环太平洋：雷霆再起

当《环太平洋2：雷霆再起》预告发布的时候，还是引起了不小的轰动，不过这个轰动，夹杂了不少的批评声。

总结下来，大家看完预告的观感是：相较于第一部，机甲的厚重感没有了，变成了翻版的变形金刚，或动画版的福音战士。

更重要的是，景甜宇宙来了。

咱们的景甜留到后面压轴说，先说《环太平洋》。

2013年的《环太平洋》，出自最近刚拿了小金人的陀螺，也就是《水形物语》的导演。

相比人鱼恋，《环太平洋》的机甲和怪兽，更受到观众的热烈追捧。

《环太平洋》故事主轴很简单，2013年的时候，太平洋海域突然出现虫洞，好几只怪兽入侵地球，人类面对危机制造出机甲猎人与之对抗。

《环太平洋》上映的时候，我们虽然看了3部《变形金刚》，但当看到由人来操控的机甲猎人站在大荧幕上，和哥斯拉一样的怪兽殊死搏斗的时候，还是产生了一种有别于变形金刚的真实感和临场感。

机甲猎人的铁锈材质，厚重得有些笨拙的硬机械动作，配上和肉身怪兽的拳拳到肉的搏斗，都让人看得畅快淋漓。

更重要的是操作机甲的操作员，他们本身就是各种格斗高手，从而用格斗的招式引套在机甲猎人上，和怪兽打斗的招式观赏度得到了大幅度提升。

影片的这些优点，很快圈粉无数，让人看了欲罢不能。

这么热血的铁甲科幻片，《环太平洋》有续集是确定一定以及肯定的。

但就在陀螺希望执导《环太平洋2》续集的时候，环球影业和传奇却发生了冲突，被迫中断了拍摄。

这一拖，就拖到了现在，而且陀螺拍他的《水形物语》去了，续集《环太平洋2》导演也改成了史蒂芬.S.迪奈特。

史蒂芬.S.迪奈特是谁，No One 。

《环太平洋2：雷霆再起》将是他的处女作。

emmmm，好吧，“愿原力与你同在”，而不是“我有一种不祥的预感”（《星球大战》著名台词）。

好在，《环太平洋2》的故事蓝本，依然是陀螺，希望这多少能挽回对这个系列的好印象。

要正确打开《环太平洋2》，大聪为大家整理了该系列的一些干货，好让大家准备看电影的时候，是以一位资深机甲猎人会员观看的，装X也得装得有水平对吧。

第一部《环太平洋》的故事背景发生在2013年，怪兽首次攻击地球，原因是它喜欢。

2014年，人类为此组成了一个21国的国际联盟，简称泛太平洋防卫军团，来阻止怪兽的入侵。

机甲猎人就是人类的防御武器。

2015年，育空力士号首次打败怪兽，改写人类第一次战胜怪兽的历史。

2015-2020年，机甲猎人开始不断战胜怪兽，操纵机甲猎人的驾驶员，也成为了炙手可热的明星，民众生活得到恢复，怪兽甚至被制成玩具，上了综艺，成了一种玩乐的符号。

2020年，怪兽在每次和人类作战之后，不断进化学习，变得更加骁勇善战。

代号”镰刀头“的三级怪兽，战胜了机甲猎人，更高级的怪兽开始卷土重来。

2020-2025年，由于人类节节溃败，民众急着逃难，机甲猎人已被视为不可行的方案，被各国高层叫停，作为机甲猎人的元帅史塔克，招募了一支“反抗军”，继续用机甲猎人来抵抗怪兽。

这也是第一部《环太平洋》的主要剧情，最终，史塔克带领几组机甲猎人，突破虫洞，攻进怪兽老家，用核弹把它们炸平，但史塔克也因此牺牲。

看起来一切都是圆满的句号对吗，但是商业动作大片为了续集的制作，怎么可能让你圆满。

《环太平洋2》的故事，就发生在十年后，讲述了史塔克儿子他们的故事。

在预告片中，我们能看到十年间地球风平浪静，虽然有怪兽入侵的痕迹，但是民众都悠哉的生活着。

但是，太平洋海底却暗流涌动，新一波更强的怪物入侵即将到来，而机甲猎人也在十年间更新迭代，选拔出更新更强的操作员。

新一代的机甲猎人，看起来更苗条，动作也更灵活，动力系统也更为强劲。

这也是很多人对预告片两极分化评价的原因。

因为很多人喜欢看到真实感的机甲烈士，笨拙但有力量而不是越来越像变形金刚，机内有手动操作的硬科幻系统，而不是虚拟全息成像的假大空等等。

但对于大聪而言，这些机甲升级其实也算合情合理，毕竟怪兽已经走了十年了！

卷土重来的它们都进化了，机甲猎人得到升级也是情理之中。

这些机甲猎人，分别有上一代更新版的影片主角——吉普赛复仇者，它也是机甲猎人队伍的领军角色。

军刀雅典娜，由于曲线优美的身材，被塑造成机甲战士中速度最快的成员。

重生泰坦，手拿流星锤，用来秒掉怪兽最后一击。

守护者布拉沃，武器是一条长长的电鞭，抽打怪兽的时候颇有SM的味道。

这次机甲猎人得到全面的升级，不会让人感觉和第一部视觉重复。

怪兽方面，在预告片可以看到，有一只合体怪兽，这应该也是电影终极决战的画面，这只合体怪兽对打四大机甲猎人，想必这场城市决战能满足很多视觉系观众的需求。

最后我们来说说景甜，不知道这次景甜能否打破”景甜宇宙烂片“魔咒，在《环太平洋2》正式版预告里，景甜的画面不少，而且有一种霸道女总裁的味道。

就连第一部的森真子（史塔克的养女），貌似也被沦为景甜的助理。

当然了，景甜的角色职位再高，也不一定戏就多，具体还是要看剧情给景甜多少出镜的机会。

在预告片中，出现一种白色的机甲猎人，仔细看的话，它其实是“披着羊皮的狼”，画面隐约可以看到机甲里面是一头怪兽。

而且还有一个画面是一群白机甲猎人围在一起，貌似在召唤一头更牛X的怪兽。

那么问题来了，这些白色机甲，为什么被怪兽给穿上了。

大聪猜想，这估计和景甜很有关系，并不是因为景甜的白色职业装和白色机甲是同款（好吧，确实有点关系）。

而是在预告片中，有一段旁白是这样的：“他们是怎么闯入地球的。

”博士回答：“有人放它们进来的。

”而此时画面正好给到景甜的特写，这一暗示已经很明显了，说明景甜把怪兽放了进来，除非预告“骗”在骗人。

但之后又有景甜灰头土脸苦逼逃跑的画面，因此大聪脑洞推测，景甜的公司和研发机甲猎人有关，并在研发的时候不小心把怪物给放出来了，从而导致了怪物穿上“made in 景甜”的白色机甲装。

毕竟，景甜还是很难成为片中大反派的，第一她是人类，《环太平洋》系列的反派始终是怪兽；第二反派戏份会很多，用景甜作为大反派，估计不太可能，按照好莱坞一贯套路，不让华人明星领便当已是幸事。

