你好，疯子！

“让正常人证明自己正常，这就TMD不正常！

” 电影一开场就带观众进入了一个类似于废弃仓库的场景，七个人物没作任何交代就“空降”在这个场 景里。

这样的开场与其说是横空出世，不如说更接近于话剧的表现形式。

一个大布景，表演凌驾于背景之上，无需作过多解释就可以迅速进入剧情中。

同样的手法呈现在银幕上则显得有些突兀，并不是每个观众都能接受这种突如其来的设置。

不过这仅仅是一个很小的问题。

电影前半部分的主体是七个人物，在他们的相互介绍中得知他们从事七种不同的职业，分别是：记者李正、律师马睿、老师萧乃恩、宠物医生韩沐山、出租车司机杨猛、外企公关以及没有工作的安希。

当这七个人发现他们是被关在了精神病医院后就开始想方设法地逃出那里。

而始终贯穿整部电影的这个密闭空间就是他们口中的“精神病医院”。

精神病患者的特征中有一条是：不会发生集体行为，只在意自我。

所以他们就想到用集体行为去证明他们是正常人。

从大合唱、跳舞、做游戏、假装打架再到集体穿上制服佯装出一副“快乐治疗”的样子…… 说实话，还倒真是把精神病演得像模像样的。

你想，正常人谁会对着摄像头合唱《月亮之上》来证明自己正常？

当然做为一部喜剧悬疑片来讲，这几段群戏也算是电影中喜剧色彩最浓烈的部分。

尽管整部片子喜剧成分并不多，但笑料还是有一些的。

比如王自健每次开口说话，故作一本正经的样子，我都觉得仿佛要脱口而出个段子似的。

这些表演多是在人与人之间产生互动，与整个场景和周围环境基本没发生联系。

像是所有的人物只被框在一个画面里而不够立体、生动，场景与人物没能成为一个整体，缺乏电影语言。

一个背景和一群演员就能产生戏剧效果的形式更像是话剧、舞台剧。

演员们的各种表演和情绪都在有意夸大，比如六个人一起拍门大喊“放我出去！

”。

就像是直接对着某一个固定的视角（诸如：观众、摄影机）来完成的行为，而不是真实地置身于某一环境中会做出的自然表现。

七个人展现七种性格，最为突出的是记者李正和司机杨猛。

两个人之间有明确的对峙和相互打伤对方的行为。

只是事件产生的原因和两人暴怒的点看起来其实还挺莫名其妙的，情绪没有缓冲，过渡也比较生硬，非常不自然。

放大的情绪和用力的表演并不能够弥补这个硬伤，这种问题在电影《驴得水》当中也很明显。

电影前一半都在制造假象，想让观众陷入“七个正常人想要从精神病医院逃脱出来”的迷思，到后半部分才明确地抛出“这七个人其实都是安希一个人”的悬念，主体也由七个人变为一个人，实则是在讲述一个多重人格的故事。

剧本为电影搭建出了一个清晰而且稳固的框架，所以整体的完成度还是不错的。

但是对于这样的题材，可能是同类型的电影已经有过太多经典佳作了，譬如希区·柯克的《惊魂记》、大卫·芬奇《搏击俱乐部》还有讲述黑客与高智商犯罪的《我是谁：没有绝对的安全系统》……所以再看这部《你好，疯子！

