追凶者也

大概是三四年前，河南籍的本科舍友告诉我，你应该去看看《追凶者也》。

理由我已经忘记了。

周末翻出这部电影，和女朋友一起边吃饭边看，饭吃完了，电影没完。

我俩没有犹豫，继续浪费下午时光，把电影看完了。

《追凶者也》大概是我看到的第一部完全以云南为叙事空间拍摄的院线电影。

偏向昆明口音的云南方言，略带夸张的云南警察，云南村寨，云南县城，云南米线，特别是云南公路上那种灰扑扑的杂草荒芜的氛围，让我倍感熟悉。

不用说，电影里的云南人，几乎没有什么正面形象。

警察在本该出场的时候缺席，矿场开发商和黑社会混在一起，社会青年在路上顺走别人的摩托车还满口谎话，作为主角的宋老二不由分说强抢别人家的猪，杀手在路上打晕了王友全，一条街的人居然没有一个人报警。

半无政府状态的背景设定，当然是类型片的一种元素。

但将这个背景空间选在云南，也折射了在大众文化里的某种“云南印象”。

女朋友一边看一边开玩笑说，哇你们云南就是这样的，我以后不敢去了。

我才想起来，本科舍友让我去看这部电影的时候，大概也是出于他当时的云南印象。

云南，在作为文化中心的东部地区看来，一直有着两种形象。

其一是想象中的“自然状态”。

作为中间阶级休憩的消费空间，云南充满了美丽的风景与脱离俗世生活的神圣“自然”。

其二便是想象中的蛮荒与愚昧状态，以及随之而来的危险与诱惑。

在这个意义上，云南才会作为《追凶者也》这类悬疑片的发生地，才会作为凶杀案件类型片的空间背景。

而这两种看似矛盾的形象，其实都暗含了云南作为“文明”中心的附属品的角色。

由这两种形象出发，云南成为一个需要开发旅游市场、迎接外来游客的地方，也是一个需要被开化、被文明化的空间。

有趣的是，越是长期居住在云南本地的知识分子，越是容易陷入主流文化为云南塑造和规定的文化身份中。

大概是因为他们较少看到整个现代文明演进的轨迹，较少看到整个国家的发展版图与资源流动状况。

但实际上，被这两种形象所掩盖的最重要的云南印象，是作为原料产地和劳动力输出地的云南。

《追凶者也》的凶杀动机，源于开矿与不愿开矿的矛盾。

开矿，这大概是近代以来中原政权进入云南最重要的动机。

而在改革开放后，云南又逐渐成为了一个巨大的劳动力输出省份。

深入挖掘被常见的云南印象所掩盖的这两重云南身份，才有可能揭示云南在中国版图中的真正地位。

或许也只有从这两重身份出发，才能够真正考虑云南未来的发展道路问题。

从云南进入中原王朝的版图时起，云南这块土地，就从来没有摆脱过作为“边疆”的文化定位。

有关云南的研究课题，最重要的毫无疑问是改善当地民众生活状况、脱贫攻坚、政治改革、基础设施修建等等这些硬核的政治经济问题，但最受关注的、最常见的研究课题，却是关注民族关系和少数民族文化的民族学、人类学之类的研究。

提到云南最好的几所大学，也往往以民族学等研究出彩。

这些知识形态和知识传承的深层逻辑，都在于云南的“边疆”定位。

既然以“边疆”身份出现，那这块土地的社会重心就落在了国家治理，落在民族统一，而非落在本土发展和社会整体的进步。

但事实上，云南的少数民族并没有那么多，他们并没有那么关心民族关系、民族融合问题，他们和其他的中国人一样，首先关心自己的经济收入，关心美好生活如何实现。

当我看到云南本土的研究密切关注民族学时，我总感到很疑惑。

难道这块地区的民众最需要的不是发展工业、增加就业机会、尽快实现现代化、早日摆脱贫困这些问题吗？

村寨里的少数民族，对民族史、民族融合问题真的有那么在意吗？

云南，作为地理意义上的边疆，的确无法反驳。

但文化意义上，边疆之名是以中原政权的视角建构而成的结果。

从云南民众的角度出发，边疆地位不应该被过分强调，反而应该强调云南作为工业原料生产基地和劳动力输出大省的经济位置。

当然，国家政权的实质性统一对于云南这样的地区来说自然是值得追求的，但与此同时，云南也需要从自身发展的角度，考虑本土的工业化与现代化问题。

云南的知识分子，不能局限在主流文化给云南所设定的框架之中，而要主动探讨云南自身的工业化路径。

我始终认为，没有任何一个地区会希望处在工业化进程之外，也没有任何一个地区的人民群众，希望自己生活在一个前现代社会。

另一方面，也只有让全国各个地区都较为同步地进入现代化，进入全面小康，国家所希望的长治久安才能真正达成。

因此，作为一个长期被视为“边疆”，被“边疆化”的省份，应该在新的发展周期里，重审自己的原料产地与劳动力输出地的经济身份，跳出外部对云南身份的不恰当设定，聚焦工业化和现代化建设，找到适合自己的工业化道路。

