四月女友

首先，该电影用了日本一贯的滤镜。

黄黑黄黑的。

很多时候我都看不清主演的面庞。

假若要传达一种压抑的氛围，那在男主去找大学死党的时候为什么还要采用同一种滤镜咧。

不是已经开始“追”女友了吗。

后续衔接在海边看见女友弥生，界时画面则是白白的，有一种涩涩的感觉遗留在我的眼球。

像一张抚摸起来会有吱呀吱呀声音导致我身体哆嗦的生涩的a4纸。

后面追弥生的时候，颇有一种按部就班，例行公事的感觉。

感情就很平淡，没有什么情绪起伏。

（必须承认的是，我确实没有完全认真看完。

在男主跟酒馆朋友“文青式”聊天之后就有点看不下去了。

）他们给我的感觉就像一个感情无能者。

不会解决感情问题的小孩。

很大可能是知道了，努力过很多次了，累了，也不想解决。

这样做我认为有两种可能，第一，默认伴侣不会离开你，你知道这样的阶段会过去的。

影片里面可以发现其实女主是一个很敏感的人，对于感情也有很极致的追求，不愿意将就的。

她可以在快跟前男友结婚的时候逃跑。

我觉得男主不会感受不到，那我觉得第一种就不太可能了；第二，在冷暴力，等对方说分手。

比如，男主去酒吧找朋友聊天。

聊了一大圈，最后结束聊天竟然是以，嗯，我知道她没有来过这里了。

去见妹妹，妹妹说男主听到姐姐没有联系她，男主更多的是松了一口气。

有种尽人事，听天命的例行公事之感。

那其实，男主也没有这么爱弥生吧。

爱到可以完全治愈女主的情感创伤的程度。

那这次是因为小春，重新开始分享，跨过感情的难关。

在弥生没有完全“治愈”的前提下，以后这份爱能持续多久呢。

毕竟开始发现感情有裂痕，已经不是先去解决了，而是视而不见。

直至女友失联才开始“重视”，这份爱已经疲惫了吧。

还能坚持多久呢。

而且我觉得很奇怪的点就是，要一起走下去的是他们。

但是每一步push他们感情复合的完全是小春。

他们就很像为了小春而在一起的感觉。

而且小春教会了弥生去爱自己，去感受这么爱他的自己。

后面感情的变化还是寄托于男主的变化，被男主的“发现”和关心。

例如，男主说长颈鹿只睡20分钟等等，发现的行为。

那她还是期待于被爱，没有走出原来的感情困境呀。

那他们后面还需要无数个小春。

很奇怪。

感觉没有成长，而是呼唤起了旧爱，依靠回忆和惯性去爱呀。

很多很多时候我都感觉他们是，来都来了的感觉。

其实也没有这么糟糕啦，我能给两颗星，半颗给在海边聊天拍照 半颗给美丽的景色。

一颗给藤井风的ed。

别的。

在我看了这么久，就像是巧克力味的shit。

电影很好看，是一部细腻的电影，朝夕相处的恋人，走在一起时间久了，也许会忘了为什么在一起，但是只要学着再次分享去了解彼此，只要还有爱，就一定会再次重拾信心彼此坚定的走下去！