》就会觉得差距实在太大。

虽然已经尽可能地做足铺垫和悬念，但是电影放了个开头差不多就已经能猜到结局了。

尤其是每天只送来一盒饭和一份药，实在太明显了！

主要问题除了过于接近戏剧的表达方式以外，在场景调度和各种细节上都处理得不够娴熟，七个人到一个人的转变也不够巧妙。

可能是先前的线索本来就比较简单，所以悬疑的部分逻辑性也不强。

电影还剩下最后30分钟的时候，安希重新出现在那个“牢房”，片中的其他人物一个个出现，那是他们还没相互认识以前。

画面倒退回到了故事最开始的地方，形成了一个环形结构，常规线性叙事被打乱。

也是从这里开始运用到了一些电影技巧。

出现在安希幻觉中的精神病院、主治医生的办公室、病房等多个场景的转换也是只会在电影中出现的手法。

那么，人格分裂是如何表现的呢？

万茜在主治医师面前那段一人分饰七角的长镜头就用来立体化这个安希这个角色。

所谓的多重人格，其实没必要从头到尾都表现出一种分裂的状态，有时候做好了铺垫，再用一场戏来证实就足够了。

再像之前除了安希之外的六个人相互之间发生口角，有人强势有人弱势，有人抢着话语权，有人控制欲强烈……等等这些都在暗示多重人格的状态。

而万茜的这场戏是整部影片的核心，也是最明确的电影语言。

欠缺的地方是这场戏的气氛渲染不够足，所以还没到让我为之一振地步。

还有一个让人比较困惑的地方出现在主治医师给了安希一把枪，这设定放在国外电影里还合乎情理，但在国内哪个医生会给病人一把枪？

这编排是不是有点太敷衍了？

就算人家是精神病人也不能这样玩吧。

安希一个人的身体里住着七个人，另外的六种人格伤害她，但也救了她。

电影用人格分裂的精神症状来阐述一个人的孤独，用“杀了”另外六个人格的方式来获得一个精神病患者的痊愈，七种人格让摧残与拯救并存。

虽然在技巧的运用上、情绪的转变和转场的处理上都显得比较稚嫩，没能完全驾驭住这个题材，也没有做出能让观众百分百信服的效果，另外六个人格也有种智商比较低的感觉……不过电影至少在表达上还是清楚的，思路和条理还算清晰。

看似“荒诞离奇”的戏码，诉说的却是一个社会的缩影，更是一场修行与自我精神的回归；其实我们每个人都是安希，曾经都想过要成为自己心中幻想的样子，幻想自己变得如何优秀，如何的不一般，但总有一个“世界”是真正属于我们自己的，因为只有在那里我们才可以随心所欲的享受最纯粹的那个自己！

当七个素不相识的人在毫无准备的情况下关在了同一家精神病院，当疯人院里意外地发生着啼笑皆非的荒唐事，似乎一切的不可能都在”诉说“着无限可能，然而七个人的不同身份，却成为了这场”意外“的开始，八面玲珑的律师、守旧的历史老师、正义的新闻记者、自卑的司机以及长期思念女儿的外科医生，每个不同身份的人仿佛都在映射着现实社会中的每一类人，而疯人院仿佛就像是我们现实生活的”牢笼“，时常想要使出浑身解数逃出去，但每当即将要离开时却发现曾经一直想要离开的”地方“，或许才是最适合自己的。

影片从上帝的视角记录下了女主角安希脑海中的定格画面，并选取了第三人称的手法给观众留下悬念；在这个狭小的封闭空间里，每个人都拥有着属于自己的故事，然而为了从精神病院出去，他们必须要证明自己不是”疯子“，因此只能选择放弃自己曾经拥有的”故事“，生活在一个只有‘集体主义”的世界里，做着很多人眼中不伦不类的事情；他们为了证明自己没疯，只有选择慢慢“变疯”从而“麻醉”自己：在房间里集体大合唱，跳肚皮舞，在百般无奈之下甚至想出了打架的主意，从一开始的假装打架，到后来的“以假乱真”，再到最后的完全失去理智；当他们发现任何办法都没有效果时，所有人都开始变得无助与懈怠，于是便开始了恃强凌弱的“生存法则”，他们选择用吃药和电击的方法来“解救”自己，甚至提出“快乐治疗”的方法，然而无论他们如何“改变”，却依然逃不出精神病院的“魔爪”。

面对着大都市的繁华与喧嚣，我们在迫于生活、学习、工作的压力时常常会发出各种各样的“呐喊”与自我调侃，而在影片中这种“呐喊”似乎一直都在被无限放大，甚至于把个体放在集体主义中“演绎着”挣扎与荒谬的故事；当那些“小集体”的美好状态被一点点打破，看似是一种很“残忍”的做法，但却给了每一个角色最好的“状态”；然而有集体的地方就一定会有矛盾，正如有人的地方就一定会有“江湖”，当集体“坚信”着利益至上的真理，话语权的出现却总是显得尤为重要，而争夺话语权却是“集体主义”中的一个“弊端”，但也是最具有个人化的情感表达，正如很多细思极恐的事，都不会有一个标准答案，更不会有很多人眼中的“完美结果”。

“长亭外，古道边，芳草碧连天”，一首《送别》让几个原本没病的人相聚在一起，然而事实上他们并不存在，他们不过只是安希幻想的几个“角色”，她的人格也是因为她的心理需求而诞生，并在她的成长中起着不可替代的作用，正如我们每个人在遇到困难时都习惯于幻想出来一些“伙伴”，从而得到心灵的满足，甚至很多时候我们都在伪装自己，在脑海里把自己变成另外一个“完美”的人，害怕他们从自己的视线中离开，于是将他们禁锢在自己的思想和潜意识里，然而当他们完全把你所占据时，却发现自己已经完全被吞噬成为了另外一个人，那个曾经的自己却早已不复存在。

当安希勇敢地走出精神病院的大门，看似她已经完全康复，实则却是陷入了自己的一个“梦境”之中，把自己意外地带到了一个脱离现实的情境里；当她最后只剩下与大夫两个人在房间时，才是她真正康复的开始，此时的安希终于吞噬掉了她曾经在脑海中幻想的伙伴，以及自己人格中的“人物”，成为了一个拥有独立人格的人；而她曾经的伙伴却是她生活中最好的“良药”，在她独立之时，看似是与自己的伙伴告别，实则却是与过去的“自己”告别，并寻找一个真正属于自己的世界。