好了，不能再脑洞预告分析了，不然容易打脸，而且《环太平洋2：雷霆再起》3月23日，国内终于和全球同步上映了。

大聪也会在3月23日同一天发布《环太平洋2》剧透影评解析，影片究竟是机甲怪兽对打的视觉盛宴，还是一堆废铁打肉泥，届时见分晓。

关注《大聪看电影》，不追求跑量，只研磨精品。

《环太平洋：雷霆再起》想必各位已经看过了。

没看的话其实也不用看了，除非你是资深的机甲控和好莱坞无脑奇观大片爱好者。

这一部的口碑直捣地心，从上映第一天开始，便是铺天盖地的吐槽，网上所有批评基本都是这么几个套路：远不如1，陀螺真棒，景甜电影宇宙……口径相当统一。

我觉得这篇文章如果再从这个角度写，真的没什么意思，也很难写出新意。

毕竟我不是个爱追热点的人，许多时候新片的评论发的都挺晚的。

这里多嘴一句，下周我大概会提前几天看到《头号玩家》，据说斯皮宝的这部新片非常牛逼。

果真如此，我应该会提前出篇文字。

总之，最近影院里上映了太多没什么值得挖掘的电影，《黑豹》、《古墓丽影》、还有这部《环太平洋2》均是如此。

如果就影片本体分析的话，无非是特效、叙事、表演之类的套路拆解。

而这些电影的属性都比较单一，流水线式的手法也都很明显，已经没什么分析价值了。

所以，我还是尽量写点别的内容吧。

人类文明一直都有巨物崇拜的传统。

从金字塔到长城，从摩索拉斯陵墓到太阳神巨像，从巨石阵到自由女神像，我们对这些建造奇迹叹为观止。

以人文美学的角度简单来说，从古至今，男人以肌肉和沉重的武器彰显权力，武器形态的“大”与“重”等同于力量，而肌肉则相当于对身体的巨大化改造。

同时，男人也在对女人的审美上延续了这一思维，比如巨乳。

另一方面，女人长期处于从属地位，也有着巨物崇拜的倾向，比如对男性生殖器的观念。

工业革命之后，钢铁机器成为巨物崇拜新的对象。

那些笨重、轰鸣的巨型机械，不仅让人类生活急速迈入到新的阶段，同时也揭示出人类的渺小和脆弱。

某种程度上来说，科技的发展过程，就是消灭人类自身生产力和生活技能的过程。

当下普遍的思维引导我们，无论是现实世界的科学研究方向，还是文化作品里的科幻图景，我们都在提倡让未来的人类变得如婴儿般安逸，用技术取代我们所有的工作。

《Wall·E》这一诉求也体现在战争中。

从四轮马车到投石车攻城锤，从飞机坦克到航空母舰，越大的装备，往往就越坚固、越有破坏力。

不仅能更好地保护脆弱的肉体，同时还能提高单兵作战能力。

投射到艺术作品中，就是奥特曼、高达、EVA、变形金刚、环太平洋这些流行文化的兴起。

在这些作品中，要么是如高达那样，未来战争已经呈现出一种极端态势，不仅战场延伸至宇宙，变得更加多元，战争规模也不可同日而语。

这时，巨大的人形机甲便成为战争中的主力。

要么就是EVA，环太平洋这种有常规军事力量无法抵御的入侵，迫使人们开发新的武器。

而这种入侵威胁，往往是一种难以匹敌的巨型存在，因此要实力相当，也需要开发巨型机甲与之抗衡。

当然，也可以召唤奥特曼、变形金刚那样友好的外星巨人。

同样的，巨型机甲这类奇观图景早已超出现实逻辑的考量范围。

比如，这些笨重巨大的军事装备，如果像那样造成类人形态，战斗效率之底下可想而知。

但在影视动漫中，强烈的奇观美学使他们早形成一种坚固的存在体系，从而使观众忽略这一逻辑疏漏。

这些战斗机甲也好，还是外星巨人也好，其美学的成立条件都是源自于巨物崇拜，尤其是工业革命后的巨型机械崇拜。

如果再往近了说的话，如今机甲这个亚文化科幻题材的代表，自然是日本动漫了。

而日本动漫之所以能发展出机甲文化，大概有以下三个原因：首先是坦克的诞生。

坦克让人类有了“进入巨大机器中，操作机器战斗”的概念。

二战时，日本在1941年4月设立“陆军机甲总部”，直到今天仍然称装甲兵为“机甲部队”。

第二是特摄片的兴起。

最具代表性的就是奥特曼和哥斯拉。

当时的青少年普遍对“巨人英雄”痴迷，因此动画片制作者也开始考虑增加类似角色的可能性。

第三是美国的文化输出。

日本战败后几乎成为美国的附属国，美国也有计划地对日本进行大规模文化输出。

主要一部分就是美军士兵从家乡带过来的科幻小说和杂志。

这其中，罗伯特·海因莱因的《星船伞兵》对日本人影响极深。

日本国民级动画《机动战士高达》中的“机动战士（Mobile Suit）”，便是《星船伞兵》里“机动步兵（Mobile Infantry）”与“动力装甲（Power Suit）”的重组词。

虽然美国这方面算是日本人的前辈，但机甲文化最终还是在日本人手里发扬光大，因此《环太平洋》可以看做是前辈对后生的致敬，这是非常有趣的一个角度。

所以，严格来说，机甲并不只是属于男人的浪漫，女人也一样有巨物崇拜的传统嘛。

只要在外观设计的时候，照顾一下女性审美倾向就好啦。

我记得很早以前有个游戏叫《樱花大战》，卖点就是女性驾驶战斗机体。

但是像《变形金刚》、《环太平洋》这样机甲题材作品的出现并流行，也不仅仅是巨物崇拜那么简单。

其中还蕴含着普通人的英雄情结，以及人类自身的群体性焦虑。

历史上，对英雄的迷恋可能比巨物崇拜还要悠久。

而普通人的英雄梦更是亘古不变的情结——尤其当巨大危机到来之时。

机甲则给这种情结提供了一个实现的手段。

当羸弱的人类被大型怪物蹂躏而束手无策时，只要进入同样巨型的战斗机甲并操控之，便有了力挽狂澜的可能，也就有了成为英雄的机会。

另外，还是从美学角度考量，机甲是工业力量的极致体现，更是人类身体的扩展和升华。

因此将机甲制作成人形，自然是最简单直接的思路了。

像《钢铁侠》里的各种战甲、《特种部队》的动力装甲等等，都带有类似的表达功能。

而其中对这类情结最另类又最深刻的反映，就是《机器战警》系列。

警察主人公在一次抓捕行动中几乎死亡，只剩下半个身体，却被改造为半人半机械的机器战警，成为正义的化身。

这种诞生在钢铁与自我改造之上的暴力美学，明显具有难以抗拒的魅力。

至于群体性焦虑，卡尔·波普尔在《开放社会及其敌人》一书中说：“我们必须直面未知以及不确定性和不安全感，极尽所能筹谋安全和自由。

”在我们这个时代，自由往往与风险并存，但如果没有安全，风险就是威胁，而非机遇。

放在当代，我们的信仰危机也是这种焦虑产生的原因之一。

Karl Popper在西方哲学史上，对“焦虑”的诠释也是五花八门。

最初是海德格尔提出的“分离焦虑”，弗洛伊德更将“原始焦虑”发展出了“信号焦虑”、“阉割焦虑”和“超我焦虑”三种状态。

克尔凯郭尔则将“自由”与“焦虑”联系了起来，罗洛·梅则在克尔凯郭尔的基础上，为焦虑下了更具操作性的定义：当个人的人格及生存之基本价值受威胁时所产生的忧虑，即为焦虑。

