蜘蛛侠：平行宇宙

2018个人心中第一！

我能回想起来我在看一部电影鸡冻到手凉的这是第一部！

剧情是挺典型的超级英雄的能力觉醒，不知道是不是因为动漫的缘故，强烈地感受到了想表达的热血。

（冷静完了，我要开始吹爆了！

从第一个打斗画面的抽帧开始我持续了一个半小时的克制的小声惊呼！

（出了影厅是克制不了的大声狂叫！

）在二维化并抽帧的瞬间炸裂！！

一开始没发现在动作画面的时候是做了抽帧效果 ，只以为是二维化才产生了定格的错觉， 大概是因为背景还留着满帧的动画而只抽了前面的帧，所以也完全不会觉得不适应（至少我个人不会）。

色彩和图形的堆叠美炸！！

任性的对话框和音效词跳出，满满的细节我真的可以刷很多遍！

（还有我竟然漏掉了my troy的彩蛋！

）不停惊呼的同时我一直在想，还有什么表现形式能比这部更棒地表现出平行世界的交叠吗？！

——没有！！

我已经无法用言语表达我对这部电影的画面给我带来的冲击感，出了电影院的后七个小时我的口中都只剩下牛逼两个字，这部电影限制了我的汉语水平，我找不到词汇来表达我对这部电影的敬仰了！

只想跟大家强烈摇晃肩膀快去看！

请一定要去电影院看！

最好是Imax或杜比！

因为这画面太美你用普通3D的暗灯会削弱画面的完美！！

字幕播完的时候就抑制不住想马上二刷，可惜没有提前买票没位置了！

现在是看完电影的第二天睡醒吃完早餐在地铁上，还在鸡冻中！

补一句黑白世界来的蜘蛛侠太有梗了吧哈哈哈哈哈哈哈笑死我辣！

然后画风我一直想起Framed！

太爱了！

在这部电影面前我长跪不起并真正地感受到自惭形秽是什么意思，Alberto Mielgo真的是神仙！

艺术家！

甚至网上说他想做的是更风格化的以至于被炒，我真不能想象他想做的会是多么的更加风格化和漂亮！

完蛋，我觉得我今年我再也看不了别的什么电影了！

想把今年给的五星都改掉才配得起小黑蛛的五星！！

疯狂痛哭的观后感！

我活着就是为了要看这些好看的东西呀！

找配图时真切感受到电影画面不是图片可以表现出来的！

国内版毒液剪去了蜘蛛侠宣传片彩蛋，看来是件很正确的事情若提前看了宣传片，我或许就不会去看电影了。

很喜欢小蜘蛛，但对动画版的超级英雄不那么感冒。

最近忙碌于生活，已一堆工作事情堆积如山，每天各种deadline警告，抽时间去看电影是一件非常奢侈的事情。

有时甚至希望自己能成为会分身的超级英雄。

然而麻木如我，今天控制不住二刷了小蜘蛛画面美术音乐，绝对是业界标杆级的作品。

脱离真人电影框架，分镜控制毫无拘束，别出心裁的美漫风格画风和震撼人心的音乐配合的几乎完美，激烈流动的动画，大概就是这种感觉。

视觉听觉来说，两张电影票已算超值。

作为一部动画片，“平行宇宙”更是完全突破了想象的边界，次元壁突破，时空冲撞，各种画风的融合。

完全的让你沉浸在这个拥有绚丽夜空的布鲁克林，跟随蜘蛛侠们飞檐走壁，挽救世界。

但是电影不仅如此，就算有着出色的画面，节奏炸裂的配乐，依然有着一篇温柔的成人童话。

电影以生于布鲁克林的13岁小黑蛛迈尔斯与平行世界5只蜘蛛们相遇并破坏时空对撞机为主线，讲述了蜘蛛侠小队挽救世界的故事。

并引出了关乎成长，信仰，友谊，背叛，告别，救赎的情感主线。

影片的时空原本拥有一位几乎完美的蜘蛛侠，他金发英俊，正义感十足，聪明勇敢，并且爱情亲情圆满。

在多次阻止对撞机后不幸的离去。

scared of the dark的音乐响起，布鲁克林的黑夜降临，迷雾笼罩了街上涌动的人群，人们带上蜘蛛面具赶到广场哀悼离去的年轻英雄，宛如一个时代的谢幕。

站在台上的简动情的述说”“我们每一个人都是蜘蛛侠”。

人群里13岁小男孩迈尔斯突然当了真，感到巨大的责任，并自言道，“她说的是我啊”。

身边的大叔还不禁吐槽“她说的也许是一种象征的手段”。

但迈尔斯依然信以为真，努力尝试迈出成为英雄的一步。

可成长往往没有想象的容易，小黑蛛终究不是帕克。

紧接着，废材大叔，美丽聪明的温格，暗影蜘蛛侠，蜘猪侠，萝莉蜘蛛侠相继出现。

这个错乱的时空中，他们结识彼此互相扶持，并肩作战，最终从大反派金并手下挽救了世界。

二刷最大的感触就是被此片的温情所感动。

废材大叔废材老帕克一心只想回到原来的时空，却被13岁小孩的撒娇失落打败。

外表麻木的老帕，依然留存着不可磨灭的信念，直到最后的关头坚定选择只身留下炸掉对撞机。

老帕敲开梅姨的家门，刚刚失去小帕的梅姨拉起他仔细打量，”“你老了，头发不同了，身材也不一样了”温柔无比，老帕也迅速收起了玩世不恭的表情，只是淡淡的说出了”“梅姨……”，失去梅姨的老帕，失去小帕的梅姨，这视若珍宝的相遇，是对于失去亲人最大的安慰。

虽然处于不同时空，但是互相珍惜的人，俨然会在错乱的时空中毫无保留的爱着对方。

对于亲手杀掉变成蜥蜴人好友，温格在拦住老帕对简道歉时说我理解你，必定也百感交加。

迈尔斯失去了深爱的叔叔时，痛苦的低声诉说”你们不理解我……”。

“我失去了本叔父”“我失去了最好的朋友”…………蜘蛛小队们毫不保留的说出自己痛苦的过往。

你可以释放你的痛苦，世界的某处，平行时空的某处，总有和你共同经历的人，他们也许还在痛苦，也许已经走了出来，但是请你相信一定有理解你并愿意对你伸出援手的人。

小黑蛛强势的警察爸爸在失去兄弟后，轻柔的敲着宿舍的门，并未用命令的口吻让迈尔斯开门，”I love you and there’s no need to say it back."轻敲两下门后温柔的离开。

全片温柔得让人动容！

而寄宿在巨大温柔上的信念是什么？

是至亲温柔的爱戴，是痛苦人们互相的慰藉，是，但不全是。

超级英雄的成长总是伴随着“弑父”的过程，成长并不是因为至亲的离开，而是开始走近了至亲的内心，感其所悟，接起衣钵，知己说需，择己必行，并成已所能！

真正的信念应该是学会和至亲的告白并承担守护致爱的责任。

Thats What I Am！

夜幕降再次降临布鲁克林，迈尔斯脱掉了帕克的外衣，染黑了蜘蛛战衣。

布鲁克林的最高楼，纵身一跃，倒挂的纽约城，绚丽的夜空，穿梭的车水马龙仿佛静止，急速下坠的迈尔斯婉如向上飞向布鲁克林街区。

新的城市守护者诞生了，是帕克吗？

不是！

他是迈尔斯小黑蛛！

全片的高潮扑面到来，不由感叹年岁大了，泪腺不好控制， 泪水不断的倾泻而出，努力克制着却无济于事。

我们收获了至亲的爱戴，收获了朋友的理解，收获了成就自我伟大的力量，但拯救你的永远是这个时空的自己。

“It always fits！

”这是斯坦李客串漫画店店长对小黑蛛说的一句台词，每一个人都会找到一件属于他的蜘蛛侠战衣，而他们恰好只是被咬到而已。

插入一点，斯坦李身后贴着“一经售出，概不退换”，《蜘蛛侠，平行宇宙》大概就是这样寓教于乐。

关于时空，对于平行宇宙理论，随着年龄的增长更是坚信不疑。

对每一次人生选择的遗憾，我总认为另一个时空的自己选择了正确的事情，过着比我好一万倍的人生。

彗星划过，夕阳西下，不同时间，相同空间的交错总能带给我无限的想象和期待，总能找到那个挽救自我的这个空间下的自己，有无比的信念，有爆发的荷尔蒙，勇敢且正义，带上面具，我也是蜘蛛侠！

