故事看起来很新潮暴力,血腥但是实际表现的很多东西都很传统,比人类更重感情恶魔,(比正方看起来更正义的反派)人比恶魔是更恐怖的一种存在,(对正方的反思)人对人的伤害远比恶魔对他们的伤害更大,(批判)然后就是按照戏剧高潮原则,把“悲”的情绪推到顶端,人类和恶魔都被更高层次的天使毁灭,文明进入下一个轮回。
故事达成了一种只有人类毁灭了地球才能重生的结局成就,果然传统的悲剧故事就是这样的,越想要什么越得不到什么,想活的人都死了,想死的人死也不掉,这真不是一个积极阳光的故事,猎奇,恶心,迪厅那块几乎是精神污染,
最近两年Netflix在动画领域的耕耘相信大家都有目共睹。
如果说去年的《小魔女学园》和《恶魔城》等作品还没有给你留下特别深刻的印象的话,那么Netflix宣布在2018年陆续制作30部动画作品的消息,应该会引起你的关注。
根据媒体报道,2018年Netflix在原创内容上的预算是80亿美金。
动画虽然在短期内不会成为其中的大头,但这些资金也足以让大洋彼端的日本同行们羡慕不已了。
而在官网招聘页面上,Netflix也在为东京分部招兵买马,招聘方向主要集中在市场和内容运作方面。
全球订阅人数破亿,股价持续走高,有了资本加持的Netflix在内容方面向来花钱不手软,就连最新一季的《南方公园》都把求剧弱渴Netflix拿来开涮。
不过玩笑归玩笑,Netflix在质量上的把控还是做得不错的,在国内年轻观众中也逐渐形成了“网飞出品,必属精品”的概念。
传统日本新番一般都是采用边播边拍的形式,对于制作人员的要求较高,经常出现来不及交付成片、或动画质量下降的状况。
汤浅政明在2008年执导的原创动画《海马》据说就是在收视率过于冷门的情况下,把原定的长篇砍到了12集,成为观众心头的一个遗憾。
而作为Netflix原创动画享受的待遇就大不一样了:除了更充足的预算之外,Netflix一次性放出全集的更新方式让制作方有了更多时间对成片进行完善修正,提高质量。
对于导演来说,与Netflix这类平台合作还有一个好处,就是可以不受TV动画的规制,尽情发挥自己的创作灵感。
汤浅:这次和电视动画不同,在Netflix发布的话风格有些变化也没有关系,在制作上可以自由发挥真是太好了。
——摘自腾讯动漫文章《大佬会面!
永井豪×汤浅政明谈<恶魔人>》让我们把目光落回到《恶魔人crybaby》这部由Netflix原创出品、汤浅政明导演的动画上。
《恶魔人》是部有年头的作品了,从1972年漫画面世到现在推出过一部TV动画和三部OVA,这次的新TV版就是在原作基础上以现代背景进行重新创作。
我在开播前没有看过老版本,倒是看过同样是永井豪创作的、和恶魔人同一世界观下的《暴力杰克》。
在永井豪的作品中,毫不遮掩的暴力和性无疑是抓人眼球的,但在这层外衣之下,包裹着的是一个囊括了宗教、种族、战争、人性等众多元素的悲剧内核。
不论是在人物的塑造上、还是故事的发展走向上,《恶魔人》都堪称同类作品的开山之作。
在《恶魔人crybaby》的动画官网上有这样一个页面,画面中央是一只正在滴血的手爪,而构成这只恶魔之爪的,正是那些受到《恶魔人》启发和影响,从而诞生的ACG作品。
新世纪福音战士、剑风传奇、寄生兽、ZETMAN、东京食尸鬼、进击的巨人、最终兵器彼女、血界战线、反叛的鲁路修、终结的炽天使... 光是听到这些耳熟能详的名字就足以让人感受到震撼。
这些作品中有些是沿用了与异生物战斗的幻想系世界观、有些则是同样植入了神话宗教类的元素。
虽然这张图的表述可能存在一定的夸张成分,但如果说《恶魔人》是深黑残系ACG作品的鼻祖,应该丝毫不为过吧。
新版《恶魔人》以区区10集的容量,塞进了原作5卷漫画的剧情,基本能让新人看懂整个故事的来龙去脉。
不过由于篇幅限制,省略了很多设定上的讲解,所以在观看过程中难免会感到节奏过快,剧情脱节。
好在整部剧依旧沿用了原作的成人黑暗风格,而不是像72年旧TV版一样把恶魔人设定成了超级英雄,瞬间变成了低龄向作品。
令人惊喜的是,由于把背景改成了现代社会,新剧中加入了不少流行元素,比如视频网站、社交网络和街头说唱。
其中令大家印象最深的估计就是这几位Rap小哥了。