直到20世纪的大思想家保罗·帝利希指出，焦虑与人的存在问题密切相关，是由于感受到死亡命运等“非存在”的压力而产生的对人的有限性的体验。

也就是“死亡（空无）焦虑”。

当然，话说回来，在我们无力改变自身困境的情况下，对巨物的崇拜和英雄的迷恋，也是消解这种不安全感的有效手段。

这种“非存在”的压力大量体现在科幻作品中，比如外星生命、比如人工智能、比如自然灾害等等。

我们纵观这些科幻小说或动漫影视剧，其所描述的本质上都是一种“末日幻觉”，即人类自身的残暴性体现，身份的迷失与人性的缺席，抑或不可抗的外力侵犯。

未来的诸多不确定性，让人类一直处于“居安思危”的不安全感之中。

历史上，我们已吃过类似的亏了，比如曾给人类文明带来重击的两次世界大战（人类自身的不确定性焦虑）。

所以，这种长期的警惕心理，总是让人类不断加强自身的控制力和占有欲。

虽然许多东西还停留在假设层面，但人类对于自我的焦虑和强烈的不安全感，已经大量投射在科幻作品中。

我们一方面担心外来强大势力的入侵，另一方面也担心自有造物的背叛。

单就机甲题材来说，便是对哲学层面上的焦虑一种去繁就简的娱乐化改编。

其背后的逻辑是，这种由人所亲自操控的机甲，是解决这两种问题，或者说消解这两种危机心理的有效途径。

实际上，对于这种不确定性的心理焦虑，也有像《世界大战》和《独立日》这样的作品，通过地球上的常见病毒或人类自己的谋略去瓦解巨型敌人。

或者是《基地》系列中完全凭借个人智慧合纵连横，和《三体》里同归于尽的威慑手段，也都是一种高明的谋略。

所以我个人其实比较欣赏这种作品，不是一味地去硬刚，能更好地体现作者缜密的思维逻辑。

《世界大战》但是更多时候，大众流行娱乐的诉求并不仅仅满足于此。

我们更喜欢看到力量的直接对抗，这也能让作品拥有更迷人的奇观美学。

机甲文化也就得以生根发芽。

就好比《环太平洋》里，由渺小人类所操纵的“贼鸥”机甲，居然直接用拳脚和火器就将开菊兽打的落花流水，是多么爽快的一种暴力刺激，更能从根本上消散我们的焦虑心理。

针对自有造物的背叛，指的多是包括克隆人、仿生人和人工智能等。

尤其人工智能，在科幻作品里已被视为人类最严重的威胁之一。

《黑客帝国》的整个故事，便是构架于人工智能大规模背叛的前提上的。

而最终的生死存亡时刻，也是人类所驾驶的APU外骨骼装甲发挥了决定性作用。

所以，这种由需要人类亲自操纵的机甲，比人工智能显得更安全，它们为不信任机器人的人类，提供了解决问题的最佳方式。

外骨骼装甲值得一提，因为它已经成为影视片中对装甲这一概念的全新展示。

比如之前提到的《钢铁侠》、《特种部队》、《忍者神龟》、《金刚狼2》里的“紧身包裹”型战甲，还有《阿凡达》、《黑客帝国》中的AMP、APU战斗装甲，其中游戏《泰坦陨落》中的机甲概念更为复杂，泰坦机甲不仅能由铁驭（人类驾驶员）操纵，同时还有自主智能。

另外，《明日边缘》、《极乐空间》以及游戏《使命召唤》中更为朴素的外骨骼装甲，在流行文化里也已成为新的潮流。

《极乐空间》这些都是人类在追求力量到一定程度后的演化，虽然个头比不了那些摩天大楼般的机甲，但自然也离不开巨物崇拜和焦虑心理。

这让我想到了《异形2》中打败母后的工程机器人：民用钢铁机械与邪恶外星生命的对抗，还是女性驾驶员！

詹神真是太会抓点了。

说到底，机甲情结是工业时代的产物，并继续弥漫于信息时代，产生各种各样新的面貌。

我们不仅能在银幕上看到“蒸汽朋克”式的复古科幻，同时也能看到各种漫改电影和科幻片中的新式智能机甲。

人类虽已步入信息时代，但许多时候对审美的诉求还是停留在工业革命之后。

机甲便是证据之一。

虽然这些拥有强大战斗力的装备，其操作界面多已是未来感十足的可视化或全息投影，但外形上依旧遵循着工业时代富有力量感的设计。

粉丝自制机甲而要如何平衡好工业主义与未来主义两大美学元素，则是许多同类作品所面临的问题。

《环太平洋2》差就差在这一点上了。

要问我对这个系列的看法，我其实两部都不是很喜欢。

所以纵向对比的话，第二部给我的感觉其实没有那么差，不至于是烂片那种地步，也就是及格线徘徊的水平。

但从主题呈现和娱乐素材的角度来说，它确实也把第一部仅有的闪光点扔掉了。

在第一部里，羸弱的叙事和蹩脚的运镜并没有带给我多大快感。

但是对机甲出场极尽渲染之能事，对叮叮当当的齿轮、燃烧旋转的动力核心、机械关节的扭动和武器操作等细节刻画，确实将陀螺的机甲崇拜完全体现出来了。

包括集装箱、轮船、常规军事设施与机甲的对比，也将巨型更加夸张化。

而那种缓慢的战斗方式虽不是我的菜，但确实能体现出工业的独有的沉力感。

其中有一幕，受伤的危险流浪者在雪地中轰鸣倒下，旁边站着两个人类，是对机甲文化一种极致悲情与浪漫的典型展现。

到了《环太平洋2》里，不说突兀的国内演员和中国元素了。

单是对机甲的展现，都不如上一部有趣有情怀。

虽然有了大段的白日战斗（第一部里的大面积黑夜是我不满意的地方），但缺乏了那种笨重的力量，甚至机甲与机甲的战斗也没有体现出钢铁之间的碰撞。

相反的，则是大量表现各种全息立体操作台，和明显脱胎自信息化美学的灵活与机巧，质感欠奉。

由此来看，本片确实变得更像《变形金刚》了，比如小女孩单独打造的“拳击手”，活脱脱一个大黄蜂。

实际上，如果想体现出足够复古的工业气息，不仅在机甲的外形设计上要多加思索，同时还要在拍摄上故意采取简陋甚至过时的手段。

比如类似于特摄片，用实体模型，或者在镜头方面故意“死板”一些。

陀螺的《环太平洋》虽然在镜头上乏善可陈，但是基本是按照日本人的路子走的。

到了第二部，导演显然缺乏对机甲文化的思考，对同类题材的迷恋，更缺乏制作经验，导致忽视了这些环节。

这也是为何人们诟病第二部已经与那些烂俗好莱坞大片分不清的原因。

再加上剧作上不施以巧思，甚至连经典的配乐都改的面目全非。

口碑差自然情理之中。

PS：怎么想我都不可能是景甜粉，但是她在片里如此呆傻的表现，我觉得更多的是编剧和摄影锅。

那个台词明显不是照着中国人的习惯写的，而是从英文生硬翻过来的，翻译腔超重。

摄影更别提了，根本不会拍中国人，更不会布光。

PPS：作为东木老爷子的儿子，斯科特·伊斯特伍德的演技和接戏水平，咋就这么不争气呢？

从青春期开始，我就一直是个EVA迷。

2013环太平洋上映的时候，我去电影院看了三遍，在家看了三遍。

第一次看完，对故事结构略有微词，觉得就是剥掉了EVA残酷内核，只留下很燃的打斗和场景的糖水英雄故事，但是，场景是真的燃，哪怕我带着青春期的偏见看这部电影，仍然不得不承认，好燃，好爽。