希望能看到很多这样普通人的生活，动物医生，心理医生，还有爱好摄影并想活下去以此谋生的小春，感觉电影除了爱情还在教会我们如何找回自己。

想看这个电影的机缘，起初是因为长泽雅美，但是看到一开头森七菜饰演的小春坐车去玻利维亚，听着她的旁白搭配上bgm，我就马上意识到，自己可能会喜欢这个电影能过好一个人生活的人，总是很吸引人的，可是如果两个这样的人在一起，又该如何创造共同的生活呢，对我来说始终是个谜不管是藤代还是小春又或者是弥生，都能过好一个人的日子，甚至自得其乐，明明看着内核那么稳固，偏偏打开心门想要去拥抱爱时，去变得支离破碎"爱怎么样才不会走向终点呢"，弥生说，"不爱就不会"爱总会因为生命终结而结束的，用心地去爱，留下彼此的影子，下辈子继续找到对方，"你还是喜欢发脾气啊，可我还是想和你在一起"只是这样的答案并不能让成年人满意，不过小春在最后的信里，还是给出了她自己的答案："用相同的方式爱着彼此，并且一起感受到相爱瞬间的人，才会拥抱这样的改变"事实上，爱是不会终结的，但是要经常跳出来，看到爱里面那个坦率而真挚的自己，真爱就是会"把某个人看得比自己还重要"，反而因此而不太看得见自己，然后患得患失，也自我怀疑，以至于总觉得要等一段爱的结束，才想着"一直想找回自己失去的东西，哪怕只是一些小小的碎片"弥生是如此，小春也是如此，想想也是，沉浸在爱里面的人们，共享着私密空间的人们，毕竟是不同的个体，总是会有不安的，可是在十年以后，小春还是去完成了当年想和藤代一起做的事情，才意识到，自己不是为了圆某个未竟的遗憾的梦，而是想要去见一见自己"因为我一直想见我自己，见见当时那个喜欢你的坦率的自己"有时候我并不太喜欢看爱情题材，因为它的主旨永远只有一个：爱是无解的难题，最好不要太爱别人，多爱自己，而恋情始终是高开低走，分开后尽管爱还在，但生活还是得翻篇，这就是成年人情感世界的现实除了影视，专业化的分析还是人们自行的总结，也是在说明这一点，并且隐晦地指出，坚守着真挚纯粹的爱其实是天真的，甚至是幼稚的，是在守护儿时未被满足的需求模式化的总结和提炼会让人强化一种认知，让人愈发觉得"对，就是这样的"，反而成了某种暗示，一旦进入到一段感情，就先告诉自己平常心，甚至无意识地找到了退路，毕竟越是长大，精力就越不济，没那么多时间伤春悲秋了本片有点反其道而行之，它让我看到，必须承认真爱确实是辛苦的，但是也是可以持续的，讲述这种道理时不是以一种童话般的天真态度，反而是认真地想要对成年人情感进行守护：成年人世界里的爱也可以很真挚很美好"活到这把年纪还是有很多不知道的事情"，临终关怀疗养院那个老太太的话，让我这样觉得，心动其实也是长久的，只不过以不同的方式进行呈现，如同片尾曲所唱的那样，"面对无常之事，接纳我们的无能为力"，而爱就是两个人一起面对和接纳这样的现实小春实在太讨人喜爱了，我觉得自己的很多心绪更像小春，而不是藤代或者弥生"我想拍雨的气味，城市的热气，或者是人的感情之类的"，敏感的小春总是能捕捉到人们真挚的那一面还有大自然美丽的那一面，大抵她才因此得以对人世间的美好有更多纯真的感受小春父亲的的强迫症和控制欲尽管我不接受，但我并不讨厌他，如果我是他，突然失去爱人，女儿又如此乖巧懂事，谁都会害怕这样重建的秩序突然崩塌，何况这样的秩序似乎比之前更加美好和难得看到小春在布拉格摄影，突然又觉得欧洲很好，幸好10月就回去一趟再转转，互相写信的日子也很好，尽管电影中并没有展示藤代写给小春的信我也七年没有好好恋爱了，其实我更像是"你只是待在自己的舒适圈里，瞧不起别人罢了"，看电影的时候就在想，我什么时候会喜欢自己，会觉得自在呢要自己变成有趣的人才可以吧，而不是害怕喜欢的有趣的人跟别人玩，可是一想到喜欢的人有些爱的过往，我就像是弥生一样感到不安唉，但我还是想要成为小春啊

二星给唯美的画面。

故事叙述混乱，没有给人物一定的刻画，以至于看完一头雾水甚至莫名其妙，说藤代和弥生没爱吧后来又追上了，说有爱吧从他们的回忆我是真没看出来有什么感情只看到了凑合，从藤代和小春的大学生活倒是看到了悸动，但这么轰轰烈烈的青春，完全看不出他在后来有相对应的反应。

（也可能是因为没有cp感，三个人像三代人）就感觉看了这么久没有结论的感觉，但不是意犹未尽或者发人深省的“没有结论”，而是纯属虚无，所以结局是什么呢？

藤代终于学会争取爱情了，但是弥生仍然在逃，小春终于去了年少时没去的地方，但是和父亲的矛盾呢？

直接消失了？

没感觉到她的抗争和释怀，她的情感表达全靠读信，而且她那个信的表达跟日记一样，就他自己能看懂吧...确定藤代那个愣头青能看懂吗，也是不知道弥生怎么看懂还跑去那么远“找答案”的，所以她到底想从小春身上得到什么，又成功了没呢？？

