指匠情挑

首先，电影大大弱化的苏的形象，尤其是其心理活动和疯人院逃亡故事。

按理说可以按书拍成三部一个半小时的电影，不过现实限制，只能把后两部合并，而莫德的戏份更重。

原著中的苏在第一晚为莫德更衣时，已经情不自禁的想“她的身体仿佛在发光”想“cover up”，躺在床上还在回味。

后来和莫德同寝时，更是被其身体，发梢与呼吸撩拨的心猿意马，所以之后面对绅士的到来才会犹豫，河边写生看见两人“缠绵”的场景才会心痛。

小说中更少不了苏对是否向莫德说实话的犹豫心理，尤其是缠绵一夜之后的那种恐惧，不敢接触莫德，因为一走近她就情不自禁的想触碰她，而一触碰就情不自禁的想解救她。

小说里的苏对自己爱上莫德很确定，虽然初次意识到时下了一跳。

但即使在疯人院里再恨她也经常梦见她，听到她。

我想苏之所以那么恨她乃是因为她那么爱莫德，爱的那么深却伤她那么重，但即便如此，还是忍不住爱意。

最终，苏得知一切真相，恍悟莫德在兰特街对她的暗示全是为了救她，而她却误会成莫德侵占了她的家庭，她的物品。

苏怀着爱意与愧疚（其实谁不该愧疚呢）回布莱尔找莫德，两人终于在一起。

电影里的苏给我的感觉是，从见到莫德起，直到知道真相前，都比较傻乎乎的凭自己直觉行事，苏看莫德的眼神挺“浅”。

对比莫德的就知道，莫德的眼神带有暧昧的深意，似乎总在寻求呼应，在等待什么，平静的目光下隐藏着汹涌的欲望，让人看了焦躁不已。

可惜苏始终不表态，不是因为回避，乃是根本不知道而已。

几场关键的戏，比如为莫德更衣，书里的苏是情不自禁地迷恋莫德的身体，思绪万千，而电影里苏表现为关心莫德，笑容温暖，但仅止于此。

为莫德磨牙，书里写的很是暧昧，而电影里苏的眼神有关爱，怜惜，就是没有暧昧。

同寝那一幕，苏也表现的颇无辜，好像只是为了照顾莫德才睡在她身边，有姐姐样子，没有情人样子。

缠绵一夜，苏也是傻乎乎的听凭莫德的引诱，一步步进了圈套，仿佛两情相悦，书里更有那种擦枪走火的意思，两人都欲望膨胀，才会即使一点接触和挑逗就不能自已。

我坚信电影里的苏之所以和莫德发生一夜之情，乃是环境所致。

那个氛围，是个人都把持不住。

倒是莫德，一直表现的很弯。

从初见苏就眼有深意，第一次就慌乱的撞掉了手稿。

深夜里手抚过苏的身体，看黄书时的情难自禁表现的更是精准到位。

两场床戏从欲擒故纵到霸王硬上，更是淋漓尽致的表达的莫德内心的情欲。

欣赏电影时，不禁时时为莫德叫好，那份眼神的调动，看到绅士时的冷峻，让人感到“锋刃透骨寒”，看到苏时顿时柔和，饱含深情，欲望，暧昧。

虽然场景设在维多利亚时期，但对同性恋情的对待倒颇为现代。

那些焦躁与压抑，犹豫与迷茫，及其真实可感。

相比小说，电影对河边写生和墓畔谈话处理的很精当。

一场戏在阳光明媚的下午，莫德注视着熟睡的苏，镜头随着她的眼神延伸到苏德脖颈，胸部，双手。

莫德看的越发入神，不禁痴了，此时手中画笔红色颜料滴落纸上，裙上，其情欲的暗示让人血管忍到爆。

再联想到闷热的天气，更是焦躁不已。

而墓畔谈话亦有天气渲染，闷雷伴随着骤雨倾泻而下，苏牵起莫德的手，此时闷雷闪过，莫德急切的抱住苏并轻叹。

仅是这一个动作，便使人感到莫德的渴望与绝望，焦躁与急迫，欲望与爱的交织让她矛盾，犹豫，是另一幕电影处理的好的地方。

值得说最后一场戏，苏得知真相前对莫德有疼爱，怜惜，同情，但看不出爱。

尤其是缠绵一夜后的表现让人觉得像个恐同者，当该死的不该死的都死了，苏也扫清了心理障碍（如果空手而归怎么像大妈交代，同性恋如何被嘲笑等等），忆起茅舍一夜时莫德的决绝与深情，那混合着泪水的吻，那不顾一切的将其压在身下的狂暴，不仅长太息以掩涕，恍悟最爱她的人还是她，只有她。