最后作为喜欢hiphop文化很多年的人，可以在影片中看到复古不系鞋带aj1，听到经典的东海岸音乐，各种涂鸦元素。

贯穿全篇的嘻哈精神，才是最大的彩蛋！

今年早些时候第一次看到本片的预告时我心里其实是拒绝的。

又来？！

这些年来观众们已经习惯超级英雄片反复重启，但真没有哪个像蜘蛛侠这样不间断地拍了又拍的。

山姆·雷米那掀起超级英雄片狂热的经典三部曲虽然感觉已经很远，可第三部也只是12年前而已。

这十几年间，我们已经有托比·马奎尔的淳朴苦逼青年蜘蛛侠，有安德鲁·加菲尔德的帅气阳光蜘蛛侠，还有汤姆·霍兰德的机灵搞怪最具学生气的蜘蛛侠。

可以说是已经从所有的角度想方设法地满足观众需求了。

蜘蛛侠如此不断地被拍成电影不是没有原因的，他在2001年IGN的100位超级英雄排名中列第三位，仅次于DC的超人和蝙蝠侠，也是漫威最受欢迎的超级英雄。

粉丝们热爱蜘蛛侠，或许不是因为他可以从手腕子射出蜘蛛丝，粘在建筑物上荡来荡去；或许也不会因为那红色的紧身蜘蛛衣，因为万一肚子上多了一点赘肉，都没办法藏呢（这部电影还精准地吐槽了，笑）。

论帅气程度，不论是彼得·帕克本人还是变身后的他，可能都没办法跟那一水儿高富帅比。

没错，布鲁斯·韦恩虽然需要“痛苦地”隐瞒自己蝙蝠侠的身份，可这位爷腰缠万贯，感觉坐拥半个哥谭市，有时候你甚至会怀疑他为什么不好好做生意照样可以拿钱砸晕坏人啊；钢铁侠就更不必说了，连身份都藏不住，恨不得第一秒就昭告天下，老子最有钱，哦对了我还有超能力。

在蜘蛛侠诞生以前，最受欢迎的超人和蝙蝠侠，都拥有毫无破绽的能力，完美的外表，拯救全世界的决心等等，就像神的化身，这很吸粉，却同时也产生了距离，这些英雄太遥远以至于面目模糊。

于是蜘蛛侠在1962年应运而生。

和他们都不一样的是，他是一个典型的平民英雄，更容易让辛苦生活在大城市打工卖命的我们产生认同感：他出身纽约的皇后区，家境并不富裕；父母早亡，是个可怜的孤儿，跟随伯父伯母生活，上普通高中，会被老师训斥，因为内向的性格和普通的外表追女孩还时常失败；打工的地方是披萨店，后来成为摄影师到处跑腿还会不断地被老板骂，明明可以一拳头解决问题却只能忍气吞声因为丢了饭碗都不知道怎么交下月房租呢。

没错，他虽然可以在纽约的水泥森林里飞檐走壁，教训坏蛋，但生活里的他和我们一样，有着和每一个普通人相同的挣扎。

这一次，蜘蛛侠又来了，而且还是豪华套装——六个打包。

我心想还是... 不了吧？

但没想到这部电影如此耳目一新，给今年本就竞争激烈的动画长片单元（《超人总动员2》，《无敌破坏王2》等）徒增更多悬念。

片中角色众多、节奏迅猛，幽默和刺激结合得恰到好处，到处都是让人会心一笑的梗和自嘲段落，甚至都无法在第一遍中全部抓住，让人不禁想出门转身再买一张票呢。

（从左至右：潘妮·帕克/初登场2014，格温·史黛西/蜘蛛女/初登场2014，蜘猪侠/蜘蛛猪/初登场1983，迈尔斯·莫拉斯/本作主角新蜘蛛侠/初登场2011，彼得·B·帕克/中年蜘蛛侠/初登场未知可能是原创角色，暗影蜘蛛侠/初登场2009）没错，电影当然是建立在观众对蜘蛛侠有一定了解的基础上，但并非人人都是动漫迷，比如我就不知道这几个平行宇宙的蜘蛛侠其实都是在这几年的漫画里已经登场过的（除了中年蜘蛛侠彼得·B·帕克我没有查到，他是不是原创角色？

），看过电影之后一通猛查才弄了个大概明白；但这对欣赏电影没有任何阻碍。

观众只需要知道：蜘蛛侠是一个被蜘蛛咬过之后拥有超能力的高中生，就可以了。

编剧菲尔·罗德的前作是同样欢乐又成功的《乐高大电影》（2014），这种改编对他来说确实熟悉到信手拈来吧，就像乐高玩具，大多数观众都知道怎么回事，搭积木啦，有各种场景、房屋和人仔。

深入一点的玩家才会知道还有DIY，自己设计、建模之类的，但不知道这些不要紧，电影其实就是在用一个欢乐的冒险故事来说明创造力和融合力的重要性的。

所以这部《蜘蛛侠：平行宇宙》，如果观众完全没见过这几个平行世界的其他形态的蜘蛛侠，当然可以享受第一次见面时的惊喜和喜悦，如果见过，也可以通过故事对主角详尽又立体的塑造，更深地了解这个人物，明白平行宇宙的用意——蜘蛛侠不仅仅是我们身边的平民英雄，他甚至可以是任何人。

电影在每个蜘蛛侠登场的时候，都有简单地介绍他们的来历，其实多少都是原版蜘蛛侠的演变：被蜘蛛咬，失去挚爱/好友，打抱不平拯救纽约，因为大反派制造的粒子对撞机来到了这个平行宇宙，需要毁坏机器好回到自己的世界。

但主角迈尔斯和他们稍微都有些不同，他生活的这个纽约，蜘蛛侠已经存在了十年，他不仅惩恶扬善，也唱唱歌做做广告，像是一个接地气的本地明星。

他被要求甚高的父母从布鲁克林的学校转走，去了更好的寄宿制高中，当然有些闷闷不乐，也一时难以融入集体，学业负担很重甚至被迫要放弃自己热爱的涂鸦艺术，好在叔叔还支持自己，偶尔会带着他去废弃的地铁站里涂涂画画，聊聊人生。

但就在那个废弃的地铁站里，迈尔斯不仅被放射蜘蛛咬了一口，还亲眼目睹大反派金并杀死了自己崇敬多年的蜘蛛侠。

彼得·帕克临死前交给迈尔斯一枚芯片钥匙，嘱咐他一定用它摧毁粒子对撞机，否则世界即将毁灭。

通常情况下，主角会很自然而然地开始飞檐走壁、无所不能，遇神杀神、遇佛杀佛的就算小遇阻碍但马上就开始执行任务了对吧？

但迈尔斯经过了好长好长一段时间的挣扎，他没办法控制自己手上产生的黏性，还不小心摔坏了钥匙，偶尔发现会隐身但完全不知道怎么用，这个过程之长甚至让观众着急起来：他怎么这么磨磨唧唧的，快点打起来啊？！

其实这正是塑造角色的关键之处。

蜘蛛侠的诞生是来自一个事故，并非他的本意；他不像超人，能力与生俱来，天选之子，拯救世界；也不像蝙蝠侠，父母早亡，仇人已定，他的一辈子都在强化自己的能力只为报仇。

彼得·帕克在被蛰那一口之前，只是一个普通人啊。

父母身亡的原因是在他成为蜘蛛侠以后他才发现，真正令他蜕变的是大伯的死，还有那句“能力越大，责任越大”。

迈尔斯也一样，在逐渐发现自己的各种奇异能力之后，他并没有意识到粒子对撞机的严重性，甚至在认识几位其他的蜘蛛侠之后，虽然希望他们能平安回到自己的世界，但内心身处大概仍然觉得自己办不到——所以才无法控制自己的能力。