随着剧情的发展,一开始以路人身份登场的他们不但在后期扮演了重要的角色,更以freestyle的方式承担起了一部分旁白的作用,绝对是新版的一处亮点。
新作的剧情依旧以人类、恶魔与恶魔人三方对立为背景,一步步揭露出人性本恶的一面。
恶魔人本身就是夹杂在人类与恶魔之间的特殊存在,他们外表如同恶魔,却偏偏拥有着人类的情感。
以不动明为代表的恶魔人想要保护人类,反而招致了人类的声讨和追杀。
在见识到了人类猜疑、盲从、残暴的阴暗面之后,就连被称为最强恶魔的阿蒙也不由发出了“你们人类才是恶魔”的怒吼。
最终话,被彻底激怒的恶魔人与飞鸟了化身成的撒旦展开激战。
在两股可怕的力量交织下,人类与恶魔悉数同归于尽。
化作一片血海的地球上,只剩下抱着不动明尸首的飞鸟黯然落泪。
此时神明再度降下天罚,地球重归寂静,如同千百万年前同样的轮回。
如此黑暗的结局很难不让人联想到EVA的旧剧场版的结尾。
即便是放在今天,这种极端绝望与悲观的剧情也很少出现在ACG作品中,更不用提恶魔人漫画诞生时的1970年代了。
画面方面,汤浅正明的个人风格依旧浓烈。
我在开播前还担心汤浅的个人风格和恶魔人不搭,完全是我多虑了,那种简单而粗犷的画风用在夸张扭曲的变形镜头和猎奇场景上简直绝配。
从第一集派对上的恶魔现身到最后一集的终焉之战,人物肢体的变形伸展极具视觉冲击力,虽然荒诞夸张却也恰到好处。
我想,如果硬要换一种画风来表现的话,很难超越正片中的效果。
除了动作场景,新版《恶魔人》对于人物情感的刻画也值得称赞。
举个例子,动画第八集花了近两分钟的时间来描写发现儿子变成恶魔之后,父亲的内心挣扎:反复举枪瞄准又放下、捶胸顿足、失声泪下,无助且彷徨。
面部细节的精准刻画配合声优的精彩演出,让这段场景成为了我印象最深的部分之一。
这两年Netflix在原创动画方面主要还是以科幻或黑暗系为主,以照顾欧美用户口味,如前段时间的《恶魔城》和《BLAME!》等等。
永井豪的剧本注定了《恶魔人》是一部小众向的作品。
如果不是被Netflix选中,很难想象它能以全新的姿态展现给观众们。
在我们感慨动画好看的同时,真的得感谢Netflix的眼光和行动力。
在日本动画业界不断唱衰的今天,或许Netflix正在以另一种方式拯救我们熟悉的二次元。
最后来张恶趣味剧照吧,出自2004年电影《超级恶魔人》。
日本人还真是喜欢用一种叫真人版的东西毁人不倦。
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开始几集真的惊艳到我了,难得的酣畅剧情,然而后半段崩掉了,尤其最后几集,铺垫太少,节奏太乱,bug太多,剧情的发展太过想当然了。
乌合之众也不至于这么容易就煽动成疯子,没有充足的铺垫,几条新闻一出突然就集体疯掉?
男主嘴炮几句就又突然清醒了?
一条动态就集合起来这么多恶魔人?
政府高层要么是恶魔要么是白痴,对于社会的控制力几乎没有?
绕了老大的圈子其实都是闲的,一开始就可以实施计划?
很多人因为这番其他方面的大胆而忽略了逻辑设定上的诸多硬伤,大开脑洞强行发掘深度,但后半部分槽点太多了,没有讲好一个故事,前期铺垫的氛围、感觉也随着节奏与逻辑崩塌而消散。
还不如删掉那些强行上升高度、好似在探讨什么的内容。
想起了王立国教骑士团ova,没有故作高深的探讨,只有暴力美学
首先要说明,Netflix预定的集数只有这十集,而我觉得,这是一次比原作要好看的改编。
首先,大规模删减战斗场面武戏,着重刻画人物,是正确的选择。
在短短十集内,把原著中的bug全都圆回来了,网上也有不少人承认,原作漫画有不少设定像是永井豪喝了三斤酒,想到哪画到哪的,给了人物充足的施展空间,这个故事才能更落地,增加故事的可信度。
所以,我觉得飞鸟了和不动明的原创童年剧情,绝对是大河内、汤浅政明这次改编的优点。
另外,原创人物的刻画直观的导致了女主角比原作中可爱多了,原作中美树讨人嫌到要死要死的程度。
这版的改编,对美树的刻画绝对是成功的。
很多人诟病那个原创的美子,说不知所谓。
我不这么觉得,我觉得正是因为有美子这个角色,美树的死才能虐到观众,不信你想想,没有美子那个角色,你们真的会喜欢美树那种白莲花?
