深红累之渊

被电影剪辑版本深深吸引，加上双女主，百合题材的标签，去看了这部电影。

电影的一开始令我觉得有些乏味枯燥，情节安静地发生，忍不住想要抽离换频。

直到女主小累的秘密被发现，故事开始有了吸人眼球的感觉。

影片中累的口红可以和妮娜交换容颜，代替演技拙劣妮娜表演。

起初，累得到美貌，心存罪恶感，这样的美并不是建立在正确的道德之上的。

可是人对拥有的东西会害怕失去，多次交换容颜后，累尝到甜果，美貌可以带来很多。

经纪人也不断给累洗脑说教，妮娜的容貌可以为她所用......美，是一个永恒的话题。

女人爱美，打扮自己；男人爱美，被美人吸引。

《莎乐美》象征着美，人们对于美的追求是单一而永恒的，只是在复杂的环境中，罪恶会其中推动，导致悲剧，尽管如此，也改变不了美的本身。

莎乐美作为戏中戏，作为结尾戛然而止。

这是否这也是累和妮娜的结果呢......

这是一个被欲望吞噬的故事。

母亲渊透世是第一个牺牲者，名声在外的她也只是一个忘记自己是谁的可怜虫。

因为站上舞台成名的欲望，渊透世成为口红的奴隶，变得癫狂，将自己的“脸”囚禁起来，为爱成魔。

本片的女主角，渊透世的女儿累，是欲望的第二个牺牲者。

她有一个梦是站上舞台像她母亲一样表演，却因为丑陋的脸，累只能把她的天赋、渴望藏进自己的内心深处，与黑暗通行。

累变得孤独、冷漠、自卑并害怕看见光。

母亲是累的榜样也是她的欲望，当站在昏暗的楼道中，“母亲”会提醒她不要忘记想要的东西，当做重要选择的时候，“母亲”会出现让她更加坚定。

在经纪人的帮助下累沿着渊透世的路走着，最终成为了妮娜，而在最后的那场舞中累亲手把真正的自己埋葬了。

无论是渊透世还是累，他们达成欲望的方法都是通过夺取别人的人生。

这是病态的意识，他们认为周围歧视的目光是因为自己的缺陷，其实真正的歧视是来源于自己内心的厌恶。

同样一张丑陋的脸，妮娜就可以光明正大的出门，昂首挺胸，正视别人异样的眼光，而累却只能低下头颅，深处一片黑暗之中。

强烈的对比下，让累的自卑显得多么可悲呀

在累的内心独白中曾经提到：乌合导演好像能看见真正的自己，而那个时候她用的是妮娜的脸。

其实这便是影片前半部的累，她在真实与欲望之间挣扎，完成她梦想的是妮娜不是真正的累。

之后妮娜的身份以及这个身份带来的光芒彻底淹没了真正的累，她终于成为母亲那样的人，也最终成为了第二个渊透世。

影片的结尾，累对知晓一切的妮娜说：“她决定要成为莎乐美。

”那一刻她彻底踏入了名为欲望的深渊，她不愿放弃她渴望的一切，哪怕失去真正的自己也再所不惜。

最后那只舞，真实的累扮演着虚假的妮娜，虚假的妮娜扮演着话剧中的莎乐美。

两个人在镜头中不停切换，不同的人物在同一舞台中上演。

为了自己的欲望而夺取，这是莎乐美的手段也是累的手段，两个人无比相似，累如她所说的变成了莎乐美。

在象征死亡的红光之下，莎乐美和累都进行了寓意夺取的一吻。

最终在血液的流动中莎乐美死了，真正的累也死了，只剩下那个虚假的妮娜。

而真实的妮娜就像是羽生田所说的一样成为了祭品，迎来了第二个渊透世。

这便是欲望的深渊，我们所有人都如同累一样在这个深渊中挣扎，带上了陌生的面具，刚开始或许可以取下这个面具，但渐渐的面具越来越紧也越来越重要，有的人就认不出真实的自己了，有的人甚至埋葬了真正的自己。

认真想一下，自己欲望下的真面孔是真实的自己吗？

在“整形”大行其道的今天，拥有一张完美的脸，似乎就意味着获得了通往完美人生的门票，好看的人如众星捧月般享受着名誉，金钱，荣耀，好看的人可以被原谅，可以被理解，更加可以被认同。

去年的一部日本悬疑片《深红累之渊》就让红颜秀影大开眼界。

影片由松浦达磨畅销漫画《累》改编而来，土屋太凤和芳根京子饰演双女主，目前在豆瓣上获得了7.6的口碑评价。

妮娜是正当红的偶像演员，拥有一张近乎完美、精致的脸蛋儿，如果仅仅只是演演偶像剧，妮娜的演技足够够用，要命的是天使脸蛋儿的妮娜拥有一颗想当实力派女演员的野心。

最近，妮娜参加了自己崇拜的青年男导演的最新作品《海鸥》的试镜，面对挑剔敏感的年轻导演，妮娜的演技成了最大的绊脚石，而经纪人羽生田找来了一个蓬头垢面，脸上有一道疤痕的同龄女生，女生叫渊累，母亲是知名演员，自己却因为长相丑陋一直受人排挤。