而在（不剧透）遭遇其他蜘蛛侠一样失去生命中的重要人物后，他的思想和能力也一起幡然醒悟。

说到底，这部电影，还是一部“超级英雄的诞生”啊。

这几年好莱坞因为大搞身份政治，刻意把许多电影的主角都设定成和原著完全不同的形象，遭到很多粉丝诟病。

想想看，蜘蛛侠虽然换了几代演员，但他们好歹都是相貌俊朗的白人男性。

可是蜘蛛侠就不能是其他人吗？

真人电影要真请一个非裔-西裔混血的演员（迈尔斯就是这个设定）来演蜘蛛侠，可不得被大大讨论一番，但放在这部电影里就毫无违和，因为他不仅可以是黑皮肤，还可以是女的，还可以是二次元的日本少女，甚至还有可能不是人呢——蜘蛛猪实在是太可爱了，所有有他的场景我一概挪不开眼。

这部电影可以说是真正做到了照顾所有族裔群体的情况下又毫不做作，“让每个人都能成为蜘蛛侠”并不是说说而已。

不得不提的还有影片出色的视觉效果，一是漫画般的蒙太奇和人物对话，迈尔斯产生蜘蛛感应时，画面里就会出现漫画中才有的对话气泡，还有像漫画格子一样的分屏，这种手法我们虽然已经在李安的《绿巨人》里见过，但彼时总觉得有些怪怪的手法在动画作品中才是真正找到了用武之地，看电影时我们不仅感觉自己沉浸在一个故事里，还能在故事里翻看漫画，很轻松地就能嵌入戏中戏了，不会觉得结构上繁复累赘。

二是电影里的纽约不仅生动有活力，而且非常真实。

街道不仅有艳阳高照时的干净漂亮，还有夜色笼罩下的阴暗恐怖，街角的招牌霓虹灯一闪一熄，熟食店的芝士汉堡弥漫着的油腻腻的香味，街上窨井盖子在冬天冒出的蒸汽，这些细节让电影中的纽约比许多现实取景拍摄的电影里还生动。

就连两位蜘蛛侠从天桥上掉下来砸到斑马线中间，周围的人仿佛没看见照旧走得飞快这件事，都特别真实，纽约的冷漠有时候会让人笑不出来...电影还趁我们毫无防备的时候攻击泪腺，因为斯坦·李又客串了一把。

这次和《无敌破坏王2》里的一扫而过不同，他有几句很重要的台词。

迈尔斯在目睹彼得·帕克被杀死之后，去商店里购买蜘蛛侠的套装。

“尺码合适吗？

”“合适，”斯坦·李说，“这件衣服谁穿都合适。

”蜘蛛侠诞生的60年代，正值美国社会和政坛风起云涌的时候，民权运动、越战，对现实失望的年轻一代转身把精力投在漫画作品的阅读里，因为他们需要一个超级英雄。

时间流转，如今的美国同样也在面临危机，不禁让人们重新开始审视超级英雄的定义。

或许我们不该仅仅每年看几部超级英雄的电影了。

片中玛丽·珍在纪念彼得·帕克的演说中对听众们说，“这份责任已经落在你的头上了”，迈尔斯下意识地在人群中回应了一句“我的头上吗？

”身边的人提醒他，玛丽珍只是在打比方，并不是特别指你本人。

但《蜘蛛侠：平行宇宙》其实不正是在说，普通人也可以担起最伟大的责任吗？

http://emilyliangfilms.com/WX：米粒电影院

一个源自于蜘蛛侠的成长故事，一个真正属于自己的成长方式，所构建出的非常规、反套路的模式，却是打破次元壁的最好体现；尽管影片的核心依旧是成长与家庭的“模式主题”，但片中所诠释出的天马行空的幻想，复古与新颖相结合的英雄主义，都足以让这个属于蜘蛛侠的平行宇宙变得绚丽多彩。

在想象力的边界，是次元破壁的时空与平行宇宙的对撞，在这里，蜘蛛侠们可以一起飞檐走壁，做自己认为有意义的事情。

影片以小黑蛛的成长历程为起始点，以六个蜘蛛侠共同毁灭城市的冲撞机为核心，以此来诠释出彼此共同成长的价值。

与此同时，几个蜘蛛侠的成长历程，更是为平行宇宙增添了无限亮点，性格迥然的它们总会在不经意之间擦出火花，即便是发生矛盾冲突之时，也可以将原本戏剧性的冲突和解。

而对于迈尔斯而言，他所生活的世界已经有一个彼得帕克蜘蛛侠，因此对于他来说，拯救世界一直是自己多年以来的梦想；直到他被放射性的蜘蛛咬到，他的生活便开始发生了翻天覆地的变化，当他经历了在学校的疯狂战斗之后，便开始有了与正牌蜘蛛侠一起抗衡的想法，以此来证明自己；然而在他拥有宝贵的U盘之时，却突然想到彼得帕克的遗愿并没有完成，因此他开始怀疑自己是否有能力成为一个真正的蜘蛛侠，此时另一个帕克的出现，便是它重新证明自己的开始。

每一个英雄的自我成长，都离不开身边人的鼓励与帮助，因此当所有英雄认可了小黑蛛的能力之时，同时也得到了小黑蛛的帮助；正所谓每个英雄都是相互依存的个体，同时每个英雄也都是普通人，因为真正属于英雄的那个世界，始终都不会有所谓的“圈子”，正如所谓的“次元壁”，在英雄的世界里，从来也都是“不复存在”。

因此在小黑蛛被点燃自己的小宇宙之后，是否拥有超能力或许已经没有那么重要了；因为是否成为蜘蛛侠，对于此时的他而言，无非只是一个选择，这个选择取决于自己的信念，更是取决于对英雄的自我认知。

于是当小黑蛛通过死亡看到了未来之时，实则是改造自己的一个开始，或许只有在“平行宇宙”的空间里，他才可以去创造属于自己的未来，也只有在这里，他才可以真正的不孤单。

在这个时空里，每个“蜘蛛侠”是独一无二的存在，正所谓“能力越强，责任越大”，因此每个英雄都要为社会贡献自己的微薄价值，为自己的未来去创造无限可能。

个人评分：9.2

我其实是很不喜欢在手机上写文章的。

没有键盘的噼啪声响实在是很奇怪，思路也不是很清晰的样子。

但是现在反正也没有什么事可以做。

公交车还能坐十站，耳机里的电影原声集也确实是很很好听。

So why not.这部的预告很早就看过了也依稀记得转发过。

照样是在口碑爆炸之后才去看，照样是得到虚假剧透之后抱着疑惑的心情看完的。

能夸的东西大家都在夸，用语言文字形容画面就算夸出花来也体现不出十分之一。

所以我的侧重点就不放在这了。

这部电影对每个曾是纽约客的纽约住民都是心上的一记扫堂腿。

荧幕上是不能更熟悉的街道，每个拐角的熟食店，贴满贴纸的道路指示牌和似曾相识的建筑和玻璃过街天桥。

当你离开纽约、离开布鲁克林太久时，很多回忆和思念都只剩下几大块笼统的碎片，是那些愉快的、每日生活中都会接触到的东西。

而看到电影里街边人行道上搭起的蓝色脚手架，十字路口走道边的黄色和蓝色杂志报纸分发箱，地铁站里破烂的站台和慢慢悠悠的公交车。

三扇窗户宽的褐石居和居民楼中间突兀出现的篮球场，一拐弯就看到墙上令人惊艳的涂鸦，都让我想在电影院大喊：这就是布鲁克林啊！！

这就是我灵魂不可替代一部分的布鲁克林啊！！

并不是所谓经典的纽约形象，但是却是纽约最有人情味道的岛屿。

很少有电影会如此仔细的刻画布鲁克林的一草一木，而我只想一帧一帧的暂停看看那座建筑到底是不是在我去过无数次的那条街道上。

我甚至忍不住想象我那些动画专业的插画专业的nerd同学们，看到这样的场景这样的画面是不是感到和我一样的激动难耐。

故事并不是最新颖的故事，但是why fix something when it's not broken?老桥段老套路有成功的道理，观众们又是如此宽厚，再老套的发展都能迎来热泪盈眶的抽吸声。