好吧，虽然之前一直当她小孩，虽然发生关系后万分恐惧，但总是度过了这些障碍，可以回去找爱人了。

话说莫德也真是可怜，非得等苏明白，还不知要等多久。

而书里是苏在等莫德，实在等不到了才去找的。

我比较满意书里的设定。

终于一切冰释前嫌，莫德又情不自禁的撞掉了手稿，接着便是著名的表白，尤其是莫德说“LOVE YOU”之前的闭眼和吞咽的动作，仿佛下了很大决心似的。

有人说镜头没给苏，我想即使在此时苏的眼神也是很直的，从来没弯过。

莫德吻苏那场，虽然仅仅几秒，却很值得回味。

莫德身为天然弯，自是主动将头伸出，一边用眼神小心翼翼地做着试探，几乎每前进一步便用眼试探苏一次，确定苏没有回避后才继续，至少进行了两三次。

苏也终于接受，被莫德掰弯（我想还是只对莫德一人弯），两人相吻。

吻，是带着爱的，但更是基于欲的。

否则两人友谊再深沉，也不会接吻，为何？

皆因无情欲也。

莫德的拥吻，表明了她的态度，天然弯人，对苏是爱是欲，不是姐妹也。

苏接受这个吻，也就表明了苏对莫德的态度由一般感情终于上升到爱也。

私以为要是大妈不死，苏发觉举目无亲，也不会找莫德的（仅对电影而言）。

苏回去找莫德，更是一种依恋，一种依靠，至于爱，自是不如莫德从开始就怀有欲望的爱意那样强烈，更像是基于亲情的爱情。

于是，书里本来两只弯人到了电影里成了腹黑小姐掰弯直女仆的华丽历史。

久闻盛名，很多年前就看了这部BBC精良制作的迷你剧，但当时仅限于看过，惊叹于其中思维缜密的逻辑骗局和细腻含蓄、静谧流淌的情愫，并未深思其中的细节。

幸而最近腾出了一段空闲时间，读了原著的《fingersmith》，更是彻底沉浸在华老师所创造出的禁欲又放荡，隐忍却多情的维多利亚时代。

电影的结构和节奏已经很好，但由于篇幅限制，书中的很多情节没有展现出来。

原著与影片一样，也是分为三部分，第一章是从苏的视角进行叙述，第二章是莫德视角，第三章是高潮和尾声，也是对整个事件的解谜。

影片一开始就是潮湿拥挤的兰特街，女主角之一苏珊·程德的独白，在书中可以很细致地了解到苏长大过程中的经历。

苏小时候发色很浅，惹人怜爱，被街上一个女孩拉去剧场要饭，正好看到了在上演的《雾都孤儿》，这个对本作影响至深的历史名作。

苏被剧场的混乱吓哭了，回到家萨克斯比大妈狠狠打了带她去的那个女孩两个耳光。

萨克斯比大妈每天搂着苏入睡，用醋把她的头发洗得发亮，赶走来调戏苏的小男孩们，对苏呵护备至。

可以看出虽然兰特街穷困混乱，肮脏邋遢，苏却是没有受到一点伤害长大的，因此她单纯热情，充满了活力。

也正是因为萨克斯比大妈在她心中的地位，让她宁可伤害爱人也要坚持配合这个残忍的阴谋，执着于讨得大妈的欢心，让家人能摆脱贫穷的生活。

而电影是去掉了书中关于苏成长过程的叙述，直接将最能体现苏性格的部分表现出来：从小她便勇敢地在窗边看着犯人被执行绞刑，眼睛都不眨一下。

萨克斯比大妈只收了七个月的钱却把她抚养长大，身边还有疼爱她的易卜生大叔和朋友丹蒂，纵然生在贼窝却没有贼性，开朗乐观又真诚。

电影安排得很好的地方是此处衔接的是莫德童年的独白，并没有用原著中由苏的第一人称整个叙述到被设计抓进疯人院，再切换成莫德的方式。

电影由苏的童年直接转到莫德的童年，通过对比的方式更直观地展现两个女主角不同境况下形成这样迥异性格的原因。

莫德的童年一半的记忆是在疯人院，年幼的她所拥有的叛逆个性，被后来阴暗的荆棘山庄给消磨了大半。

书中对莫德的童年有大段的自述，舅舅李先生是个性格古怪又猥琐的藏书家，小莫德不愿意戴手套，舅舅就拿珠子手串狠狠抽打她的指节；在地上哭闹，哭到嗓子出血，换来的是被关进冰房的惩罚；因为出于好奇说出来的话，女仆把肥皂塞进她的嘴里以至舌头破了流血；每天面对的是日复一日抄写舅舅的情色书籍，直到看了如此多的充满欢愉欲望的文字也让她毫无波澜。

在这种情况下成长的人不可能不受影响，为了报复和刺激女仆，莫德用女仆亡女的名字给小猫起名，因为新女佣阿格尼丝“纯净如牛油”，让她想起当年的自己，莫德便恨了她，找借口打她打得越来越狠。

在充满恶意的环境长大，让莫德的心里也埋下了邪恶因子，这让她不断地陷入自我厌恶的循环，舅舅认为他的书籍是在一点一滴地给莫德喂下了毒药，莫德也在多年的精神折磨中意识到“自己的嘴唇有毒”，已经不再是当初疯人院里纯洁叛逆的小女孩了。

但莫德并未被强压在身上的命运打败，依然无比渴望自由，直到绅士带着一个被策划了十几年的阴谋来了布莱尔。

这里原著与电影有一个差别，书中长大后的莫德与苏是17岁，在影片中则是21岁。

绅士来到布莱尔向莫德兜售邪恶的自由，莫德也同意了与之合作，原本事情在按原定的轨迹发展，直到莫德冰冷的心被苏融化。

某一个夜晚莫德又坠入噩梦，苏温柔地用手臂揽着莫德，对她说“乖孩子”。

早已用冷漠给自己筑成围墙的莫德感慨地想：“布莱尔不再相信我的乖巧，已有多久？

但她相信”。

在莫德的眼里，苏已经有了不一样的意义，“她太直率，太散漫，太自由。

她打哈欠，她东斜西靠，她擦破皮肤，她抓挠”。

随着朝夕相处的时间越来越长，莫德明知道苏是来骗自己的，却还是无法控制地对苏产生了爱意。

对于一个每天处在布莱尔这个循规蹈矩、枯燥乏味世界的人来说，苏就如同阴云密布的梅雨天气里，驱散阴霾的一束光，让机械运转的每一天都赋予了新的意义。

书中莫德“对她日渐习惯，习惯于她的活力，她的温暖，她的一颦一笑，她不再是恶毒圈套里那个无知替身小苏，而是一个有过往，有爱有恨的姑娘……我害怕未来本身，惧怕随之到来的，种种陌生的，难以控制的情感”。

从很多细节能看出，其实莫德比苏更早爱上对方，也可以说苏对感情方面有些迟钝，甚至绅士发现莫德的感情都比苏要早。

在莫德外出画画的时候，苏靠在反扣的木船边睡着了，莫德拿着画笔看愣了，颜料顺着笔尖滴落在裙子上。

她眼里对苏的渴望被绅士一览无余，掌握了她内心秘密的绅士狡猾地说：“我觉得你并不爱我，你的爱另有其人。

”莫德也终于感觉到舅舅书中所描述的那种对所爱之人身体的渴望，那些曾经看来是淫词艳语的文字，都变成了真实的感知，驱动着她贪婪地注视着苏的一举一动，期待着苏的每一次触碰。