不都得像这版动画里面的网友一样瞎瘠薄留言批判,弹幕横扫么。
当然,大多数人不懂戏剧,所以存在一个先入为主的问题,很多人还是觉得改编低于原作,仁者见仁吧,我觉得原作完全不如汤浅改的好。
这版剧本让飞鸟在结局流泪,我是认可的,原作的结尾,在现在人的眼光看来是缺乏人文关怀的。
在原作中,我个人觉得飞鸟甚至没有情感中心对不动明的死有什么触动,直到不动明死,飞鸟也只是脱去了一点“神”的外衣,这种情感传达,在现代人的审美来讲,是不足够的,毕竟你也不能光拿原著党的眼光去衡量,要照顾更多初次接触恶魔人的观众观影体验啊~而且汤浅很好的把握了不动明是个泪包爱哭鬼这点,只有成功的把握这点,不动明与恶魔的区别才能最直观的体现给观众,在过往的ova版,甚至漫画版里,不动明后期的形象都没有柔软如斯,不要小瞧了这泪水,绝对是观众带入不动明内心世界的好设计。
对白也很好,开头就点明了:这个世界不存在爱这点,首尾呼应,没有着力于庞大的背景描写,而是直观的以爱、善、恶为主题,是对观众很有亲切感的取义,好的故事一定都是质朴的。
让原作结局那种与读者的疏离感变得更亲近于人,这也不差啊,豆瓣的诸位朋友们,请不要太过主观的评价一部作品。
还有原作中的几个混混变成街头rapper,这个绝对是加分的改编,增加了时代感,也突出了青春时代青年们的迷惘和内心膨胀的反社会倾向,更符合当代人的审美,不然,你还会愿意看胖虎、小夫这种人设穿着暴走族的衣服出现在你的视野中吗?
拜托,别闹了,分分钟被不是原作党的观众骂死。
孩子变成恶魔吃母亲被父亲目睹那场刻画了三分钟的戏,也是让我印象深刻的。
增加了接力棒这个剧情道具,让黑暗压抑的氛围中多了些许青春的味道,反正我看到都是优点。
如果硬要说缺点,我觉得应该是战斗场面不够爽快,但是我真的不觉得着重刻画那玩意有啥好,恶魔人又不是讲神仙打架的。
想看打架,看70年代版的tv动画
1.老ip改编有一点很尴尬,你在它里面能看到很多很多后来名作的元素,但是名作跟名作的inspiration有必然关联吗?
这部作品放在当年是惊世骇俗的,但现在看创作手法实在是过时了。
2.要么在世界中心呼喊爱要么都是世界的错,8102年的二改依然二极管。
再加上东亚普遍对自身感觉的不敢确认,仿佛确认某种感情还需要多数支持似的,问题是人类易被煽动这点不恰好证明了人类的没救性吗?
你一波真善美倡议喊话,前一秒的暴徒意识到自己被误导了,下一秒出来表示支持给个熊抱,日后都是“我们被骗了”的前hwb哦。
对情势的二极管判断和自我意识的紧缩,这是一体两面的问题。
想通了这层你会觉得至少三个主要角色死得非常窝囊,进而你不会跟作品共情,你会想辱骂编剧。
给予善意也要看对象,给兴致高昂的暴徒然后被杀不能说明圣母多善良,也可以说是缺乏判断力。
何况现实中根本没有这样除了善良一无所知的脸谱圣母。
女主除了善良没看出别的特质了。
既然设定在地球上观众也是地球人类,那么有说服力的剧情多少要贴近现实认知,喊口号式被损害的善看得我脚趾抠地。
3.所以,不要试图在acg里针砭时事或输出意识形态,容易过时,何况整个奇幻设定像三天查了个百科改出来的四不像。
原作除了画面过激(现代读者血腥暴力看太多未必受到冲击,七十年代子供向画风一转攻势满纸番茄酱给人的感觉主要是儿童鞋垫)没有触及更深的东西,这里依然没有。
4.我希望所有有排面的反派不要中二发言+鬼喊鬼叫+颜艺崩坏一套带走。
这三个元素单独拿出来都是可以的,要素过多我目前没看到一个不崩不小鬼的,没有一个。
你无法感知爱因而也无所谓恨,你思想超脱俗世,这会让我期待你是个有趣的反派,但是你的行为逻辑是全然人类的。
你觉得地球好你要占,你觉得恶魔爽快你要扶持,这叫自私自利党同伐异,这跟贯穿整个故事的爱不爱的有半毛钱关系?
因为恶魔它不懂爱?