新颖至极的表现手法下是稳妥的故事结构，也就能在画面上更加不束手脚的施展了。

很多地方没有细讲，可能也不需要细讲，大家并不需要知道更多的蜘猪侠的背景故事，也不需要知道反派是否真的就那么简单的被消灭了。

谁在乎呢，这个故事已经讲得够完整，成长和友情和亲情和青春和传承，细剖其实是很多线糅合在一起搓成的团子，但是顺其自然又圆满。

我倒是很意外对亲情线的贯穿和重视，可能是因为我带着友情线为主体的误解而来，所以倒是实实在在的惊讶了一把。

你看他们讲这样一个亲人互相理解和沟通的故事都如此举重若轻提笔就来，却丝毫不显生硬和说教。

我不知道我要怎样形容画面才够妥帖。

我倒是想说一句在某些地方的表现方式上让我想起了《夏日大作战》的元素堆积和建筑繁衍，当然是在隐忍的日系风格上乘以一百的扩大。

所有人都提到了2D和3D的结合是如何新颖和绝妙，色彩的充盈爆炸是多么的目不暇接，原画设计师在构图和景深描画上下了多大功夫。

外行人的我只能像一张broken record一样不断的重复着“哇”。

多而不燥，繁而不杂。

堆积元素可以说是最简单的事，但是选择在何时堆积何时变换何时安静的退去让情感自由的流动，需要的则是意外的精准和自控。

虽然分镜的方式时刻在变化，但是跳动的色彩和元素也并不会对眼睛和头脑造成压力和不适，这是技术上极致的熟练才能做到的掌握。

说到最后画面的任务仍然是对剧情和故事和情感的烘托和辅助，而不是反客为主的重点偏差。

“这部作品的画面太好了，虽然剧情很一般”这样的评价听得太多了，视觉表现的再怎么流畅和精美都无法掩盖剧情的苍白，而这部电影的成功离不开他稳妥的剧情核心。

当一部作品试图讲述太多做到太多时，几乎总是会出现分崩离析和重心偏移。

这部电影想说的太多了，想说纽约的文化风情，想说一个成长的英雄故事，想穿插无数的人情冷暖，又想挑战视觉的新高度，想让人笑，想让人哭，到最后竟然也没有什么令人马上就察觉到的偏差。

这已经不止是用专业人士就能形容的水平程度了，而是像张老师说的那样“让人想知道他们到底是怎么做到的”这样的作品。

做一部好作品并不是极难的挑战，做一部和谐的作品也并不是无法完成的任务，但是创新，没有前例的创新，对几乎已经固化的整个行业都已经稳定基础的表现方式进行挑战并出色地完成，是光想象就能知道有多艰难的过程，而我能想象到的一定连其中真正1%的困难都不到。

令人敬佩。

音乐非常的棒。

上一部让我这么惊艳、让我在电影途中就开始听歌识曲的、把流行音乐和剧情以及情感结合的这么好的电影，我只能想起自杀小队，而自杀小队的音乐结合融洽度还不及这部电影的一半。

当我走出电影院时、推开那扇沉重的玻璃门，北京的深冬夜风扑面而来，耳机里是响亮的What's up Danger时，那个瞬间令我产生了一瞬这是我的人生配曲的恍惚。

而当我回到一片漆黑的小区附近时，抬起头能看见天上的星星。

听的是Home，我在黑暗中对着夜空中的亮点伸出手用力的抓下去，好像那一瞬间手臂里的力量真的能达到云霄之外，击落星屑。

这是一部能让平凡人感到力量的电影which is somehow refreshing to me.在观影结束后我并不觉得是目睹了一场别人的人生变化，而是我自己仿佛也有什么东西被改变了，给到了年底萎靡无力的我一记重拳，甩掉所有缠在身上的鬼魂旧影，再次大步流星的走下去。

大概这就是好电影的力量吧。

毕竟偶尔做一个热血傻瓜也不错啊。

·会二刷三刷，也会买碟吧。

想看behind the scenes。

设定集也会考虑入手。

真是许久不见的精神滋养啊。

2018年是动画大年，年初的《犬之岛》，年中的《超人总动员2》，年末的《无敌破坏王2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》都各有特色，就连《雪怪大冒险》这样的第二阵营也可圈可点。

而今年也是蜘蛛侠的幸运之年。

在这一年里，面向成人的主流市场上终于出现了最具有蜘蛛侠漫画精神的流行文化作品，而且一次就是俩：索尼PS4独占的《漫威蜘蛛侠》游戏，以及索尼动画创立至今的最好作品，《蜘蛛侠：平行宇宙》。

由于菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒的深度参与，《蜘蛛侠：平行宇宙》在本质上其实是乐高系动画大电影的自然延伸：丰富的meta元文化和自我neta，让《蜘蛛侠：平行宇宙》成为最具迷影精神的蜘蛛侠电影。

各种画风的有机融合，比过去任何蜘蛛侠电影都要更忠实于漫画根源，以超越真人电影的想象力，让漫画的活力跃然银幕之上。

从过去几十年里不断进化的蜘蛛侠电视节目和漫画中汲取养分, 然后把它们放在一个统一的故事中是非常困难的，但《蜘蛛侠：平行宇宙》却找到了令人信服的故事逻辑，用一个精彩绝伦的简单概念，就让电影不仅体量惊人，而又充满乐趣。

最好的电影形式从来都不是固定的。

在许多时候，动画要比真人电影更富有表现力，也更加美好的表现形式。

当迪士尼急不可耐地在经典动画真人翻拍的方向上一路狂奔时，无论是华纳还是索尼都在反其道而行之，狠狠地鄙视了一把创意枯竭的米老鼠。

对于当代电影观众来说，在所有的超级英雄形象之中，蜘蛛侠应该是最不需要翻拍/重启的一个了。

在15年的时间里，我们已经见过了3个大相径庭的蜘蛛侠，每一个都有其独特之处，也都离着漫画中的那个缤纷多彩又独立成章的蜘蛛侠宇宙相去甚远。

而这就是《蜘蛛侠：平行宇宙》带来的有益补充：既有我们已知的蜘蛛侠，又有未知的新蜘蛛侠，以及一个真正聪明和有趣的跨维度大冒险。

自2002年的首部《蜘蛛侠》真人电影以来，这是索尼头一回真正抓住了“蜘蛛侠”的要领。

就算说这是史上最好的蜘蛛侠电影也不算过分。

作为好莱坞最善于“自我阉割”的制片厂，索尼为《蜘蛛侠：平行宇宙》的创意团队大开绿灯，是最终成就了这部年度最佳动画电影之一的必要先决条件。

三位导演各有分工：动画老将鲍勃·佩尔西凯蒂，故事板艺术家彼得·拉姆齐，贾德·阿帕图的多年合作伙伴罗德尼·罗斯曼；剧本则来自于罗德尼·罗斯曼和菲尔·罗德，后者和多年的基友克里斯托弗·米勒一起参与制作了这部电影。