面貌丑陋的渊累却继承了母亲的表演天赋，也从母亲那里得到了一只金色的口红，只要抹上一点，亲吻对方就可以交换面孔，妮娜被渊累的这项特异功能所震撼，喜出望外的凭此获得了《海鸥》的女主角，并获得了导演的青睐。

每到晚9点的钟声敲响，渊累的口红魔法就会失效，渊累就得返回住所和妮娜交换面孔，时间一长，妮娜凭渊累的精湛演技步步高升，受到国内知名大导演的点名出演，而妮娜和渊累两人的间隙也日渐凸显，妮娜嫉妒渊累的演技，渊累则羡慕妮娜的美貌，两人互为镜像，都为自己所不得的事物苦苦所求。

渊累获得了美貌后，演技如虎添翼，节节胜利，获得外界一致好评，原本消极厌世的渊累，因为妮娜的姣好面容和自己的独特气质，获得了意想不到的推崇，这使得渊累不愿离开妮娜的皮囊，甚至，渊累想借妮娜的皮囊和心灵相通的导演谈恋爱。

无欲无求的渊累因为妮娜的脸，想要的越来越多，一开始是吸引导演的野心，随即发展成想吸引观众，被所有人捧在手心，近乎癫狂的渊累与正在饰演的莎乐美奇妙融合，最终不惜牺牲妮娜的肉身，满足自己的渴望。

交换面孔对于渊累已经不是第一次，在小学，她就曾经和学校里最美的女孩交换面孔，得到自信和自豪感，站在舞台中央扮演公主，那是渊累第一次体会到美丽的魔力，也在那时候渊累内心就埋下了恶魔的种子。

而妮娜则在日复一日的交换游戏感到了自己不可控的人生轨迹，虽然自己越来越有名，但自己却只能藏身于这具面目丑陋的驱壳，而自己想要的一切都是渊累在享受的，妮娜只是空得到了一个称谓，妮娜越来越感到了渊累的膨胀和入魔，即便想逃离渊累也已经于事无补。

拥有好皮囊的妮娜，桀骜不驯，不可一世，原本是那个最可能成为恶魔的人，可被旁人排挤打压的渊累，却抢先一步夺走了恶魔的种子，成长为那个恶魔，渊累和妮娜交换面孔的同时，也一并把妮娜那颗虚荣贪婪的内心转移到了自己的身上。

美貌和所有美好的东西一样，给人带来了希望快乐，然而美貌也正如所有美好的东西，容易被侵蚀和腐坏，当人人以美貌为第一要素，评价一个人最核心的部分是美貌，那一切就会变得本末倒置而那些被美貌所遗弃的人自然会为了获得美貌肝脑涂地，最终被执念所吞噬。

渊累的走火入魔最开始来自于对温暖情感的向往，她渴望温馨的家庭关系，向往倾慕她的恋人，向往对她和善的陌生人，渊累第一次和妮娜交换时，曾感叹原来好看的人也会被大家所关注，这种关注则是善意的，温暖的！

和自己面孔丑陋时人们那种避让不及带些害怕和厌恶的关注完全不同。

而在表演中，妮娜的楚楚可怜和娇艳欲滴让渊累的演技如鱼得水，拥有妮娜面孔的渊累因为自身的变化而获得了自信，自信让她在表演时无所畏惧，展现出最强有力的自己。

而妮娜所恐惧的不是名气，而是自己这副赖已生存的皮囊不为自己所控，所以妮娜才会紧急叫停，即便演技烂，不被重视，至少妮娜还可以靠自己那张甜美的面孔获得母亲的宠爱和男生的垂涎，朝野心跨出一步的妮娜想要收回那只脚，却被贪念所遏住，动弹不得。

妮娜和渊累的故事像极了那个午夜十二点急忙赶回家的灰姑娘辛德拉，辛德拉因为水晶鞋和精致服装获得了王子的喜爱，一旦褪去这些外在的，辛德拉没有信心去打动王子，童话里辛德拉和王子获得了爱情，幸福的在一起了，而童话从来没有说如果王子看到的是一个蓬头垢面，穿着女佣服的辛德拉，他还会不会被打动。

《红渊累》给了这个童话故事一个残酷的注解：幸福只属于好看的人！

渊累的人生中没有丝毫的温暖，冰冷被同学嘲笑戏弄的童年生活，被姨母视为眼中钉的家庭生活，以及成年后一无所有，孤独等待死亡的漫长人生，而同年的妮娜则享受着一切渊累所憧憬的，母亲亲手做的炖牛肉，演不好也能被原谅，铺天盖地的影视剧邀请和广告代言，妮娜并不比渊累努力多少，就获得了渊累所无法企及的一切。