进一步得出等式爱=利他,恨=破坏,不爱不恨=搅屎棍。
又一个二极管。
这就好比渣男犯了每个男人都会犯的错,一见钟情是真爱,真爱就是和她睡。
又想搞ACG特色形而上学抬逼格实际行为又拉胯,ex。
这个cp我也磕不下去,连带着恐JDJ了。
其实屌爷都还好,我只想看个纯度高一点的反派,这要求不高。
平心而论主角组颜值在线反派有声优加成,还是双性,单独拎出来看是过关的,就怕对比。
一对比口碑老ip都要晚节不保。
5.后期分镜作画演出气氛烘托都堪称优秀,优秀到你可能会暂时忽略掉上面讲的一切缺点。
但一口气看完我依旧感到浪费时间被喂了一口制作精美口碑良好的*。
汤浅政明你负了我,主角哭了我也哭了,被雷的(严格来说是应该大河内的问题,但我对汤浅期待真的很高就(。
6.打架非常大,格局非常小。
7.因为副标题有个crybaby就大哭特哭这种用力过猛我都不想说了…所谓神作,大部分只是成功的情感公式,情形未必相同,大致的感情总能套进去,于是随着演出的进行,观众宣泄完感情就会感到如释重负,进而点赞,大家都能被理解。
这部作品没做到。
还是那个词,尴尬。
前言:这是我自己的一个影评节目《视听指示牌》的第二期节目,视频在此。
请大家多多支持今天我们就来说说2018年网飞发行的《恶魔人crybaby》这部短短10集的惊艳翻拍动画吧。
【视听指示牌】-《恶魔人crybaby》来不及解释了快上车_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili 视频版有小惊喜,以下是文案: 本解读涉及大量剧透,不过由于这是一部表现主义的片子,整体的观影体验是主要看点,知道了剧情不会对享受这部片子带来太多负面影响,反而能使心理承受能力较弱的观众提前做好心理准备。
影响深远的《恶魔人》 说起《恶魔人》,可以说是每一位喜欢暗黑系动漫的观众都会喜欢的作品,永井豪在1972年完成了这部当时反主流的作品之后立刻火遍大江南北,除了对观众的影响之外,对创作者的影响更是十分深远。
从经典的《新世纪福音战士》、《寄生兽》、《幽游白书》、《生化危机》等,到近些年比较火爆的《东京食尸鬼》、《进击的巨人》等都可以说是《恶魔人》系的作品。
我猜永井豪在不断尝试中创作这部作品时,怎么也想不到它对后世的影响吧。
“恶魔人”系《恶魔人》的诞生 为什么要说是在不断尝试中创作的呢?
那是因为在永井豪画《恶魔人》之前画的一部作品《魔王但丁》中的主角的设定和不动明可以说是几乎一模一样,有着同样的样貌,都住在女主家,甚至两部作品中的世界都是因为恶魔而毁灭。
并且,后来在他的自传漫画《激MAN!
恶魔人篇》中提到,一开始他也只是设置好了世界观的架构和人物的大致性格之后就开始画了,并没有提前构想出一个完整的故事,后续的剧情完全是他将自己代入到人物身上,构想人物行动,才写完了这部作品,中间出现多次难以继续画下去的问题,以至他把男2飞鸟了画死之后完全不知道接下来的故事该讲什么,还是他的编辑提醒他,说飞鸟并没有死透,我们可以复活他,所以才有了接下来的故事。
也许这样的事情在我们知道了之后总要吐槽一番,不过也是可以理解的嘛,创作本身就带有各种不确定性,正所谓计划赶不上变化,那种从创作开始到作品诞生一成不变的故事,也许在这个世界上根本就不存在吧。
《激MAN!
恶魔人篇》 说到这里,有一点又不得不说。
在《魔王但丁》完成后,其设定被东映看中,动画组就拿走这些设定后,然后回去自己编写故事去了,然后就诞生了1972年版的《恶魔人》动画,但是在动画完结的时候,这个漫画还远远没有画完,编辑部出于商业的考虑,就要求永井豪加快速度,最终在5个月之后,完成了这部节奏紧凑的作品。
也就是说,1972年版的《恶魔人》动画根本不是漫画中的剧情,而2018年的这部《恶魔人crybaby》则更好地还原了漫画中的故事。
虽然这次改编对于配角的改动比较大,比如原作中美子并不是这样一个展示其内心追求名誉却依然憧憬简单幸福的角色,而是直接被抓走做研究的倒霉蛋,比如普通的街头混混就变成了rapper街头混混,对rapper的改编,不仅使整部片子多了一层现代流行的味道,歌词更是直接清晰地表达了导演对现代人生活焦虑的担忧。
