盲琴师

看完盲琴师给我的感觉并不是“残疾人的悲哀”，而是“天才的孤独”。

我沉浸式的看完了米耶特从童年到成年的天才的一生。

他是悲惨的、孤独的、矛盾的、敏感的、崛起的、傲慢的、没落的… 他渴望家庭，然而就像他说的：“我不想把话说的太满，这一切都没有想象中的容易。

”家人的抛弃、朋友的离开、爱人的代沟…美好总是伴随着每一次的“关门”离他而去。

影片的画面和音乐处理的很好。

艺术的美体现到每一帧。

无论是以人物视角为拍摄角度、还是他画面、颜色搭配等都非常舒适。

柔和细腻的旋律、低沉的音乐、力量傲慢的琴声、自由的音乐还是盲人被放大的紧张烦躁的噪音处理的适当。

快慢相称的画面和音乐伴随着人物的一生张弛有度的推动了电影的进度。

影片中的细节是我最喜欢的地方。

每一次米耶特紧张不安时的肢体语言、每一次的关门、童年记忆画面的重现等…都能体现这部影片的细腻和用心看完盲琴师给我的感觉并不是“残疾人的悲哀”，而是“天才的孤独”。

我沉浸式的看完了米耶特从童年到成年的天才的一生。

他是悲惨的、孤独的、矛盾的、敏感的、崛起的、傲慢的、没落的… 他渴望家庭，然而就像他说的：“我不想把话说的太满，这一切都没有想象中的容易。

”家人的抛弃、朋友的离开、爱人的代沟…美好总是伴随着每一次的“关门”离他而去。

影片的画面和音乐处理的很好。

艺术的美体现到每一帧。

无论是以人物视角为拍摄角度、还是他画面、颜色搭配等都非常舒适。

柔和细腻的旋律、低沉的音乐、力量傲慢的琴声、自由的音乐还是盲人被放大的紧张烦躁的噪音处理的适当。

快慢相称的画面和音乐伴随着人物的一生张弛有度的推动了电影的进度。

影片中的细节是我最喜欢的地方。

每一次米耶特紧张不安时的肢体语言、每一次的关门、童年记忆画面的重现等…都能体现这部影片的细腻和用心。

还是听到了心心念念的爵士乐 没有空静下心来写长影评～先记录一些碎片感受～ 我觉得影片最精彩的部分就是现实于音乐世界的极大反差，爱听爵士乐的原因就是因为它的极强的渲染力和表达力，乐手以即兴的方式将自己全部的情绪谱在曲子里，而传达的是何种情感，对于听众就可以有不同的理解。

天才盲琴师米特卡具备能将自己的苦闷，孤独，欲望，无奈，悲情所有情绪完完整整的用爵士用钢琴诉说，而离开了音乐，他像是外星人，不会说话，脾气大，渴望恋爱而不得，没有一个交心朋友。

最终他被孤独淹没，选择结束了自己的29岁生命，但他的音乐确蕴含着人的情感，拥有着火热的生命力。

当米特卡在弹琴时，他的生命似在绽放，也似在消逝，因为离开的音乐，他的孤独感沉重的让我有些窒息。

虽然蓝调就是用嘻哈的音乐表达不如意的，述说着乐手是以积极乐观态度看世界的，但是现实就是冰冷骨感的，音乐不过是逃避的手段罢了。

我非常敬畏米特卡对生命的态度：“我现在已经过的很好了。

”

I would like to talk about the economic's influence to the artists by this chance.in this movie the pianist was born in a poor family.if he does not have the talent and the talent scout,he won't get the great achievements.I used to think that my family is a very normal family,but now according to some other people like Ali I have found that I am a enough lucky man to major in art.

自由高飞，风景如画自幼双眸黯淡，自卑不已伯乐赏千里马，何其感激一曲成名，众人稀奇狂欢过后的孤独落寞，是我还是你曲终人散时的关门响声，无比清晰失明呀失明，让人情感细腻瞎子配口吃啊， 敏感脆弱的神经，不可思议语言不通，但音乐心灵相契镜头前的斗琴，让人化敌为友，惺惺相惜新曲初成的喜悦，无人分享多焦急深爱的金发女郎，将我毫不犹豫地摒弃多年之前有慈母救我于马蹄如今有谁可将我勉励？

状态一落千丈，一片狼藉我不需要你，我不再需要你！

转角遇到的爱，亦失望远离我浑浑噩噩，不知所觅至亲造访，带来消息与父和解，在他弥留之际当我远去，是否有人惋惜？

维也纳和卡梅洛，荣耀在里蒙特勒，留有我的足迹音乐——那是我存在的意义自幼弱时，便拨起涟漪想你，满腔爱意，如花一般铺满地让我告诉你，让我告诉你那纵身一跃，展开的是自由的双翼！

