诗人

黑夜给予我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。

对于电影我抱着一定的幻想，想用它来安放我的一部分。

我觉得导演想要安放的部分是困乏的生活中那颗想要找到寄托的灵魂，矿工是个无聊的职业，厂区的生活是缺乏兴奋的，只有澡堂，居住地，食堂，门卫，纺织厂，宣传部。

后面的90年代也只是增加了新华书店等等。

我很难相信这样的地方能出现什么样的诗歌，全片中也没有详细阐述。

我对电影最不能理解的地方，应该是对于矿工这个工作在一定程度上的崇拜。

我的记忆里有着对于井下工的模糊印象，白酒啤酒汗湿的身体，感觉到生命的力量。

建于山上的矿场很空旷，地面低洼不平，是不是有白色的地面从矿场的表面剥离出来，大概是工业原料污染的产物，矿场旁边是一排平房供给工人值班和生活，不过，你很难关注到生命本身的力量，一切都是为了钱。

卡车驶过弯曲陡峭的岩壁，铜原料从车上尿下来，黑色的印记打在土路上。

表姐常去过磅房帮忙，现在已经成家立业过着不疼不痒的生活，227岁的她刚刚完成专升本，对于自己的人生太大的把握，不过也算平稳过度到了有爱的家庭生活中去。

而她的父亲自从08年的矿价狂跌之后关闭了矿场，从朱老板变成了年过半百独自带娃的大叔，和亲家同在一片地方看守大门，对于生活也有自己的一套见解，面对与儿媳的矛盾也有着一定的挣扎。

在漫长的夜晚里，望着来往的大学生喝得烂醉进进出出，或许有的人就来自于他从前待过的地方。

人会和树一样在一个地方生下根吗，如果会的话，诗人的诗歌就是一种光合作用。

电影里平淡的叙事风格，几乎没有正面冲突的场景，即使是争吵也只是平淡生活里的刺，隐忍得厉害。

导演是一个普通的人，朴素的穿着，面对观众提问不厌其烦，饶有兴趣地邀请中年观众上台读玄武湖有关的诗，面对另一中年女性的“为什么不放一首陈嘉映的诗在电影里的质问”也只是笑笑。