比如原作中像鼻涕虫一样的恶魔并没有附身到人身上,而动画中却附身在了狗仔记者身上,又比如原作中不动明和死丽濡只是赤身对战,而动画中还加入了啪啪啪的情节等等。
不过这些改编在我看来都还算比较恰当,因为它更好地辅助了导演来表达他的观点。
在情欲过分压抑的情况下,人往往会饥不择食。
不动明和死丽濡大战前夕 我们仅从片子的副标题——crybaby就能知道这次改编已经成功了一半。
一来它是告诉了观众主角的性格,二来在《恶魔人》的原作中除了“拯救人类”的正义热血战斗,贯穿作品始终的思想却是人性中的善与恶,不动明和牧村美树之间的纯洁情感代表着善,社会中自甘堕落的人以及知道恶魔后被恐惧所主宰的人类社会代表着恶,要拯救像这样的“人类”,必伴以巨大的痛苦。
这些都是原作中的精华所在。
人类彼此怀疑、自相残杀《恶魔人》团队本片导演汤浅政明的所有作品都富有表现主义色彩,角色以及场景作画十分大胆,人物表演也十分夸张,并且在色彩饱和度上面大作手脚,营造出强烈的视觉冲击。
《四畳半神话大系》 同时,他也是一个很皮的人,比如下面这个镜头,似乎是在告诉观众:我这个片子可是少儿不宜的哦而后来这个镜头在致敬旧版恶魔人的同时似乎也在说:小孩子就应该去看旧版的嘛,可不敢看我这个 猫咪似乎就是导演本人意愿的化身。
编剧大河内一楼是一个讲悲剧的高手,在《死后文》、《反叛的鲁鲁修》甚至是《黑执事》和《罪恶王冠》中都体现出了他独有的个性,将人物命运与故事时代和世界观整合到一起,把悲剧感放大。
于是,在这两位的带领下,《恶魔人crybaby》团队将这部精良的番剧呈现了出来。
另外,本片的配乐牛尾宪辅和导演汤浅政明已经是第二次合作了,第一次合作是在2014年的《乒乓》中。
《乒乓》 正是这几位风格相似的主创,给我们带来了这部惊艳的翻拍。
牛尾宪辅所在的agraph组合,其实就是他一个人的组合,他的所有配乐均是他自己使用电子合成器做出来的,在软硬件技术成熟的现代,越来越多的配乐师都可以独自创作,包括早已被人封神的汉斯季默,然而在工具已经非常方便的现在,中国的影视原声配乐界的人才依然屈指可数,原声音乐市场依旧惨淡,这也许需要整整一代人的努力才弥补的了。
“恶魔人”的故事 恶魔没有实体,必须跟其他生物合体才能以实体存在。
飞鸟了是一个被恶魔撒旦附体的恶魔人,在其自身还未发觉时便被人追杀,受伤昏迷后,醒来遇到了不动明,两人成为最要好的朋友,后去参加考古,渐渐恢复了自己身为撒旦的回忆。
于是便找到不动明,让恶魔阿蒙吞噬他,使他也成为恶魔人,其实是为了以后全灭人类的时候,让他活下来。
不动明是一个性格温柔的男生,在被飞鸟了安排变成恶魔人后,起初并不知情,于是徘徊在人类与恶魔的边缘,一边思考着他自身的价值,一边又照顾着他周围的人。
前5集可以说是展开矛盾,创作者把故事中人类的善与恶、对恶魔的定义究竟是什么、人类怎样才能得到救赎等矛盾在这5集中娓娓道来,同时放出大量猎奇的镜头,博得观众足够的眼球。
像美子这个角色的功能性作用,表现人的贪欲,同时也保有人性善的一面,最终也算是在美树和明的影响下,获得了自我救赎;像狗仔记者这种想要通过自己那少的可怜的一丁点儿才华来坑骗单纯小女生的人在现实生活中也比比皆是,美树对其的宽容也是在表现人性善的一面;像妖鸟死丽濡的登场,虽然加入比较污秽的情节,但是除了这些情节之外还有死丽濡和槐梦的细微情感,也算是表现爱的伟大。
这样的桥段看起来似乎是在卖肉,但却在卖肉的同时,也卖了一把灵魂,使这些戏码污而不秽。
死丽濡和槐梦 第6集飞鸟了的计划暴露,前面一直积压着的矛盾便爆发出来,也使这成为一部不仅是为了博眼球的作品,所有的矛盾在飞鸟了这个导火索的引导下,爆发出了强大的戏剧效果,在美树被分尸达到高潮,观众在这一刻被永井豪疯狂的想法所震撼,同时也感受到了永井豪深深的恶意——人类,没救了。