云南的知识分子，应该对此做出贡献。

首先应该跳出云南，从近代历史和全球视野出发，重审云南发展的可能性。

2020年11月23日 中午

一个是憨厚耿直的被嫌疑犯，一个是蠢笨无脑的业余杀手，一个是贪便宜的无辜窃贼，因为一场误杀和一辆失窃的摩托你追我赶。

整个故事没有任何现实意义，除了它的“讲述”。

如果刘烨换成王宝强，张译换成黄渤，段博文换成了徐峥，《追凶者也》看起来就很像一部“宁浩”电影，而它所采用的多视角叙事形式让这种相似度飙升。

但也只会是一部极低劣的“宁浩”电影。

①刘烨演出的“憨厚耿直”自然比不上王宝强“天生”带有的质朴气，见《Hello！

树先生》；张译一脸无奈的神情也不及黄渤炉火纯青的演技，见《疯狂的赛车》；②多视角的叙事不仅老套，玩得也不够好。

强行终止的结尾暴露出多线叙事的弊病：无疾而终，也透露出解决之道：环形闭合，见《心迷宫》影评；③也就不必提《追凶者也》过度美化的画面导致的“低现实”，同《东北偏北》曹保平为了“讲一个故事”，丧失了作者个性。

说起来，这次在上影节看[追凶者也]是个意外。

本来卯足了劲是要抢伍迪·艾伦老爷子的[咖啡公社]的，结果放票一分钟就被全部秒完，原价60元的票子更是被黄牛炒到了500元一张，只好忍痛放弃。

临时调整看片计划时，看到曹保平的这部新片刚好有空看，于是安排进了计划中。

由于本片是参加上影节的竞赛单元，正式的上映定在9月15日，连海报等物料都还没放出，更别提宣传了。

所以，除了模糊的知道电影讲述的是一个追查杀人凶手的故事，关于这部电影的其他我一无所知。

在映前的主创见面会中，几位演员和导演亦卖足了关子，让我不禁对这部悬疑犯罪电影究竟会如何发展充满了好奇。

就跟每一集[名侦探柯南]一样，故事以一场谋杀开场。

云南某小镇中一个叫猫哥的男人惨死在河边，因为不久前刚刚与猫哥发生过过节扬言要杀死猫哥，刘烨饰演的宋老二首先进入了警方调查的视野。

虽然没有正式调查结论，但小镇中的风言风语显然打扰了宋老二本就不怎么顺心的生活。

憨厚耿直的宋老二急于证明自己的清白，自己走上了调查的道路，于是牵扯出真真假假的荒诞追凶故事。

刘烨的角色是全片的线索人物。

看到故事的结尾你会发现，所有的故事都因为宋老二而起，也因为他的纯天然土法追凶，让几位人物纠缠在了一起。

而面对那个冷血无情的真正凶手时，拯救他的正是他一手造就的混乱局面。

当局面变得无比混乱时，原本“专业”的杀手也变得无所适从，被折磨得狼狈不堪。

这种狼狈造就了电影荒诞搞笑的气质。

在一个失控的局面中，反倒是一无所知的宋老二在无意中逐渐掌控了局面。

当电影行进到中段，张译饰演的杀手登场时，“追凶”的悬疑已然完结，观众对于剧情的发展基本上都能心中有数了。

此时，导演的任务从“讲怎样的故事”转变为“怎样讲故事”，而荒诞也从此时接管了影片的主要基调。

如同[疯狂的石头]里的专业小偷一样，当杀手越是用专业的手段试图挽回失控的局面时，事态就会更进一步地滑向不可控制的深渊。

意图亡羊补牢的张译，却在面对刘烨时束手无策，越是用力想攥紧手中的肥皂，滑腻的肥皂就越是会失控的滑出手心。

此时，两人的身份被倒置，思维缜密冷酷无情的杀手的所有行为都被宋老二在毫不知情的情况下一一消解，在了解所有情况的观众看来，杀手越是挣扎就越是可笑。

这种矛盾成了影片后半段的核心。

张译很好的诠释了杀手董小凤这个角色，这也是电影中最具深度，也最立体的一个角色。

在电影中，他以一个夜总会领班的身份出场，穿着西服，戴着眼镜，显得非常斯文。

从一开始，导演通过他要给女朋友买房子的情节，迅速建立了一个有担当、立志为自己的女人提供好条件的“好男人”形象；他在夜总会中八面玲珑，礼貌得体，这些都与他杀人时的凶相毕露形成了强烈的反差。