嗯，这也是电影的一种可能，平平淡淡地上映，平平淡淡地下映，平平淡淡地映后交流，平平淡淡地点起一根烟回到苏州准备下一个项目。

“大部分时间无所事事，偶尔拍拍电影”，嗯，也蛮好的。

映后，在路口又一次见到刘导。

问了几个问题。

影片很克制，最后男一仰面大哭是很感人，但他为何被撞死？

他未必是被撞死，但是死亡是必然，在他说出自己一生也没有写出一行好诗时便已经结束了自己的生命。

女二对男一的仰慕从哪儿来？

时代。

那个时代确有如此的风气。

推崇的导演？

安哲。

多看几遍，会无法自拔。

觉得娄烨怎么样？

师兄啊。

（然后我忘记了）成为导演的途径？

依靠现在发达的科技，当导演门槛已经很低了。

同行的女生对片中爱情不甚鄙夷、无法共情。

概是时代原因。

我抽烟，刘导也抽烟。

他抽的红双喜，我提出抽着烟合照，他给我派了一根，还借了火。

回去后，我点开刘导朋友圈，里面都是黑白的照片。

10月29号在东京电影节看了全片。

总体来说不错，日本观众也很捧场。

放映后的主创见面环节，一位日本老伯简直把此片夸上了天。

左边挺立者即是影迷老伯看老伯的岁数，应该是经历过日本战后经济腾飞与泡沫破裂的人，对转型期的社会百态应该深有体会，难怪能与本片产生情感共鸣。

片中以某矿场的几个小人物为核心，集中展示了开放初期个人命运的几种不同变化。

朱亚文和宋佳饰演的夫妇是主线，两人一开始是矿上的普通工人。

后来男主李五凭借会写诗的本事，几次挣扎着向上爬。

讽刺的是，李五最初得到权力青睐时，一副粪土万户侯的架势，对坐办公室的工作极不在乎，后来又与老一辈的“诗人”（记得是文协或者作协的领导）水火不容。

然而若干年后，他自己变得和老一辈“诗人”几乎一样（包括私生活和各种习惯，多说剧透）成了自己曾经最讨厌的那种人。

女主陈惠前半段始终以李五的贤内助形象出现，李五落魄时靠她的帮助才走出低谷。

不过到了后半段，陈惠基本活在配角的台词里，似乎是成了很成功的企业家。

电影对陈惠与李五间的情感变化描述不多，经常留白。

倒是很符合片名，很诗意，但看的时候还是会有不顺畅的感觉。

比如两人第一次发生矛盾。

陈惠瞒着李五，连续在晚上去朋友那刊刻李五的诗集，结果被李五误会，喊着说了几句台词。

然后两人不知怎么就和好了。

还有最后两人分手时，一场误会后时间直接跳到了未来几年，再出现时两人已经一副老死不相往来的架势。

总的来说，前半段表现两人恩爱的戏份节奏很缓慢，后半段两人情感出现问题后又有些跳跃式前进。

主角以外，配角的命运也都很有代表性。

李五在矿上的哥们下海经商，成了“先富的人”。

后来李五找他赞助“诗词大会”，哥们婉拒了，理由是“股东不同意”。

还有女主闺蜜的男朋友，一出场就是“矿区浪子”的做派，因为老爹就是文协（或作协）那个诗人领导。

后来浪子去日本留学了，但就像女主闺蜜说的：“说是留学，其实就是去打工赚外汇”。

矿场看大门的老头，开放后变得神志不清，每天由女儿陪着去矿场大门对面的餐馆望着大门静坐。

后来借女儿的嘴说出人生哲言：“人一辈子能干成一件事就不错了。

”（大概这意思，可能记忆有偏差）还有一个叫“胖子”的配配角，是“矿区最会跳舞的胖子”。

某天突然被抓，看门大爷说是因为“聚众跳贴脸舞，伤风败俗”。

不久又传来被毙的消息，某路人轻描淡写的说：“这不严打嘛～”其他的像老诗人、某科长、农民矿工小啥（记不清了）每个人的故事都很有时代感。

然后说说视觉上。

刘浩导演的镜头真挺好看的（现场的屏幕多少也加了buff）。

对称构图和内部画框非常多，光线对比很强烈，色彩也很丰富。

即使在主角两口子住的小平房里，也常用帘子挡住右半部分，形成一左一右远景与近景、明亮与黑暗的对比。

除了镜头，场面调度同样不单调。

复杂的全景中，远中近的人物都有各自的行动逻辑，杂而不乱。

印象比较深的是李五去工厂演讲时，近景是厂房的门框，门框中能看见演讲的李五和女工们，远景里女主的闺蜜站在高处摆弄着机器。

演讲结束后，远景里的闺蜜向着镜头挥手，观众这才意识到镜头其实是正在偷看的女主的主观视角。

最后，说两个隐喻镜头。

一个是工厂大门外，一排人抬着标语，从画面右方的厂里走向左方的标语墙。

原来的标语是“实践是检验真理的唯一标准”，人们抬的标语是“解放生产力，发展生产力”。

因为被标语挡着，观众只能看到抬标语的人的一排脚，像虫子一样蠕动。

另一个是李五最后回到厂里，他面对墙上的红太阳画像站着，红太阳的上方是自然界的太阳，李五闭着眼睛面对自然界太阳流泪。

然后他就被推土机撞了。

纯凭记忆写的，出现偏差甘愿负责。

有一本“唤醒创作力”的心理自助书，确实戳中过我。

它命名了所谓的“影子艺术家“，永远在为别人的创作梦想欢欣雀跃和鼓舞。

这是另一种共情的副产品吗？

想象着别人的满足，仿佛自己也被分到了那一份荣光。

可是，那毕竟是别人的梦呀，是经过转介了的，折射的光。

宋佳扮演的也是那样一个角色。

而我痛恨的是，她展现了一个男人所能期待的女人的极致。

当她的能量都用在围着太阳公转，当依附本身就是她的渴望，当她把自我牺牲和奉献一味浪漫化，她全情扮演着一个“诗人的女人”，甚至连孩子都不在她的愿望范围内，母职会削弱她的注意力和纯粹度，她已经有了一个“大孩子”了不是吗。