渊累的人生讽刺是“看脸的社会“，在高呼着颜值即正义的时代，所有人不得不被颜值所绑架，内在最终要通过外在表露，没有让人驻足的外在，又如何吸引人去了解内在了？

太忙太急的都市生活，三秒定人品，外貌就是人品！

那些不自知的恶念被歧视，厌恶，谩骂，讥笑激发出来，最终让丑陋的人有了丑陋的内心。

正如《胜利即正义》中台词所言：“丑八怪也不是一开始就讨厌自己的，丑八怪也想喜欢自己的身体的，可身边的人让我无法喜欢，我又能怎么办了。

”颜值优于一切，反射的往往是越来越多丑恶的内心！

END -往期文章回顾豆瓣8.6，终于有部日剧，敢探讨这个敏感话题了！

几只鸡换取一个女孩的时代，依旧没有过去！

奥斯卡最佳、年度最佳，战争与自由，不朽的电影话题！

被Netflix买下版权的TVB《铁探》，凭什么？

豆瓣9.0，烂番茄100%，这部“鬼剧”太搞笑！

一开始这电影名字，这封面，我一点都没想看的，结果看了一段tao酱的舞蹈，这电影可以找来看看。

一开始的剧情真的心疼小累，很早妈妈去世，一直在姨妈家寄人篱下，钱也被姨妈卷走，还一直遭受着姨妈的嫌弃，我的天，累能活到现在真的很坚强了。

在这样的精神打击下，自卑真的是根深蒂固。

而另外一个妮娜，美貌自信，因为即使她顶着累的脸还是自信的走在大街上，购物，生活，不会在意别人的眼光，只是有点气愤罢了。

但是有些事情一旦开始，人性的欲望就萌芽了，从累开始说谎要跟乌和导演约会开始，她尝到了万人瞩目，尝到了爱，开始想要更多更多。

而妮娜开始慢慢意识到自己的生活在一点点被剥夺。

魔鬼开始释放，因为妈妈开始出现，加上还有羽生田的推波助澜。

累决定成为莎乐美。

羽生田也是个奇怪的人物，她知道累妈妈的秘密，妈妈也是换脸的人，那么被换脸的是谁，还活着吗?t她妈妈是怎么死的？

他一遍遍欣赏着她妈妈演的沙雷美，是对艺术的追求？

电影最后戏剧和电影情节融合在了一起，在最后一场换脸之后，累进行了一场完美的演出，那种病态的渴望很好的表达出来，最后在话剧结束，电影也结束了。

但是在最后的出场前，她没有接受妈妈，而是甩开了，魔鬼应该没有赢，妮娜被推下楼，累用手去拉的时候，累应该还是那个累，只是想完成演出。

希望她能攒够钱之后去医院看看，脸的疤是不是能弄掉，而妮娜也可以回到自己的生活里。

魔鬼有时候就在耳边回响，为什么他会对着你说话，因为久处黑暗，不想舍弃光明吧。

电影还可以，tao酱演技越来越好啦，开心`

前段时间，《跑男》回归。

多年前的王牌综艺已然失去新鲜感，没有多少吸引力。

却有一位成员，不管表现怎样，都能以清奇的角度吸引大家的眼球——

？？？

眼睛有什么好上热搜的？

前方高能预警——

“Angelababy到底有没有整容”，一直名列娱乐圈十大未解之谜的榜首。

到底整没整，咱们不知道，咱也不敢问。

演技倒是可以打包票，肯定是原装的。

这位姐姐，十年如一日，始终坚守瞪眼噘嘴背数字三连，可以说是永葆初心的代言人本人了。

脸，对女演员上位到底有多重要？

将Angelababy的资源，和随便一位演技优秀但长相普通的女演员作对比，答案显而易见。

在这个圈子里，如果说演技的高下，代表“0”的数目，脸，就是“0”前面的那个“1”。

没有“1”，“0”什么都不是。

这个道理，大家心知肚明，向来不忍说破。

除了爱说大实话搞事情的日本人——《深红累之渊》漫改电影，作为日本中二精神的代表，总能用一些神奇的设定，表达出普通故事无法阐明的洞见。