与后两者早前打造的《乐高蝙蝠侠》相比，《蜘蛛侠：平行宇宙》要稍微严肃一些，野心也更大，没有像前者那样故意卖蠢和卖萌。

剪辑和蒙太奇的运用，也有着埃德加·赖特一样的活力，充满了自信。

在动画风格上，《蜘蛛侠：平行宇宙》带来了令人眼前一亮的视觉方案，达成了老式漫画经典和全新时尚美学的美妙融合。

在过去近二十年里，有太多的超级英雄电影在试图驾驭和压缩数年至数十年的漫画素材时迷失了方向。

但《蜘蛛侠：平行宇宙》在高度类型化的起源电影，和高度类型化的冒险属性超级英雄续集作品之间成功突围，也在这两个方面做到了极致。

有趣，炫酷而又不笨重，《蜘蛛侠：平行宇宙》很好地释放了蜘蛛侠的情感和创造力，成功地证明了这个纽约市民的好朋友不仅仅能够在摩天大楼之间晃来晃去，也能真正地带来一个大众化的青少年英雄（而不是诞生在迪士尼-漫威健身房里的类型化筋肉怪人）和他的困扰：一个渴望善与美的15岁少年，是否已经准备好承担突如其来的超级英雄的重担呢？

而这就是《蜘蛛侠：平行宇宙》的意义所在：比任何一个真人版蜘蛛侠都要更为贴近生活和自然。

这是蜘蛛侠16年来第7次独立登上大银幕，但蜘蛛宇宙几乎从未感觉这样新鲜和亲近。

本文涉及具体情节，没看电影的注意绕道啊！

=======================就在大家为迪士尼的漫威宇宙感到疲劳，并觉得索尼手里的蜘蛛侠版权基本瞎了的时候，《平行宇宙》出来了。

一、平行宇宙，难啃的骨头：我们对皮特·本杰明·帕克爱（下面简称B·帕克）的太深了，所以如果不是他做主角，无论深浅层的蜘蛛粉都要崩溃（还记得漫威之前的口碑收入爆炸么），所以投资电影的人都看不清这水的深浅。

而索尼这次的策划很有胆量，虽然我没看过漫威以黑人主角系列的新漫画，不过应该本片不是照搬某个专门的单行本剧本，带有相当分量的原创。

那么索尼为了让平行宇宙不变成草粉神器做了什么呢： 1、出场即挂的皮特·帕克不是B·帕克。

这个没什么好多说的，感情不深，挂掉让观众心里比较接受得了，但是在叙事上，B·帕克来到这个宇宙以前，这一宇宙的皮特·帕克“伪装的”很接近B·帕克，所以在皮特·帕克死的时候观众还是会稍微感到难受一下。

2、B·帕克是小黑的导师。

虽然主角被换掉了，但B·帕克还在故事里占有一席之地且分量很重，这对观众来说就有巨大安慰了。

3、角色设计合适。

人物设计上面，一个卡通猪打的是怀旧童年 牌、黑白蜘蛛侠打的是怀旧黑色老电影牌、日本蜘蛛侠打的东方动漫牌、女主角走的是偏朋克的帅气路线。

哪一个都很酷，哪一个都很有趣，哪一个都能调动观众的记忆与情感，搭配合适，制造欢乐。

4、不走硬核路线。

毕竟大家都清楚所谓的平行宇宙的本质是为了平衡漫威、DC那积累了数十年的漫画储量以及消费了无数次的经典桥段而找出的理由，所以没有必要给普通观众看很受众面不高的漫画剧情（毕竟普通观众该不知道的都不知道），选择开心乐园餐是皆大欢喜的。

但是这一点不是绝对的，本片目前的风格定位对于目前整个超英电影越拍越无聊的处境是很棒的选择，但“谁都不得罪”的思路用一次可以，两次就无聊了，如果有续作，最好还是一定程度地加强感情戏，否则会越来越水。

5、无政治正确。

性别上面刨掉B·帕克，2男2女，很安全。

本身漫画版漫威英雄性别种族大换血的事情谁都知道是为什么，但本片明确选择避开这个问题。

虽然本片相当地照顾了各种平权，但每一个人物的行为动机并不是“我是女人”、“我是亚裔”之类之类。

根本动机还是在表现每个人的命运和选择，看下来很顺畅，轻松舒服。

6、平行宇宙的落点是尊重。

本片基本上把既有的2D动画、漫画形式都表现过一次，而且将蜘蛛侠的既有表现形式也尝试了一遍。

“平行世界”的概念通过不同画风表现出来，并有意识地表现动画表演的特点。

比如蜘猪侠的攻击方式是“铁砧落下”、结尾彩蛋蜘蛛侠手臂的运动方式等，这些都保留了当时的制作技法和卡通风格。

这让观众看到该片最大的感受是“电影制作者是懂我们的”。

该片定位在了对观众的尊重以及对蜘蛛侠既有的作品的尊重，对于一部轻松的电影来说这很足够了。

二、电影被演活了 1、致敬漫画：本片在视觉上面我以有限的超英阅片经历看，应该是最讨好漫画读者视觉的一次了。

拟声词的大量出现、内心独白的小黄框、人物头顶的效果符号、偶尔漫画风格的镜头、人物角色那一身的网点纸皮肤、漫画式的分框、刻意减帧模仿手绘动画的人物运动，把美漫与动画的阅读乐趣全部塞入片中。

这些符号在各种漫画里一直是最有趣的细节。

本片在这些方面有很多值得参考的地方，它既利用了阅读漫画的兴奋点，也致敬了阅读漫画的乐趣，还跳出了以往动画电影橡皮人的美术风格窠臼，可谓一举多得。

这就是我纠结如何定位本片的原因（并不是从学术角度分位，说的是印象）：如果说是动画，比目前大多数超英动画版都精彩（是的比忍者蝙蝠侠，还有之前的那部日本工作室做的也好看多了）。

如果说是电影，整个观影体验根本不像在看一部超英电影。

如果说是动画电影，我们印象里的动画电影一直以来都是什么呢？

本片的美术设计，例如地铁站的涂鸦显然比一直以来的动画电影讲究得多了。

这种四不像如果做不好，很容易引起人的反感，但是本片在漫画、电影、动画中找到了平衡。

尤其是片尾的彩蛋，对于接触过的人来说太开心了。

2、多画风尝试。

多种画风被放在同一个部电影里一般被制作成单元电影。

比如说动画版《黑客帝国》、《天才派对》等等。

每一个单元一个作者，各个单元完全属于该作者风格。

而本片选择多个画风同框，这天然的就带有活力和乐趣，而本片制作者把握住了活力。

真正把两种以上的画风放在一起演绎会有很多难度，因为它们的运动规律、节奏是完全不同的。

就本片来说，最突出的例子就是蜘猪侠的绘制。

蜘猪侠戏份很少，且如同华纳老卡通那种高度变形的、夸张的运动也很少，就是为了照顾全片的视觉效果，如果蜘猪侠这一角色完全按照旧卡通那种风格表演，全片就要毁了。

缺点：-反派数量很多但刻画太单薄，而且kingpin我实在不知道是哪一位啊……-日本蜘蛛侠画风比较糟糕，人物造型很像没学好日系画风的美国漫画爱好者的产物。

-这个算优点还是缺点智者见智：基于日本角色一定得是女高中生+超能力+机器人这个俗套思维之上的人物设定显然没有多少创意，这个机器人的乐趣十分有限，很像个背景。

另外这个机器人的造型真像日本的一种电子宠物玩具啊……-红黑色的蜘蛛服真的很难看，尤其是黑色实际上是藏青色、红色偏粉偏亮的时候。

总结：为什么我喜欢本片？

因为最近几年让人开心又好好讲故事的电影太少太少了。

这几年中日美的影视作品都在干嘛：社会过于太平，不利于苦难的描绘，于是很多作家选择凹造型或者矫情；缺乏针对一种类型人物的现实观察，造成故事的单薄以及公式化；然后就是煽情、捅痒痒式的制造笑点、为了揭露某些事物而揭露、浅浅吐槽一下生活然后继续不疼不痒等等等等。

而超英电影这里的集中性问题是，超英电影变成了美剧思维：谁死了，谁活了，谁活了又死了；谁和谁合作了，谁和谁分裂了……又臭又长，言之无物，而角色的命运反成了无所谓的存在。