更为难得的是，导演将杀人一段拍得很冷血，虽然没有过多的血腥渲染，但力度却很到位。

电影在诠释杀手的冷血时，不是靠演员摆几个冷酷的表情，相反，董小凤在杀人时带着满不在乎的神情与态度，而这更让我不寒而栗。

他操着一口东北话，一边讲述自己对于社会现状的困惑，一边挥舞着自己手中的匕首，显然，此刻他自诩为社会秩序的纠正者。

当人们稍有不满就利用私刑来解决问题时，这种原生态的“正义”观念正是我国某些地区法制崩溃的写照，这种对秩序的蔑视也是董小凤这个角色最令我胆寒的地方。

在混乱的荒诞语境中，董小凤逐渐变成了一个小丑般的人物，他的每一步行为都遭到了观众的嘲笑，在一幕戏中，他受伤的鼻子被他的大哥揪住不放，董小凤像是被捏住了尾巴的小狗般不住挣扎，张译用夸张的表演让影院充满了阵阵笑声，就在欢乐的气氛达到最高潮时，他一挥手割破了大哥的气管，献血喷涌而出。

刚刚还在欢笑的全场观众立即鸦雀无声，被这突如其来的杀人行为惊呆。

这一段是全片我最欣赏的段落，它完美地塑造了董小凤的那种癫狂与不可预知的残忍，也将导演和演员们对电影的掌控力显露无疑。

稍显无聊的是，当一切看上去无法收场，结局似乎要生出意外变化时，我国电影审查语境下无所不能的人民警察再度神兵天降，杀死了故事向罪犯伏法之外发展的任何可能性。

[追凶者也]的故事情节和曹保平的上一部作品[烈日灼心]有相通的地方，所不同的是处理的手段大异其趣，这部作品的完成度也更高，没有了类似[烈日灼心]中那个有头无尾的说书人的明显缺陷。

电影的结构很像十年前火遍大江南北的[疯狂的石头]，从三个主角的角度去叙述故事，当这三个部分讲完的时候，观众被赋予了无所不知的上帝视角，但影片中的各位主角认知仍有局限。

所以，当最后三条线索汇集在一起的时候，我们站在全知的高度去看片中人物的种种行为，就产生了无数荒诞搞笑的情节。

好比牌桌上你已经知道了所有人的底牌，然后静静地看他们怎样出牌，自然乐在其中。

当采用了这种结构时，就注定了这部电影的重点落在了“荒诞”而非“悬疑”上。

我倒是很欣赏这种变化，抛弃了[烈日灼心]那种苦大仇深的使命感后，曹保平的这部作品更加商业化、可看性也更高了。

就像我在上文提到的，重要的从来不是讲怎样的故事，而是怎样讲故事。

本片将于2016年9月15日正式上映

《追凶者也》是我在2016年电影院里看过的最喜欢电影之一，和蔡尚君的《人山人海》一样，故事的源头同时来自当年贵州代家五兄弟的万里追凶案。

二者都做出了自己的改编，也呈现出了完全不同的风格和效果。

1、案发2007年8月8日，贵州水城县陡箐乡吊水岩，以摩托载客为生的31岁男子代天云倒毙在山路上。

隔天，代天云五位已年过40的哥哥闻讯赶到，从一个目睹现场的放牛小女孩口中得知，他们最小的弟弟是被摩托车上的乘客用刀捅杀，该人还骑走了摩托。

在公安部门立案侦查的同时，代氏五兄弟也自己展开调查，甚至比警方更早找到了线索——他们查遍周边的摩托车修理店，并进行仔细探访，在附近穆家寨发现一条摩托车印，与痕迹代天云的轮胎相似，由此发现了嫌疑人陆凤仁。