双女主——

这站位，这亲密劲儿，深夜版《七月与安生》？

不是。

能让两个女人亲密接触的，除了友情爱情，还可以是欲望和仇恨。

尼采那句话怎么说的来着，与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙。

这部片，就是一个缠绕着欲望与恶，一句半句说不清楚的故事。

女主一，渊累。

传奇女演员渊透世的女儿，从小走进剧场，在顶级表演的熏陶下耳濡目染，具有成为伟大演员的一切内在品质。

偏偏，天生长相不佳也就算了。

小学时的一次意外，直接给了她一道贯穿脸颊的可怕刀疤。

一个毁了容的女孩，别说当演员了，就连普通人的生活都很难维持。

在学校里饱受欺凌，就连亲人都没给她好脸色。

母亲去世后，连一个关心爱护她的人都没了。

自卑吞噬着渊累的心。

在这个世界里，她多余、丑陋、仿佛一袋没有人爱的垃圾。

越是尝尽世态炎凉，渊累就越敏感，越挣扎。

换句话说，苦难进一步磨炼了了她成为演员的天赋。

不疯魔不成活，伟大演员程蝶衣的那句话，放在她身上，完全可以成立。

可是，毁容的脸，断绝了她成为演员的一切可能性。

丑女，不配拥有演员梦。

女主二，丹泽妮娜。

既幸运又不幸——她是盛世美颜的天选之子，娱乐圈的经纪合约来得不费吹灰之力。

讽刺的是，从小占尽美貌的便宜，她活得嚣张跋扈，轰轰烈烈，优秀演员该有的敏感、共情力、表现力……该有的，她全都没有。

上了舞台，就是中国观众无比熟悉的瞪眼噘嘴背台词三连，没有灵魂，毫无天赋可言。

就像是，上天给了她一张游乐园的入场券，然后告诉她，所有正式项目都对她关闭。

自负美貌的她，输得很不甘心。

两个被命运开了玩笑的的人，本是两条不可能相交的平行线。

接下来，进入漫改日影特有的魔法道具环节——一支能换脸的口红，将两个女孩的命运联系到了一起。

口红，是渊累的母亲渊透世，在生前交给女儿的宝物。

涂上口红，和另一个女人接吻，就可以换脸。

接一次吻，换一次脸，效力12小时，过时自动复原。

口红的秘密，除了所有者渊累，渊透世生前的经纪人，同时也是丹泽妮娜的经纪人羽生田也知晓。

在渊透世的纪念会上，见到被亲人嫌弃的渊累后，羽生田决定，利用渊累的口红，复制女演员渊透世的传奇。

又能将红颜的女儿从自卑的深渊里拯救出来，又能拯救手下女演员毫无感情的塑料演技，怎么算都是一笔非常划得来的买卖。

在羽生田的安排下，渊累和丹泽妮娜开始了同居生活。

换上丹泽妮娜美女脸的渊累不负众望，一举拿下眼光超毒辣导演乌合新作《海鸥》的女一号。

从此，每天早上9点亲亲换脸，渊累出发参加舞台剧排练，丹泽妮娜顶着毁容脸当米虫的日子，成了日常。

后面的剧情就很好猜了。

对于演艺圈来说，脸是无上宝贵的入场券。

但进场之后，灵魂才是真正能够征服观众的利器。

从前的渊累，从来没有过展现灵魂的机会。

她自卑入骨，自觉完全多余，全世界没有她的容身之处，从未体会过被接受、被爱的滋味。

当她换上丹泽妮娜的脸，一切都不一样了。

她马上发现了，她属于剧场，剧场更属于她。

有着敏锐艺术触觉的导演，仿佛能够一眼看到她的灵魂。

她的存在本身，得到了世界的承认和回音。

《海鸥》排练期间，暗恋乌合导演的丹泽妮娜，曾经试图自己参加排练。

结果，台词没说上两句，就被导演狠狠责骂。

“像个外行。

”