没有人愿意被关在笼子里，问题是给你一片无边无际的天空，你是不是真的敢要。

其实每个人都有一个最适合自己的“栖息地”，在那里可以无拘无束尽情地享受自我，享受着自己心中的那份坚定与独特，“无边无际”的天空看似美好，但却并不是适合于所有人，正如“疯子”就应该待在“疯子”该在的地方，正所谓勇敢地面对自我，并接受不完美的自己，便是最大程度上对完美的接近。

很多时候完善自己的人格与享受自我并不矛盾，正如在生活中思考与欢笑对我们都同样重要；而在我看来《你好，疯子！

》就是这样一部在欢笑中引人思考与反思的佳作，或许也是导演想要对每一个“疯子”最好的“告白”！

个人评分：10

晚上看了《你好，疯子》，又一部话剧改编电影的影片，剧本很好，就是格局不够大，人物张力有限，看起来还是有“舞台”的影子。

剧情方面劝大家不要看简介，容易误导人，这不是一部喜剧片，在剧情发展的过程中你会跟随着思考，并进入疯子的世界，直到发现八个人格(对，8个人格，看了彩蛋你就会明白为什么不是7个)都是疯子的想象，一切都是一个疯子的自我救赎。

精彩并且感人的地方也是自我救赎的过程，前面的铺垫其实挺沉闷的，需要观众有点耐心看下去。

很多疯子之所以疯，是因为陷在自己想象的世界无法自拔，已经无法认清想象与现实的界限，而想象的东西共同点是它必然是疯子曾经经历过的人和事物，这些人和事物在疯子的脑海里成了活生生的“现实”，变成关闭自己的囚笼，如果想摆脱只有逃离想象或者消灭想象，让本体得以解脱回归现实世界。

演员方面大家可能很多人都不认识，包括我也有些人不认得，但其实都是有演技的实力演员，比如老戏骨金士杰老师，金马奖最佳女配角万茜(军中乐团饰演妮妮)，莫小棋(北京爱情故事饰演伍媚)，周一围(绣春刀饰演丁修)，王自健相声演员(今晚80后脱口秀主持人)，曹卫宇、李虹辰、刘亮佐相对来说不太熟悉。