去成就一个诗人，就是她的天职，无论是作为刺激他情欲的缪斯，还是现实世界中扶助他上位的阶梯。

是她创造了一位“诗人”，而她情愿躲在幕后品尝这一切。

她不敢想象这光环可以真正属于她，她毫无怨言，连他最后死亡的悲剧的美酒，她也不会错过啜饮一口。

当诗人和商人，都在时代的沉浮中，体会到宿命的幻灭，她也仍然活在她的黄金年代，因为这出戏剧正因此达到完美的高潮。

有什么比诗人之死更美，被玫瑰的刺蜇伤，或是在推土机下化作矿石？

这种小布尔乔亚的矫饰，让我联想到《魂断威尼斯》，后者不乏表达荒诞讽刺的陈腐气息，而本片甚至仍然会被解读为男人对女人崇高的讴歌。

它看似将男人的虚伪懦弱踩在脚下，却仍是以男性中心对女性的凝视和再呈现，将女性固化在附庸的位置上，没有丝毫反省和反抗。

因为诗歌只能是男人的事业，而她是一个无比满足的助产士；她摹写着他们的酸水，并将之奉为圣经，不具备评判的资格；她的生命样貌可以是一首“真正的诗”，却只能是在所有男人的眼中，被观看和被书写。

（因此深夜在两个男人的注视下借用油印机，确实有着罪恶的情色意味）张目所实现的最成功的报复，不仅仅是将李五拖入自己的轨迹，而且是以剥夺了他的“诗心”的羞辱方式。

这是男人之间的战争，而她是用后即弃的战利品，这是最隐秘的厌女——以爱女的形式呈现。

你说，这有什么不对，这不是现实主义的刻画吗？

可是这样的女性形象还少吗，甚至这和历史上所有盼着夫君高中状元的女人，有何区别？

如果电影没有从现实中超越的欲望和可能性，那么它就只是在复刻现实的压迫机制和陈词滥调，甚至额外加上一层有毒的光环。

Please，woman，be a trouble maker, better than a perpetual servant！

我痛恨，一个无法自我定向的女人，就像我痛恨曾经的自己。

我毕竟无比痛苦地挣扎过，我便更看不得有人沉溺在通往地狱的美梦里。

一个躲在暗中主导着戏剧走向的附属品，透露出一种隐微的权力的操控欲，你便把她称作“真正的诗人”和“主人”？

你说，这难道不是出于爱！

（林奕含：为爱做什么都是可以的！？

）或许最让我触怒的，恰恰是你说的，你无法理解陈蕙，或是像她那样，那正是因为你摆脱了对女人/女性气质的后天塑造，我是否该将我的愤怒称为嫉妒！

许多问题终究都绕回到同一个原点，究竟什么是人的主体性，什么又是女人的主体性？

作为一个伪文青，对于自己的手速和脚力都有自知之明，从来不敢凑电影节热闹。

碰巧今年公司团建在东京，毫无计划地被同事拉去六本木看夜景，下地铁才发现从隧道开始就布满东京国际电影节的宣传，隧道两边挂出了所有参展电影的海报，气氛可以说是非常美好了。