在莫德“勾引”苏的那晚，书中也清楚地表现了莫德的心路历程：“我感觉到那种坠落，那种塌陷，我在流淌，如水，如墨，她俘获了我的生命，还有那颗战栗的心。

”面对黑暗中迸发出的冲动，苏也情不自禁地唤她“我的珍珠！

”在释放了压抑已久的欲望和情感后，莫德心中的甜蜜不断发酵：“她触发了我的生命，我的热切，一切都变了……我的心中如同充满了光和色彩一般，充满了对我和她共同生活的期盼。

”莫德打算在苏醒的清晨就向苏坦白一切，哪怕得到苏的代价是可能要失去她最为重要的自由。

而苏却退缩了，她不知道怎么带着莫德这样一个贵族小姐在凶恶脏乱的波镇生活，不知道放弃了计划萨克斯比大妈会对自己有多失望，不知道怎么面对约翰的嘲笑——她爱上了一个女孩。

苏的反应深深刺痛了莫德的自尊，此时的莫德内心必然充满了以为自己被骗的挫败和屈辱，冷漠的自我保护机制逐渐修复，注定横亘在两人之间的沟壑因为苏的犹豫不决而再次出现了。

莫德选择继续配合这个阴谋也是没有办法的事，她已经被荆棘山庄圈禁了太久，现在绅士是唯一一个有很大把握能让她脱离这里的人，如果错过这次机会，不知道还会不会有下一个人能救她出去。

且根据当时苏的反应，她也不敢再对苏说出这个计划，因为如果失败了，她将永远失去了自由——和苏。

因此书中莫德的独白这样说：“不是轻蔑，不是恶意，而是爱——让我最终伤害了她。

”苏被关进疯人院后，正如电影中所表现的那样，被打，被浸冷水，因为对莫德的爱而被看护羞辱，她靠着对萨克斯比大妈的思念和对莫德的恨意支撑着她捱过疯人院的折磨。

但是在书里，夜里醒来时，她看到一个病人同莫德有一样的习惯，在睡觉时喜欢把头发拢到后面，随后的梦里便梦到了莫德躺在自己身边，她只能羞耻地期盼梦不要断。

虽然一次次给自己恨极了莫德的暗示，作为逃出疯人院的动力，但是控制不住思念莫德的心。

同时，被困在兰特街的莫德，了解到了骗局的真相，再联想到苏的处境，更加心心念念想去救苏。

为此，莫德想方设法支开丹蒂逃了出去，跑遍了半个伦敦，走了整整一夜，双脚被磨破流血，终于找到了霍陲先生。

本以为遇到了肯帮自己的人，却差点被送去贫困女子收容所。

无奈之下，莫德只能返回了兰特街。

另一边，苏在查尔斯的帮助下终于逃了出来。

在屋里对峙的时候，莫德害怕绅士回来撞见苏，希望她赶紧跑，还用温柔的语气安抚精神紧绷、情绪激动的苏，并试图用手触碰她，被激动的苏用刀子划伤。

在这段高潮的最后，莫德为了保护苏，明知后果却还是一刀捅死了绅士。

一切结束后，莫德为了不让苏发现这一切，选择悄无声息地离开。

影片中，萨克斯比大妈希望苏永远不要知道真相，莫德答应时坚定的表情让人动容。

这也是为什么读了原著的人都会格外喜欢莫德的原因，她愿意为苏背负一切黑暗的事，哪怕苏会因此恨她一生，也不愿看到苏知道真相而受伤。

EC的表演堪称完美，她的脸上既柔和、甜美，也兼具果敢、坚毅。

莫德的气质独特又复杂，阴郁和娴雅相融，高傲与温柔并存，爱恨交织，爱憎分明。

在望着苏的眼神中的那种炙热的情愫总是难以掩藏，与绅士相处时的不屑和冷漠，EC将这样个性鲜明的莫德演绎得淋漓尽致。

原著中的苏知道真相后大病了一场，随即踏上了寻找莫德的旅程，在回到荆棘山庄时在书房里见到了她。

影片里是晴天，窗帘拉开，从未有过阳光的书房亮堂起来，两人解开了所有的误会，互相表明了心意。

画面结束在莫德和苏在这样明亮的世界里接吻。

原著中则是一个阴雨绵绵的日子，房间昏暗，莫德拉着苏在温暖的壁炉边坐下，将自己写在纸上的爱，一字一句念给苏听。

两种情景其实都符合各自的风格。

影片里的荆棘山庄的镜头并非一直是昏暗的，且多次表现过莫德对于窗外阳光的向往，因此片尾以明亮的书房结尾，更显得温暖。

而书中关于荆棘山庄的描写，则一直是阴暗压抑、阴森可怖的，结尾处两人相偎在壁炉前，消散了这个山庄的阴霾和肮脏，只余两人之间干净纯粹的爱。

其实我个人认为，原著结尾的欲言又止更加有韵味，留给人无限回味的空间：雨夜，壁炉前，莫德语调轻柔地朗读着她写的文字，这次的听众只有靠在她身上的苏，两个人终于有了不需要确认就能完全感受到的爱。