特别夸一下万茜(女主安希)，一人分饰7个人格的时候，演技爆炸。

客观得说，影片讲述的故事还是很有意思的，但最终打动我的也倒不是烧脑剧情，而是每个人都懂的孤独感，引用金士杰老师的一句话:“活着就是一件很孤独的事情，还很恐惧”。

影片整体我打7分，值得喜欢去尝试不同电影类型和热爱思考脑洞大开的人去看。

（PS：影片结尾有彩蛋，但是喜欢美好结局的朋友请不要看彩蛋。

）

在熟悉的传媒大学1500报告厅看完《你好，疯子》，我问身边的朋友“你是不是不喜欢这部电影？

”他说是。

同《驴得水》一样是话剧IP改编，原作也是满载赞誉。

但作为电影的《你好，疯子》，其叙事手法实在称不上高明。

前半段是群戏，将谜面展开——七个不同身份背景的人被莫名关到精神病院，一场证明自己不是疯子的救赎之战打响了。

从合唱《月亮之上》到集体跳肚皮舞，这一段内容荒诞、聒噪也有笑点。

看得出导演是想表现极端环境下，正常人与精神病之隔是多么容易被打破，想挖掘人类劣根性的心思虽流于表面但基本达成。

剧中的七个人物角色设置非常鲜明，有差异化的职业、年龄和背景，但却都没有太多存在感。

缺少塑造圆满人物性格的有力事件和对话论据。

反观角色更多的《十二公民》，比《你好，疯子》更能勾勒较为饱满的人物形象。

如果说影片戛然而止在中间，或者致力于把一件事情说圆那么还有救，后半段的失控才是让人不耐烦的真正开始。

谜底的揭晓方式冗长且笨拙，完全没能利用电影这一视听结合的渠道特质。

火车老师说，电影是要讲故事的，像片子里让女主角指着其他角色一个个把他们的功能和背景直接说不出来，实在太不高明。

想想看，导演阿基·考里斯马基的电影中，一向台词很少，却能把人物的性格和关系表达的清清楚楚。

那种讲故事的方法才是适合电影的。

加之女主角万茜一次次的落水、一次次的闪回，并没能帮助营造气氛，反而使得结构看起来支离破碎。

但《你好，疯子》还是值得鼓励的。

比起诸多国产平庸烂片，他有自己的风格，只是想要说的太多，看起来力不从心，想要趋于深刻，又怕大家不懂，最后变得很是尴尬。

小疼的微信公众号『电影百忧解』，写写影评、聊聊占星，为有电影陪伴的时光命名。

必须满星，致中国电影的一次重大进步，故事给人有3段层次分明的地方，流畅清晰，张弛有度，暗示恰到好处，准确到位，给人意料之外却情理之中的感觉。

各位演技基本都在线，收放自如。

只是无处得知现实生活是否真如电影里演的那样。

还有就是因为被外国早些同类作品剧透了，看此片少了一些意料之外的惊喜（也有一部分原因是因为暗示的合理巧妙的）。

个人理解本片第一部分还有对人类社会人性与现实的映射与揭露。

最后！

被结尾前的bgm炸出来呀！

结尾感人而不刻意煽情，而且bgm真的听的好伤感，在此借个人影评纪念电影中最后孤独无助的安希与唯一醒着的孤独的逝者，安息。

（看得点映版，三星片，结尾加一星，友情提示，本文全无剧透，可放心观看）又是一部根据话剧改编电影登上大银幕，《你好，疯子》，虽然演员更迭，编剧并执导本片的还是原话剧编导饶晓志，也算原汁原味吧。

这二年话剧接二连三的被搬上大银幕，这其中肯定有《夏洛特烦恼》票房火爆的起因，让片商在“IP效应”的热潮之下，从耗巨资在畅销小说的泥淖中，寻找出一座不大但非常有价值的金矿。

话剧IP缘何火爆？

同为IP，话剧作品在通向大银幕这条路上，如今是处在一个怎样的地位呢？

先说一个“不算缺点”的缺点，话剧作品格局通常比较小也相对局限，也就意味着改编成电影充其量也是“小品剧”，这与如今商业电影市场上，多数观众追求的高大全的大片体验是不符的。

一部话剧改编作品，绝对不会拍出漫威电影和魔幻大片的感觉。

但话又说回来，市场“以小博大”的高回报率作品，同样也是这类作品产生的。

话剧改编电影最大的优势，就是极大地精简了改编的流程。

话剧本身就具有严谨的故事结构，对比改编小说世界观这样的浩大的工程，话剧很简单，编导的任务几乎相当与勾勒描边等边角工作，并进行蒙太奇的调试即可。

同时，话剧的故事体系，多数属于“佳构式”式戏剧，情节、桥段、台词等比较严谨且追求巧妙，这对同质化的电影市场来说是一股清流。

以《驴得水》《夏洛特烦恼》等片火爆的趋势来看，更能体现出当下观众在如今浑浊的电影市场中，对“精彩故事”的需求。

这部《你好，疯子》也是如此。

密室脱狱类7个人醒来，被关在一家破落不堪的疯人院中，彼此互不相识且记忆存在缺失。

他们要做的，就是想方设法从这里离开。

电影的开场，让人联想起很多“密室”类电影，《心慌方》、《电锯惊魂》、《移动迷宫》、《费马的房间》、《九人禁闭室》《大逃杀》。

这类电影共同点就是“我们”被困住了，内容和题材多种多样，科幻、恐怖、悬疑等等，但所有作品目的性是一致的——逃出“密室”。

《你好，疯子》秉承了同类作品一贯的悬念性，从电影第一个镜头开始，观众就在猜测，这几位究竟是什么人？

为什么被当成精神病被关在这里？

他们背后是否有联系？

当然，最关键的还是他们会遭遇怎样的事情、如何逃出去？

这是同类作品最大的亮点，也是本片最吸引人的地方，密室成为了牢房，受困于其中的人物需要绞尽脑汁来逃出生天，充满悬疑的开场，观众自然而然的就被吸引住目光，拥有极强的代入感。

而随着故事的推进，上述谜团也始终成为故事推动力，让观众始终在猜测故事的走向。

这类电影的往往都会存在一个身处于暗处的人物，像一个经验丰富的老猫一样玩弄着被困的猎物，《你好，疯子》中是一名精神病医生。

而且最终结局，能成功逃出密室的往往只有一个，这个机会是平等地赋予所有人的，本片也是一样。

因此这些电影中往往会出现自相残杀的局面，当然这个始作俑者并没有说要采取这种方式。

可是悲剧恰恰在于人的普遍状态（现世沉沦）如此相似，大家不约而同地自由选择了相互伤害，从而凸显的社会性层面下人性的写真。

看，这群深井冰电影第二个亮点，就是“脱狱”过程的展示。

不同于《心慌方》这类死亡模式的惊悚片，《你好，疯子》中离开这里唯一的方式，就是证明自己不是精神病。

在精神病医院中，如何证明自己不是精神病？

这个问题在无论在现实中还是科学领域，都有过相关例证。

比如发生在上世纪90年代意大利的真实事件，三名正常人被误抓入精神病院，其中两名患者不停地说出大量符合规律的事情，用某种方式去证明自己真理在握的人（其中一位不停的说出地球是圆的等相关定理），用某种方式证明自己知识丰富的人（另一位给不停医生列举了各国领袖），最终结果都是换来了一针镇静剂。