观众看不到角色的成长或者变化，也无法从其中获得感触。

就这一点来说，起码本片对于每一个角色是尊重的，它尊重每一个角色的人生道路与基本价值观念，于是演绎出了每一个角色的命运走向，比如迈尔斯的爸爸，在看到自己弟弟的死后，不是脸谱化地表示“我要干爆蜘蛛侠”，而是理智的意识到弟弟的死另有原因，于是最后，作为警察，他选择接受蜘蛛侠的合作，作为父亲，他选择用弟弟喜欢的涂鸦方式缅怀亲人。

美术方面令人满意，非常满意。

对我个人来说有很多值得参考的地方。

对普通人来说，当你第二次观看，依旧觉得画面赏心悦目不会无聊、反感，并且依旧可以看到许多小细节，就说明它是成功的。

而且从片尾ED来看，制作团队应该对自己的工作非常享受、乐在其中。

这是值得高兴的事情。

作为索尼终于又一次找到了新的开发超英的方向，这方向与众不同。

应该表示祝贺（迪士尼、华纳）。

我其实很喜欢《超凡蜘蛛侠》，但那毕竟是基于迪士尼思维的产物，各方面都很被动。

所以希望在《平行世界2》的拍摄中（如果有的话）更加努力，不要高开低走，流于形式，白瞎了这好不容易想出来的思路。

我这个算是科普贴吧，欢迎1刷完了过来看我挖到的各个人物们自己宇宙里的这个那个哈！

科普贴：6个蜘蛛这台戏远非平行宇宙这么简单从播放《蜘蛛侠：平行宇宙》的电影院走出来，我觉得我脑子里就只有9个字：太赞了！

太赞了！

太赞了！

几乎可以说是我看过的最棒的蜘蛛侠动画！

并不仅仅是6个平行宇宙的蜘蛛侠齐聚一堂，而且居然还和蜘蛛侠的电影情节上“互相勾搭”！

离奇却又合理的情节，从画风不停突变的动画效果到2D3D手绘的不停切换、再到两代蜘蛛侠的交替，以及蜘蛛宇宙的各门各派都让人发自内心地说：太赞了！

赞到不禁想到某个品牌的广告语：一切皆有可能！

是的，《蜘蛛侠：平行宇宙》这部动画电影就是这么一种感觉！

先发自内心地叫好！

另外，今天写的这篇影评包含剧透，我觉得适合1刷过电影的人再来看！

因为这个全片无尿点的电影其实隐含着巨量的漫威知识，所谓外行看热闹，内行看门道吧，如果对里面每个人物的背景知识没啥了解的话，也就看个热闹。

首先，6大分属不同宇宙的蜘蛛超能力者，用楼上那张图，分割线隔开，各自画风独立，毫无违和感。

而这些完全不是一个画风的卡通人物居然能够齐聚一堂，这个热闹就大了！

他们不光是需要站在一起，还要顶着巨大的违和感一起行动！

对漫威蜘蛛侠没有背景知识的人，可能只能看到表面画风的不同。

让我举个可能不太恰当却比较容易理解的例子，比如《倚天屠龙记》，电视剧拍过若干版本，如果马景涛版的周芷若（周海媚）走火入魔死翘翘后，马版张无忌因为内心悲伤而拿起遥控器转台去了苏有朋版的《倚天》并且带回了高圆圆饰演的周芷若，势必，这个剧接下来的发展会超级有看头！

对的，这个蜘蛛侠的平行宇宙，基本上就是这么一个效果！

（看过《奇异博士》和《复仇者联盟》的人应该都知道漫威宇宙，注意：蜘蛛宇宙和漫威宇宙不是一个东西，虽然两者有时候在漫画里有交集）首先，让我科普下6大蜘蛛侠的背景故事！

男主先跳过！

从最违和的开始：

就这一个画面，就已经产生巨大违和了！

蜘猪侠！

（Spider－ham，注意没：英文再烂ham也看得懂吧？

火腿！

）

猪版的蜘蛛侠。

有两张脸（鼻子上鼻孔的表情通常和眼睛是一致的。

）手指头的数量也和人类不同哈！

猪猪人的本名叫：（彼得 本杰明 猪客）Peter Benjamin Porker别看身材小，第一次在漫威漫画登场可是1983年！

也就是说老猪今年35了！

也是唯一一个并非被蜘蛛咬了以后才有超能力的蜘蛛侠角色。

原漫画里，他就是蜘蛛，不幸被身为科学家梅婶的神奇发明折腾成人形猪的！

第二位：蜘蛛美少女 潘妮

不管是画风，还是机甲战士的组合，以及开场白的日语“空尼奇哇”，都告诉你这个是日漫对吧！

然而这个却是美国漫画制造的形象哦！

潘妮第一次出现在漫威漫画是在2014年！

美少女＋大机甲战士，这个非常EVA的日漫组合其实早就深入美国漫画迷的脑中了，不过大家都心知肚明这个组合还是日本的比较正宗。

于是对于美少女的角色设定是这样滴：潘妮是日本人哦，美籍日裔中学生，父母去世后，由梅婶和班叔收养。

而操纵机甲战士的唯一方法就是被机甲里面的蜘蛛咬了以后，才能DNA配对。

（是不是多少明白点，在电影里为啥最后机甲死了以后，美少女会突然从机甲里拿了个彩色的蜘蛛出来这一情节了？

）接下来这位：暗影蜘蛛侠

别看暗影蜘蛛这个黑白角色设定在美国的三四十年代，电影里暗影蜘蛛还介绍他在那个年代打击纳粹，

其实暗影蜘蛛漫画是2009年才在漫威漫画中登场的。

别欺负暗影蜘蛛是色盲哈！

（说不定暗影玩魔方比正常人都快）人家只是因为这个漫画题材需要才以黑白色调为主的！

并不是一九三几年的漫画只能画成黑白的！

接下来是格温！

虽然画风上来说，电影里的白蜘蛛和整体并没有画风的违和感！

格温其实是“白寡妇”也就是女蜘蛛侠（注意，蜘蛛女是黑发另有其人，别跟这个金发姑娘混一起）

首次漫威漫画登场也是2014年，（和潘妮登场是同一年，也就是说2014年在漫威漫画的蜘蛛世界，同时出现了两个蜘蛛能力的女孩子。

）

而故事有所不同的是，这个格温故事里，彼得帕克也存在，但是亦正亦邪，最后死在格温怀里。

也就是电影里格温谈及自己世界的伤痛的时候说的有关彼得帕克之死。

另外，和情节虽然关系不大，格温第一次讲述自己世界的时候，有个打架子鼓的画面，那个是漫画里格温和MJ（玛丽 简）一起成立的乐队。

可见在格温的故事里，彼得帕克和MJ也是同时存在的。

到此为止，以上几个形象都是有漫画独立故事的。

眼睛好的人估计能在电影里看到这个画面，对的，就一个画面已经明确告诉我们上面四个形象是独立漫画里出来的了。

后面这位：中年版彼得帕克

相对是没有漫画背景的真正因本电影而产生的平行世界中的人物。

这里有一个“理想平行宇宙”的概念。

台湾的《那些年我们一起追的女孩》里面有一个关于理想中的平行宇宙的解释。

（抱歉我扯远了，但是实在找不到其他电影可以解释的这么好）男主和女主最终没有终成眷属而相对而望时，男主说：你相信平行宇宙吗？

也许在平行宇宙中的另一个我和你正幸福的在一起。

对的，真实世界中的不幸，也许在平行宇宙中是不会发生的，彼得帕克并没有死亡而平安地和MJ结婚后，面临中年危机，还身材变形……到此为止，发现了么，其实每一个故事都有一些相似却不同的东西，窜来窜去。