她备受打击，后知后觉：脸是剧场的入场券，灵魂才是舞台的通行证。

慢慢地，丹泽妮娜和渊累都意识到，命运馈赠的礼物，和一开始标记的价格完全不同。

一开始，占尽优势的是丹泽妮娜。

在经纪人的哄骗下，丹泽妮娜将渊累当成怪物，当做能帮助自己成名的工具和奴隶，才答应了换脸的交易。

渊累一无所有，毫无讨价还价的余地，所做的一切苦工，都顶着“丹泽妮娜”的名字和脸，最后当然也会被”丹泽妮娜“收入囊中。

渊累能接受这样的不平等条约，只是因为，这是她无望生活里的最后一根稻草。

没有人想清这样一个问题——“丹泽妮娜”究竟是谁？

是提供了脸的丹泽妮娜？

还是提供了灵魂的渊累？

用文字梳理，答案显而易见的。

但纠结在自卑、嫉妒、欲望、爱而不得的感情中的戏中人，醒悟得迟钝又狼狈。

丹泽妮娜的所想没有错，渊累的确是一个怪物。

不是因为丑陋，而是因为，渊累的母亲渊透世，本就是一个为了实现演员梦不择手段的魔鬼。

渊累脸上的刀疤，也来得也一点都不无辜。

在此之前，口红牺牲者已经众多。

丹泽妮娜与渊累签约，以为占尽便宜，其实是引狼入室。

渊累呢？

口红的力量，脸上刀疤的来历，是她黑暗内心最深处的秘密。

她本已决定和母亲划清界限，不再步母亲的后尘。

但是，变成丹泽妮娜后的她，人生第一次得到了承认，得到爱情，得到了鲜花和赞美。

渊累存在于世的价值，第一次被看见。

尝过鲜血味道的野兽，再也无法克制自己的欲望。

反转来得猝不及防。

丹泽妮娜，得了一种会陷入毫无预兆的睡眠的病。

就在两人争夺《海鸥》导演的爱情时，丹泽妮娜病发，昏睡了整整五个月。

将近半年的时间内，渊累无微不至地照料病床上的丹泽妮娜。

与此同时，夺走了丹泽妮娜本有的一切。

——一切，包括亲情。

醒来后的丹泽妮娜，面对和渊累母女相称的母亲，一句话都说不出来。

人生第一次，她开始怀疑自己存在的价值。

一无所有者掠夺了命运宠儿的一切，曾经的天之骄子被贬入地狱。

高傲与自卑，希望和绝望，光明和黑暗，两人的灵魂，开始互换……

“一旦接受了这个设定”，细思极恐。

这，就是漫改日影的魅力。

《深红累之渊》，糅合了三个充满想象空间的经典故事。

12小时的定时换脸口红，对应着《灰姑娘》中仙女教母12点后失效的魔法。

沉睡的丹泽妮娜，对应着沉睡前后生活天翻地覆的《睡美人》。

片尾最高潮的戏，甚至直接交给了王尔德的剧本《莎乐美》。

希律王的公主莎乐美，爱上了圣人约翰，约翰却连正眼看她都不愿意。

为了得到约翰，莎乐美为觊觎自己的养父，同时也是自己的杀父仇人，献上七重纱舞。

舞毕，希律王答应实现莎乐美的一个愿望。

莎乐美要求得到约翰的头颅，并与死去的头颅亲吻。

她最后被判处死刑。

“毁了你也要得到你，就算毁了自己也在所不惜”。

这个由《圣经》典故改编而来的舞台剧，一直因为这份纯粹而热烈的死亡之爱，被传颂至今。

《深红累之渊》整个故事，其实也就是一个现代娱乐圈版本的《莎乐美》。

莎乐美对约翰，正如渊累对舞台。

夸了这么多，说点不行的。

两位女主演，不太行。

不是演得不好——换脸前后，相当于一人分饰两角。

不管是95年的土屋太凤，还是97年的芳根京子，两位对于“灵魂”的把握，都没有让条姐失望。

只看肢体语言，就能知道“皮囊”底下的灵魂，属于谁。

饰演渊累的芳根京子，还凭借这部电影夺得了今年日本电影学院奖的最佳新人奖。

问题在于——两位都，太！

美！

了！

吧！

脸上贴个刀疤就敢装丑女，哪里来的说服力！！

我等颜狗只会被召唤出保护欲好吗！

来，体会一下漫画原作里的渊累——（高能预警）

话说回来。

换个角度想想……这可不就是，呼应了整部电影，甚至整个娱乐圈的黑色笑话。

就连毁容丑女，都要让美少女来扮演呢。

“脸有多重要？

”呵呵，答案还需要说出口吗？

↓

看过漫画，听说电影化就很期待了，可惜国内没有上映，一直到最近才想起来。

看预告片的时候就很惊讶土屋太凤来演妮娜的脸，不过她在这里确实颠覆了以往的形象。

相比漫画，累和妮娜的颜值差距小了太多，甚至一开始看到预告我以为芳根京子才是演妮娜的那个。

不过电影告诉我，两人的选角是没错的。

土屋太凤用她区别度高而疯狂的演技，和曼妙舞姿让换了妮娜的脸后的累生动起来。

而芳根京子黑白分明的眼睛里流露出属于累的敏感和自卑，和她顶着累丑陋(？

)的脸以属于妮娜的自信姿态走在街上，形成鲜明的对比。

不得不感叹这位新人的才华。

这个眼神这部电影有《七月与安生》和《黑天鹅》的影子。

口红换脸的设定让两人都贡献了双重人格般的精彩表演。

几个华彩段值得一书——土屋太凤饰演的换脸后的累扮演莎乐美的舞蹈着实惊艳，她的舞蹈功底和崭新的表演当得起莎乐美这支纯洁而诱惑的魔鬼之舞，为这部电影奉献了一个绝佳的高潮。

这个眼神让我想起《黑天鹅》里娜塔莉双臂长出黑色羽毛时的神情

这段舞蹈真的绝了！

get到了土屋太凤的美饰演妮娜的土屋太凤大多数时候用任性的表演展现，显得用力过度，但妮娜在5个月的沉睡之后，在黑暗中看着累的舞台演出啜泣、发抖，妮娜的恐惧涌了出来。