本片就是利用这样一个看似简单但非常难以证明的命题，成为故事中段最吸引人、也是最搞笑的地方。

7个人类型不一，医生、教师、律师、记者、司机、交际花等等行业不等，他们在接下来的时间中都想证明自己是正常人，刻意而极为突出的用各种“正常人”的行为去给医生看。

他们各自说出大量的真理和知识，完成大量“集体性活动”，一块唱歌、一块跳舞，并且极力证明自己思维正常，表现方式就是礼仪和谦让，到了最后发现没什么卵用的时候，甚至假装起内讧、对骂互殴。

从现实的角度上，所有人的行为都是符合人类学特征的，但本片的前提条件却是，你是在一家精神病院里，你的身份就是一名“精神病患者”，如此一来，到了最后观众也糊涂了，他们到底是不是正常人？

是正常人的话，为什么要平白无故的在屋子里又唱又跳？

电影没有刻意去营造一些戏剧冲突或者笑料包袱，只是简单的通过这样的设定， 来造成大量不合时宜的笑料，当他们在一起唱歌、跳舞甚至打架内讧的时候，或许我们会说，看，这群疯子。

最后，回到上述那则真实事件，被误抓入精神病中的三人，最后一位被释放了，为什么呢？

因为他进来之后，什么话也不说。

该吃饭的时候吃饭，该睡觉的时候睡觉，最后出来了。

一个正常人想证明自己的正常，是非常困难的。

也许只有不试图去证明的人，才称得上是一个正常人。

关于结尾本片的结尾是一次超级反转，缘何“超级”，因为将本片这样的“密室”类作品，直接来了一次反类型的大跨越。

结局除了在煽情段落方面略显冗长和刻意之外，总体还是很精彩，意料之外也属于情理之中，因为影史上也有类似的作品，这里就不点透了，否则观感下降。

几位演员，都演得非常好，最喜欢周一围那个角色，王自健、万茜同样精彩，但后期有些过火，过犹不及，还是觉得简单一点好PS个人最喜欢的地方，在正片之外。

字幕结束之后有彩蛋，千万不要错过，绝对点睛，这个已经超越“彩蛋”的本意，成为真正的结局。

能理解编导为什么将这个结局放到字幕之后，审查伤不起啊

如果人格分裂题材没有在国外被拍得太滥的话，《你好，疯子！

》这部电影能够称得上优秀。

因为有《致命ID》《搏击俱乐部》《一级恐惧》等珠玉在前（看来爱德华诺顿非常喜欢演人格分裂），这部片子就没有那么能够刺激感官了。

即使如此，一部国产电影能够做到这步，已经难能可贵，它在国内的排片非常对不起它的质量。

上周末在成都发现大多数电影院都没有排片，即使有排片的也就排了一两个早场，只有太古里的百丽宫安排有一场下午3点过的放映。

这让我不禁要问，难道真的有那么多人去看《长城》么？

电影几乎是在引用《致命ID》的套路，通过多个人物的相互冲突推动剧情，用人格分裂来解释制造的悬念，甚至连最后彩蛋里的结局都被我猜得毫厘不差。

人格分裂题材在国内是勇敢的尝试，但是还需要更多的构思与新意。

即使此类题材已经被拍得很多了，我看过《禁闭岛》《搏击俱乐部》，再看《一级恐惧》，依然会觉得这是一部非常优秀的影片，因为他没有沉溺于已有的套路。

但是《你好，疯子！

》并没有做到。

但就电影本身而言，在较小的成本内已经做得非常不错。

因为是由话剧改拍的电影，从场景布置、镜头运用到演员的表演都自然而然地带上了非常浓重的话剧范儿，比如部分台词与表演都带着话剧腔，“肚皮舞”“进化论”的演绎更是完全话剧式表演。

推动剧情的主线任务由记者李正，转到司机杨猛，再到3人小团体……完全是一幕幕的话剧，导演在这方面并没有处理得很自然。

与西方其它此类型片子不同之处，在于这部影片从开始便存在着一种荒诞感。

初入眼帘的禁闭场景给我观感是“电锯惊魂？

”，然后发现这是精神病院的反应是“谁他妈精神病院是这样？

”我给自己的解释是，这些人都是疯子，这是疯子的眼中的精神病院。

但我觉得这是之前的话剧所突出“荒诞”效果在电影中的遗毒，电影一开始是想让观众觉得所有人都是“正常人”，那么场景越正常越像精神病院，才能让人物设定显得正常，然后通过在精神病院里剧情发展，让观众逐渐去发现“不正常”。

影片在剧情推进过程中，对谜底给出了很多细节暗示，比如七个人只有一份饭、除了女主角其他人都拒绝吃药、随着女主角吃了药其他人的冲突变得越来越激烈、女主角一直在试图化解其他人物间的冲突等等。