就好像不管是马版还是苏版的《倚天》，周芷若最终都会走火入魔死翘翘。

所以各个版本的蜘蛛能力者，都会伴随着亲友的死亡以及蜘蛛能力的复苏展开故事！

也就是电影里麦尔斯因为叔叔的死而痛苦低落的时候，其他蜘蛛们安慰的那些话，这短短几句，涉及到众多漫画的内容，知识量极大！

好，回到小男主麦尔斯的世界

第一个出场的不是麦尔斯，而是众所周知的蜘蛛侠彼得帕克！

这个经典画面是不是马上想起了……很久以前2002年电影版的彼得帕克啊！

兼职摄影师的彼得帕克以小人物和蜘蛛侠并存的矛盾性格特别深入人心！

而这几年最被人们所认可的彼得帕克是2017年版的话痨型青年蜘蛛侠。

身边还有个搭档亚裔胖子！

而6大违和蜘蛛上房躲避的人

就是这个亚裔的高中同学

也就是结尾处，一个小小的情节揭示出这位同学后来成为蜘蛛侠的“知情人”和帮手。

是不是终于在冥冥中找到了一点点漫威的“电影”“动画”“漫画”间的联系了啊？

在日本漫画里，某些经典形象是永远不会变的，比如：樱桃小丸子、蜡笔小新、野比康夫，不管多少岁始终保持童颜，而美国漫画中却有很多万事皆有可能的变化！

好比一个超能力者可能会老、会死、会复活、会从平行宇宙回归、也会换人。

（蝙蝠侠罗宾的粉估计能数得出来几代漫画里罗宾们的名字，有人辞职，有人死了，反正蝙蝠侠不停的重新选拔罗宾出来）所以从某种意义上来说，2002年电影版的蜘蛛侠和2017年版的蜘蛛侠的过渡就应该是麦尔斯了！

（17年版的蜘蛛侠仍然叫彼得帕克，这里是最拧巴的地方，）因为动画里最成功的解释了新老蜘蛛侠的换届是如何完成的。

而技能交接仪式因为彼特帕克片头死亡也就只能从理想的平行宇宙中的中年彼得帕克穿越宇宙过来教授了！

对不？

平行宇宙虽然是个很拉风的题材，但是玩好了不容易！

再说回《倚天》吧，如果让马景涛和苏有朋站在一起也许没什么，但如果让马版张无忌和苏版张无忌在一个故事里演戏，估计可能会很好玩，但也可能：所有人都觉得服装、化妆、剧情都很难搞定！

所以平行宇宙的双刃剑效果就是这个意思，6个蜘蛛这台戏并不好唱。

首先为了让观众习惯6个人站在一起的违和感，在画面的画风上，就下足了功夫。

别看这些3D的人物，其实基础表情的部分都特意保留了手绘感的铅笔线！

格温的鼻子部分最明显，看到没！

为了保留蜘猪侠原本的漫画身份，蜘猪侠的色彩用了波普艺术风格（好像油墨原点的那个部分，以前漫画用网点纸来帮助绘制，后来波普艺术家罗伊·利希滕斯坦把原点放大，开始成为了独立的波普风格。

这个波普风格在这次的电影里很多地方出现过，不光是蜘猪侠哈），同时把漫画的辅助线也原原本本的留在电影里了。

（漫画是非动态的，所以为了表现动态采用辅助线，而动画里居然保留了静态漫画的辅助线）让人有一种这个电影仿佛是漫画揭下来直接塞进大银幕的惊喜！

很多常看动画的人都会知道一个简单的常识，就是：动画是由静止的“帧”构成的，很多“帧”放在一起翻动构成动画。

而不同画风的“帧”的混剪，也是让各个画风人物和谐出现的一个惊喜，因为这个混剪同时带来了奇异的视觉炫酷效果！

3帧拆出来，第一帧：

第二帧：居然这里还混搭着纯黑白手绘铅笔线的一帧！

第三桢：一半2D一半3D再外加勾铅笔线？

可见为了让6个蜘蛛在一台戏里跳来跳去，真的是下足了功夫。

对了，说到这次出现的众多恶人，突然想多说两句。

章鱼博士和绿魔不说了，以前的电影里已经多次出现了。

蝎子人，有兴趣的可以去看看动画片《终极蜘蛛侠 Ultimate Spider-Man》这是个神盾局、绿巨人、毒液、猪猪人、鹰眼，要啥有啥的热闹动画片。

蝎子人是其中之一的恶人。

不过大恶人金并想多说两句：

让我给个最近几年美剧《超胆侠》电视剧里的形象！

《超胆侠》里的大恶人名字叫菲斯克，（但菲克斯的妻子也叫“凡尼莎”，和蜘蛛侠动画电影里一个名字）

维基百科上是这么解释的：

（夜魔侠和超胆侠是港台和大陆翻译的两个版本的名字，人是同一个人）菲斯克其实没有特别的超能力，就是有钱，黑帮老大，还有意志坚定，很能打！

我对漫威的了解并不是很多，但就我所知，这个是第一次蜘蛛侠与菲斯克（金并）有正面对决。

当然如果是我才疏学浅，欢迎补充哈！

我还挺喜欢《超胆侠》里菲斯克这个角色的，死心眼又有毅力还忠于爱情。

虽然蜘蛛动画电影里，死心眼这个部分貌似没有了，但是忠于爱情的部分却保留了。

好了，今天先挖到这里吧。

我也就只看了一遍，过两天正式上映了去二刷，说不定能挖出更多有意思的东西。

有空我再接着整理啥的。

最后，还是那句，如果上面写的关于漫威的各种哪里不对啥的，欢迎补充纠正。

我也是最近几年开始沉迷漫威的，资历不深，欢迎指教哈！

《蜘蛛侠：平行宇宙》实在是太令人惊喜了。

它在蜘蛛侠系列中的风格定位焕然一新，充满着令人震惊的世界观和人物塑造、独特的视觉风格，在外媒风评上甚至可以和老版《蜘蛛侠2》并列为“史上最佳”，也成了今年颁奖季能逆袭《超人总动员2》和《无敌破坏王2》的“动画界最大黑马”。

（上面这张图，就是蜘蛛侠在这些年间的“换代史”）作为21世纪银幕形象更新换代最多的超级英雄，蜘蛛侠系列的不断重启对粉丝而言早已经是家常便饭。

不过这次，他们的画风可谓全面刷新...谈到蜘蛛侠的人设，最经典的莫过于托比·马奎尔在老版三部曲中设定的形象。

在成长过程中，他不断地陷入两难处境和选择之中，成为一位带着悲情感的英雄。

“我们都是罪人，没有真正的对错之分”——这句台词，就是对当年蜘蛛侠的最佳写照。

加菲版的“超凡系列”则在老版的基础上，有意将人设往更娱乐化的方向上靠，却没有获得好的效果。

随着漫威MCU系列发展得如火如荼，风格上只能算中规中矩的“超凡系列”在遗憾中落幕，成为过去时。

这时候，索尼终于坐不住了，不仅联合漫威共同出品“荷兰弟”汤姆·霍兰德版的蜘蛛侠，而且还制作了这部全新的蜘蛛侠动画。

如果你觉得这些年来，蜘蛛侠电影已经被重启过太多次；那么，这部一次性“同框打包”丢出了六个蜘蛛侠的《平行宇宙》，可需要你做好心理准备了——它称得上是从头到尾全程炸裂，简直都要从银幕上炸出来。

《平行宇宙》做了这样一个设定：平行宇宙间的通道被打通，六个不同宇宙里的蜘蛛侠们意外地凑到了一起，重组了一个全新的“蜘蛛侠宇宙”。

这次的主角，换位成了“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯，故事都围绕他来展开。

这个世界原本的蜘蛛侠开篇便不幸宣告死亡。

前来接替领队的，是另一个宇宙里陷入中年危机的丧帅系大叔，也是我们最熟悉的——彼得·B·帕克。

而女一号，则是自带BGM气场的“朋克女蜘蛛”格温·史黛西。

此外，还有“蜘猪侠”，上世纪30年代的暗影蜘蛛侠，以及最打破次元壁却又不违和的日本小萝莉蜘蛛侠潘妮·帕克。

六个蜘蛛侠，各自来自不同的时空，看似刷新了漫威电影的套路，但我倒更乐意于说它是对漫画本体的一次回归。

“平行宇宙”是漫威的漫画中经常使用的一个梗，在漫画世界中充满了“可能性的趣味”。

但是，这个梗却很难在真人电影中达成，之前玩得算好的《X战警：逆转未来》也只是做到了单时空穿越。

而动画片的形式，则显然能够更轻松地捕捉出漫画世界中广阔的相互联系。

“平行宇宙”的概念，不仅打破了次元壁，还打破了动画电影和漫威漫画的界限，同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。