随后，几兄弟扮成猪贩进村探查，在陆凤仁的院子里发现了代天云的摩托车，立即报警。

2小时后，民警赶到，陆凤仁却已经逃走。

从其家中搜出凶器，确定这个曾因抢劫罪入狱8年、案发前刚刚出狱的惯犯就是凶手，动机只是想抢摩托车。

人死不能复生，但如果不能让凶手伏法，如何告慰泉下之灵，以及年迈的母亲和3个侄儿侄女？

警方虽然已经发了通缉令和协查通报，但在本地都已经如此行动迟钝，茫茫人海、跨省追捕能指望得上吗？

五兄弟在母亲膝下发誓，一定要将凶手抓住。

“警察那边下发了协查通报后，什么消息都没有，我们不能在家里傻等。

去找警察问，他们不给好脸色看。

不知道催过多少次了，他们说我们不懂。

”“我们不懂，但是知道杀人偿命，弟弟死了，他们不给我们交代，我们自己要给弟弟一个交代。

”2、追凶下定决心后，五兄弟首先确定了分工。

老大、老二年纪大了，在家发动亲友力量；老四经济较好，挣钱提供经费，同时在附近查；老三、老五负责外出追查，其中老三代成富脑子灵活，爱看侦探小说，是抓捕的主力。

左起：一位参与帮忙的侄儿，老三代成富，老二代成举，老四代成文，老五代成军。

而考虑到2008年要开北京奥运会，各大城市对身份证核查较严，五兄弟将查找目标锁定在偏远山区的矿区、砖厂、砂石场。

老三代成富先后去了贵州、云南、四川、广西、山东、山西；老五代成军先后去了贵州盘县、纳雍、黔西、毕节、金沙等二十多个县市。

另两位帮忙的亲戚则到了浙江、江苏、云南、辽宁等多个省份。

主要交通工具是摩托车。

每到一地，他们会装做打工，进入砖厂、矿山查探，并在附近饭馆、商店寻找线人，许下万元悬赏奖金，尽可能多的告诉更多人。

然而，凶手陆凤仁依然不见踪影。

1年多的时间，9个省份，100多个县市，行程过万里，风餐露宿，诸般波折，遇到过泥石流，冬天车子打滑摔伤，有时甚至面临生命危险，还有巨大的经济压力和精神煎熬。

这个事情不了结，我们就没办法正常过日子。

但五兄弟从没想过放弃。

代成富这一年里天天练跑步，每天最少跑一个小时。

而且只穿胶鞋，只是想着：自己年纪大了，40多岁，凶手只有20多岁，哪天我碰到凶手，一定要跑赢凶手。

3、擒凶一直到2008年，广西柳州一个线人传来消息，某砖厂一个工人很像陆凤仁。

代成富旋即赶到柳州，进入砖厂打工，找到嫌疑人搭讪，通过口音和相貌，认定这正是陆凤仁。

代成富迅速通知老五代成军、老二的儿子代方等开车赶来。

2008年9月23日凌晨两点，代成富等人冲过两道门，将惊醒的陆凤仁按在床上，厉声喝道：“老实点，你被捕了。

”陆凤仁闻声瘫倒，一直到他被绑好拉上车开上往贵州的高速，他才知道这些人是被害人的哥哥，已经追了他一年多，辗转上万公里。

陆凤仁被带回贵州老家，五兄弟的母亲要拿棍子上去打他，却被代成富拦下。

“把他抓住了，反而不恨了。

他再也跑不脱，他得服法。

打他干吗？

我们不打。

”凶手随后被五兄弟交到了警方手里。

只是警方并不领情，当地刑警大队长称，追捕犯罪嫌疑人是警方的事，老百姓可以做的是提供线索，代氏五兄弟的这种行为本身就是违法的！

当被记者问到，这一年多是怎么忍受下来？

代成富回答。

“我们长在农村，不在乎吃苦。

人啊，苦不死，能冤死。

我们当时下这个恒心，就是因为我弟弟他冤。

他要是车祸死的，我们不会这样。

”五兄弟万里追凶的事被媒体报道出来之后，引发了热烈反响，感动很多人，甚至有受害者的家属找到他们，希望能帮着破案。

五兄弟都没有答应。

“我们是生活上的弱者，是再平凡不过的老百姓，就是不能接受弟弟就这么死了。

自己弟弟的事情那是必须管，其他的也帮不上。

”4、人山人海2011年，蔡尚君根据五兄弟追凶的事件拍摄了电影《人山人海》，顾小白（网剧《心理罪》编剧之一），由陈建斌、陶虹、吴秀波主演。

在第68届威尼斯国际电影节上获得最佳导演“银狮奖”。

当年的评委会主席达伦·阿伦诺夫斯基（《梦之安魂曲》、《黑天鹅》、《摔角手》导演）称其“展现了从未见过的世界。

”因为题材敏感，影片直到2012年才在国内公映，得到的评价并不高，豆瓣只有6.7分，当然有大家都懂的被迫和谐的原因，但故事改编上也有值得商榷之处。

首先五兄弟被缩减成一人，和弟弟的感情被极度弱化，追凶的动机显得不够扎实；然后，说是追凶，其实漫无目的，不顾五兄弟原有的智慧，加了大段在重庆的戏，感觉只是为了展示下城中村的脏乱差；其后的私生子等一大段戏完全和追凶无关；最后一段地下黑矿，确实残酷而触目惊心，但又是和主线无关，像是为展示而展示。

感觉导演好像并不太想讲这个案子，只是借了个壳来展示中国底层的阴暗生活，追凶只是个由头，可有可无。

用了大量的长镜头，极少的对白，看似客观冷静，实则冰冷无情，反而完全没有人气，显出一种太过文艺的虚假，冲着国外影展得奖去的意图有点明显。

5、追凶者也反观《追凶者也》，曹保平除了保留“摩托车、追凶”这两点元素外，对故事做了天翻地覆的改动，基本已经改成你妈都不认识你了，但却呈现出了完全属于他自己的黑色幽默风格。