看过《指匠情挑》，你一定会由衷觉得，人生充满意外。

　　环环相扣的阴谋，螳螂捕蝉，黄雀在后。

本已扣人心弦，令你跟不上陡转急下的局势，突如其来的变化。

而两个女子的相爱，在这场罪恶的企图里，更是始料不及。

　　不想重复与他人相同的慨叹。

苏珊被关进疯人院的那一刻，绝望、恐惧、震惊使她涉于崩溃和疯狂。

在这样的困境面前，她本能的挣扎、求救，呼唤的仍是：莫德，莫德！

　　虽然几秒钟之前，她还预备将莫德置于这样悲惨的境地。

却不料自掘坟墓。

但她仍旧忍不住望向唯一的救命稻草，那个正苍白冷漠注视着她的人，她的至爱。

　　仍旧心存最后一丝幻想，莫德难道不是爱她的吗？

　　车门被关上那一瞬，莫德漠然的话外音响起：你们，都以为我多么单纯、不谙世事。

我的世故复杂远远超乎你们的想象。

　　那个敏感、优雅，略带神经质的少女。

那个羞涩、单调、被囚禁的小姐。

她似乎不懂得什么是欺骗，什么是阴谋。

她那样天真无辜的问苏珊：你能不能告诉我，一个新娘，在洞房之夜需要做什么？

　　然而结尾时，依旧温柔娴雅的莫德在书房，对向她走来的苏珊说，你不了解我。

你不知道我其实是怎样的。

　　那些在舅舅的情色小说里浸润的过往，那些超乎寻常的冷静和漠然。

心底的阴郁和黑暗。

疯人院里度过的童年。

都掩藏在平静无知的外表下面。

　　然而你终究有一天会了解。

我们都有面具，离开了它，将如何生活。

　　不要太相信你的眼睛，你的感觉。

但是更不要去怀疑———要象苏珊一样。

她在仇恨里深爱，在矛盾里纠结。

她从未怀疑过养母：“她只收了一个月的钱，将我养了许多年。

如果那不能称为爱，我不知道爱是什么。

”　　甚至在煎熬的生活里，母亲也是苏珊生存下去的信念。

可是事实是，将她置于外劫不复境地的，将她推向无底深渊的，正是这个她最信任的亲人。

　　纵然世事有时如此不堪，我们还是要去相信。

你可以疑惑，但除了深信，我们别无选择。

如果置疑一切的虚空，就不会有后来那个温馨的结局。

　　养母和莫德其实还是爱着苏珊。

不然，她们就不会如此竭力在她面前掩盖真相。

经历了那些磨难纷扰，莫德和苏珊还是深爱彼此。

才会千回百转，历尽艰辛，重逢相守。

　　苏珊：那些纸上写的是什么？

　　莫德：它们在说：我如何想要你。

如何想爱你。

　　曾经，如何身不由已。

短评不够写，改为写剧评了。

我是先看了《小姐》再看《指匠情挑》的，所以看的时候也会下意识跟小姐对比。

对我来说，两部作品分开来看，各有各的优点。

《小姐》更多focus在女女情欲戏上，好看，但是因为是男导演，充满男凝。

而且更像是爽文路线，最后两个人幸福地生活在一起(然后又床戏)。

《小姐》很巧妙地把第三part改成小姐和女仆因为一个point(小姐假上吊)而情感迸发进而两个人决定背叛所有人远走高飞。

结尾甚至稍微可怜了一下骗子～骗子跟死老头惨死还是很爽的。

所以我认为《小姐》剧情来说更爽，情欲戏尺度更大，角色也算是丰满，但是角色丰满程度相对于《指匠情挑》来说逊色不少。

而《指匠情挑》第一第二part还是基本上差不多的主线剧情，但是对两个人的感情萌芽更多focus在maud和sue的肢体接触和眼神交流，非常细腻，不需要什么滤镜打光配乐，光是这些就已经足够有暧昧氛围了。

Elaine跟Sally两位演员的演技真的无话可说，而且这还是05年的作品。

《指匠情挑》这部剧(or电影)有女女情欲戏，尺度远远没有小姐大，但是更能抓到我的point。

第一场床戏无论是欲擒故纵还是情不自禁都跟《小姐》别无两样，但是更多focus在两个人的眼神，近景接吻以及finger的touch(点题了)，暧昧程度爆表，看完真的浑身发烫🤣我以为第三part应该到了两个人揭秘怎么密谋blablabla的爽文……所以被虐到了。

疯人院那part真的太虐了太心疼sue了，逃出来那一段也惊心动魄。

如果不是sue身体强壮估计就扛不过去，迟早死在里面了。

(当时很多男人结婚之后就想方设法把妻子送进去精神病院，等她们在精神病院折磨死后侵吞她的财产。

而且maud的妈妈就是被她的父亲和哥哥搞进去最后死在里面了。

最毒屌人心)最impressive的是她用磨的钥匙开门时候回头看到一个戴上了奇怪头套的老女人。

(那个年代gentleman把wife带出门，为了不让她们讲话就会给她们戴上这种把球状物塞进女人的嘴里的头套)更虐的是maud回到了Lant Street那里受苦受难，如果不是Suckerby我估计Gentleman就要杀掉maud了。

“养尊处优”瘦瘦小小的maud没有被困在Bryer一辈子，前面十多年uncle给他灌输的污秽她没有相信，没有成为有钱人的玩物，没有死在伦敦的下水道。

为了自由和自尊，完全就是孤注一掷。

btw maud好不容易找到了听过她“朗诵”的唯一一个人，想为他工作赚钱，男的说“I have children and wife”就你爹的无语😓我还怕他答应她了之后转头告诉Mr.Lily呢Suckerby角色也算丰满了，也算是某种意义的girl helps girl……？

比较confused的point是她知不知道sue被Rivers送进疯人院了？

知道的话她maud回到Lant Street的时候她怎么不问问？

不知道的话她最后为什么会对Rivers那么愤怒？

我倾向于后者。

maud失手杀了Rivers，Rivers真的活几把该，他死了我毫无同情心(就脸还好看点……)Suckerby扛下一切罪名也算是牺牲自己成全了两个女孩，归根到底还是男人的迫害啊。