当我看完第六遍时，我清晰地感觉到了吉尔莫对机甲浪漫的充分理解，我非常感动，这部故事空洞的电影，落到了一个懂得机甲浪漫的导演手中。

吉尔莫给了每个Jaeger鲜明的个性，并为Jaeger量身定制了每一组驾驶员的形象，每一组驾驶员和他们的Jaeger，都非常匹配，哪怕背景故事只是由一句台词交代，但是在视觉上，仍然清晰的告诉观众，Jaeger和驾驶员之间的羁绊和联系。

恭喜吉尔莫今年凭水形物语把奥斯卡收入囊中。

当我得知环太平洋2会在2018年上映时，我就决定了一定要看，虽然我的期待值在这5年中，已经随着每一波的电影宣传，慢慢的下降。

昨天我进电影院时，工作人员在放映厅门口给我发了一张市场调查表，说制作团队希望听到观众对电影的看法，希望我能在电影结束后花一些时间，填好这张调查表交还给工作人员。

我还挺开心的，拿着调查表坐进了电影院，打算抱着更认真的态度来看这部电影，希望在观影结束后能给出一些建设性的建议。

电影由泳池Party开场，狭窄空间内的人物追逐戏。

对冲着机甲来的我，真的一点也不燃。

终于，第一个Jaeger出现了，喂喂喂！

Jaeger真的是一个小女孩能够自己在家里做出来的玩具吗？

不行！

再天才的小女孩也不能单枪匹马做出Jaeger来，还能一个人驾驶！

联合国的军方在天才小女孩的对比下都变成了傻逼，这不合理啊！

不过scrapper是真的很可爱就对了，抱成一个球躲城管Jaeger追捕的时候，真的太可爱了，真想买回家当宠物。

再说这个城管Jaeger，造型无功无过吧，不知道是有人驾驶还是无人驾驶啊，电影放完了都完全没有给出任何解答。

我是为了机甲来看啊喂！

城管这个解释都是豆瓣短评告诉我的，导演你工作可以认真一点吗？

翰·博耶加（男主）我纯路人，演技无功无过，但是感觉他还是蛮有幽默感和魅力的，他的表演并不会让我出戏。

卡莉·史派妮（女主，折腾出了Scrapper那小姑娘）精致的脸庞，倔强的眼神和个性，娇小的身材，完美的真人版明日香。

不过穿的没有那么性感，毕竟电影被戴上恋童的帽子就不好了。

这我理解，完全理解。

左：翰·博耶加（男主）右：卡莉·史派妮（女主）Mako出场了，换了发型，看起来更成熟了。

嗯，毕竟这是10年后了。

成熟版的mako和男主之间的兄妹互动也是挺甜的，但是导演，快让我燃起来好不好啊！

电影都演了快1/3了啊！

上张对比图，顺便怀念下mako在环太平洋2013中惊艳的出场。

左：mako在环太平洋1的第一个造型，右：mako在环太平洋2的造型接下来介绍了一堆熊孩子，嗯各个种族的娃都往小队里放一个，地球是一家，正确正确，哪个市场都不得罪，导演老油条。

电影短，把每个娃的背景都讲清楚有难度，这我没什么好抱怨的，可以理解。

但是可以学学第一部啊，好好给每个Jaeger驾驶员做造型，做出能讲故事的造型多好！

第一部的三胞胎虽然几乎没有台词可是过目不忘啊。

终于开打了，哎呀男主的Jaeger要像变形金刚一样伸手救mako了！

虽然感觉有点怪但是还是有点小燃。

oopsy手滑了没接住。

男主弟弟看到mako姐姐在眼前炸了。

嗯战争的残酷，我仿佛能看到导演自信的在checklist上划掉了“残酷”这一栏。

导演你还真是把残酷天使的行为纲领理解得很字面很断章取义。

对了，黑白男主一起进jaeger驾驶舱，第一部中昏暗的驾驶舱设计很好，渲染省钱啊，不出意料的保留了，但是，我惊奇的发现，驾驶服里黄色的液体没有了！

（没错第一部看到这个黄色液体时我高潮了，自动脑补了EVA里的LCL）而且！

他们驾驶服的头盔到底是个什么设计啊？

以前是有玻璃的，玻璃里面照着换色灯光的头盔多么好看啊！

为什么这部没有了？

为什么！！！

好的我知道也许技术升级了，用hologram什么的新技术，不用装玻璃了，那你为嘛要在头盔边缘留下那些螺丝孔啊？

头盔面部上下左右四个角，一个角两个螺丝孔，这明明就是用来固定玻璃的啊，你要不做玻璃，干嘛留下那些螺丝孔！！

分分钟出戏好吗？

第二部战斗服的质感太差了，在昏暗的驾驶舱里还看不太出来，片尾男女主从Jaeger里出来走在一片白茫茫的雪地中的时候，驾驶服廉价的质感简直无处可藏，我在二线城市漫展上看到cosplayer的服装都比环太平洋二的战斗服有诚意。

这一幕实在没找到剧照，如果有能找到这一幕剧照的朋友，欢迎补充！

男女主开着他们的gypsy avenger，（噗这个名字有点好笑，但是不至于出戏）根据mako最后的“遗言”，去西伯利亚和一个神秘的Jaeger打了一架。

机甲对机甲，我忍不住怀疑导演是真的对EVA做了功课的。

此处附上注明的EVA 93TV版 19话初号机虐杀受使徒感染的三号机的片段，只找到了油管链接 能翻墙，感兴趣的EVA粉欢迎去重温一下这个震撼的画面。

导演你知道要把机甲对机甲排得震撼有多难吗？

你看看人家93年用一点点预算2D画出来的片段，你再看看你，这么多高科技手段，花了不少钱吧，拍成什么鬼样子。

有这钱还不如给驾驶服加个玻璃面罩。

我忍不住看了下时间，电影只剩下不到1/4了吧，导演你再不给我燃点，电影都要结束了啊喂！

最后大战，把一堆没有识别度的熊孩子丢进了一堆没有识别度的机甲和一堆没有识别度的怪兽打了一场群架。

除了神似二号机的Saber Athena，这是不错的机甲，明亮的橘色，在群架中非常显眼，贡献了一个漂亮的回旋踢，然后就领便当了，我在Saber Athena回旋踢时燃了1秒，这可能是全片我唯一的燃点。

111分钟的电影，1秒燃点，除了主角，人物完全记不住，每个怪兽感觉长得都是一样，每个Jaeger也都差不多(除了Scrapper和Saber Athena) ,非常失望。