地铁隧道里海报之一，后悔没有拍更多，充满电影节气氛

地铁上来前往六本木的电影节宣传

你瓣女神Gakki对于六本木，此前唯一印象是《东京女子图鉴》，大概是绫初到东京最向往的港区高楼。

从环绕Roppongihill的任意地铁站出来，都可以看到这栋目前东京最贵的高大商业楼。

除了商场和写字楼，六本木充满了现代文艺气息，包括进行当代艺术鉴赏的森美术馆、深受游客喜爱的52层展望台，同时也是观赏东京铁塔最佳地点之一。

六本木观景台眺望下的东京塔随处可领取电影节的宣传手册，可惜没有中文版，40页的手册里介绍了参展电影的放映时间和地点，还有丰富的周边活动，包括讲座、音乐会、电影讲座和教学等等。

买票的时候听到旁边下沉广场传来很热闹的摇滚音乐，据说也是电影节的动漫Live Show。

这次电影节专门设置了汤浅政明的放映特集，令人心痒。

当然，以上文字主要来自我的瞎猜，毕竟日语水平很是苦手。

本想买当晚的《三夫》，特别想尝试一下在大荧幕看情色画面，可惜售罄，幸运的是买到了第二天的《诗人》，电影节期间TOHO影院不再上映院线电影，同时特设了售票处，可见对电影节和影迷的支持重视。

整个商场随处可见宣传，右下是特设的售票处

电影节会场导览

参展影片拍片和介绍

电影节周边活动第二日观影的体验也很舒服，除了硬件设备完美，开场广告也很有特色和质感（此处表示不会添加视频），和国内小众电影放映不同，观众中有很大一部分是老年人，不知是否算是日本老龄化的反映。

但同时这种气氛让人感觉到，喜欢文艺电影可以成为一种日常化的诗意生活，而不似国内电影节往往成为现代青年加持文艺标签的聒噪狂欢。

屏幕和音效都非常棒，忍不住放低手机偷拍一张

皮质座椅，有座椅间隔和存包处，非常影迷和社恐患者友好了

观众投票，不知道是否会作为某些奖项的考评因素，emmmm有一种受到尊重的幻觉……意外收获是观影结束还有主创交流环节，导演刘浩和宋佳都到场。

但可惜的是与电影相关的，只交流了创作过程和演员评价，对电影本身的理解讨论不多，被气到的是在主持人表示只剩两个问题可以问的时候，中国粉丝竟然问宋佳你最近有没有吃锅包肉这种傻逼问题。

主创的观影交流环节时间宝贵，浪费理解电影的机会也浪费交流的初衷。

师娘很美对于东京电影节关注不多，最后说一点粗浅的感受，似乎东京电影节对中国作品偏爱沉郁文艺的年代戏，一如《暴雪将至》和《不成问题的问题》。

镜头的审美克制和压抑，有些过分的工整。

这部戏主角和大部分配角的情感变化都一目了然，反而张牧这个角色显得神秘有趣了起来。

诗人张目的出场并不多，但是几乎是所有人物的纽带，电影很少给他直接的镜头，多是别人口中眼中的侧写，工人羡慕的大诗人和大官，儿子鄙夷的负心汉和老色鬼，李武从崇拜到愤恨，最后却复制了他的生活。

张目一如中国式领导，说令人生厌的虚伪官话，以致他谈论诗歌是否真诚，对陈慧的关怀是否真的暗示勾引，都变得暧昧朦胧。

而陈慧对他的情感也进行了微妙的处理，她自然是全心全意爱丈夫，但似乎也不相信别人口中的张目如何猥琐，她认真看张目的诗歌会发出微笑，会把抄写的底稿专程送给张目的长子。

如果当时有机会，大概是很想问问宋佳如何去理解张目和她之间的情感吧。

TOHO电影院入口

18 日，导演刘浩携电影《诗人》来广州举办观影活动，影片放映后在观众中引起强烈共鸣，有观众表示，《诗人》是他近年看过的文本内核、呈现方式极具历史和美学辨识度的一部片子，情感质朴、真挚，视野开阔，思想深邃，意蕴十足。