最后sue回去Bryer找maud，maud和sue的对白真是又难过又心疼。

“That's full of words saying that how I want you, how I love u”真的落泪了。

［如果是个男导演拍的我真怕sue给maud来一刀］最后一点看了水形物语的我：Sally Hawkins长得不在我的审美点上，但是演技好就行了看了指匠情挑的我：谢谢，我被Sally掰弯了女人跟女人之间的情感是最complicated也是最charming的麻烦国内影视作品不要再focus在雌竞、打小三、斗婆婆、身材容貌焦虑、女强男更强的假大女主等等侮辱观众智商的剧情上了。

嗷反正受众不是我，我也不看。

2022.3.20 IMDB评分7.9，豆瓣评分9.0真正喜欢《指匠情挑》的人都应该去看看小说《Fingersmith》！

我虽然没看过小说，但是看过网络上别人对小说的大致解说，感觉电视剧应该是算比较还原原著了吧。

但是老实说我自己看了电视剧后觉得人物刻画还得并不是很好。

比如萨克斯比大妈的各种举动，没有把小说里那种利欲熏心的恶毒妇人刻画出来。

在电视剧结局时我反而觉得她撑不起一个反派头目的头衔，她对拿着刀出来的苏时的深情流露，看得我有点莫名其妙。

或者说结局的时候推翻了前面对萨克斯比人物的塑造，显得她就有点不伦不类了。

还有就是最后苏和莫德的谅解，啊哈，前一秒在疯人院还愤恨这要找莫德的麻烦，在门口狂暴的撕碎占卜的红桃卡牌，下一秒杀人，发现真相，然后原谅了，你但凡加点书里对苏的心里描写我也不会觉得突兀了……再说感情，莫德对苏的感情勉强可以get到了，但苏对莫德的感情，我觉得剧里有待商榷，说演员眼神有戏，我赞同，但是因为没有过多的镜头给到她们的感情描写，会让人觉得有点寡淡。

就不说剧里苏逃离疯人院时的合理性了。

如果只是看到莫德伙同理查德将苏关进疯人院的真相时我能给到4.5星（反转确实挺棒），但是结局人物垮塌导致我只能给到2.5星了。

最后，小说已在下单当中……

《指匠情挑》（）根据莎拉·沃特斯同名小说（中文名《荆棘之城》）改编，是BBC在2005年推出的一部迷你剧，一共三集，加起来200分钟左右。

它有多好看？

豆瓣44878人评价，得分8.9。

我自己给了它五星。

一部8.9的神剧很难去定义这是个什么类型的迷你剧。

历史剧？

它的作者莎拉·沃特斯（Sarah Waters）拥有伦敦大学玛丽皇后学院的博士学位，非常注重背景考证，许多写作的灵感来自于她博士论文写作时的研究。

她的许多作品都以维多利亚时期为背景，《指匠情挑》也不例外。

BBC在拍摄时，对原著做了细致的还原，对当时疯人院、贫民窟的种种刻画细致而考据，把它当历史剧看也不为过。

同性剧？

当然，在它的诸多标签中，「同性」可能是一个特别吸引人的标签。

但这部剧对同性感情的刻画却尤其独特和细腻，这一点我们之后再说。

悬疑剧？

毫无疑问，它担得上这个称号。

每一集，都有合乎逻辑却又出人意料的反转。

我始终记得我第一次看这部剧时，看到第一集最后，深呼吸了好几次，完全说不出话。

我甚至感到无法动笔为它写一篇影评，因为它就像个构造精致的迷宫，一环一卡都紧紧连着，我必须小心翼翼地用只言片语展示它的片段。

必须要非常小心，因为一旦我对它说的过多，它精致的构造就会因为缺少神秘这一层保护而坍塌。

所以，借着这篇影评，我想说一个非常有意思的主题（而尽量不触动它的关键情节）——为什么一个女孩儿会爱上另一个女孩儿？

T/P/H一直以来，我们对女同性恋者都有一些偏见和刻板印象。

可能是由于流行文化的影响，当我们第一次知道身边的某个朋友是les时，我们的第一个念头是给她贴一个标签：“她是T/P/H？

”T，一般指恋人关系中扮演男性角色的一方，俗称「攻」；P，指恋人关系中扮演女性角色的一方，俗称「受」；H，指恋人关系中角色可T可P。

听上去很像角色扮演是不是？

实际上，我们在生活中遇见的大部分T，特别是我们第一眼就觉得“嗯，这个人一定是个T”的那种类型，ta们是因为性别自我认同为男性（trans）而表现出这样与传统性别不同的外表、行为、喜好。

可以用这样一个图来表示：

并非所有trans都是Les，也并非所有les都是trans。

否则，我们一定会遇到这样一个困惑：如果女孩儿只是喜欢一个像男生的女孩儿，她们为什么要喜欢女生？

喜欢男生岂不是更好？

不仅是在les群体中有这样刻板印象的问题，在所有同志人群中都有这样的问题。

这种刻板印象是这么深刻，以至于我们迫不及待地想要给一对同志伴侣贴上攻与受的标签，却忽略了其中的逻辑问题：如果在同志人群中仍然延续着传统的性别交往模式，ta们为什么就不能爱上异性呢？

所以有人会认为，现在的大部分同性恋特别是青少年同志人群只是在进行角色扮演，ta们只是为了追求吸引人眼球的效果——ta们并不是真的喜欢同性。

但是事实真的如此吗？

我的一个同志朋友是这样点评这些对同志人群的意淫的：“就好比你很难想象，会有异性恋的情侣在公众场合大谈特谈ta们昨天是传教士体位还是女上位一样，我们（同志群体）之间其实不会很区分这些。