分尸后的狂欢 最终,不动明战死,人类全灭,永井豪把所有的希望全部浇灭,然而导演却更狠,导演把这份绝望推向更深的深渊,漫画中,突然感觉到了爱的飞鸟了,孤身一人坐在海边,思念着明,这也许是一个全新的开始,然而在这部动画中,恶魔最后也被天神全灭,不管是人类,恶魔,亦或是堕天使撒旦,只要带有人性的生物,全部消失在了这个世界上。
导演说:没有人。
于是,任何和人有关的东西,全消失了,地球,重生了。
怀抱着希望生活 10集的故事,虽然每集都有制作精良的打斗,然而更多的,是导演对于人性的反复拷问。
在这样反复的拷问中,观众被压得有点喘不过气。
不过换个角度来看,不管是不动明还是飞鸟了或是故事中的任何一个角色,都是怀抱着希望而活,都想要抵达属于自己的幸福。
就像美子带着美树,想要奔向新生活。
就像不动明的回忆中,总想让飞鸟了接过那个接力棒。
就像飞鸟了在最后,依然想要唤醒被他杀死的不动明。
人,需要悲剧,就像人需要喜剧一样。
再活泼的人也有安静的时候,再内向的人也有躁动的时候,再郁郁寡欢的人也有怡然自得之时,再无忧无虑的人也有忧心忡忡之时,脾气再好的人也有发火的时候,脾气再差的人也有和颜悦色的时候。
人就是这么一个不完美的生物,也正是因为这样的不完美,才诞生出如今璀璨的文明。
这是一部充斥着对人性绝望的作品,所有的美好,也许只有在梦里,才会永恒。
就像第9集的结尾,不动明骑着摩托,带着美树,两人亲密无间,奔驰在永无尽头的公路上。
原著漫画应该是经典史诗了,汤浅政明为Netfix做的这版改编,照顾到了全球推广的商业性,寓言与命题都比较大,不过在完成度上略有遗憾,作为故事性为主的题材,不是导演的强项,人物塑造略刻板,比如交待情感动机全是闪回而无其它。
但汤浅就是有种能力,他利用极致的视觉想象力,带给我们超越寻常的情感冲击,而这种体验是需要我们真正的代入到人物的内心世界中,那种人性善与恶的搏杀,大开大合的情绪碰撞,这些激情片段作为电影优点组合在一起,这些是可以弥补故事情节的不足。
这部电影的主题是反思人何以为“人”,又何以为“魔”,人类自身的命运体现在世间是爱的传递,还是仇恨的传递,在最后的结尾,世界又回归到普世轮回的终极宿命中。
我个人比较喜欢的是,一个始终坚信自己可以拯救人类的恶魔,个人英雄主义的光环随着人类被黑暗吞噬的内心而完全暗淡无光,而胜利的撒旦却掉下了一滴伤感的眼泪。
我期待的好人好报没有出现,期待的美树与动明的救世主合体也没有到来,而呈现在眼前的却是“恶魔”肢解的火中群舞,这种反英雄主义的叙事处理是会更加引人深思。
电影本身的成人向画风属性,我一开始看也不太习惯,总觉得商业噱头大过创作需要,但我之前听“反派影评”曾经说过:“动画不是必须要低幼或治愈,而是要突破真人电影短期无法的逾越的视觉呈现边界,今敏死后目前少有导演能够做到,但汤浅可以。
”汤浅电影打开方式,要求观看者带有一些或激进或浪漫的审视目光。
他的自由,是非现实主义的创作状态,是漫游在自己的美好想象空间里,是冲破一切外界约束的高飞。
他能有如此想象力和画风呈现,除了天赋之外,也许还有一些潜意识创作的方法。
就像文诗书法一样,行云流水中惊现神笔 ,不是预设的“工整”可以比拟的。
而这部“恶魔人”正是在常规叙事中串连起那些穿插中的奇思异想。
一种纯粹的表达他或许就是未来金敏的接班人2018.1.10 / 蓝风筝1986
战斗场景,配乐根本没话说,看的太爽了,很黄很暴力,我喜欢😋刚开始看一直在内心说卧槽,但是看得我好爽啊!
爽翻了。
还挺喜欢死丽濡的,感觉有点像歌剧演员。
本来还以为是大反派一类的,结果第五集就gg了,,一点缓冲不给,后期直接给我哭成傻逼了,美树啊…………看她说的话尸体回温十分钟。。。。
😭😭😭😭😭后面走的每一步剧情都不在意料之内,,以为至少明能活着,结果除了了全死了,好啊妙啊这结局,大家都死了🙏🙏全人类灭绝我喜欢🙏🙏🙏,,这个结局这样也是最好的了,大家都死了就没什么恩恩怨怨了🙏就是哭死我了,你俩小时候真好啊🥹🥹🥹🥹预感我会n刷。。。
就十集根本不够看,打算把老版的也补了,怎么能这么好看呢?