更有年轻观众感慨片中宋佳、朱亚文饰演的角色命运酷似自己父母年轻时的遭遇，她要请父母进影院二刷《诗人》。

刘浩感谢观众厚爱，称自己是时代经历者、受益者，这样的经历令自己可以多角度、多维度看待、感受周遭发生的一切。

他说每个人内心都有一个属于自己的时代，《诗人》既有集体的时代记忆，也有个体差异化的时代记忆色彩，希望更多观众能和自己分享那个时代的点滴记忆。

《诗人》制片人孙宁介绍，为能让更多观众看到这部电影，将在百城开启点映和长线放映活动。

诗人，男一一心想成为诗人，在这里，诗人人是理想的代名词。

谁都想当诗人，那是想极力摆脱低层身份的追求，是现实生活激情的照射，就像褐家山的矿一样，挖了几十年，依然挖不完，像运煤的火车转了几十年，依然还在煤山里。

男一不是诗人时，写给自己的诗，一一被退回，不能发表。

当上诗人后，能发表诗了，出版的诗集一本又一本，装满了书架，别人仰慕的拿出诗集让他签名时，他却没有一点欣慰，只有苦笑，那是写给别人看的，自己觉得不值一提。

随着当上作协主席，他的诗意就阳痿了。

谁才是诗人？

女一才是。

就像全片一样，看不到一句诗，你看不到她自己，她为了诗人的追求，从照顾生活起居，再到在社会上不断走动，放弃了自我，利用一切资源，让男一变成真正的诗人，自己却从男一的生活中消失，从影片中消失，却又似无形的存在，她演变成了诗意，像当初的红毛裤一样，像当初让人怀念的无时无刻的激情一样，她已经溃散到每个角落，在高档的饭店不会有，在万元户的公司不会有，在工友的按摩店不会有，再也拾不起来了也拾不到了。

只有老年痴呆的看门大爷那里才有，只有回到空旷矿场才会有，在退回来的信中才会有，男一女一都想退回去，退回那个时代，回到当年的味道，奈何当代诗人已死。

就像现在内卷的社会，一切都不是本来的面目了，读书人不再想成为纯粹的'诗人'，现在的读书人，充满了焦虑，分数、名校将人们压得喘不过气，重分不重德，不比照古人修炼品性，却处心积虑的用考试和标准答案去换名校和社会地位，就算得到'诗人'名谓，他会记得自己的本质吗？

有权无德只会苦了大众，害了自己。

想做一个人生顺遂的'诗人'的人，一开始应是大多数，只是受累于坏人坏思想坏欲望的牵绊，这样的人最后变成了极少数。

《诗人》这电影实在太烂了，寒酸且恶俗。

看的时候第一反应是导演水平不行，场景转换、镜头运用都特别生硬，拍的像大学生毕业作品。

第二反应是编剧水平不行，情节与情节之间非常跳跃，不好好讲故事，只会耍滑头；人物除了男女主之外都像是强塞进来的，闲了没事就围着主角转，都工具人。

最恶心的还是电影的人物，男女主夫妻俩仿佛母子俩，一个妈带着一个巨婴，这俩人怎么爱上的，没拍，怎么分开的，没拍，最后怎么样了，没拍，从头到尾都在糊弄。

影片名字叫诗人，男主是诗人，但并没有在诗歌方面有任何的具体呈现，从头到尾没有展示过一首诗，编剧压根儿不懂诗人这个群体，诗人二字不过是一个噱头。

而且，这电影从头到尾充斥着男人自恋、傲慢而愚蠢的幻想和恶趣味。

男主一个懒惰又幼稚的精神巨婴，女主不知道为什么爱得死心塌地，放弃上夜校机会只为给他做饭；女主同事对女主十分羡慕，表示想做“诗人的女人”；以及女主同事的男友，出场先耍一通流氓，令人作呕，但女主认为他只是没长大，而且后面剧情也印证了女主的话，让这个令人作呕的男人大发善心，帮助女主，乐于助人，使得人物看起来完全前后割裂。