用憨包、小混混、五星级杀手三条线，和《烈日灼心》完全不同，重回《光荣的愤怒》的风格，荒诞、戏谑、讽刺、黑色、粗野，可笑又可悲，依然有劲，且更有趣。

刘烨部分稍有点松，到张译这就完全玩开了，非常科恩，非常冰血暴，荒野行凶和船上追逐两段逗死人了。

可算是真实改编影视作品的范本，和《人山人海》对照着看，颇为有趣。

初看曹保平这部新作，感觉有些似曾相识，也有些不一样之处。

《追凶者也》大面上与很多疯狂喜剧类似，同样是荒诞情节与黑色幽默。

但是仔细品味，电影其实有很多值得挖掘的地方，最起码在类型风格上对于华语电影来说，还是比较突出的。

之所以似曾相识，是因为电影在叙事还是元素呈现上，有点类似《疯狂的石头》《疯狂的赛车》，我们俗称为疯狂喜剧。

荒诞、戏谑，宁浩将黑色幽默玩到极致，尤其是《无人区》，偏远地区的犯罪活动，黑色的故事中将人性的元素放大。

反观这部《追凶者也》，电影似乎给人的感觉就是“玩得不够开”，而且在故事层面也有一种不太明朗的感觉。

难道曹保平只是对国内疯狂喜剧的一味模仿吗？

并不是这样。

曹保平在《追凶者也》中的表现，其实是一种类型片的尝试。

三段故事、三种角度，三种类型同一起事件，三段式的结构，三种角度，最后交汇于一点，这样的结构让人想起了《11:14》与《刺杀据点》，还有去年的那部佳作《心迷宫》。

但曹保平在《追凶者也》在三段式中的尝试，是一个在统一主题下三种不同类型风格的展示。

一起凶杀案，为整个事件的起因，用行文中的俗话来说，这叫“帽子”，随后引出针对该事件正反时间差中三位主角的故事。

刘烨线★第一段，刘烨饰演宋老二的追凶，这段内容，是悬疑片，一个企图摆脱罪名的修车匠，业余追凶的道路。

引出了段博文饰演的王友全。

这段故事，主要元素是悬疑，刘烨感觉后面有人跟踪那段以及对电影故事发生场景、故事整体脉络和起因进行了大致的描述。

将观众引入一根筋的追查凶手事件中。

段博文线★第二段，段博文饰演的王友全，这段内容，是剧情片，有点类似《心迷宫》中宗耀故事线，一个逃跑的故事，亡命天涯的鸳鸯，点缀着小镇无业青年的情感。

这段故事，主要元素是剧情，对第一段追凶故事全盘否定，充当第一段故事的解答功能，看似是三段中最平淡的一个，同时也是最短的一幕，主要兼顾承上启下的作用。

张译线★第三段，张译饰演的小凤，是喜剧片，有点像科恩兄弟，才是真正的黑色幽默，一个凶手犯罪的过程，一切故事因他而起，同时也是个错误的凶案。

这段故事，主要元素是笑料和讽刺，同时对前两段内容，以张译的视角进行补完，一步错步步错，牵扯出各种事件，单论这段故事，才是“不可掉头”类型的疯狂喜剧。

整体三段故事，互相呼应，交错连环，为观众还原一个荒诞而又离奇的事件。

平心而论，这个故事还是比较简单，而且曹保平在本片中刻意放弃了对故事的刻画，转而对类型片的研究。

追→逃→跟踪在《烈日灼心》中，我们可以看到曹保平对警匪犯罪类电影的掌握，个人认为，到了这部《追凶者也》，曹保平有了对试验的感觉。

三段故事风格统一，主题统一，但仔细研读，确实不一样的类型。

悬疑（追）、剧情（逃）、黑色（跟踪），前后情节侧重点不一，每段故事各侧重一个点，刘烨、段博文前两段一追一逃的呼应，积攒的能量到张译那段故事中得到了爆发，一个人跟踪两个，一步错步步错，最后自己把自己逼上了绝路。

从看点的角度，无疑最后一段故事最好看，张译的表现非常精彩，是全片最大的亮点。

但同样要考虑，没有前两段故事的铺垫，最后一段内容也无法撑起来。

但这样做的缺点就是让前两部分戏剧性不强。

不敢说曹保平在电影中的尝试是否成功，三种类型的杂糅，缺点就是每段故事都意犹未尽，追凶悬疑不够彻底，亡命天涯跑得不high，疯狂黑色也没有玩起来。

但值得肯定的一点，就是在三种类型之下，在风格上的统一。

三段故事的驱动力就是沿着“螳螂捕蝉，黄雀在后”格式发展，追→逃→跟，一一呼应。

而真正牵动故事发展的，却是——“面子”和“里子”。

《一代宗师》里赵本山说得，活在世上，有的活成了面子，有的活成了里子，都是时事使然。

没错，整个事件的推动就是每个人的“面子”和“里子”。

这里的面子，指的是“人前背后的形象”，里子则是“行为处事的原则”。

刘烨的面子★宋老二为了洗脱悬疑，顶着被街坊说三道四的压力，独自追凶。

明明可以等待警察缉凶，却为了找回面子，不惜自己带人抓捕凶手，去“凶手”家逮猪抵债。

自己花多少钱都无所谓，就是为了维护自身形象，这是一个为面子而奔波的人。

段博文的里子★王友全逃跑过程中，得知真相后，毅然找宋老二对峙，被擒后口风不是一般的严。

这是出来混的古惑仔的原则问题，他可以不要面子，甚至去借女友的钱，但必须有小混混的原则，打死也不说，也是“里子”。

张译的面子和里子★张译这个角色比较复杂，面子与里子兼顾。

行凶“买一送一”，不得不遵循一个杀手的原则，同时还死要面子活受罪。

而且张译口中一直叨念者当年抢金店的故事，就是面子与里子的具象化。

行凶被骗，让自己颜面尽失，并且痛恨奸商，怒斥同伙不守原则，心里话：“看看自己，一个为原则而存在的杀手，比你们要强百倍。

”