电影出字幕后，我的第一反应是我要好好填我手中这张反馈表，制作团队照这样玩下去，机甲浪漫可彻底没戏了，我要发出我一个机甲粉的声音！

看到调查表的问题，我绝望了，这是一张A4双面的调查表，我记不住全部问题，记得的几个问题分享给你们感受一下：第一个问题：你为什么来看《环太平洋-雷霆再起》？

A.我喜欢翰·博耶加（男主）B.我喜欢卡莉·史派妮（女主）C.我喜欢景甜 D.我喜欢看机甲打怪兽我选择了机甲打怪兽，然后后面整个表格都没有任何关于机甲或者怪兽细节的问题，全是关于演员的问题，比如你是怎么知道翰·博耶加的？

你觉得翰·博耶加帅吗？

忍不住想骂脏话。

还有一个问题：影片中大段大段的中文台词会让你出戏吗？

我又想骂脏话了，景甜一会儿说翻译腔及其浓重的中文一会儿像背书一样说英文是让我有点儿出戏，但是中文并不是重点啊！

台词给我说熟练了，你想说哪国语言都是没问题的呀！

然后就是一堆你是通过什么渠道知道本片的，你在哪里买的电影票之类的只和宣传有关的问题了。

作为一个骨灰级EVA粉，我知道EVA几乎永远都不可能得到环太平洋这个级别的预算来拍一部电影。

所以我对机甲浪漫主义的期待，都寄托在了环太平洋这部电影上，豆友十三幺的影评，对什么是机甲浪漫主义做了精准的描述，推荐大家去感受一下。

环太平洋给了我一个几乎满分的机甲浪漫主义体验，环太平洋二却给了我一桶没有味道的爆米花。

完全为了中国人的钱袋子，底线都不要了，中国元素好突兀的感觉。

悉尼大桥上的大炮，这是运用外星科技的大炮和外星科技的斜拉桥吧，不用考虑重力和后坐力。

令人尴尬的剧情，一群孩子还会修机甲！

拜托了，这群孩子高中毕业没?最后孩子们还拯救世界了！

可能导演想拍少年冒险片吧。

五花八门的机甲，这是变形金刚的亲兄弟吧！

最后三个怪兽不给力，导演随机一变，怪兽都能合体了，这进化速度，佩服佩服。

我倒想知道东京的奥特曼去哪了?然后结尾据说人类要去怪兽母星了╭(╯ε╰)╮，这是要拍《星河战队》啊，求不拍续集了，好好的一个设定，有一部经典就够了。

① 典型的两头不着岸：到底要搞成《超凡战队》那样的中二少年励志，还是延续第一部的史诗荷尔蒙二番战？

不是说不能拍青少年成长，但一个个戏份太少角色单薄，全靠拔苗助长（俄国女为什么一秒变友善？

），根本缺少可信度和感染力啊。

② 远程控制还是实地驾驶更有效？

本来是个很好的切入点，有戏剧冲突，有科技反思，能弄出半小时内掐文戏来，甚至还有现实意义，结果就吵了两句直接和稀泥带过。

③ 同样被浪费的还有惊鸿一现的赛博朋克审美，生长在机甲的怪兽啦，通过纳米生物三神合体之类的，也是稍微搞点意思就偃旗息鼓，还不如20年前的《黑客帝国》会玩。

④ 这部最大的问题，就是少了首部曲A级成本下悄悄流露的B级趣味，有种太把自己当回事的使命感，卯足了劲往严肃大片上靠，偏偏情节又低幼得要命（废柴临危受命，残疾科学家搞定保安），两下一反差，不是逼着观众吐槽吗。

⑤ 冰原和城市战斗还是够看的，机甲迷导演加陀螺监制，让这一部仍然保持了经典怪兽片的看点，冷兵器占优，火力做辅助，轻灵的近身格斗和DC漫画的击打感，经常有机甲被摔飞后化作一个质量点洞穿大楼的设计，轻松吊打《变形金刚》那帮老胳膊老腿。

⑥ 关于景甜的段子满天飞，倒是想说说张晋，黑狱咏春拳霸转行当将军出乎意料的亮眼，跟西片气质非常搭。

张晋能打能看，口语也不赖，完全可以超越韩国李秉宪，在更多的好莱坞大制作秀拳脚。

⑦ 建议主角集体观摩漫威电影，从《钢铁侠》系列、《蚁人》到《新蜘蛛侠》都在重复一个教训：饱受委屈的科学天才是最容易黑化的。

不给加工资就算了，至少不要逼他们学外语。

⑧ 美国人探索了这么多年，这次又有中国资本加持，怎么搞中国元素还跟十几年前《萤火虫》一样的夹生米饭。

就算台词不好念，无处不在的中文标语也一股山寨味，骨子里还是西方居高临下猎奇瓷文化的审美。

⑨ 所以说白了，这一部就是人类迷信科技，让被赶走的外星人有机可乘，砸了几座城死了一堆人还差点毁地球，这是惨痛淋漓的悲剧啊。

胜利了有啥可庆祝的，连一句深刻反省都没有？

“只要有机甲打怪兽就够了！

”没错，但也要看是什么样的机甲。

5年前，《环太平洋》的机甲让我们热血沸腾虽然总说“只要看机甲打怪兽就够了”，但是《环太平洋2》的机甲着实让人燃不起来。

没有了巨大机械那种独特的迟钝感和力量感，比起5年前的《环1》，就像一群闪闪发光、五彩斑斓的大号手办，从隔壁变形金刚下班以后过来串场。

机甲，为什么这种四十年前的幻想至今都可以令人血脉贲张，形成一种文化几十年长盛不衰，甚至反哺现实，从真人电影电影到制造巨型机器人的企业。

人们对巨大机器人的期待到底是什么？

它的燃点到底在哪里？

尺寸、防御、战斗力……让我们从几个来方面考察一下“巨大机器人”世界的情况。

🤖燃点1：大，大到丧心病狂首先是尺寸，所谓“巨大机器人”首先要够巨，够大。

巨大的体型，巨大的质量，才是巨大机器人那无与伦比的存在感的基本保证。

历代巨型机甲尺寸对比图（不完全）赫赫有名的红有三身高16米，算上角也不到20米，在巨大机器人的世界里仅仅算入门级：

红有三为“红色有角三倍速”的缩写，一般指指在1979年上映的TV动画《机动战士高达》中的吉翁军王牌驾驶员夏亚·阿兹纳布尔（和他驾驶的机甲），一般指型号MSN-06S。

100米的战神金刚只是中等身材：

1200米的超时空要塞：

SDF-1 马克罗斯（MACROSS），《超时空要塞》的主役宇宙战舰，具有变形能力，下图为战舰形态。

3000米的猛大帅：

猛大帅(Metroplex)，《变形金刚》里的巨型机器人，可变形成都市要塞和移动战舰两种型态。

以上都还不算太耀眼，1986年《变形金刚大电影》初登场的宇宙大帝，已经可以吞噬星球了：

更不用提天元突破这种，丧心病狂以光年计算的神经病尺寸……

天元突破红莲螺岩（天元突破グレンラガン），在只要有认知就能把东西具现化的超螺旋宇宙中出现。

图片背景不止是背景，它真的能整个星系拿起来当武器，感受一下这个尺寸……当然这些都是遥远未来，在宇宙尺度上作战的大明星；让我们看看比较接地气，在近未来都市作战的草根网红们——1988年的机动警察英格拉姆，设计标准以城市警务为主要功能，全高8米；伟大的擎天柱大哥，9米，著名SRPG游戏《前线任务》中的真实系人形战斗装甲7米到10米不等。