芳根京子在电影中的戏份不如土屋太凤，但在有限的镜头里她的华彩段却也不少。

除了前文讲的妮娜和累截然不同的身体姿态，累捧着妮娜的头琢磨莎乐美捧着约翰的头的戏，这里的累(芳根京子)已然不再挣扎，和母亲一般真正地成为莎乐美，完成蜕变。

这一幕有着惊心动魄的纯净而渗人的美。

累的母亲渊透世

缠绵的姿态和恐怖的内在。

看到美狄亚杀子的癫狂。

只是芳根京子的几次哭喊虽然有悚人的感觉，却也有点出戏。

此外妮娜向累炫耀作势爱抚，两人的对峙也很精彩。

电影的光线和镜头调度也很喜欢。

昏黄的光线，蓝色，红色。

最后妮娜的躯体和累的灵魂以莎乐美的角色一同在舞台上起舞。

在漫画和电影中这都是最触动我的一个片段。

如同片名《累》，两人的重叠累加带来无尽的罪恶与痛苦。

有瑕疵（因为压缩漫画的情节而难免产生的逻辑问题等等），但算成功的漫改电影。

最后安利一波漫画《累》（中文译名 深红累之渊）

近年来，或是为了促进生育。

日本推出了许多糖分十足花样贼多的恋爱剧，年轻的演员们自然也经常在爱情剧本中出没。

尤其是土屋太凤漫改大户，快向“阳光开朗”定型女演员，她的演技终于在这部电影中得到了充分展示。

尽管在一些主要的新闻网站和网站的评论区，充斥着大量对她的不满与仇恨，认为她这种一部接着一部演的漫改大户是在逞能，大喊着“不想再看见她了！

”之类的。

但是这些网友们应该也要知道导演和资本不是瞎子，正是因为她的实力非常强，所以工作才不会接连不断。

只是同时也要认识到，在众多雷同的恋爱电影中，着实难以发挥土屋太凤“阳光”的背面——即她拥有的“阴暗面”天赋。

尤其在影片的末尾，闪烁的血色美杜莎看上去极具压迫感。

“阴暗面”是一种不能忽视的魅力，或许说阴暗并不太好，更像是一种“大人型”的感官。

如果说土屋太凤饰演累时的阴暗面是“邪魅”的，那么芳根京子饰演的“累”所展现的就是“忧郁”的。

在影片一开始，芳根京子躬着身子，单只眼睛从她的发间窥探着这个世界。

这也是漫画中一个累的一个重要特征。

如果说土屋太凤的美杜莎是我心中的经典画面，那么芳根京子在妮娜和累换脸之后在大街上毫无顾忌他人目光，昂首挺胸走路时也是其的经典一幕，完全将妮娜和累两人的形态演绎做到了淋漓尽致的发挥。

虽然有些人可能不喜欢这一点，但两位演员反复吻戏也绝对是亮点之一。

吻这种东西本身带着是充满“爱”而温暖的。

但在电影中无论是被动的吻，而是双方主动的吻，交织在一起的只有累对美和演技的追求，以及妮娜不惜一切爬起来的意志。

根本不存在所有的“爱与怜惜”。

这样的冲突是绝对迷人的。

但是如果一开始只看封面，其实很难区分两人。

毕竟两个角色的设计几乎是完全相同的。

也就是说，他们都有一头黑色的长发，相似的服装，在加上毕竟是公映的电影，就算是给脸上画一条大口子也掩盖不了芳根京子的美貌。

通常情况下，一部电影是不会出现在外貌上雷同的角色，总会试图改变其中一个人的发型和着装，创作出很多人一眼就能识别出的人物。

但是《累》这部电影中没有这么做，这其实会带来一个风险——两人会容易演成另一个角色，如果当出现了这样一个让观众迷惑的场景，对于这部电影来说绝对是一种灾难。

影片中有这么一个片段：妮娜想代替累去见面导演乌合零太，零太一眼就看出了其中的“空洞”。

但在现实中，演员是绝对不可能进行换脸的，她们依旧靠着精湛的演技，让观众能清晰分辨出谁是谁。

这是一个相当厉害的事情。

除了两个主角，还不得不提起串联起他们的经纪人。

经纪人刚出场来到累身边时，只有他的脸是在有光亮的地方的。

他说要把累带到光明的地方。

他也是累的唯一希望。

但是周围的漆黑的环境也预示着后面一些的事件的悲剧。

经纪人不是天使，永远不是。

这个电影的人性复杂性也在此时此刻奠定了。

可以说电影中有着非常复杂的情绪在涌动，其中最大的情绪就是累对于美和光的执念，她无疑是羡慕妮娜的，但妮娜那种高高在上自信的态度又加重了累的自卑性，因为对妮娜产生的情绪又爱又恨。