奔向自由

米耶特因为童年被抛弃的经历和创伤，后来总不自觉地重复这种经历、无意识地折腾让身边的人离开自己：爱苏莎而不得，太用力也抓不住；迁怒于朋友，让朋友也离去；用酒精麻痹自己，不认真对待他立身之本的音乐。

在他与自己和解或意识到自毁倾向之前，这一切的发生又不可避免。

最后他去见了同样命运致盲的父亲，他恨父亲又下不了手掐他，看到父亲关注他在报纸上的消息，感受到了爱，终于放过自己与自己和父亲和解。

在他与自己和解之后，终于能去爱，去追回玛塔。

可惜幸福太短暂。

米耶特因为童年被抛弃的经历和创伤，后来总不自觉地重复这种经历、无意识地折腾让身边的人离开自己：爱苏莎而不得，太用力也抓不住；迁怒于朋友，让朋友也离去；用酒精麻痹自己，不认真对待他立身之本的音乐。

在他与自己和解或意识到自毁倾向之前，这一切的发生又不可避免。

最后他去见了同样命运致盲的父亲，他恨父亲又下不了手掐他，看到父亲关注他在报纸上的消息，感受到了爱，终于放过自己与自己和父亲和解。

在他与自己和解之后，终于能去爱，去追回玛塔。

可惜幸福太短暂。

由于喜欢音乐才去看这部电影，谈谈想法。

米耶特出生于波兰一个贫困的农场家庭，在盲童学校他接触到了钢琴，在接触到即兴爵士，他发现自己是天生适合演奏爵士乐曲，用它对抗来自命运的不公。

音乐一直不曾放弃他，他不是坠楼，他是和他的音乐一起去看世界了。

这部电影开头比较吸引人，后面就比较平淡，总的来说还是可以吧

米耶特的孤独，影片中不断穿插童年的阴影，父亲想要结束他的生命，她的母亲把他送进修道院，身边最亲的人一一离他而去，那一次次的关门声，其实米耶特的一生就像歌词里写的那样烟花易冷，短暂的绽放，影片里医生与他的对话说似乎懂了米耶特的意思，他的生命已经不需要有光明了，他已经看清自己的身边种种，纵然恢复了光明也不是自己想看到的，在弹奏人生中最后一曲后，这个镜头给人从四面八方袭来的孤独感实在是太强烈了，纵身一跃… 享受着飞翔的快乐、压抑多年的内心终于释然，在这短短的秒数内…影片导演用非线性叙事手法，穿插倒叙，与以往的传记类电影截然不同，在配合米耶特这个人物，这部电影佳作，横扫波兰18项提名，8项大奖，当之无愧！

这是导演马切伊·佩普日察与大卫·奥格尼克的再度合作，横扫电影节16项提名，8项大奖。

导演还是一贯改编真人真事，大卫上次与之合作《生命如此美好》完美演绎残障人士广受好评，这次又打算挑战自己，接下这部影片里盲人主人公的角色。

作为关于钢琴的电影，它不像《钢琴家》讲述主人公因为钢琴而换回一条命的悲情故事，也不像《海上钢琴师》讲述主人公与钢琴结缘的传奇故事，更不像《调音师》讲述主人公遭遇出其不意经历的悬疑故事，而是讲述波兰原型人物盲人钢琴师米耶特·卡什的真实经历。

他不屈不挠，勇敢对抗不公命运，具有教育意义，展现了视听盛宴。

影片大量刻画主人公人生经历，并没有用顺叙倒叙，而是用闪现的方式，通过剧作中打乱时序的方式前后排列在一起，在演奏开始前或结束后加上几段美好的回忆或悲惨的经历。

“华沙爵士狂欢节”1967国际爵士音乐节这是他来到华沙的第一次表演，他紧张的不断擦去手上的汗，鼓励自己“反正不认识我”，台下“他是谁？

是不是喝多了？

”“站都站不稳，看他这副德行”等不解和嘲笑，对他来说多么刺耳，这也是导演匠心所在，意在提现盲人易紧张，听力敏锐，四肢不协调等群体特征，也完美塑造了其疯子与天才的融合体，还没开始弹奏便插叙了发生在1956年拉斯基盲童学校的故事，几个失明的孩子在踢足球，小米耶特是守门员，他通过敏锐的听力推测球踢过来的大体位置一纵一跃守下了这个球，镜头又转到修女照顾他的情景，为后来母亲送他去福利院交给修女抚养做了铺垫，他开口问失明原因，导演设置悬念再给后面父亲年老双目失明是遗传病做了铺垫。