《机动警察》看看现实的话，日本水道桥重工制造的KURATAS机器人全高3.8米，全重5吨，单人驾驶。

美国megabot公司的eagle prime机器人大一些，全高5米，全重达到12吨，双人驾驶。

说实话，它们比起上面的机甲，小了不止一星半点。

悍马H2越野车全长5米，国产99a式主战坦克全长13米——这两台战斗机器人甚至挤不进主战坦克的圈子，只能跟私家车混一混……🤖燃点2：凶残的耐操程度当然，并不是只要够大就可以做一个合格的巨大机器人，还必须有足够强悍的防御力。

上文提到的英格拉姆和KURATAS，仅20毫米厚的普通钢板装配，也不怎么牢靠，撞到汽油桶会抖，被空气炮发射的棒球子弹击中会抖，甚至正常移动的时候都要颤抖，实在是形同虚设，与人民群众期待的强大防御力完全背道而驰……1990年的《机械威龙（robot jox）》，是很多观众接触最早的机甲电影，音乐、剪辑皆可圈可点。

最值得一提的采用模型场景摄制，丙烯制作了1:100机器人模型，通过特技和镜头运用，将两台战争机器的威力放大到相当令人印象深刻。

《机械威龙》拍摄现场，所有机甲均采用模型制作以今天的眼光来看，这部90年代的影片在机械设计方面实在非常简陋原始，也有很多不合理之处（比如驾驶舱裸露在一个极易被攻击的位置）。

但这种原始、简陋，恰恰让人直觉的认为这台机器有着与其体积相匹配的防御性能。

首先在外形上，机器人虽然体型巨大，但结构一目了然：躯干、四肢，装甲、关节以及有限的外挂武器，每一部分都非常明确，造型也突出了“坚固耐用”的特性。

比如最脆弱的关节部分，只是采用最简单的轴承结构（至少看上去是那样），并且非常粗大。

以普通观众有限的生活经验看来，最简单的结构也是最耐用的结构。

《机械威龙》其次，打斗中没有出现装甲破碎零件到处乱飞的场面，两台机器人想要击败对方，需要耐心的攻击同一部位很多次才可能造成该部位损坏——这个细节让观众对两台机器人的坚固程度的认知提升到了理性程度。

最后值得一提的是战场选择在广袤的戈壁滩，恶劣的自然环境同样不动声色地暗示它们那过硬的质量和性能——越野汽车的广告总会出现跋山涉水的镜头，一尘不染的越野车能叫越野车吗？

对比一下从战场到机甲都光鲜亮丽的《环太平洋2》🤖燃点3：不可或缺的“战损”《星球大战：帝国反击战》中登场的步行机All Terrain（即我们熟悉的AT-AT），那坚强的防御力让革命军一度束手无策，常规手段根本无法与之抗衡。

AT-AT的每次出现，都会令人颤抖。

不过AT-AT最值得夸奖的，还是外表质感——抛弃一切华而不实，色彩斑驳到粗野，油漆剥落，金属裸露在外，甚至锈迹斑斑，强行将四个字塞进观众不断放大的瞳孔：钢铁之躯。

这，就是经过战争洗礼后的美。

《环太平洋1》的机甲特写动漫作品由于制作成本和工艺的局限，无法达到电影的视觉效果，但在表现巨大机器人的基本手段上遵循了相似的原则。

吉翁最著名的扎古外形敦厚，朴实无华，涂装也只是普普通通的原谅色，但细节一丝不苟。

左肩单盾甲板，粗壮的下肢，还有经典的单眼设计，处处展现出80年代对人形战斗装甲最直观的理解。

MS-06II泛用型机动装甲，俗称“扎古2”，自一年战争以来长期担任吉翁军主力之后吉翁所有的MS几乎都可以看到扎古2的影子，只有卡碧尼是个例外——永野护追求的则是巨大机器人的另一种审美，开创了五星物语世界。

他的幻象系列以纤细典雅的贵族气质著称，但依然让人一看便可感受到只属于巨大机器人的坚不可摧。

当然，这又是后话了。

🤖燃点4：无需注释的纯粹力量巨大机器人最大的意义自然是巨大的破坏力，这是大舰巨炮主义的自然延伸。

能够驱动庞大身体意味着庞大的动力，庞大的动力加庞大的质量意味着庞大的破坏力，这是不需要任何注释的最纯粹的力量。

因为自身质量巨大，机器人的行动总是略嫌迟缓，动作也不似人类那么协调，毕竟机器人没有骨骼肌，机器人的行动原理跟人类完全不同。

让机器人作出人类的动作牵扯的技术因素太复杂，尤其对于巨大机器人来说是完全没有必要的。

环太平洋1里的机甲，就是这种微妙的卡顿感！

这些战争机器想要获得巨大的动能，可以采取的手段远远超过人类，能量转换效率也远远超过人类——机器人想打出一拳，仅仅需要一组可以伸缩的机械臂，而不会像人类一样扭腰、屈肘、送肩，并且承受手腕挫伤和指骨骨折的风险。

采用最简单的机械原理，就可以直观的感受到机器人克服自身质量，将强大动力转化为恐怖势能的过程。

1980年法国动画《国王与小鸟》中，那台只会旋转上肢和躯干，以及左右正步走的巨大机器人，就是用这种不讲理的纯粹力量，一拳一脚认认真真毁灭了夏尔王国。

这台造型简陋到有些滑稽的机器人毁灭了夏尔王国它象征着足以决定国家命运的暴力，之所以选择巨大机器人这个形象，足以说明这种存在在导演保罗古里莫心目中意味着什么。

对于无敌来说，任何修饰都是多余的，它站在那里，所有人都会认定他的无敌，不需要花费宝贵的片长告诉观众它如何无敌怎样无敌为什么无敌，那样做反而是浪费大家的时间。

燃点5：功能决定一切机器的本质是功能性，巨大机器人的设计必须符合所属作品中的功能定位，水下作业的机器人造型跟宇宙战的机器人造型肯定不同。

对现实常识的顺应，同时也是对观众认知的肯定。

机动战士高达系列里的铁球（Ball），能完成多种工程辅助任务，定位为中距离支援用兵器

星际争霸系列的人族兵种SCV（Space Construction Vehicle/空间建筑工程车），从事建筑和工程工作，大家口中的“农民”就是它。

（图片作者：Mr--Jack）从诞生之日起就天然从属于科学幻想的巨大机器人文化，也毫不例外的应该遵循科幻创作的基本原则。

近战机器人无疑需要更巨大的体型和更厚实的装甲，中远程机器人则会更灵巧迅捷，就像一支标配副本队伍，有T有奶有输出，分工明确合作愉快。

上文提到的《五星物语》，里面有着神灵天照、超人骑士、魔法师等奇幻设定，堪称机甲届的“贵族”。

如果违背了常识，否定观众的认知，强行解释在普通人看来并不合理的设定，就会让人产生极大的违和感，从根本上否定这个设定，这就是高达粉自古以来分裂成真实系和超级系并互相鄙视的原因。