但累对妮娜绝对不单单是只将她作为一个工具人，否则的话，妮娜应该早应该被关押进深不见底的牢房中，像是奴隶一样。

相反，在妮娜生病时，累很好照料了妮娜，这不仅仅出于对需求一张健康脸的考虑，也是累本身还留存的善良和对妮娜的仰慕。

毕竟在中间一段时间，她也的确想过要将脸、将演员妮娜还给妮娜本人。

真正试妮娜为工具人的只有经纪人。

一开始总以为他的言辞是对着妮娜的，这像是一个正常人的想法。

首先应该压榨“丑人”剩余价值，极力吹捧着“美人”但往后看才知道他对累，以及漫画中展现出他对累的母亲更深层的爱。

无论是漫画还是电影无疑是在讨论人类的魅力是外观还是内在。

在挑选对象时要求“长得令人舒服就行”；’在面试时说“我们不是看脸的”；“女人是有化妆自由的”等等语言的修辞不能掩盖这个看脸的社会。

关于讨论这样的作品并不少，比如丑男变帅哥的《变身西装》，靠着自身努力变美的《初恋这件小事》，以及古典文学中著名的戏剧《西哈诺·德·贝热拉克》。

它描述了外貌丑陋但才华横溢的男主角，因不敢向心爱的姑娘表白，而借一个英俊富家子弟的名义寄送情书。

用别人的名字，表达自己的爱意。

片中如诗如诉的台词，充满着悲喜剧交织的浪漫主义色彩。

不正是如《累》一样，才华和相貌的不对等吗。

电影中也有不少古典戏剧的表演，比如《海鸥》和《莎乐美》，在这些作品中，我认为最重要的是《莎乐美》。

唯美主义的代表人物奥斯卡·王尔德改编成为戏剧《莎乐美》（Salomé，1893，法语）。

剧中，莎乐美是个年仅十六岁的妙龄美女，由于向约翰求爱被拒，愤而请希律王将约翰斩首，把约翰的首级拿在手中亲吻，以这种血腥的方式拥有了约翰。

因此，莎乐美也被视为爱欲的象征词。

其中最有名的一幅画是来自于法国的画家古斯塔夫·莫罗作品中披着薄纱和珠光宝气的莎乐美，手指着施洗约翰被斩下的头，鲜血淋漓。

画面的描绘极为细致，莎乐美身上的饰物和薄纱被画得极富质感，环境既真实又充满阴森可怖的神秘气氛。

一般人可能认为，爱情是需要珍惜的，珍惜的，慢慢培养的。

但是，爱情并不是那么简单。

即便是杀了也好，即便是抱着爱人的头颅也好，想和对方永远沉浸在永恒的爱中，感受爱带来的煎熬与激烈，也是一种爱。

就像偶像剧中纯洁甜蜜的“我爱你，请和我一起交往吧！

”这种莎乐美的爱就是“阴暗面”的爱。

这种执着相当于这种爱即便会杀死我或是摧毁我，我也一定要拥有对方。

莎乐美对约翰嘴唇的依恋，亲下那终极一吻，展现了十分扭曲，而又纯真直接的爱。

这是人类感性的一种极致，比希望更加热切，比绝望更加深刻的爱。

在漫画中可以更明显看出经纪人对于母亲的爱，累的父亲对累的母亲的爱，还有累对妮娜的爱，都又各自形态的混乱，但这不能否认他们都是一种爱。

这种爱也间接导致最后累在经纪人的诱导下，吞噬了妮娜，象征这虚假战胜了现实。

这种真假的区分，随着元宇宙概念的兴起，人类的永恒问题也再度被推上焦点。

换脸后的妮娜和累，到最后究竟谁才是真实的演员“妮娜”？

是谁取代了谁？

换了身体的人，但他的思想依旧没有变，他可以存在这个肉体，也可以存在虚拟空间。

那么他到底是谁？

当虚假超过了真实，那么虚假是否又成为了真实？

人们在自以为喜欢真实的时候，实际上也迷恋着虚假。

影片中的的累和莎乐美说到底都不是真实的。

漫画中和电影中表象的莎乐美的舞台，只是土屋太凤扮演的一个虚假的人格。

这就是我们想要看到的，这就是故事存在的原因。

如果否认这一点，故事就失去了它的价值。

我们所相信的神鬼传说，并不是单指弘扬某些东西，而是如果坚信这一点会让这个真实的世界不在如此可怖。

看完电影后意犹未尽去的很推荐再去看漫画。

电影构架虽说已经像模像样，但漫画描写更为细致，特别电影时长原因里直接删了和累为同父异母的野菊相关内容。

比起只是出场片刻便一直躺在床上成为了睡美人的妮娜，野菊和累的羁绊更为来得深刻。

漫画相比于电影也更能让人沉迷和入戏，这不仅仅是因为电影中的“累”着实难以演出真正的丑，也归功于漫画家松浦达磨有天赋的分镜。

加上她对人物情感细腻的描写和对戏剧化的研究。

使得漫画张弛有度，故事不断循序渐进。

即便在角色脸谱特征有所欠缺时，也能通过性格和气质认出角色。

松浦达磨名字中的松浦来自本名，达磨（達磨（だるま）、新人赏投稿时期是ダルマ，即不倒翁）是笔名，是从小学时代想成为漫画家时考虑笔名取的。

她喜欢手冢治虫和水木茂的作品。

在创造累的人物形象时，显然有不少受到了水木茂的影响。

松浦老师经过数年浪人的生活，终于考上美术大学油画专业，但在中途就退学了。

此后一直专心漫画作品的投稿，在2009年和2012年先后获得《EVENING》举办的新人赏结城正美大赏和宇仁田由美大赏的优秀赏，在2013年10号开始连载《累》。