在揭露出人格分裂这一谜底之后，电影的节奏就显得拖沓了，缺乏给观众一个激灵然后戛然而止的美感。

导演想引用的元素太多，却并没有做到如臂使指。

影片里的宗教元素格格不入，对西方影片的借鉴是要跟本土文化相融合的，在这样一部国产片里面靠西方宗教元素来提升逼格，未免有些画蛇添足。

把女主角设定为一个画家，运用油画来表现她的内心世界和各个分裂出来的人格对她主人格的影响，这是一个很好的安排。

但导演没有能够运用镜头语言，而是靠女主角一一口述其他人格分裂出来的背景，实在有些遗憾。

这是局限于了话剧的手法，但电影明明可以有更丰富的表现形式。

抛去借鉴和引用、悬念与套路，整个电影的核心其实是对人性的揭露，这方面随着剧情可以有很多的解读，甚至有些可以超越导演自己的理解。

以7个人的小社会来隐喻芸芸众生的大社会，以7人推动的剧情发展来影射历史的进程，伴随权力的交替，和善、友爱、理性、勇敢背后隐藏着虚伪、暴戾、自卑、贪婪，这些归根到底都存在于同一个人的内心世界。

但电影探讨的深度还远不够，各人物的表现还可以有更加歇斯底里的部分，如果让各人物相互攻击而死，而不是忽然领悟了对女主角的爱而自杀，电影能表达的上限将高得多。

被关进精神病院的人恰好是7个,再加上频频出现的西方宗教元素，是对应基督教的七宗罪么?如果是,那就是失败的，因为它并没有将这七宗罪系统地体现出来。

总体来说，难能可贵，但路还很长。

个人觉得这部电影可是算是我近期来看过的内地良作，我看的电影不多，学渣的我只是想说说我的个人观点。

要喷请温柔，不看请推出，学渣写的影评你以为高深到哪里？

（摊手）话剧原谅我没有看过，因为我想看的时候已经找不到（苦笑）从开头的各自互不相识互相猜疑，慢慢的各种真相浮出水面，到后来的释怀，各位演员的演技爆棚与利用特效做出的各种场景可以看出大家的用心良苦。

彩蛋的反转和细思恐极可以说是让各位观众倒吸一口。

后面是我对该剧的个人理解：七个“素不相识”的人在毫无准备的情况下被关进了一家精神病院，各自为了证明不是精神病而逃出疯人院使出浑身解数。

这本身就是一个问题。

每位的职业与社会地位都在描述着社会人性的缩影。

对权力的滥用、彼此的利益倾轧、浮夸的谎言和弱肉强食的价值观。

可以说我印象深刻的亮点之一是李正问韩沐山精神病的主要特点（虽然想吐槽你是宠物医生）：1.精神病人不能连贯的进行逻辑思维 2.精神病人不具备集体意识 3.精神病人情绪波动大，喜怒无常，无法进行正常的社交活动 “4.精神病人绝对不会承认自己有病”医生加的这第四条还有那句“你有病吗”每个人都可以是疯子，而你该如何证明呢。

该剧中从开头到结尾中间都埋下了伏笔，开始萧乃恩拿起的画，只有一份的药物。

安希接的电话，在水中的画面。

割腕，枪。

还有就是最后彩蛋的画龙点睛让我对该片产生了两种观点，刚开始的我和大多数观客一致认为安希是主人格而那七位是她的侧人格。

但后面的彩蛋让我有了另一种想法，安希真的是主人格吗？

我个人有两个假设（脑洞大开）：假设1.如果七个加上院长其中有主人格的话，那么应该是安希。

可以定义为院长借主人格的手要把主人格的援军消灭掉好抢夺。

最后的两人出现的地点也不是医院（表示真心没见过厕所这么大又好的医院）可以解释为院长制造出精神病院想借安希的手来消灭其他人格。

假设2.如果从一开始就不存在主人格呢？

这样想我就细思恐极了。

如果是这样，那么一开始的主人格安希可能是最早出现的侧人格。

而她的那七个人格也可以是她的侧人格，也就是侧侧人格也不无可能。

而主人格正在接受治疗要驱逐其他人格，安希想消灭其他人格替代主人格。

最后院长说的那句话“安希，现在就剩下我们两了。

”可以定义为最后的掠夺。

一下为学渣个人观点（脑洞），谢谢看完的观众。

辛苦你们了（鞠躬）

#严重剧透，想到什么写什么，毫无逻辑可言对于这种把“喜剧”和“悬疑”两个标签一起贴的电影，我是不放心的，但是由于某剧上映，勾引得我非常想看DID，专门下了爱奇艺看这部。