没看到，只看到一个人想换个工作环境，缓解职业倦怠….总结就是用很复杂的方式表达了很简单的道理，而且全靠主角说配角说。

就有那种“我知道他想表达这个但不会只有这个吧？

”的感觉。

我国父母在子女到了一定年龄之后会催婚，我一直认为这是表面现象，真实动机其实是父母离不开和子女的共生关系，否则怎么会越催子女越晚结婚。

在《四月女友》中，佐藤健和初恋森七菜在学生时代约好环球旅行，森七菜做好旅行攻略，这件事却让他俩分手。

森七菜演的小春是单亲家庭，父母离婚跟父亲生活，她父亲直言不讳地跟佐藤健说我给小春拍了从小到大的照片，无法离开她，离开她会使我十分痛苦。

这份感情倒也真实，比中国父母催婚这种口是心非要真诚的多。

于是森七菜没有答应和佐藤健的环球旅行，之后过了十年，在得知自己时日无多后，森七菜一个人旅行了当初想要去的布拉格，冰岛，玻利维亚，旅行中写信给佐藤健，最终病逝。

佐藤健的未婚妻长泽雅美看到这些信，离家出走，去森七菜工作的临终关怀中心工作和看她。

佐藤健在寻找长泽雅美的过程中被大学同学告知小春逝世的消息，拿了小春的遗物，一台照相机，洗照片的时候发现森七菜给长泽雅美拍的照，遂赶到那里，找回了长泽雅美。

什么样的爱是永恒的呢，离家出走前的长泽雅美得不到的才是永恒的，佐藤健一个女同事说我要知道的话我就不会离婚了。

虐也真实，带有遗憾的爱。

如果编剧不把小春写死，就是国内这种狗血的剧情了。

不应该把自己代入，真要代入的话，我还真忘不了小春。

很早之前被预告片和主题曲吸引，可能是自己的某些心境符合这种状态吧，或者说影片中有触动我的点，这种纯爱总克我，主观五星一个戳中的点是，总是在很爱的时候，担心爱如果消失了怎么办，提前焦虑这件事情了，那就没办法享受了，分享欲的问题，爱情的甜蜜期过后，进入稳定而平淡的生活，怎么让两个人不会过得比一个人更加孤独，影片中的表现方式是发现弥生会弹琴，无意间发现她的很多未曾分享的事物，这或许就是两个人的孤独，如何互相理解和分享自己全部的情绪才是长久之策，好的与坏的，悉数交付，被对方理解与包容说到这里，我对一句台词比较感兴趣，想拍的照片是人们的情绪，人间的烟火气，说出了我对摄影的一种想法或是追求，很多时候排出我觉得美好照片的瞬间，风景是一方面，另一方面是我看着这张照片感受到了当时的情绪，很多时候是那种快乐，溢出照片的快乐。

最后谈日剧中经常出现的畸形的爱，经历了很久才走出来，或者有时候情节很扯淡，很多我不能理解并厌恶，因为脱离了我的逻辑，害怕越来越多的遇到这种，但我发现他们可能存在于这个世界上，或是被文学作品推向极端来表现，比如不能承受的生命之轻中的托马斯和特丽莎，一个陌生女人的来信中的男女主，自己也逐渐发现难以对自己的感情进行形容，世界上更是复杂而千奇百怪，但我总在想最终，会有一个人和你互相抱着，讲述遇见前所有的伤痛与悲苦，你们一起和所有的前尘往事和解，或许这就是爱的意义，聆听，接纳与理解等，或者用我最近很喜欢的一句话，看见和被看见。