虽然在采访中提到会注意推特的使用，却截止今天，依旧每天不亦乐乎地进行高强度冲浪。

或许推特能让她吸收更多人性的灵感吧。

电影刚开始的阶段二人的人设是，累—自卑、懦弱，妮娜—嚣张、跋扈！

而随着二人不断的换脸，累不断的迎来人们的欢呼、也不断的收获着自信！

到电影结尾阶段，二人的性格几乎是完全置换过来，可见颜值带给女人的自信真不是一点半点！

这也是各类美颜相机大行其道的原因！

不过，原来公司的HR经理，容貌上看真的是满脸青春痘，但丝毫不改其自信的发言和行事！

所以，从另一个角度看，容貌对人的影响，也要看其内心的强大程度！

日漫改编的2018日本电影年度大作《深红累之渊》，剧情寓意深刻，演员演技精湛，舞美大气磅礴，看得过瘾👍故事讲述了外貌丑陋的少女累因为继承了已故著名演员母亲的神奇口红，而获得了与他人亲吻后与之易容的超能力。

在认识了外貌出众但演技平庸的演员莉娜后，累借助莉娜的面容，加上自己超凡的演技，在舞台上大放异彩，但随之而来的就是两位少女面对名与利以及情感追求方面的矛盾，欲壑难平的累渐渐迷失，最终，在《莎乐美》的表演舞台上，累幻化成欲望之魔，与莉娜一道走向深渊。

土屋太凤与芳根京子，两位95后天才演员之间的飙戏，精彩纷呈！

最后那段《莎乐美》的独舞与独白，土屋太凤刻画得淋漓精致。

麻雀与凤凰互换题材的艺术作品本不陌生，马克吐温的《王子与贫儿》就是一例，但童话式的故事情节最终走向的是真善美的回归，而《深红累之渊》则是彻彻底底的暗黑，人性丑陋阴暗面的揭示。

如果你拥有获得他人超越于你的外表、力量或是情智方面的机会，你会选择取而代之还是物归原主，这是拷问人心善恶的命题。

相信和大多数人一样，开始对哲学感兴趣源自人格同一性问题。

身体，灵魂，记忆，许许多多的答案被提出，否决，修订。

哲学家们反反复复磨炼自己的论证，而问题最终也不会有答案。

自后现代以来，越来越多的哲学问题不再重要了，被消解了。

当我看到这部电影的时候，我试着反思，哲学中的“人格同一性”问题，到底是怎样的一个问题。

两个人通过一只口红互换长相，却不会共享记忆。

谁是妮娜呢？

如果妮娜是身体，那么显然是妮娜本人。

如果妮娜是承载这个名字的连续的记忆之流，那这个身份应该归属两个人。

如果是这个身份的某些特征，比如美丽，那应该属于拥有脸的人。

如果是这个身份的名誉，演技等，那应该是归属于累。

我还记得在讨论人格同一性问题的时候，有种大脑切分的思想实验的左脑和b的右脑放在c的身体里这个人是某个人，还是一个全新的“合成人”？

对于各种各样的科幻想法来说，哲学问题是重要的。

但是在真实的案例中，这些问题可能不那么重要了。

因为思考和时间处在不同的维度中。

现实不需要任何论证就可以击碎一位哲学家精心构造的论证。

然而这部电影结合哲学命题，所展现出的现实是一种“形而上学”的痛苦。

这不同于肉体的或者心灵上的痛苦。

这让我想起加缪《西西弗神话》中所说的，为了成为上帝而自杀的人。

这种自杀和电影中的痛苦是具有必然性的。

妮娜不仅是将脸借给累，更重要的是将名字也借给了累。

这注定造成悲剧。

累用这张脸和她的名字得到了她的社会关系。

而妮娜呢？

对妮娜来说，这些或许是她“人格同一性”的关键。

人格的同一性仅仅是“丹泽妮娜”这个符号，而累则是这个符号的持有者。

假如累和丹泽妮娜两个人被关在一间密室，最后只有一个人能够逃出来，那么这个人的身份一定是“丹泽妮娜”。

再在房间中加入几个人，最后的结局也是如此。

因为这个名字所象征着的，是人人都渴望着的东西，是人们想要替换得到的人格。

赫拉克利特曾说出那句名言：人不可能两次踏入同一条河流。

而这部电影所展现的，便是两个人踏入了同一条河流的故事。

作为真正的，也是最初的丹泽妮娜，必然被剥夺而失去人格的她，这种悲伤是无穷的。

关于这部电影的一个争议，就是背后所隐藏的“外貌协会”的价值观没什么好评价的。

毕竟一个科幻电影，这也只是一个设定而已。

最后，这部电影我最喜欢的部分，一定要说的部分，就是再现了经典戏剧的舞台。

契诃夫的《海鸥》女主角也叫“妮娜”，应该不是巧合，显然是导演或者作者有意为之。

而王尔德的《莎乐美》中的“吻戏”更是整部电影最棒的部分。