前一个小时里，被莫名其妙关到一起的七个人用各种不正常的方式积极证明自己是正常的。

附属人格，以超出常人的速度，认识到大家是因为莫种特殊原因，或者说是共有的联系，被关到受到监控的精神病院里。

随后开始用夸张的方式证明自己没病或已痊愈。

其夸张之程度让我怀疑编剧是不是不正常。

为什么形容为夸张呢？

是因为人格之间仅仅是简单的交流就达成了一致意见，甚至没有顺着“联系”这一线索寻找缘由解救自身，匆匆忙忙地就开始了“证明活动”。

随着主导角色与其他人地位之间的变化，使我一度以为导演是想借此表达体制相关的问题。

证明期间，七个人见到了主治医生，对话中不断地、或深或浅地表露出对“人如何证明自己”的思考，但始终不能证明或被证明。

至此为止，我看到了导演的哲学思考。

但在医生对安希表明身份的镜头，介于短片《深藏不露》的情节，我怀疑医生也是人格之一。

后四十多分钟里的前三十分钟左右，医生指明多重人格这一事实，并且表示，自救的方法只有一个，那就是杀掉其他人格。

看到这儿，再联想到看过的有关DID的书和文章，内心感叹这医生也太不专业了，不能开导人格自己融合也就罢了，居然提出如此极端的解决方式，专业性几乎为零。

并且安希反复说“你出现之后他们都变了”，更是使我在心里对编剧大喊“敲里妈！

”因为在我的认知范围内，DID的治疗过程是使人格“趋同”的过程。

通过心理医生的治疗，病人的人格之间的关系稳定之后，应当用一种柔性的方式使人格消失，而为使得人格之间相互伤害。

也是由此，我认为这是一场失败的心理治疗。

但由于安希的本性使然，其他人格主动放弃，叩响扳机。

安希走出康复中心，影片接近尾声。

所幸事情并非如此简单，一脸幸福的安希听到了一个低沉的声音。

果不其然，是主治医生。

果不其然，印证了先前的猜测。

同时也对编剧说一声抱歉。

《你好，疯子！

》的专业性还是有的，只不过出现的太晚，并且节奏前后安排严重失衡，可以说是前戏太长使得整个电影拖沓难忍。

简单说，《你好，疯子！

》的构思、镜头和《深藏不露》基本相同。

看似简单的情节交流之中隐藏了不为人知的一面，同样没有深究DID形成的原因，而是聚焦于如何解决、或者说治疗，也就是片中反复提到的“从这里出去”。

区别则在于，《深藏不露》只有三分钟，人物、背景、反转分毫不差。

《你好，疯子！

》一百多分钟，多半围绕的都是人格之间的争斗，其余则主要围绕治疗。

但这二者间的联系可以说是十分微弱，仅仅为“走出这里”。

人格斗争的目的是解答究竟谁是疯子，而治疗的目的则在医生的口中成为我“自救”，链接前半部分的“走出这里”也只体现在最后安希拖着行李箱卖出康复中心的大门。

却不像前半部分，即便领导者三次改变，但目的始终只有一个，那就是“走出这里”。

由于这种微弱的线索联系，以及看电影时无法进行太过深入的思考，使得整部电影给人头重脚轻的观感，并且亟待影片结束。

另一个问题，关于安希的人格，是主治医生究竟是什么时候产生的？

是在附属人格开始争吵前，还是开始争吵后？

产生的目的又是什么？

如果是在争吵开始前，则不符合安希说的“你出现之后他们都变了”。

如果是在争吵开始后，那主治医生存在的意义又是什么？

主治医生在争吵开始后产生，也就意味着其出现是为了解决人格间的矛盾。

但通过片尾的暗示可以得知，作为附属人格主治医生有代替主导人格的意图。

而以及安希举着枪时的描述，她与其他人格的相处都是愉快的，只有受到其影响，后才变得充满矛盾。

同时通过整部影片能看出，安希性格软弱，存在被任一附属人格主导的可能。

那么，根据前一个小时中，三次人格地位的变化，可以猜测：如果主导医生不满于安希的软弱，想要成为主导，那么他就有理由也有可能在其余人格之间挑起矛盾。

进一步得出的结论就是主治医生产生于人格之间发生争吵前。

当然也无法去排出主治医生产生于争吵发生后但其目的有变化的可能。

总而言之，所谓的悬疑，在我看来，是通过逻辑严密的步步推理，为不合理的现象或事实需找真相，而真相往往是出人意料的。

最重要的是逻辑过程，而非强行反转故弄玄虚，使人不知所以。

如果《你好，疯子！

》能在这一方面，也就是在背景和原因上多做交代，而不是将大量篇幅都浪费在夸张滑稽的前半部分，我相信影片的质量会有进一步的提升。

简单点明多重人格，却不对其进行深度的挖掘。