你们这帮人都不守原则其实这段内容相当具有讽刺味道，用片中的话形容小凤就是一个“憨贼”，没啥本事还有充大头，好面子嘛。

还整天吹牛逼，在女友面前，在老板面前，打肿脸充胖子。

错了之后，有大量机会显示，明明可以卷钱走人，还要顾及自己的原则，一定要“服务周到”，结果当年打劫金店的故事，在《追凶者也》中，又"重演"了一遍。

结尾诉说了一达通，从金店到房子问题，意思就是“你们这帮人都不守原则”，这是一个面子与里子都想兼顾的人，虽然“面子与里子”最后都得到了，但结局也注定了。

2016中国犯罪片《追凶者也》，豆瓣评分7.9，时光网评分7.4，IMDb评分6.8，于2016年9月14日在国内上映。

风味有些像宁浩的《无人区》，以荒蛮西部为背景，有些美国西部片的味道。

故事结构让我想到了《疯狂的石头》，阴差阳错，前后呼应，注重铺垫，细节呼应，多线程叙事，最终汇集为一个完整的故事。

张译演得太好了，是全片演员表演的最大亮点，举手投足全是戏，搞笑功力一流，是我第一次看张译如此搞笑，本片是张译作品中罕见的喜剧片。

张译在现代题材电影中虽然外表造型没啥变化，但是角色差异大，演啥像啥，塑造角色能力极强，每个角色都有深度，看过张毅的电影有余音绕梁的感觉。

片尾花絮展现了很多正片中没有出现的镜头，看起来影片拍摄的素材很多，好多都被裁剪掉了，这些没入正片的镜头有一些很有意思，要是能出个加长的导演剪辑版就好了（好像中国从来没有正品后再出个导演剪辑版），很遗憾只能在片尾花絮中看到这些正片中没有的片段。

我以前国产电影看得少，对导演曹保平不熟悉，以前看过他的代表作《烈日灼心》，后来看《涉过愤怒的海》深受震撼，于是将曹保平的几部高分电影都看了——《狗十三》《李米的猜想》《追凶者也》。

整个九月，国内院线可谓是热闹纷呈，而在这个月上映的众多影片当中，我最想看其中三部，分别是：杨超导演的《长江图》，曹保平导演的《追凶者也》和冯小刚导演的《我不是潘金莲》。

昨日下午在家，酝酿《阿尔贝·加缪》的长书评未果，于是说走就走，到家附近的影院，观看这部期待已久的《追凶者也》。

事实证明：在电影院度过的这两个小时，可谓物超所值，这场观影之旅，也给中秋小长假画上一个圆满的句号。

在这部电影里，曹保平导演把故事发生地点，选择在位处中国西南边疆的云南。

云南，并不仅仅只是电影的取景地，而是整个电影故事的文化背景和文化载体。

电影采取了中国传统文学当中章回体小说的叙事手法，这样的手法在徐童导演的经典纪录片《算命》当中同样有过运用。

而两者所不同的是，《算命》的章节标题完全参照章回体小说，是工整的对仗式文字；而在《追凶者也》里，导演所采用的章节命名更加源于草根市井文化，从“憨包”、“小烂屎”、“土贼”到“乱屁麻麻”和“鸡枞”，要么是云南当地人常用的方言词汇，要么就是云南人经常食用的特色食物，而电影当中的对白，也是以云南方言为主。

更值得注意的是，这五个章节标题几乎都具有丰富的地域文化内涵，“憨包”之于“傻瓜、笨蛋”的贬义指向，“小烂屎”之于评价女人作风不正的贬损意味，这些一语双关的俗语，都完全源自云南千百年来沿承的民俗和社会文化。

这样的一系列设置，让这部电影充满了云南地域特色，也能让观众在那些美轮美奂的山水宣传片之外，看到最真实、最市井、最草根的云南现实生活。

甚至就连影片的英文名称“Cock and Bull”，也跟上述俗语设置一脉相承。

我们绝对不能望文生义地认为，这个英文名称指向的是“公鸡和公牛的故事”，实际上，“a cock and bull story”在英文中是一个固定俗语，它的意义是"荒谬的故事、流言蜚语、无伤风雅的谣言"。

早在17世纪初，英国有一家公路旅店，店名便叫做Cock and Bull，疲惫的观光者在那里留宿歇息，他们常常聚在一起，讨论他们所经历的一些奇闻异事。

久而久之，这些故事就被称之为cock and bull tales。

影片用这样一个西方俗语来作为英文名，既跟影片具有丰富内涵和意味的中国地方俗语的章节标题形成对应，又暗自呼应了影片男主人公宋老二因杀人谣言不堪其扰，坚持查出事件真相的故事指向，可谓一箭双雕。