想了很久应该取个什么样的题目，电影本身很好看，作为爱情电影，拍的对得起任何人。

我不太喜欢有些评论以一副高高在上的姿态说“没有逻辑”、“男人还不如长颈鹿”、“拍的像mv”之类的，因为这些批评毫无道理。

首先，我对男女一号作为演员选择剧本有基本的判断:不会太差，也不会到顶级，这是基于对之前作品的基本判断。

其次，电影里反映了很多日本社会人群心理的状态，那就是孤独和敏感，而且很容易陷入绝望。

再次，最终主题还是非常好，我觉得爱情非常重要，也希望大家对爱情有信心。

雨的气味，城市的温度，恋人间的羁绊，还有朋友的陪伴。

两女一男的恋爱设定，让这部电影，多了一些缠绵悱恻的纠结，也多了一些捉摸不定的凄凉。

未婚妻弥生忽然在婚礼前夕不辞而别。

电影色调是阴沉的，气氛是凝重的，毫无婚礼前夕的明亮幸福之感，让人不禁对两人的爱情产生了一丝怀疑。

裂痕的起因是由于未婚夫藤代的前女友从远方寄来了一封久违的信。

故事展开于藤代与前女友相识相恋的过程，四月是樱花季，他在烂漫的花季里结识了这位爱好摄影的女友。

走遍世界是俩人的梦想，这部电影让我想起了《恋爱写真》，同样是摄影师情侣的故事。

爱情开始于那些写信交流的美好时光，而在现实中，两人却遗憾分手。

影片交替讲述了一前一后藤代医生的两段恋情。

一段是没有婚姻的爱情，一段是没有爱情的婚姻。

这种反差令人感慨，这种遗憾表现了现代人常见的情感困境。

女友小春的父亲是个占有欲极强的男子，他的干预令这段原本美好的感情无疾而终。

看着爱人一点点的远去，爱情一点点的变冷，这种凄怆的悲凉感，构成了这部电影的主基调。

即便有悲伤和痛苦，但人们依旧选择恋爱，追求幸福。

女友在本该和藤代一起的旅行中，不断地寄来信件，诉说远方的思念和世界的美好，她用内心的成长来疗愈恋爱的创伤。

而弥生却是一个只知工作无法恋爱的人，在藤代治疗的过程中，彼此发现牵挂着对方，自然而然的步入了婚姻。

但相比于得到幸福，失去幸福的恐惧令未婚妻弥生不辞而别，去陪伴时日无多的小春。

在小春的短暂的生命和那一幅幅美丽的照片中，弥生发现了小春和藤代那绚烂而遗憾的恋情，和她对生命和爱情的强烈渴望，内心受到了强烈的震撼。

女友小春失去的，正是未婚妻弥生所拥有的，恋爱就这样完成了接续。

一段恋情的结束，是另一段恋情的开始。

只是这段姗姗来迟的恋情已然洗尽铅华，繁华不再。

虽然繁华不在，但藤代和弥生之间那份相互依赖的温情和爱意却直达心底，抚慰灵魂。

爱如潮水，潮起潮落，过去的只能怀念，而未来却在彼此苏醒的，无比深沉的爱意中。

在潮湿感的画面里，一个人安静的看完了影片，四月的来信，揭开了关于爱情的纠结和困惑。

感觉故事的构思是原作者很私人化的思考，被搬上大荧幕后，以这种比较文艺克制的方式讲述，大概率是有人喜欢，有人觉得无聊吧。

但我是接受的。

我们一边感到幸福，一边又害怕爱的消失，最后却在生活的懒惰中任爱意被消磨。

我们停留于太多感受和情绪，却忘记了去追，去真正走进彼此生活的可能。

或许，就算没有死亡的幻想，没有对方的突然离开，我们也应该去偶尔审视下自己所处的感情。

相比于用爱没有永恒，终归会消散的借口来逃避可以改变的现状，别被精神的懒惰缠住，不忘曾经炙热的自己，是否更靠近爱的意义。

除了主题，对三位主演的哭戏印象特别深。

无论是离别后，在电梯上忍不住哭出声来的男主代俊，还是心照不宣彼此鼓励，抱头哭泣的春和弥生，他们那泛滥又克制的眼泪总能让人内心一揪，跟着泛起泪花来。

看完电影回来的路上，冰凉的雨点落在我的胳膊上，空气中微微散发着潮湿的气味，沉闷中带点释怀，莫名契合观影的感受，我就这样一路走着，似乎远离了周边的世界。

非常喜欢影片里的风景，跨越了很大的经纬度，只为更好地诠释爱的意义。

在成年人的爱情世界里。

关于婚姻与恋爱的差异，没有太多到命中注定与轰轰烈烈的爱情童话。

相反，在克制与冷静中逐渐相处，最终由冲动悸动回归平淡似乎成为了成年人爱情的主旋律。

结婚，不是因为年龄、金钱，一生一世一双人的承诺让爱每日如初。

最美的爱情，不是风花雪月般的浪漫相拥，而是柴米油盐酱醋茶样儿的心有灵犀。

一屋两人三餐四季，厨房里有烟火气，床头边有热水，看似不经意的温暖瞬间，成为了爱情的保鲜剂以及生活最佳的保养品。

影片是根据小说改编而成的，和作者有很多共鸣之处，也能够体会到导演的用心。

推荐观影。