也能看出一些导演想表达的，比如男主作为诗人也有虚荣的一面，想像另一个诗人一样做官，但做了官，生会变好之后却也像那个诗人一样写不出诗了，这构成一个循环什么的。

但说这些也只是硬从垃圾堆里捡破烂罢了，这个电影就是充满垃圾，浪费了宋佳和朱亚文的表演。

你是我的半截的诗，半截用心爱着，半截用肉体埋着；你是我的半截的诗，不许别人更改一个字。

——海子《半截的诗》什么是诗，荒诞的，未完的，热烈的，深刻的…可能与常规相区别，不见得一定美好，但读来就忍不住思考的存在吧。

故事发生的地，还有人的性情，像一场干旱般乏燥，矿井的土地总是寸草不生，生命气息都寥寥，人在其中更像一套流程的械具，在时代的流水线被动运转。

看到诗人受欢迎就去拼命写，看到妻子晚回家就怀疑苟且，理所当然，不愿意投入多的信任判断与感性思考，好像那些日常泛滥的爱和相濡以沫的付出都随时因机械链条卡壳而归零。

就像阳光的味道持续不到午夜，怀疑男主的爱是否只是女方的柔情与无微不至的投射，她的美貌与娴淑，娟秀字体、暖胃厨艺、细织毛衣…都抵不上捕风捉影的片面推理。

抱着欣赏诗意只言片语的文字游戏点开影视，却全是时代缩影的卑微世俗追寻，原本写诗该是情绪的表达，而后被人欣赏，获得名利不是主要目的，可那时代作品一经发表便神话的捷径，却给诗蒙上工具的灰尘。

全片靠着女主撑起了点，倒像一部女权的电影，一开始真诚相待为爱委身，而后变通探路认真印书，而后抓住时机干练经商，受委屈还回馈，全身闪着人性光亮，看似失去一段关系，其实一路都在收获坦然与丰满。

其实真正的大爱是与他人无关的，遇上朝朝暮暮长相厮守的感情固然欣慰，可不知善而善，不求回报发自内心的爱却注定收获更多，过滤掉那些自私的占有，嫉妒的比较，扬长避短全是良性的美好阅历。

从头至尾那句“哪怕是影子也留着”的初心，遍体鳞伤，白壁无瑕，如海子般的半截诗，爱的就是你的本来模样，心上，土里，不许别人更改一字。

看完影片又翻了翻其他人的评论，简单谈谈感受。

首先这部片子的美术指导是要加鸡腿的，矿场的场景构图，冷峻的色调，惊艳到我了。

这部片子故事发生在煤矿，讲的也是煤矿，主角李五的诗意也来源于煤矿。

而且尽管故事跨度很长，但场景基本都是发生在冬天，煤矿的冬天。

裸露的矿场、年代感十足的蒸汽机车、轰鸣的工厂，感觉导演在尽力还原他对那个年代的记忆，而那些记忆最动人的部分都发生在冬天。

冬天的冷衬出的是人心的热。

影片对那个年代的纯真的爱情、真挚的工友情都有所表现，当然也有对某些人的趋炎附势、官僚作风和形式主义有所讽刺，基本是对那个年代社会面貌的一种速写式的展现，还是比较惊喜的。

故事虽然讲的是一个所谓的“诗人”，其实又不是在讲诗人或者诗，他就是讲的一个普通的人，在那个年代，讲他的后知后觉的爱情，讲他对命运的不甘，讲他被隆隆前进的时代的列车一路带着向前，而他自己的灵魂和诗意被落在旧时光里的一种无奈和怀念。

要讲诗，讲的也是那一代人对诗意和美好生活的向往，也是那一代人在艰苦年代生活出的诗意，以及这种记忆中的诗意如何被时代的洪流冲散。

最后“诗人”的死，其实是一代人心中的诗意之死。

人们一开始光着脚走路，却抬头看星星，是因为脚下的路都是泥泞；后来人们穿上了鞋子，却低头看路，生怕路上的积水把它们弄脏。

人们走的更快了，却也失去了头顶的星空。