既丢失了探求幕后真相（即安息患有DID的事实）的表层乐趣，也缺少了探求人格形成原因的的深层乐趣，不免扫兴。

除此之外，万茜的演技在我认识的屈指可数的国内演员中已属上乘。

导演在服装和布景上还有待提升。

个人认为可以通过精神病束缚服的大小来体现人格之间的关系，也可以通过桌子等细节暗示主治医生的实际身份。

这样做确实有“剧透”的可能，但却更加那人寻味。

先说不足：电影的几点不足都是剧场到荧幕的水土不服造成的。

比如话剧腔重：开头周一围说话的时候特别拿腔拿调，还有最后饱受好评的万茜的内心剖白，在剧场里是有必要的，但在电影里其实有点做作，因为戏剧的观演关系要求演员不断进行“总结式”独白，台词本身要负担起重现剧情的任务；但是在电影中这种重现是不必要的，本身镜头给的内容已经足够观众去做解读了，全都挨个说出来反倒是画蛇添足。

其次是，本身剧本可能内涵很丰富，但是放到电影里，尤其时间比较短，社会批判转向人生孤独的时候操之过急。

很多地方交代不够，显得生硬。

矛盾爆发之后虎头蛇尾这一点也导致前期的力度不够，关于阶层歧视偏见这些，没有点到。

对于疯子的第一重解读没有完成好。

最大的问题是，疯子的双重解读之间是分裂的。

为什么打三星呢？

因为即使这样，这部电影也很精彩，以上缺点不能够埋没它。

首先是疯子的第一重解读。

七个成年人被当作精神病患者抓入精神病院，在这个封闭的环境中他们需要做的一个事儿就是证明自己没疯。

这个题材很有意思，如何证明你没疯？

福柯说，没有把文明叫做疯癫并加以排斥的历史，就没有疯癫的历史。

所谓文明和疯癫都是社会构建的，是概念的而非实际的。

当他们通过唱歌，合作等行为证明自己没疯的时候，其实已经预先承认了疯癫是存在的，并且在这个封闭的环境中是合理的。

之后的对抗也好反叛也罢，不够就是希望能够得到实际权力掌握者院长的承认，进入到另一个群体——所谓正常的群体。

这个时候“疯”作为一种社会标准，使个人开始异化。

类比文革，可以想到同样一批人为了不成为黑五类而努力将大帽子扣到别人头上。

影评关于这一部分完成比较好。

这个时候的疯子，可以成为和异教徒、荡妇、变态等等相等的概念，因为他们都是人为的被流放愚人船的群体。

这一重解读引出了文明表象之下潜藏的阴影。

随着剧情的升温，“疯”这个构建的概念成为一种武器。

在这个封闭的精神病院里，逐渐产生强者，强者控制弱者占有女人。

一开始是智力的强者，由记者担任，后来是武力的强者，由出租车司机扮演。

强者掌握了资源分配的权力。

决定吃不吃饭，吃不吃药。

睡不睡女人。

尤其是在出租车司机扮演暴力强者的时候，其实是阶层的倒置，律师医生白领这些所谓的中产阶层不得不屈服于底层屌丝之下，是文明面对野蛮的无力。

在这里回应了第一重批判，就是社会构建起来的文明秩序，其实是很脆弱的。

但是可能是准备大反转吧。

在这里用的篇幅很短，所以有言未尽之感。

接着是疯癫的第二重含义，也是让我个人很感动的部分。

个体对于社会的疏离，个人的孤独。

让人很可笑的满足了疯的所有条件：不能正常的同别人进行交流，不能接受社会的秩序，不能很好的参与到社会中去。

于是开始反抗：讷言寡语就需要借助巧言善辩的力量，软弱可欺就要希望变得叛逆硬气，不够漂亮就需要借助女人味儿性感来武装自己，不能提出自己的见解就要有一个思维严密思想独立的自己出现。

对爱的缺失，对自我的不认可，就需要父亲的爱和老师的认可。

于是人开始异化。

成为精神分裂的患者。

如果知道反思，那么就需要治疗，自我救助，这是本能。

无论念圣经也好，服用药物也好。

都是在进行治疗。

希望自己能够回到，疯的对立面去，回到正常人的世界里去。

最后的和解是一个亮点：或许有很多品质是社会认可的优秀品质，但是不一定是支撑我们走完人生的必要品质，因为走完这一生不一定需要漂亮，博学，善言，勇猛，智慧。

但是一定需要的是能够直面的勇气，和能够走下去的信念。

这是主人格所具备的。

结尾彩蛋很好，让和解变成无解。

但是两重含义的衔接，缺失做的很突兀。

导致前后部分都变得力度不够。

演员很惊喜。

演技基本在线，起码不会出戏。

三星是三点五分。

为什么多打五分？

呵呵。

因为前面刚看完 那年夏天你在哪儿。

对比起来，这片儿真是一股清流啊。