哎哭死我了,好伤心啊😭😭😭
人与恶魔最大的不同在于同理心,或者说理解。
不动明是具有非凡的同理心的,他会为别人而哭,就算别人表面上再冷静再正常,他也能体会别人心里的悲伤。
没有爱,也就没有悲伤,所以明的哭泣,不光是强大的同理心,也是爱的象征。
恶魔的生活是互相厮杀的,可能会结盟但是依旧是各自独立的,飞鸟了长久以来与恶魔相处,他也变得孤独,但是他是神,他不像恶魔那样对这种事习以为常,他被对天神们的恨蒙蔽着,并以此为目的活着以至于他也不不知道自己需要的是什么,直到明死了他才真切的感受到,这种无人理解的痛苦,再也不会有人爱他、再也不会有人让他爱的悲伤,所以飞鸟了是个人。
美树所谓的爱,其实是互相包容,互相理解,与明所不同的是,明对于别人的理解趋于被动,他能感受到旁人心中的痛苦,但并不会主动的促进理解,而美树则信仰着理解和爱,他愿意付出努力来帮助冲突中的双方互相理解,她深知偏见和激动情绪的坏处,也晓得在对方拒绝理解的时候应该怎样勇敢的张开怀抱。
美树实际上是救赎了明,正如明所说,他之所以战胜了安蒙也是因为美树,是美树保留了明的人类的心,并把这颗包容的爱交到了明的手上,明也才会张开怀抱任由人们攻击,也才最终获得了人类的信任(这里由孩子们最先开始拥抱明,其实也是因为孩子是最天真无邪的,也最容易理解别人)。
所以美树的死也让明的信仰彻底崩塌。
美子(抱歉为了方便区分还是叫美子吧)的爱交给了美树,美树把它交给了明,而明一次又一次的想要交给了,了却不接,因为他不理解,这样无数次的失败,或许了在漫长的岁月中终于获得了爱,但是等到他发现的时候已经晚了。
最终的结果是爱失败了,当然恶魔也失败了。
但是爱的强大与珍贵之处在美树的号召中,在明敞开的胸膛里,已经把这一棒交到了我的手里。
配乐真是太赞了汤浅政明五颗星几个rapper三观真的正啊(不包括那个叛徒小矮子)几首曲子也都很帅真吉尔好看
~~~ emmmm.......简单的说,这是一个大天使,也就是撒旦成长的故事。
(😜~~)哈哈哈锅盖顶起来啊,其实最美的是画面表现力啊~~~~以下为闲聊~~~~~哥俩的plot~~飞鸟了不相信爱的存在。
他的世界,没有爱、同情、憎恨等感情这回事,弱肉强食就是真理。
所以当他来到地球发现恶魔世纪的地球时,他很喜欢:双方逻辑一致、生存的和努力争取的,是同一个世界。
不动明则相对的拥有一个同理心满溢、敏感的内心世界。
表现在外的就是作为一个爱哭鬼,总为别人流眼泪。
这两个人的成长过程非常有趣。
两个小家伙,一路迥异的对待世界,一路相伴着长大。
互动的时候,一个情感丰富而敏感得一脸呆萌,一个冷静淡漠得一脸无动于衷。
比如初识那个场景,不动明哄飞鸟,“不要怕,没什么可怕的。
“ --而飞鸟在不动明的安抚拥抱中,一脸的事不关己~~ 和以后他们对世界的探索一样~~得知月球上没有空气,不动明就要去救兔子;飞鸟一如既往的“沉着冷静“:树叶的影子、月亮上的兔子.....都是世界运行的规律而已,没那么多感性的外延。
到了“养猫记”这一幕里已经有了些变化~~猫病得大块大块的病斑,早晚要死的。
开始飞鸟一边拉不动明,一边拿刀要给小猫个了断---小朋友冷静得十足十,为这种早晚白费的事情努力真是无用功。
到了小猫还是死了那一幕,不动明哭成了雨人,给小猫的尸体打雨伞;飞鸟却俨然已经是另一个不动明,不给自己打伞,只照顾不动。
“你明知道它会死的。
“ ”了你也流眼泪了啊!
“--这眼泪当然不是为了小猫;这眼泪,都是为了不动明。
作为童年的记忆,不动明极其敏感的同理心而导致的流眼泪,就这样慢慢在飞鸟幼小的心里留下了痕迹。
这个时候飞鸟身体里的撒旦还没有觉醒。
这些泪水,大概类似于印记在了觉醒前的撒旦的潜意识里。
所以飞鸟觉醒后,在最终番、结束了所有战斗躺在悬崖上,脑中回放的、去回味的、体会的,都是这些画面。
所以,从这个片子的立场来说,爱是什么呢?
善是什么呢?
是什么使人类成为人,而不是恶魔?
---从主创者突出表达的意图来看:是感同身受、是对众生苦难的理解和悲悯,心理学上叫共情,本番叫做爱哭鬼,---Crybaby。
美树最后的文章,也写得很明确。
“他(不动明)从来不为自己哭,他很坚强。
但是对别人的痛苦,却总是在流泪。
” 这种能力,作为人类(真正的人,不是人渣)大概与生俱来。
不动明作为主角,被刻意突出、强化了这种形象。
女主美树也是这样的,站在他人的立场上想问题、帮助他人解决问题,都是因为这个能力的帮助。
恶魔是没有同情、同理心、共情心理这种东西的。
而作为堕落的天使,飞鸟是可以有的,但是他一直抵制着这种想法。
用他的话说,“爱是不存在的”。
那么,就只有通过亲自经历,让堕落的天使懂得了。
----抱着不动明的残躯,飞鸟疼得捂住自己的胸口--什么是失去,为什么会痛?
什么是陪伴,为什么会后悔?