顺便说一句，笔者是真实系。

🤖人形：燃点还是蠢点？

《环太平洋》的巨型机甲们，任务是对抗无数强大的怪兽。

我们要看的就只有机甲打怪兽啊！

这种拳拳到肉的快感！

（《环太平洋1》）不得不说，《环太平洋1》的怪兽设计太过出彩（谁让导演是吉尔莫·德尔·托罗呢！

）据说一共设计了41头怪兽，每一头都做了严格的生物学设计，最后电影里出现了9头。

《环太平洋1》的设定集，每只怪兽都有着详细的生物设定。

（图片来源：NNTVhunter ）问题来了，既然每一头怪兽都严格遵守生物生理学，在现实自然界中都有迹可循，除了体型巨大，身体能力跟地球生物没啥不同（为什么可以固定虫洞的先驱派出的怪兽连喷火龙都不如这一点也挺费解），那么它们会不会有“天敌”？

《环太平洋2》出现了3只怪兽，只会合体，放到页游里也不违和。

真的不是山寨了《强殖装甲》的超兽化兵布兰凯三兄弟？

即使没有，造一些食物链顶点的掠食者，机器猛兽啊，机器猛禽啊，机器蜘蛛螳螂食人花啥的，拿去怼怪兽，就算不立竿见影，也总好过被花式吊打的人形机器人不是？

仔细想想，人形真的有必要吗？

人类的生理结构其实真的非常不适合搏斗。

双足直立行走导致全身各种弱点——视野狭窄，头部和躯干完全暴露，肌肉骨骼皆孱弱不堪。

《机动警察》里英格拉姆的脚，对于机器人来说，强行模仿人类生理结构不仅没有必要，更会无端提高故障风险。

以人类为蓝本设计制造的机器人，在解决力量和耐久度之前，首先面临走路的难题：人类的双腿放在整个地球生物界也是出了名的不实用，跑不快跳不高，膝关节过度复杂以至于成为中老年朋友最容易损坏的身体部件。

所以从实用角度出发，一台巨大机器人，无论什么用途，都应该抛弃人形，采用轮轴、履带、至不济也要三足以上的多足行走设计。

《攻壳机动队》，公安九科配备的多足思考战车塔奇克玛《机动警察Patlabor》里出现了大量工程机器人，《攻壳机动队》里，公安九科配备的多足思考战车塔奇克玛，是实用性的代表。

理论上，这些“非人”的机器是最经济的。

但无数影视动漫里，绝大部分都是人形机器人，巨大机器人=人形巨大机器简直就是常识，是基本原则，是核心理念，要解释如此反科学的现象，唯一答案大概只能是情怀了。

过度“拟人”，会破坏这种原始力感。

反例如《变形金刚》，大黄蜂有生殖器会撒尿，这种拟人更是有些让人反胃了。

🤖实际上，人类对于巨大机器人的理解比我们想象的要原始的多，这是一种期待，期待能够用最直观的方式感知到那样一个存在。

它是人类对工业力量无限信赖与崇拜的具现化，是人类对自己亲手创造的未来的憧憬。

机甲的存在并不符合科学发展的规律，因为从实用性来说，“人形”没有必要，“巨大”的成本也远远高于实际价值，但它的一切细节又绝对遵循科学——至少符合我们用常识堆砌出的想象中的科学。

它就是这样一个矛盾体，正如人类一样。

它拥有人类渴望拥有的一切：理性，力量，征服自然，以及最重要的，完全受人类支配。

这才是我们想看的大机器人啊！

🔍| 关键词 |#机甲# #环太平洋2# #大机器人#📃| 责编 | 苏小七🖋|作者 | 锡兵

打完小怪兽，全人类都可以睡个好觉了，但是大家都知道，上过战场看过厮杀的人在放松时候很难不把战场上的那种状态在脑海中重印出来，这种方式也叫战场后遗症它会导致男性产生暴力与易怒情绪，女性产生消极沮丧的情绪，所以呢，战争还是不好的怎么说呢，个人坚决否认这是第二部，就像生化危机维罗尼卡里面，克莱尔她们前往南极基地，路途遥远中途睡觉做了个梦卡普空公司借此也弄了个小游戏，但是这个小游戏是不能算作他们冒险历程的，只能说是个梦境而已那么环太平洋2也很容易说的通，他们放松下来进入了难得的没有人打扰的睡眠中，但是长时间激烈的战争场面不时重现在他们的梦魇里于是，他们梦到了怪物重新出现，突然冒出来一个黑叔叔，一个来自中国的大财阀的景甜，还有一群来自世界各地的愣头青要加入他们，突然又冒出很多说不上来喷了的汽车漆的机甲，自己家那个被炸沉的机甲居然有复活了！

，还有数不清的来自中国内地的广告扑面而来，还有基地里面将军换成了张晋来不及惊讶，于是乎再次进入拯救人类模式等这一切结束了，他们悠然从梦中醒来，擦了擦额头的冷汗，才发现，战争，其实早已经结束了，自己正睡在柔软的床上世界新的一天，再次开始了故事终