攻和受只是床上为了方便而做的区分，平时的生活里，我们根本不会区分这些的。

”我爱你，以我本来的性别爱着你如果你看完《指匠情挑》，原先的刻板印象大概更加会被削弱。

莫德，一个矜持的大家闺秀，纯真，可爱。

苏，一个充满野性的贫民窟女孩，奔放，热情。

就算是剧情怎样反转，你也不能否认，这的的确确就是两个有鲜明个性的女孩，其中没有丝毫模仿男性的作为，你看到的就是两个女孩的爱。

为什么苏会爱上莫德？

为什么莫德会爱上苏？

这是真正的爱情，怀着阴谋，怀着欺骗，但情之所起，却无可控制。

很有趣的是，在这部剧里，几乎没有正面角色。

每个人都有自己的秘密，有自己的打算，在命运把谜底揭开之前，大家互相欺骗——但只有在这两个女孩身上，你能看到一些独特的东西。

那是一种怜悯。

苏怜悯莫德，在苏的眼里，莫德空有家财，身边所有人却都在算计她，而她只能在自己这个卑微的女佣这里才能得到一点点温暖；而莫德怜悯苏，苏以为自己能够依靠的那些人，全都在算计她，她已经身陷泥潭而不自知。

在这里，随着剧情线的展开，我们会发现，两个人的命运有了令人惊奇的重合。

她们都承受着生活的龌龊，却都在努力地挣脱。

这种感情，既是怜悯，又是一种共情。

她们的相爱是如此顺理成章，不是为了猎奇，不是对外表的迷恋，而是因为理解。

《柔软》里有一句经典的台词：人这一生，遇到爱，遇到性，都不稀罕；稀罕的是遇到了解。

所以她们相爱，因为互相呼吸到命运的艰难。

更因为，在面对命运的艰难后，还必须要坚韧地继续走下去。

这样的两个人，在一起时，怎么会不互相怜爱？

为什么女孩儿会爱上女孩儿？

不得不承认的是，女性也许更能从女性身上，汲取到温暖和理解。

所以，故事的最后，苏仍然回来找莫德，眼神里仍然是眷恋；而莫德则抚摸着手下的书，说，“这些都说的是……我有多想要你，我有多爱你。

”（文/ 河狸，做不了战斗的海狸，也是一条油光水亮的河狸。

）（特约专栏，未经允许，不得转载。

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）

因为私利而意外产生的爱值得感动吗？

为两场骗局付出代价是Mrs Sucksby 以及被刺死的gentleman——计谋的总策划和执行者。

但我不想承认影片想突出的Maud和Sue只是被卷进来这么简单。

在骗局中没有人是善的，同样的，在骗局中无意产生的同性之恋还能是善的吗？

还是依旧抵不过金钱与自由的诱惑罢了。

我也很不喜欢承认所谓的爱是可以克服一切的，可以原谅一切的，毫无逻辑的。

当骗局失去控制而又随着两人的死而逐渐平息之时，此时金钱到手，自由拥有，重拾的爱便又焕发了光彩。

真希望剧情是原本两个纯洁的女孩的爱恋，而影片则凸显了她们人性之中的恶。

两朵恶之花的互相原谅和拥抱不有点自欺欺人的味道吗。

一个想摆脱贫穷，一个想获得自由。

她们也在骗局进行中都作出了自己的选择。

Sue意识到自己爱上了莫德，处处阻挠gentleman的计划，但当她想到Mrs Sucksby对她说的话又立马回归了计划，回荡在她脑中的是对贫穷的恐惧以及想要脱贫的渴望。

然而偷盗是无法让她摆脱贫穷的，只有计谋才能改变命运。

同样的，莫德也有一段逃离与回归。

当莫德发现了Mrs Sucksby的阴谋之后，企图逃离解救Sue，她穿着单薄的鞋子走了一天一夜投奔舅舅的出版商想为他工作，却遭到拒绝。

无奈之下，莫德又回到了Lawt大街回归了计谋之中。

她们都明白，只有阴谋能改变命运。

所以她们是那么的相似，不仅仅是两人都是fingerSmith，更是因为两人都想要改变命运。

如果说结局的美好在于她们在金钱和自由中重拾的爱情，那令人遗憾又无奈的是，这过程不美好，甚至有些肮脏。

同样也不能理解Mrs Sucksby和莫德突然开始温情。

不过还是在剧里看到了福柯《规训与惩罚》和《古典文明疯狂史》中所描述的绞刑和疯人院的“浸冷水”。

Again, 美好，我真的没体会出来。

好彩重新看了这个片子！！

最近又在维多利亚时期英国田园mood，找来N个老片子重看：《理智与情感》，《赎罪》，《年轻的维多利亚女王》，《奥兰多》啥的，然后是《南希的情史》（每次看都是欢乐的不和谐的金光闪闪的音乐剧啊！

），没啥看了发现角落里的《指匠情挑》（1t的硬盘就是好啊，不用像以前一样乱删电影），想起来当时心里还死活不情愿看的真是后怕啊。。。

皆因N年前看过，没看下去，觉得女主太丑。。。

外貌协会资深会员通病。。。

又似乎没啥床戏，我心想，靠，gay片既没有帅哥小受又没有御姐，既没有春光无限的床戏或适合本大爷口味的SM虐情，那还看个毛啊！

（上帝原谅肤浅的我吧！

我佛慈悲！

）所以尽管原著小说/小说家都声名远播，我也就只看了《南希的情史》。

从王小波那里知道，英国维多利亚时期是最禁欲保守的时期，而也正是那时候英国的地下小说最繁盛的时候。

我们现在也是最讲究反三俗提倡个精神文明的时期吧，同理大家硬盘里爱情动作片也是最占地方的时期，倒是便宜了卖移动硬盘的。。。

扯远了。。。

Anyway，睡床上看了第一集，觉得小苏实在是太村。。。

说实话这种傻姑从射雕开始我就没感冒过。。。

（插播一下，2,3年前此女在迈克.李那部《无忧无虑》里拿了N个奖，演一个在平日生活地狱里看似毫无心机遇事尽傻笑的姑娘，倒是很适合她，主题也很赞，但就是喜欢不起来），倒是莫德越看越顺眼。