既然真理就是弱肉强食,你又为什么会流眼泪?
尾番的最后,神启将临。
那曾经是“最美丽、最仁慈的十二翼天使“的飞鸟经过了这一番亲历与痛苦,会成为......更强大的撒旦吗?
:) 故事线其实很明确,不难分析。
这番最要紧的,是作品牛得不要不要的表现力。
黄、暴这些因素,尽可以添加。
但是这样的丰富的视角、安插的节奏、光影的调度......”胸中有大丘壑“啊。
---大概就是一流和末流的区别吧。
另外就是美树和美子的线,也很精彩。
就是共生在人类的人性中的善与恶的较量、和解。
“我最讨厌你。
因为你拿走了本该是我的第一。
““我知道。
““大家都喜欢你,因为你,我只能叫美子。
还有人找我问你的事。
““我知道。
““我一直想追上你。
.....后来我才明白,因为我也最喜欢你啊!
““我知道!
“^_^ 我知道。
我明白。
如果生而为人就是要做这一趟修行,那么了解了 “自己”,也算不枉来这恶魔和人混杂的世界走一趟。
太 难 看 了。血腥,暴力,性,cult噱头都齐了,内容却是圣经儿童读物版拼贴,两男主性格转变随意到令人发笑,衬托得圣母女主和bitch女二的感情闪闪发光。连作画也没有太多惊艳的地方,8.6分是以里番的标准打的吗?
你看电锯人,他看巨人,我看恶魔人,我们都是精神病人。
彻骨的绝望、悲伤和战栗,海边夕阳映照下的世界毁灭与重生,把怜悯藏在血腥画面之后,全盘否定人类,从头至尾黑暗、压抑的喘不过气,就现在的眼光看,反人类、性恶论、丛林法则、多数暴政、末日论、这依旧是超前的漫画。
原著最让人惊心动魄的是那些冷战背景下的绝望,被核武器支配的恐惧,世界大战的苦难记忆,异化的人类和无法摆脱的恶魔基因,互相杀戮的快感,汤浅政明保留了这些极致的疯狂和压抑,呈现了其历久弥新的魅力和永恒的警示寓言,对“爱”的多维度表现,直指人性的悲观面,毁灭人类的也终究是人类自己
不是,我懵逼了,首先给美术十星,接着问飞鸟了这个逼为什么没给爷死,你最后在那里觉醒你🐴的人性??二次元,这就是你们的“深度”吗?シレーヌ死后剧情急转直下,果然,任何妄图达到“人性”“世界”“宇宙”等大格局的日本动画只能有一个结局,那就是彻底的弱智。
純潔美豔高貴的羅伯斯庇爾大人殺光全世界只為搞清楚什麼叫做愛。
欲望的具象化,伪善与善的纠缠,各种形体符号主观性过强,建模敷衍动作僵硬。
又名海尔兄弟长大以后。牛掰。
这绝对是我私人的“有生之年”系列了,恶魔人是我从小看过就印象深刻的漫画书因为它的黄暴和悲剧的内核小时候看很是震撼,没想到能被netfilx和我最爱的汤浅政明再次拍出,十分兴奋!鉴于之前同类型的《兽爪》经验,这次汤浅政明也许并没有太肆意的展现自己的监画风格,但基于原著就足够精彩了!
最后又变成我一个人好寂寞……这实在有点儿不爽……但瑕不掩瑜。其实撒旦就是寂寞之王,他比别的天使高明的地方就是不惜一切代价,而自己内心的寂寞又算什么呢?
果不其然,一出撒旦,秒变基片。PS: 大家是真觉得剧情很有深度?
就很日漫
过程中感叹了数次汤浅政明真的很厉害。这部动漫当然不是完美的,但是看完后不得不屏息,如果不是因为心脏不会长结石,真以为自己得这个病了。信奉社达主义的人看了估计会更社达。世界上的很多善良都是伪善,爱也是被定义的概念而不是真正的爱。所以我会更加为了善良直面黑暗,为了爱直面本我。想拥抱爱哭鬼,我们都是爱哭鬼。
别的我也不细说了,但是气质方面,就算做不了歌剧,最起码也要做成金属,结果在这里开始唱嘻哈....汤浅不会收,也基本上没有对比
对此系列零基础,稍微觉得有点赶。看完只想默默躺着流泪三小时。
完美,画风和编剧屌炸天,cult搞笑深情酷炫血腥暴力色情一样不少,还很有道德高度,色彩画风太炫了,最后一集了桑张开翅膀抱着明的那一幕瞬间泪目,“我爱你,当我终于失去了你”。
ep10看哭了。非常简单的一个人类解剖补全之歌,但还是看哭了 …… 有些画面神级,单拎出来封神了,但有几P节奏太差了。重新感受了动画的魅力,中二但是让人颤抖。
不深刻啊!
肤浅空洞
这混乱不通的故事……