《环太平洋》时代，写评论还可以用“保卫地球的任务就交给你了”的中二标题。

现在续集来了，《环太平洋：雷霆再起》光明正大给出了2018的回答：拯救环太平洋的任务交给中国人了。

中国资本的帮助下，环太系列的求生欲得到了解决。

但结果并不美好。

化解续集魔咒的方法，无非构建时空宇宙，譬如某威的大法，一票入坑，会员终身制。

环太有这样的宇宙成立条件？

相当麻烦。

原因不在于变身监制的墨西哥人陀螺，跑去拍了小黑裙的奥斯卡最佳影片，也不是钱砸得不够，老外成心想糊弄中国人来着。

构建环太系列的基础，是机器人打怪兽，一个更贴亚文化的电影类型。

它的主角，其实是危险流浪者之类的机甲机器人。

《环太平洋2》放弃了对这些机器人的前戏爱抚，性能介绍，默认为观众都知道。

更多的时间，交给黑人大哥哥和白人小妹妹的连环嘴炮，实在让人觉得进错了放映厅。

表面强大，却始终是冰冷、脆弱的无生命体。

因为有了人的进入，人的驾驭，人机合一，人与人的沟通，这才是电影的真正核心。

想想看，刷爆情怀，蚀尽老本的《变形金刚》，终于也拍不下去了。

因为人与机器，始终是游离的，强行加戏，最后只能是更新换代的马赛克在战斗。

环太二代发射当年《环太平洋》在做的，却是重新培养一代（中国）影迷的情愫与情怀。

如此晚熟的情结，只有发生在日新月异，永远不知道今天可以看什么，明天不可以看什么的中国土地上。

《环太平洋2》的斧劈刀削，还包括省略掉上集剧情回顾交代。

人兽纠葛，神经同步，三人驾驶，机甲特长之类的梗，连埋都不用埋了。

故事上，是战胜自我的大片模板，全是套路。

人与机甲的关系，就是贯穿全片的小黑哥心理抗拒。

离得远远的最好，偷个鸡，摸把狗，还自以为幽默。

《环太平洋1》很爽。

但我并不认为，它的故事有多精彩。

打怪兽，穿虫洞，丢核弹这类事情，简单粗暴，二十年前就有。

我着迷的，是姿势花样多。

跟我扯什么作者风，脑洞大。

不好意思，不吃这套。

《环太平洋2》的一个改变，就是机甲打机甲，机甲打怪兽，全部是在光天化日之下发生。

第一集时代，人们还处在后《阿凡达》的余味绕梁当中，大海、惊涛与黑夜，被认为是防止CG特效露出破绽的一大妙招。

陀螺的机甲出招打斗，有一种抡起拳头，真人上拳台，重拳加勾拳，自带慢镜头回放的迟缓效果，有力度，有劲道，真人实拍漫画感十足。

《环太平洋2》的机甲，应该已经完全学会了邵氏片的功夫，身体灵活，腾挪转体，凌空飞跃，天外飞仙。

至于鞭子，流星锤乃至终极大招的使用，其实还是天真烂漫得可以。

这更不用说，四处秀邵氏公司这样的名片，赤裸裸的抱大腿了。

如此场面效果，一来是特效制作水平的进步（退化？

），看得清楚，却离得远。

二来可能是故事时空中的技术升级，全自动，生物技术都出来了。

制造眼花缭乱的流畅观看体验，也是一把双刃剑。

当机甲比真人还灵活，必然失去打怪兽的物理法则——这可是一个有地心引力的故事。

飞起来的机甲，看着会有点飘，个人虽大，但质感不足，战力纤弱。

比如第一集花拳绣腿被手撕的赤红暴风。

第一集的暴力中环再譬如，那个引力弹弓的招数，抓上一捆几打的东京楼盘，往怪兽身上砸，感觉就是在丢一些纸盒子，连上集快准狠的集装箱当板砖使，拖个大船当开山刀都不如。

冒然改变，粉丝是彻底不买账的。

事实上，我没有认为《环太平洋2》的本子很差（至少和《环太平洋1》相当）。

大家也不要再吐槽景甜了——这事很不新鲜，令人感到疲惫和尴尬。

因为黑了多少年，也真没见着有人黑出个所以然来。

景甜的角色，写得不错。

一开始有黑化，讨人嫌的征兆。

我还错以为，一场戏一身新装的甜甜，终于轮到她要饰演恶毒大反派了。

结果，影片画风转得非常自然，而且她的最后一分钟营救，以小博大，从全自动化到真人操作，前后有呼应，同样埋得合理那《环太平洋2》的最大争议，是来自何处？

我认为，是它比第一集，来得更加B级片（此处省去关于B级片来龙去脉的科普演讲）。

简单说，就是以相对低廉的制作预算（中国基地），去实现有一定水准的工业特效（机器人和怪兽都可以加分）。

多数时候，那意味着产品质量和做工上的不考究。

电影气韵？

没听说过。

忘不了菊地凛子撑伞，香港青衣基地出场《环太平洋2》完全省去了短暂的和平时代和城市空间的描述，全片反复在追击和打斗，成长和阴谋，训练和战争之间摆动。

战场基地，断裂开来，明明很远却又很近。

有些人物，移动得比火箭动力还快。

用意当然是明显的，直奔富士山下东京城中的机甲打斗而去。

于是连最具“环太气质”的精神人物，日本人菊地凛子小姐，便当都吃得非常仓促。

出场是看直升机，收场是做直升机。

编剧你太坏了。

片子安排了小机机耍大机机，大机机撼大机机，无人机虐大机机，众机机打三合一，尤其是小机机的使用方式，三合一的发生时刻（我被豆瓣短评无耻剧透了），居然是意料之外。

更有甚者，脱胎自蓝翔技校的火线焊接水平，已经比第一集常州制造的红色机器人，强力太多。

全片只有一个正面大战场。

对比下第一集的香港和第二集的东京，更能感受到直观差异。

《环太平洋》的香港，虽然卖弄的还是《银翼杀手》时代的霓虹繁体字风情，但双线并进，留悬念，有紧张，氛围满分。

《环太平洋2》的东京，不说城市模型失败。

明明说好了撤退，还留一些张皇失措的路人。

最关键的是爬富士山还有从天而降，确实太儿戏。

人与机器的关系过于游离，关系铺垫都不做。

唯一称得上成功的，只有单人驾驶的小不点和小姑娘。

其他星二代的表现，就只能摊手了。

这大概是现在恶评如潮的原因。

最后，可能还是要说下中国人的角色。

电影里的城市，似乎透露了这样一个时代信息：贸易大战如火如荼，财富已经全在中国，上海的控制中心可以放眼全球，稳坐世界第一。

反观东京悉尼，还是今天的建设模样。

美国人最惨了，好像变成了废墟。

有人质疑，为什么《黑豹》施虐的战场，是在亚洲的韩国釜山。

这样的质疑，就好比探究《007》为什么喜欢搞克里姆林宫一样。

每个系列，自有它的G点与命数。

这里不多说了。

《环太平洋2》的语言梗，用得和《唐人街探案2》一样多。

说实话，我觉得景甜英文口条挺好的。

只是，“请学好中国话”的烂梗，在那样一个机甲水平先进的世界观设定里头，始终太粗线条。

anyway，如果要我在，让老外讲蹩脚中文和让中国人秀田园英语制作笑果之间，或者说，在甜甜和宝宝之间，我会毫不犹豫，选择甜甜。

我是认真的。

环太平洋2 已阅：中国影视基地的长篇广告在希腊看了这部“国产”好莱坞大片，扎金索斯的小镇电影院极有可能历史上第一次有中国观众。

由于片中大量的中国元素植入，和中国文化背景的切入，影院的工作人员在中场休息和正片结束后多次问我对影片的看法……虽然环太平洋早在第一部之前就构想了三部曲的计划，但是这个第二部已经是姗姗来迟，而且从立项并完成选角开始，我就预感此片可能会崩。

毕竟脱离了怪兽之王的指导，本片在创意方面已经很难再拿出什么新鲜的东西，最后完全沦为堆砌特效。

本片作为第二部更像是完全重演了一遍第一部的大主线，而且由于特效场景在本片中所占比重过大，导致没有任何演员能够在片中凸显出来，包括主角也完全没有存在感，甚至电影中最重要的“战前演讲”部分也是有气无力。

全片最后一战的虎头蛇尾，烧了几十分钟的经费突然不烧了，让观众有些意犹未尽。

不知道按这个节奏还会不会有第三部，要是老托罗回来继续执导的话，可能还有点期待。

不过在斩获一大波奖项之后，吉尔莫德托罗大叔应该不会再回来趟这个大坑了。

小伊斯特终究不能达到他爹的高度，仍然停留在卖脸卖萌的表演水准上。

无论是跟主角对戏还是串场的表演，跟老爷子当年的不怒自威完全无法匹及。

大甜甜依旧正常发挥，走位正常，表演正常，台词正常，动作戏正常。

反正就是没有啥出彩的……但是在这异国他乡在看好莱坞电影的时候，听几句中文喷人也是非常愉悦的。

最后配张在扎岛拍的照片镇楼，出自华为m10。

应该说导演没get到机甲的点，除了西伯利亚的机甲互殴外其他打戏都在水准以下。

主要差的地方就是驾驶机甲的实际操控感和仪式感差了第一部不止一个lv。

机甲行动时和受到攻击时驾驶舱内的震动感反馈感很弱，机械感差了很多，几乎全部用全息影像替代了。

驾驶员进驾驶舱启动机甲的仪式感也几乎没有，人就是驾驶一架战斗机做的准备也比你足吧！

仪式感很重要啊好不好！

机甲自下而上的慢慢的推进特写与关节细节部位的特写也没有，厚重的超强力度感也没有，没有朋克风。

总之就是没感觉啊！