等到第二集剧情突然山路十八弯直奔我家阿婆罗杰谋杀案风格，把我看得心花怒放，连尿也憋着没尿。

Turns out原来小苏以为的林妹妹竟然是凤。。

辣子（我草泥马的凤姐！

自从她横空出世后“凤姐”这名字是不能再用了！

）而且其功力相当于我国网路公安，成日里就像神农尝百草，用身心鉴定黄毒，终于达到百毒不侵的境界！

等到第三集当然是真相大白，有情人终成眷属，而我也正式沦陷为EC的big fun! 看看她演的莫德，肢体语言不多面部表情几乎没有，就靠几个眼神几个小动作就把一切表现的活灵活现暧昧无限。

演绅士的也是帅到不行的正太哥，当时他自割手臂我还以为他对莫德还有些小感觉，但，like usual,对男人的幻想总是很快就会幻灭。。。

他们总是自己/事业/金钱/第一，至于女人么，我们中国豪杰都知道，女人如衣服，大减价时多买几套就是了。。。

演沙克斯比大妈的也是老戏骨，把个又奸又滑内心又藏着秘密和悲苦的街道贼窝大妈演的煞是有说服力。

失败还是失败在小苏身上，外貌撇开不说吧，完全没感到她对莫德有啥不得了的感情，最后要不是沙克斯比大妈死了她估计也不会回头找莫德。

整个片子可以浓缩为：一个天生弯如何将一个直女掰的。。

也不知弯没弯的血泪史。。。

真是ORZ！

和华丽的《南希的情史》不同，这部戏不知道是budget太少还是怎的，看看我家莫德穿的那修女服外加修女头，大庄园也不怎么庄，连个伦敦的全景也就是一片房顶--- 就是这些害我当初误入歧途没发现这闪光的金子！

心情仿佛郭芙发现杨过这小叫花子日后竟是成天上网站头条的名人帅哥一枚心头无限懊悔直剁下杨过一条手臂来！

结局，阳光洒在书房里，莫德对小苏说：the full of words say, how i want you, how, i love you... 我靠不要太感人！

是个人也从了！

要是我，不要说莫德是女人，她就是是个咸蛋超人我也从了！

而且片子很好的就在那里结束了，没有多余的废话或是床戏。

所以说，BBC出品，必是精品！！

绝对值得看2遍或以上的片子，前两段要对比着看才会领会很多小细节。

找来原著正读（话说今天上网一查才发现国内竟然出版了3部Sarah Waters的书！

和当初我发现国内竟然有《1984》时一样震惊），发誓要找出来莫德为毛会爱上村姑小苏，按小莫走的这野路子看着和绅士才该是绝配，一不小心就是维多利亚时期的邦尼和克莱德。。。

且看看原著能不能把我说服。

很OUT，直到10年才看见这部电影。

起因皆因《荆棘之城》在大陆的出版，勒口上写着它的名字。

因为事先看过书，所以对反转情节并不惊讶，反倒觉得书中文字有些平淡和直白。

接着看到了电影，回头再看书，才觉得别有一番滋味。

大多数拉片走的都是美女模式，确实，看两个美女藤缠树绕确实养眼。

但养完眼总觉得该留下些什么。

如若任何一人出现，都带着一副了然神色，下一秒便接吻，在下一秒便是床戏，看多了会觉得无趣。

我总在想，莫德为什么爱上长得一般的苏？

后来我渐渐自认为明白，她们走的是两种爱情路线。

莫德精细绵密，苏则粗犷本能。

苏带着一个阴谋来到莫德身边，但她本无意于此，看见纯良如小白鸽的莫德，她的内心在挣扎。

无意中，她爱上了莫德。

但她并不知道。

她只觉得看莫德和绅士在一起自己很不舒服，所以才要故意丢掉画架让绅士没法搂着莫德的腰。

她只知道面对莫德新婚前夜懵懂的眼神，自己会忍不住装成绅士和她接吻。

她的一切行为都在一种懵懂状态中完成，任由自己的本性不由自主地被莫德诱惑。

一夜缠绵后，她羞愧于莫德胸口的吻痕。

因为首先，自己是来陷害她的，却让她陷入爱情；其次，自己是仆人，这么做无意僭越了等级。

苏没有一刻不在挣扎犹豫要不要告诉莫德真相，她只觉得欺骗她很不好，但她不知自己为什么觉得不好，其实只因为她已爱上了莫德。

而莫德，这个从小遍读黄书的闺阁小姐，面对她们的爱情，则一直处于主导地位。

私以为她其实比苏更早爱上对方，甚至是第一次见面就沦陷了。

莫德一步步的诱惑着苏，从陪睡，到试衣服，到雨中的拥抱，到跳舞，到磨牙齿，到最后的新婚之夜前夕。

她什么都知道，但却装着什么都不懂。

我大爱莫德和苏在一起两人的眼神，苏是懵懂无措的，莫德则永远在寻找和探求。

也许这不叫诱惑，只是一个陷入爱情的女孩子孩子气的表现。

她的心里也在矛盾于欺骗，只是她更加隐忍，会含着泪配合绅士的阴谋。

两个女子都在谎言和矛盾中挣扎，藉由这一层外衣来宣示对彼此的爱。

说的每一句话都是谎言掩盖下的真实。

直到最后莫德终于表白了自己的爱。

每一句话，她们都在向对方说谎，可是心里却明白这是披着谎言外衣的爱意的表述。

我大爱莫德画画时痴痴地望着苏时的神态。

这一场景两人关系显明，苏无所顾忌的睡着，莫德则若有所思的凝望。

真是最美的风景。

莫德对绅士的厌恶的两幕我也很喜欢，就是厌恶的转头避开绅士亲吻和新婚之夜两场。

顺便说，莫德伸出玉臂要绅士把她划伤那个动作真是好MAN哈哈～如果说电影的缺陷在哪，我觉得还是绅士的角色平面化了，绅士似乎只当了一个欺骗两人的恶棍，但他为什么这样做，难道只是为了钱，吗。