各种在漫画中出现的，不同版本的蜘蛛侠，以一种“漫画书”的戏谑叙事形式插入到了电影的情节中（比如，蜘猪侠就是《终极内战：蜘猪侠》中出现的人物），在电影的角落中布满了彩蛋，一个个落英缤纷的梗来得更是让人猝不及防。

这使得每个蜘蛛侠的身世都显得娱乐感爆棚，不少段子成了“本届蜘蛛侠宇宙吐槽大会”所调侃的内容。

除了六个蜘蛛侠的人设冲击外，《平行宇宙》最突出的一项，可能还是这部电影的视觉效果。

它的动画技术相当得令人醒目。

如David Griffin所言，“It delivers a dynamic visual experience unlike any other.”（制造了与以往完全不同的视觉动态效果体验）《平行宇宙》因为设定的关系，也十分合理（夹带私货）地混合了各种不同的画风。

整个视觉效果为了搭配“平行宇宙”的概念，时刻处在不断的拼贴和融合的过程中，而这就展现出了绝对与之前都不一样的动画技术和视觉体验，索尼甚至还为这部动画的视觉风格申请了专利保护文件。

它用CG作画打底，混搭上各类平行宇宙间不同的漫画风格，保留下了对话框、漫画分格、字幕特效，还尤其加强了手绘涂鸦的部分，并刻意打造出这部分的“稚拙感”。

当这些再加上神奇到炸裂的分镜，足以让人看得目不暇接。

《平行宇宙》更打动我的地方还在于——它不仅在概念设定、视觉风格上继承和发展了曾经的一系列漫威漫画、打通了各式各样的“蜘蛛侠宇宙”，主题表达上也打完了一整套的情怀牌和家庭情感牌，非常感人。

斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色，一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会（蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄）；另一方面还是他对自我的投射，许多人都一直觉得蜘蛛侠这个角色是斯坦·李自己在漫画中的“化身”。

蜘蛛侠换下衣服，就是人群中一个不起眼的小人物。

但这位超级英雄界的“邻家男孩”，也从来都是性格最鲜明、最“做自己”的一个人。

在《平行宇宙》中，无论是丧气十足、陷入中年危机的蜘蛛侠，还是困在青春叛逆期、难以找寻家庭归属的“小黑蛛”，都制造了我在情感体验上的触发点。

尤其是“小黑蛛”的能力爆发前父亲的那席话，真实、朴素、动人，而这在漫威的MCU系电影中都太难感受到了。

It always fits.这是斯坦·李客串的漫画店店长对“小黑蛛”说的一句台词，也是现在的蜘蛛侠所应当拥有的振奋人心的力量。

动画中所体现的励志，不是空洞的话语，而是扎扎实实地从角色的孤独和成长出发，把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。

也许这就是《平行宇宙》为什么出色的原因，它从一个概念出发，赋予了全新的故事情节和视觉效果，但一切又都是那么地“回归”，回归漫画的形式本体、回归蜘蛛侠系列的立意本体。

可以说，《平行宇宙》为我们带来了这个系列最不一样的一群蜘蛛侠，并让他们共同书写了一份献给蜘蛛侠漫画的情书。

以为2018年贺岁档哀鸿遍野一片萧瑟沉寂，几乎没有可以搅动市场、激起观影浪潮的新片，没想到《蜘蛛侠：平行宇宙》就上映了，之前没有太多期待，看完却酣畅淋漓。

这也是上个月斯坦•李老爷子去世后，第一部在国内上映的漫威电影，Sony公司从片头开始就满载许多情怀，昭示一种玩心和童心的回归。

今年看过的美国动画片，创意普遍落俗，很少超出预期，不够扣人心弦，好玩有趣，这次终于惊喜了。

如果不出意外，《蜘蛛侠：平行宇宙》可能就是明年奥斯卡最佳动画长片了，这是很多漫威迷、蜘蛛侠粉丝喜闻乐见的吧。

这个片子我打四星半，90分。

本质上，这是一部活泼飞扬、绚烂精彩的青少年电影，却依然适用于成年观众和漫威粉，表现方式上融合了网络时代精神和社交媒体、二次风格沟通方式，脑海中的对话，角色自言自语甚至画外音，都是对话框的形式出现，一系列接近漫画的分屏画面，把片子的节奏把控得非常牢，紧紧抓住青少年的心，一分钟也不会分心。

故事上，《蜘蛛侠：平行宇宙》同样也是与时俱进，没有倚老卖老，吃老本，而是抓住了这个时代的主题。

作为主角的迈尔斯•莫拉莱斯是一个黑人高中生，热情，善良，正是青春期，充满活力，而老一代蜘蛛侠彼得•帕克，在这里面则人到中年，身体发福，唠唠叨叨，经常力不从心，把事情搞砸。

主角设定非常讨巧，满足了不同族群的精神需要，也把蜘蛛侠这个超级英雄赋予了种族肤色，不再是由白人把持，就像年度热门漫威作品《黑豹》一样，把黑人当作主角，符合现在的美国国情，也容易引发共鸣，拉近大家的距离，本片导演之一的彼得•拉姆也是黑人。

小小吐槽一下，《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事以及表现方式，显然要比一厢情愿、臆想式的《黑豹》要精彩无数倍。

所以咯，现在起就可以期待今年的《黑豹》《黑色党徒》《蜘蛛侠：平行宇宙》等几部片子，会在明年奥斯卡上获得几项入围，最终哪一部会是大赢家！

漫威世界英雄辈出，作为中国观众最早认识的超级英雄蜘蛛侠，在各路英雄夹击下，这几年其实有些走低了，角色定型，故事模版化，整体人气在下降，这个IP如果不进行革旧鼎新，很难再次逆袭，获得大家的认同。

《蜘蛛侠：平行宇宙》确实是像一部革命性的作品，让这个角色起死回生，再次浴火重生。

从托比•马奎尔，到安德鲁•加菲尔德，再到汤姆•赫兰德，蜘蛛侠的形象一直锁定于白人，锁定于真人，《蜘蛛侠：平行宇宙》的颠覆，除了主角肤色上的颠覆，还有蜘蛛侠本身形象的颠覆，电影里面有六个蜘蛛侠，性格迥异，造型各异，他们在不同的平行宇宙，守护着人类安全，当他们逐一登场时，影院里一阵阵掌声。

彼得•帕克这个老蜘蛛侠，已经略显滑稽，需要重振旗鼓；迈尔斯•莫拉莱斯这个黑人蜘蛛侠英气勃发、正在成长，未来可期；而女蜘蛛侠格温，则代表着白人女孩的开朗帅气；亚裔人士和宠物界也自然不会被蜘蛛侠冷落。

潘妮•帕克代表的日系“小萌女”，来自未来世界，驾驶着具备人类情感的机甲蜘蛛侠，宛如“环太平洋”里的打怪战士；来自动物界的“蜘猪侠”，逗比搞笑，一副小大人的样子，全然是给孩子们取乐的，但能力也不俗。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的好看来自于一环扣一环的剧情，和精致的制作力量，人物、色彩、画面、音乐全部几乎完美，观影过程就像掉进一个绚丽的万花筒，沉溺在色彩缤纷里无法挣脱，就像戴着耳机打电玩，每一步踩着拍子前进，目不暇接，耳不暇闻，要想象力有想象力，要人物有人物，要三观有三观，真正做到了好看，好听，好玩。

一说爆米花电影，很多人就会觉得模版化、套路化，拯救世界、无脑打闹，轰轰烈烈的末日奇观，有大场面却不顾小人物感情，看完即忘，不能带给人内在的东西。

《蜘蛛侠：平行宇宙》具备爆米花电影的血统，却是推陈出新、焕然一新，已然是高级的爆米花电影，教科书级别的，一般导演拍不出来。

如果有续集，我继续期待。