影片对于中国市井社会的再现与还原，当然并不仅仅体现在上述名称方面。

在影像内容的具体展现上，也有许多值得玩味之处。

比如影片刚开始，几个中老年市民在茶馆里谈论猫叔被杀事件，说着宋老二的闲话。

导演显然是意识到：在互联网兴起之前的中国城市以及网络仍然不发达的中国边陲乡野，类似茶馆、澡堂这样的场所，一直就是小城居民最重要的公共空间。

小城里的大事小事，谁家的三长两短，都是在这样的场所里进行讨论、交流和信息交换。

相信跟蓑翁一般年龄的70后、80后青年，小时候都有在澡堂或茶馆里，听镇上老居民如此谈论的生活记忆。

对此，旅美学者王笛先生在《茶馆》一书里，也有着形象深入的记述与研究。

而类似村民集体出动、围打人贩子嫌疑人，对逝去亲人的招魂仪式，乃至宋老二抓不到杀人嫌疑对象王友全，就拖走他家的猪抵作赔偿费等诸多场景，都无时无刻不在中国各地的乡村当中发生。

因此，虽然这样一个故事在导演充满张力和幽默感的编排之下，具有很强的戏剧性和可看性，但故事的真实性和现实指向，也同样毋庸置疑。

跟上述充满仪式感的场景相比，更为真实的，则是影片故事的内核。

只因为宋老二不同意迁走自己家的祖坟，导致马光兄弟的锰矿厂迟迟不能开工，宋老二就要面临杀身之祸。

在这个故事中，我们看到的，是资本的逐利本性对于民俗和个体生存境况的摧残。

耐人寻味的是，在马光兄弟的帮手贵哥眼中，宋老二挡住的并不只是马光兄弟的财路，而是全村、全镇、全县乃至全省经济的发展。

“发展才是硬道理”的所谓政治正确，在地方资本家的口中，已经被熟练地包装为自身牟利的政治合法性理由，畅通无阻。

而更让人沉痛与深思的是，要除掉宋老二，根本无须马光兄弟自己动手，无论是充当职业杀手的魏小凤，还是成为替死鬼的猫哥，抑或是因偷摩托车而卷入其中的王友全，以及被谣言攻击、不胜其扰的宋老二，整个杀人事件互动链条上的每一个人，都是在底层社会辛苦打拼、拼命挣扎的个体。

在资本和利益的驱动之下，他们之间展开了互攻与互害，而所谓正义的到来，只是让罪恶台前的魏小凤轰然倒下，而在魏小凤身后策划罪恶、让小凤毫无尊严可言的马光兄弟，却似乎仍然相安无事。