镜头又转到修女第一次给小米耶特使用盲杖，他走了几步便扔了盲杖，他硬气，不接受自己将失明的悲惨命运。

1966在科拉克夫酒吧里弹钢琴大吃大喝的人们不懂爵士，也不懂米耶特，认为他是疯子，他把骂骂咧咧的经理的头按在琴键上继续自己的演奏，他热爱钢琴，他也只会钢琴。

幸好他的才华被马里安·瓦斯基波兰爵士乐协会副主席发现，推荐他去华沙弹奏。

1966到了华沙演奏钢琴他们照着马里安说的来到了华沙表演，有了经济收入，经纪人给一直用没插电的电子琴练习的米耶特送了钢琴，他感激的抱住了他。

经纪人与米耶特身边冷嘲热讽的人起鲜明对比，这也为这部影片填了一点暖色。

1967创作《风暴将至》演奏过程中插叙了小米耶特在学校弹奏钢琴，头上放着书，时刻提醒弹钢琴得挺直腰板优雅弹奏，他弹着弹着逐渐放开自我，丢掉了头上的书，周围的世界非但没有因为他是盲人并遭遇了不幸惨事而对其抱以同情或伸出援手，反而投之以嘲笑鄙夷。

镜头又拉回舞台，他弹奏完曲目酣畅淋漓，不断喘着气，此时无声胜有声，迎来了沉默后的掌声，马里安激动的抱住他，因为米耶特彻底征服了华沙 ，从此一战成名。

达诺维奇演奏终场《搭乘A号列车》结束后米耶特以“喜欢这个琴音色”的借口走到舞台中央，弹奏了自己的版本，原本以为结束的观众陆陆续续离场，可听见钢琴再次被弹起是米耶特在弹奏，他们又回来坐到位置上，他惊艳了所有人，所有人都爱上了他的表演。

1963克拉克夫音乐学院教授是米耶特的启蒙老师，他告诉她“技巧重要但更重要的心”告诉他“忘记琴键，摆脱束缚，放飞心灵”告诉他伟大钢琴家和传奇的区别，即心。

如《心灵奇旅》中所说的“忘我之境”，人类特别专注的时候到达精神世界与物质世界的交界处，镜头又转到米耶特为了得到他的启蒙钢琴家《德比的华尔兹——比尔·埃文斯三重奏》的唱片第一次站上窗台，感受微风吹过没有任何束缚的自由。

接着他又开始在三位评师前弹奏钢琴，他犯了错，教授很失望“你有赢下肖邦国际钢琴赛的实力，浪费自己的才能别人都会离开你”因为他有钢琴的天赋别人才会接近他，他除了钢琴一无所有，私下生活还得靠朋友照顾，这让他认识到“世界上没有后悔药”的道理。

1969蒙特勒爵士音乐节 他为了纪念波兰钢琴家进行了纪念克里斯托弗·柯梅达的三重奏， 原本第二名的他被第一名公然宣称 “我这辈子也谈不成他那样子”便成为冠军。

米耶特见到了启蒙钢琴家比尔·埃文斯无比兴奋，他也看中米耶特才华推荐他去纽约。

巴黎卡美洛俱乐部《暴风将至》三重奏1956扎莫希奇郊区安东尼沃卡演奏过程中插叙了完全失明之前家人带他去检查眼睛，医生说“三个月前来还可保视力”母亲悲痛欲绝，去福利院签订契约书把小米耶特交给修女照顾，永远记得依稀看见的被爱的人抛弃后紧闭的房门。

1971创作《错觉》米耶特桀骜不驯，性格傲慢，再加上他特殊情况，很难与异性建立关系。

他认识了金发碧眼的苏莎，他很在意搭档的形象，虽然他自己看不见，但别人看得见，他需要脸面，和对得起观众的搭档合作，他想要与之建立关系，苏莎不想要打破彼此关系冷酷拒绝，自己捧红的歌星不再和他合作，在他价值观里，搭档比爱人更重要，伤心欲绝的他再次走上窗台，这时电影主题才慢慢浮出水面，即孤独。

他害怕孤独，黑漆漆的世界里他不想一个人。

他又被爱的人抛弃了，闪现小时母亲背弃他时紧闭的房门。

与波丹·达诺维奇艺术家现场直播《快乐拟云雀》两人出色的演奏让人心潮澎拜，他不是在弹奏钢琴，而是驾驭钢琴，钢琴是他全部，是他人生的意义。

镜头转到他终于创作出了《昔日重现》，他想找人帮他听听看，但是没有人愿意陪他，他再次感到孤独。

1972华沙总是拆散乐队三重奏米耶特开始变得不修边幅，邋里邋遢，暴躁无常，他再次拆散了乐队，玛塔也抛弃了他，他又被爱的人背弃了，小时母亲走后紧闭的房门再次闪现个人作品《昔日重现》演奏他在弹奏开始前忘记曲调，记起来后又弹到一半自己走了，这也造成了之后海布利达俱乐部取消签约，害怕他再次次弹到一半走开。