他的任务似乎就是骗取两人的信任然后死掉，对其心理刻画不深入。

他死的也太仓促和突然，如果死之前能含情脉脉的看一眼那个擦鞋童他的形象也会丰满些。

正因为莫德的爱是如此精细绵密，所以她才会被苏有些粗鲁，有些天真，有些本能的性格吸引。

新婚之夜苏假装自己是绅士，莫德低下头可爱的笑了一下，是笑什么呢？

是因为自己的计谋终于得逞了，还是觉得苏居然到现在还没意识到自己已经爱上自己了，还是觉得苏真是个可爱的家伙呢？

我想应该都有吧。

只有苏这样的人才能包容莫德，宠着她，由着她耍小性子，原谅她做过的一切伤害。

最后一幕，苏回到庄园找莫德，莫德局促不安的向苏道歉，确实，自己把苏害得够惨，当然自己也被绅士骗的够惨。

苏则淡淡的一笑，说”我怎么会杀了你呢。

”这才是苏，一个能原谅爱人一切的苏，其实苏自己也明白，自己不也抱着同样的想法吗，自以为的欺骗者其实是被骗者，而欺骗者背后还有欺骗者。

两人都是受害者，莫德杀死了绅士也算为双方报仇了。

绅士死了，她们方能直面自己的爱情。

最后是个大好的HE。

两人身份互换，钱可一分不少。

四万英镑加上莫德写书的钱，想必足够两人生活。

莫德最后的HOW I WANT YOU,HOW I LOVE YOU足够感人。

只要想想她书里的内容会有多劲爆就让人脸红心跳了。

所有的书都在倾注对苏的性幻想。

当然现在不用幻想了，苏已经回到她身边了。

拉片的魅力不在有多少美女藤缠树绕，我自觉主要在于一种默契。

就如同莫德若有所思的双眼，散发着对苏的欲望和爱。

爱极了莫德的每一个眼神，每一个小阴谋，她总是借故和苏亲密接触，甚至在新婚之夜还复习黄书。

她若有所思的望着苏的裸背，她穿着睡衣说“看着我，苏。

”，她在苏吻她时起初静静的到之后的主动，她用手拂过苏的身体.....每一个眼神每一个细节都值得反复玩味，虽然没有火爆的场景，但对爱的渴望已包含其中。

同志片的关键不在于爱的实现（其实实现的标准是什么？

），而在爱的寻找，无时无刻，没有止息。

通过莫德和苏每一个眼神和动作，我都能感受到这寻找的焦灼。

起因我承认，当在mtime时光网上看到几乎都是9分甚至10分评价的时候，不由得在想，难道还有片子能比肖申克的救赎还好看？

加上对les情节的好奇（该死的好奇心），对描述维多利亚时期的电影那种莫名的喜欢（自从看了李安的理智与情感以后），当然还有吸引我的电影画报。

Ok，以上种种，勾起了我看这部电影的兴趣。

关于剧情谋杀、爱情、背叛、阴谋、谎言、Les、happy ending……，可以说一切能获的成功的电影元素都可以在这部片子里找到，一切的一切。

但是如果仅仅是为了所谓的les的猎奇来看这部影片，那么太有失偏颇了。

这部电影不仅仅是这样，往高了说，有对社会的描写和批判，对男权的鞭挞，往低了说，这更像是一部阴谋剧情片，两为主角的感情正是推动剧情向下发展催化剂。

两个人之间对爱情的印证，一开始是失败的，程苏在癫狂了一夜之后的退缩，莫德在失望后的由爱生恨，哦，想想，女人太可怕了。

不过即使背叛和退缩到最后都变成相爱的动力和见证，有什么能比这样的一份感情更为之动人的呢？

这件事情又一次的告诉我们如果女人陷入了爱情，那么一些都变得未知和不可靠。

萨大妈和李大叔一个是为了钱密谋已久的失心疯，一个是执着的为了色情事业奉献终生的偏执狂。

倒也算是绝配，然后各养一个女主角，也难怪这两个小姑娘有点不一般。

呵呵，本来不想说的，但是还是谈点吧，对于保守的BBC来说，拍出来这样的一场情欲戏，简直达到了红楼梦里所说的意淫的高度了，牛！

Ok ,最后的结局，一切有可能挡着我们两位女主角的人统统死去，绅士、李大叔、萨大妈，那么有什么理由我们可爱的程苏不和我们忧柔的莫德一起幸福快乐的生活呢？

关于演员EC简直演绝了，我在这里正式竖旗，成为EC的影迷。

不知道为什么，看到她的表演加之这部戏，老是让我能想起Judie foster，所以想想，如果好莱坞想改编这部电影，那么我希望Judie来执导，可惜了Judie，如果她年轻上个1、20岁，简直是演这部戏的不二人选，不过估计她不会演，更何况她现在也只能演萨大妈了。

那么，演不成就导吧。

演程苏的演员倒不是演技不好，只不过和EC相比，略显有些失色。

加之我印象中的程苏因该是虽然瘦弱但是开朗的，她来演就感觉有点粗，不够细致，相信我，能吸引莫德这么一个饱读黄书、压抑敏感略带神经质的女人一定是一个清新可人的主儿。

演绅士的真的很帅，演萨大妈的霍金斯在最后奸计快要得逞确实把那股失心疯的劲演的是惟妙惟肖，还有事败后的内疚，送苏离开时的不舍，不亏是老戏骨。

关于电影本身导演拍的很好，非常的忠实原著，不过我是强烈建议看完电影在看原著，否则会影响到对电影的评价，哦，不是电影不好，是原著太好了。

相信如果可以在多拍上半个小时，将苏的心理再刻画的细腻一些，那么这部电影就更完美了。

稍微遗憾的是，这是一部les情节的电视电影，当然les情感和情节是相互促进、互为因果的，但是基于这么个因素，看的人自然就少了，可以说是太遗憾的一件事情。

不过我相信，随着时间，BBC这部片子能达到更新的一个高度。

最后05年拍的电影，现在才看到，只能说是太后知后觉了。

所以看吧看吧。

大家都看吧。

强烈推荐。