高高在上的资本家马光兄弟，所付出的，似乎只是对他们来说九牛一毛的几十万元酬劳而已。

由此，这样一个表面上的幽默喜剧故事，却指向了极为深刻、尖锐的社会批判内涵。

看明白了这一点，或许更能明白本片为什么要以喜剧面目示人，如果没有这样的外包装，也许这样的电影，将永远无缘在大屏幕，跟广大观众会面。

就此搁笔。

2016.9.18晚作于竹林斋

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看完内心很惆怅啊。

扫了豆瓣好几篇热门影评，都没有我想说的，就拿手机随手打几点抒发一下感情吧。

豆瓣的热门影评都在关注所谓“类型片”拍摄手法啊，什么犯罪片啊三段式啊科恩宁浩啊新迷宫烈日灼心，要不就是说犯罪凶手low的，还有“诚信”的。

啊喂，如果是这么单纯干嘛放五个章节啊。

（怪不得最后两章，电影院里就有人开始说“还有啊？

”“怎么还没完啊？

”。

）就是因为后两章，这部片，明明就是社会片，还是细思极恐的那种。

（我一定不是一个人！

）导演编剧辛苦了，过审上院线也是不容易啊。

1. 所谓“官商勾结”。

小凤拿到王友全和女友合照的复印件的时候，我的第一反应就是为什么贵哥马老板他们有这个？

某警察在王友全家里搜出来以后，直接给了刘队，刘队都不肯给宋老二看一眼，就给了年轻警察。

影片全部没有解释，一直到结尾，神兵天降，年轻警察“失手”打死了小凤，哪里是手抖的厉害，明明精准干脆。

刘队看了年轻警察一眼。

意味深长啊。

2. 乡镇和农村人民还是“朴实”啊。

然而这“朴实”这的是好的么？

最近看了冯骥才的《一百人的十年》。

“朴实”犯下的恶是“无知”的人，是对别人人生产生毁灭型的恶啊。

这些人，因为相信，所以忠诚。

可是无知的忠诚是不是会带来毁灭？

“世界上最大的悲剧，莫过于使徒受骗”。

3. 舆论。

农村，才有以讹传讹和武断推断产生的舆论压力？

这是因为落后，封闭和无知？

呵，那现在的网络暴力怎么说？

这明明就是我们每一个人。

知人不评人，何况不知。

这个技能，好难解锁。

4.贵哥关于迁坟的“道德”说教。

“乍听有道理，好像又有哪里不对，但有说不出来哪里不对”系列。

别说宋老二要自我怀疑了。

差点我都要相信了。

苍蝇的背景声好评。

云南山歌“老司机带带我”好评。

5. 小人物的悲剧往往是在故事结束以后。

贵哥一死，小凤一死。

老板们还是过着灯红酒绿的生活。

结尾是个喜剧？

宋老二呢？

他不会再受到死亡威胁？

他家祖坟呢？

这明明就是一个悲剧。

可以，这很中国。

最后，看有些人说到床戏。

王友全和小凤和他们的女朋友们的床戏一点也不突兀啊。

“我什么也没有，我能表达我爱你就只有把自己给你了”。

于是，一个在以为自己男友是杀人凶手的时候还能出钱让他去广州哪怕再也不会回来，一个在神兵天降的时候死撑还让男友快跑。

爱的不深，怎么会这么无私地放手。

全程逻辑合理，人设不崩。

整个影片，贵哥死的那一刀，受到了惊吓。

倒吸一口凉气，迟迟缓不过来。

那个切口，干净利落。

比较一般，看个乐呵吧。

剧情刻意，很不知所云。

不过，包裹在这种土炮旮旯里的黑色幽默还蛮新奇的。

然后，东北那边的调调和东北人那个劲儿还真是自带点喜剧成分在。

张译的角色比较好玩。

比较一般，看个乐呵吧。

剧情刻意，很不知所云。

不过，包裹在这种土炮旮旯里的黑色幽默还蛮新奇的。

然后，东北那边的调调和东北人那个劲儿还真是自带点喜剧成分在。

张译的角色比较好玩。

我很少有看关于云南的电影，也很少有看到关于云南的优秀作品。

上半年我也看了《米花之味》，先不随便评价了。

《追凶者也》我不知道云南之外的人对彩云之南这一片土地的刻板印象，我本人也是除了滇东北这一块之外，也只是苍山洱海玉龙雪山的游客。

影片取景主要是我不太了解的东川和会泽，东川是个产铜的地方，会泽是个卖洋芋的地方，这是我的刻板印象。

黑色幽默的魅力在于看的时候不自觉发笑，看完反倒笑不出来了。

影片中成片成片的黄土地山地，老旧款式的服饰，吃米线，方言都是我见过的云南的农村，直到今天，许多这样小小的村落仍然是存在于中国的西南边陲。

这可能是我感到有些沉重的地方。

刘烨，他饰演了很多底层的小人物，修车工，满身的汽油的出场方式。

有一技之长在一个小地方安家立业的老实人，穷山恶水也有很多良民想要好好过日子。

普通人只有和同一层级的人交流才会感受到平等自然，凡是有阶级感的人谈话都会生出不自然感。

我不喜欢傻人有傻福，也不知道具体是怎么定义的。

不喜欢看到老实人受欺负之后的无力感，宋老二只想安生过日子，愤怒而又只能压抑。

第二个想提的是小凤。

集中了很多的搞笑元素，是所谓“上层”和“下层”之间的中介人物，是一个巨大的矛盾体。

全身干净整齐的西装和身后的黄土地面前的修车工都不搭，而体态却不是与之相符的大方端庄，我很喜欢这种格格不入的画风。

得到了生活保障的村民也不会变成刁民，比如修车工对陌生人的善良。

一边骂人一边把西服外套绑在车后座。

假的宋老二遭到杀害，在利益面前永远窥探不到人性丑恶的底线。

被偷的摩托车和绑在车上的西服外套，充满戏剧性而又合理得不刻意。

可恨之人，必有可怜之处。

在这里这句话得到了应证，逐渐走下坡路的小凤，妆容表情开始变得落魄。

加上街边云南特色的米线，小凤并不是一个所谓“上流社会”的人，甚至会让人心生悲悯。

小凤永远回不了家了。

一个充满悲剧色彩的人在无尽的黑夜中失去了生命。

王子文青涩好看的样子，好像所有的西南特色都有好看的小姑娘和“非主流”青年走上不归路的桥段。

讽刺的“上流社会”灯红酒绿，这种阶级之间的差异越来越大，贫富差距只会越来越大。

可悲的是在贫穷偏远的地方总是会有这样的富人。

云南的蓝天在任何时候都没有缺席过。

每一秒的蓝天都可以截成一幅画，独特的云南之美。

圆满的中国式ending，集中了宋老二和队长握手言和，王友全和女友和好如初，宋老二给老人家送猪，我不太喜欢不出人意料的结局。

做人嘛，最重要的除了要开心还要讲诚信咯。

（免费获取资源请关注公众号 打胡乱说怪 ID:dafuluansuo 多谢关照）