接着又插叙全影片最悲痛的情节，把这悲剧情感具象提现，父亲狠心把他带入马厩打算将其解决以绝后患，小米耶特看见马的眼睛，也是隐喻这匹马具有灵性，不断跳跃在小米耶特身体旁，其实父亲也是出于无奈，他一心想让长儿子米耶特长大后继承农场，这也是他们整个家庭的局限性。

如《搏击俱乐部》中泰勒·德顿所说“父亲是上帝的化身，父亲都不要你了，更何况是上帝”。

米耶特是“被上帝抛弃的孩子”。

1973独奏《伊卡洛斯》米耶特演奏完这首节奏平缓的最后一个作品，如伊米所说“他没有坠楼，他是云游了”。

导演并没有简单粗暴拍摄米耶特坠楼后悲惨景象，而用跟随镜头拍摄米耶特第三次走上窗台，用纵深镜头以第一人称拍下从窗台到楼下的情景。

前两次都只是想简单放飞一下自己而总是有很多人进行阻止，而这次没有人再阻止他，他一直在治愈自己童年，对抗自己不公的命运，他觉得自己弹不动了，不想再被抛弃和孤独下去，便离开了人世，结束了他的29年。

这不影片不仅仅是为了纪念米耶特·卡什，更是为了号召人们对残疾人士多点理解与包容，也是演员大卫·奥格尼克对自己演技的自我突破。

简介剧情 / 传记，波兰，豆瓣7.4分，音乐片。

触动到我的一、开场，一个穿着皱巴巴西装，头发油油的盲人上台演奏。

他很逊，一上台就把麦克风撞翻，甚至还差点没有找到位置。

坐下后，他很丧地俯身，手杵在大腿上，半握拳地抓着衣服。

他很紧张。

可能是因为盲人的缘故，他的耳朵特别灵敏，下面的人议论他的声音，不耐烦地抓耳挠腮，包包拉链碰撞的声音，都在他大脑中闪过。

就想象一下，你去演出，上台之后站在那里停了几十秒，紧张感让人不寒而栗。

后面开始演奏了。

可能是前面太过压抑和紧张，情绪一下子就宣泄出来，不只是主角，还包括我的。

我的眼泪一下就出来了。

我看到了自己的不自信。

就像主角一样，明明很优秀，但就是不自信。

之前自己的各种场面就一幕幕在眼前浮现。

二、主角在遇到困难，特别是与人交往的困难时，总是先发制人地表示要开除对方，并说道我不需要任何人，我一个人就行。

我也经常出现这样的感受，觉得其他人都不靠谱，觉得得靠自己。

事实上，这是一种虚伪的优越感，通过自负来补偿自卑。

因为觉得别人不靠谱，所以衬托出自己很靠谱，但自己还啥都没干，亦或是干了，结果还未知，或者结果还行，但自己付出了超多精力。

如果我能正视合作的不顺畅，解决合作的问题，而不是自己一个人扛起来，那么将有助于避免这种虚伪，获得真正的自信。

三、主角写了一首歌，想给别人分享。

找了几个人都没空过来。

最后给自己的老师打了电话，老师说她一直在关注着主角，说看到他获得冠军，参加各种音乐节，做到他之前想做的事情，为他感到高兴。

我眼泪刷一下就流下来。

我想起我妈说，她遇到我的小学语文老师，说我是比较少的几个考上985的，而且现在发展得不错，很为我骄傲。

这跟我认为的我自己形象大相径庭：一个社畜，没有价值，看不到未来，不知道每天在瞎忙什么。

我身边原来可能有很多人在乎着我，我不孤单。

核心内容本片讲述了一个盲人钢琴师的一生。

米耶特小时候眼睛逐渐失明，因为一些原因，被送到修女管理的盲童学校。

他喜欢音乐，视音乐为生命，读大学时已经深谙钢琴技巧。

有一次他被灵活随性的即兴演奏 爵士乐所启蒙，开始从事爵士乐。

在饭店演奏被发现，爵士嘉年华一鸣惊人，蒙特利音乐节获得冠军，全国巡演，发售个人专辑。

事业上，他看上去蒸蒸日上。

但自卑的他，表现得非常自负且无礼，无论是友情，爱情，亲情，逐渐远去。

唯一能够用来反抗的，便是他的音乐，音乐是他重新认识、沟通世界并且对抗不公命运的唯一途径。

适合什么人去看影片中穿插了诸多爵士音乐，最喜欢的是一开始他在华沙爵士嘉年华上的演奏曲目。

如果喜欢爵士乐的值得去看。

对于自卑心理有兴趣的人，也非常推荐去看，影片短短2小时，就帮我梳理了米耶特自卑的一生，提供非常多的案例值得分析和学习，再反哺自己。

换言之，主角已经用他的生命给我避免了很多坑，也就是延长了我自己的生命。