画版灯神是由金球奖终身成就奖得主，罗宾·威廉姆斯配音。

他几乎完美地塑造了一个俏皮、搞怪的灯神形象。

想要既保留老版灯神的优点，又有所创新，还得真人出演，实在是太难了。

不过史皇还是稳，又一次用实力证明了自己。

我不敢说他演的灯神超越了动画版，但从个人观感以及网友们的反馈来看。

平分秋色大概是没什么问题的。

甚至于看完他的灯神后，你会觉得，这个角色好像就是为他量身定做的。

有些观众可能不知道，史皇刚出道的时候并不是一名演员，而是一名说唱歌手。

还是拿过格莱美奖的那种。

获奖歌曲唱跳能力俱佳，再加上对于喜剧节奏的把控能力。

说实话，除了他，你一下子还真想不起谁能演活这个爱唱爱跳、诙谐幽默的灯神。

魔窟的那场舞蹈，以及后面他带阿拉丁（用魔法把他变成了王子）进城求亲的一段舞蹈。

完完全全就是他的个人秀。

那风骚的舞姿，那性感的RAP，硬是把这个经典的形象打上了他自己的烙印。

除此之外，他也没忘了动画版灯神爱搞怪的精髓。

可以说，他几乎一个人承包了全片的所有笑点。

虽然本片不一定比他演过的其它电影好。

但他演的这个灯神，绝对可以列入他的经典喜剧角色之列。

王宫献礼这一段，真的是看一次笑一次关键是，编剧还给灯神这个角色加了戏：添加了灯神的感情线，也加重了他和阿拉丁之间像主仆又像父子的感情戏。

这种复杂而细腻的情感演绎，对威尔史密斯来说简直就是信手拈来（《当幸福来敲门》《七磅》）。

这一改动也让灯神这个角色变得更加饱满，立体。

甚至于让我觉得，他在片中的光芒已经盖过了男女主。

男主阿拉丁，由梅纳·玛索德饰演。

相比原版，我觉得这一角色并没有做过多的改动。

一方面，可能是因为是导演的关系，阿拉丁多了一些盖式街头痞气。

另一方面，本片更注重表现他如何一步步接受自我的过程，而不仅仅是追逐爱情。

女主茉莉公主，则是由娜奥米·斯科特饰演。

不同于原版动画，真人版电影中她的戏份被加重了很多。

很容易看出来，迪士尼有意塑造一位勇敢自信，充满现代女性力量的公主形象。

甚至在影片后面，专门让她独唱了一首表现女性觉醒的歌《Speechless》。

有人觉得这个改动不好，有些政治正确，也有些突兀。

这是个见仁见智的事情。

在我看来，因为加重的戏份贯穿全片，铺垫比较足，我并没有觉得违和。

比如，一开始她出宫的原因，就从向往自由的爱情变成了体察民情。

所以，最后看到茉莉公主觉醒的时候，还是挺震撼的。

《阿拉丁》动画版很多人都说，本片是近些年，甚至可以说是迪士尼所有真人改编电影里最让人满意的一部。

有情怀，也有新意。

但，问题也出在这里。

再怎么改，迪士尼还是没能允许本片跳出原作的框架。

甚至很多分镜都是一模一样。

两版《阿拉丁》在魔窟的情节几乎一样故事自然也是一如既往的偏低幼化。

不管是人设还是情节，都有些过于简单，充满童话式的想象，很多都经不起推敲。

比如那位可以参选年度最惨反派的贾方（马尔万·肯扎里 饰）。

不仅智商令人堪忧，运气还特别差。

又是被吼又是被关又是被骗。

折腾了半天终于当上了一国之主，结果士兵们被公主几十秒演讲就策了反。

搞到最后自己都忘了自己想要的是什么。

动画里和公主接吻的戏份还被删了。

简直心疼。

总而言之。

我不会推荐所有人去看这部电影。

因为它确实在炒冷饭，卖情怀，用着最保险的套路。

但如果，如果你依然愿意相信那些童话里才有的单纯和美好，留恋那些一去不复返的童趣童真。

那么，它绝对值得一看。

PS：带小朋友看我肯定是推荐的。

文/钱老板（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，或保存图片，然后扫描识别二维码关注，后台回复片名，一起来看片儿）

没想到从小看到大的最经典童话之一阿拉丁真人版还真是挺好看的，公主王子一个美一个帅，还有个很逗逼的精灵。

茉莉公主相比其他比如豌豆公主这样的，绝对是个不一样的存在，她不是个传统守旧的公主，从小学习的就是怎样管理国家，虽然受制于约束，其实法律并没有赋予她这个权利，然而她却一直没有放弃。

在最后的危难时刻，她爆发了，引来来整部片的高潮，她高歌了一曲speechless，相当的精彩，她不再沉默，不屈服于约束偏见，打破所谓的性别和规则，勇敢的说出自己的心声，并有强有力的言语和行动去说服忠于王族的手下，成功的得到他们的支持。

这段觉醒之歌相当的燃，完全展现了一个强大自信的女性之美。

Aladdin（Mena Massoud）是一個在市井長大的男孩，他的身邊只有一隻猴子陪伴著他。

雖然他有的時候與小猴子配合一起偷東西，但是大多時候，都是將偷來的錢財給了街上窘困的孩子和需要幫助的人。

他就像個Parkour的極限運動員，在市井裡飛簷走壁，上下穿梭。

一天，他遇到了“微服私訪”的公主Jasmine（Naomi Scott），並且救了公主一命，他以為她只是公主身邊的丫鬟，並打算潛入皇宮把公主的手鐲還給她。

公主雖然有才識，但是因為是個女生，所以她的命運只能是裝聾作啞，被嫁做人婦，皇宮有個規定，公主必須嫁給一個王子。

而在皇宮裡，國王的手下Jafar （Marwan Kenzari）早已謀略已久，企圖篡奪王位。

而他正好看中了偷偷來皇宮給公主送回手鐲的Aladdin。

他把Aladdin帶到一個山洞外，讓Aladdin進入洞中取出一個神燈。

歷經各種危險，Aladdin拿到了神燈，還有一個魔法地毯可帶他到處飛。

而這時才發現，從神燈中突然冒出來一個可以百變的神Genie（Will Smith）。

Genie告訴Aladdin，他可以許三個願望。

Aladdin為了能夠和公主在一起，他的第一個願望就是把自己變成某國王子，這樣就可以名正言順的進入皇宮然後迎娶公主Jasmine。

這個願望還沒實現前，就被壞人Jafar 所看穿，Jafar認出Aladdin，並將他拋下大海，就這樣，Aladdin的第二個願望變成了拯救自己一命。

Jafar早就謀權已久，試圖佔有神燈然後許下三個讓自己佔有這個國家的願望，但是聰明反被聰明誤，最後他失去了自己的自由。

Aladdin和公主Jasmine結婚了，而公主也變成了國家的統治者。

這是一部歌劇電影，中間穿插了很多的歌曲。

但是並不用擔心像是寶萊塢電影那麼長和誇張。

只要是小時候有看過Aladdin的動畫片，都會熟悉它的主題曲。

而在這部電影中，主角們的演唱都挺不錯的。

有些小高潮的部分，音樂配合著畫面，會讓人有些小激動。

演員演技都還不錯，當然老演員Will Smith演的最游刃有餘，他在這部電影當中飾演的角色是些許俏皮又不聽話的形象，但是還是讓人覺得很自然的感覺。

除了電影最後幾秒主人公kiss的畫面，這部電影，小孩子還是會喜歡看的，大人也會津津樂道，畢竟，我們都有那麼一個童年。

推薦指數7/10