大都市的爱情法

今年八月份看的最后一部电影,算是我八月份以来看过的最好看的电影可以排进前三了.真的是非常不错的一部电影.电影主要还是讲一个突然失明的妻子,生活一下子都变了,然后一系列的现实和想象.就是这么一部电影,我在看之前是认为算是人性类的电影.事实上也算是人性吧.这部电影我也不打算研究到底哪里是真实的,哪里是虚幻的.这部电影给我的感觉伟大得地方就是在于把一个突然失明的妻子之后的一切心理活动刻画的非常仔细和真实.这算是这部电影成功吸引到我的一个地方了.不管是虚拟还是现实,有好多各式各样的人物,他们共同构造了这个电影里面的世界,让这个世界感觉和我们生活的世界连屏幕的距离都没那么重要了……我最喜欢里面一场戏就是女二在公交车上发信息给男主那场戏了.因为女二看不见了,手机把短信都读了出来,公交车上周围的人也开始了解这个女人的一些故事,最后女二打算摊牌的时候,又放弃了,周围路人的种种表现……真的那场戏真是好看.总体而言是一部非常好看的电影,算是3.5到3.8左右,小四星了.

本文首发于微信公众号电影天堂（ID：dianyingnews）英格丽失明了。

完全失明，什么都看不见。

每天送丈夫出门上班后，她就摸索着泡一杯咖啡，然后坐在窗边的椅子上发呆。

有时候，一呆便是一整天。

她虽然眼睛看不见，但能感觉到丈夫出门后又悄悄回来。

不出声，就那么坐在另一张靠墙的椅子上，偷偷观察着她。

丈夫似乎还有了外遇。

他虽然口口声声赞美她的肉体，但晚上宁可敲击键盘，也不想跟她亲热，无论她怎么主动和诱惑，他都无动于衷。

反而在网上跟另一个女人聊骚。

且聊天内容不堪入目。

网络那端的女人名叫艾琳，跟前夫离婚后，从瑞典搬到了挪威的奥斯陆。

丈夫和这个女人很快就见面了。

俩人对彼此印象很好，相谈也甚欢。

然而，正在饭桌上娇嗔害羞的艾琳，眼前突然一黑，接着彻底失明。

之前她也有失明的迹象，如今与别人丈夫约会期间双目失明，丑态百出，算不算是报应？！

原以为艾琳失明后，丈夫会对这个女人失去性趣。

可俩人还是回了艾琳家，上了床，滚了床单。

一夜情后，艾琳怀孕了。

男人却提出分手并建议她把孩子拿掉。

原因是她一个盲人，照顾不好孩子，再者，即使生下来，她也永远不知道孩子的模样，无法亲眼看着孩子成长。

这个男人就是一彻头彻尾的混蛋，是个好色又没担当的渣男。

不仅玩弄了艾琳，还一次又一次的欺骗妻子英格丽。

他跟妻子说要出席公司庆功会，实际上却跟几个男女躲在一间房一起开了个淫乱趴。

看到这，你是不是很同情眼盲的妻子英格丽？

她独自一人在家，行动不便，无人陪伴，还遭到丈夫背叛。

可事实真就如此？

不，并非如此。

事实上，这一切的荒唐和不可思议都是女主英格丽的幻想。

失明后，她变得焦虑又敏感。

眼睛看不见，脑子却更加活跃。

她总觉得丈夫对自己不忠，幻想躺在自己身边的丈夫正在跟别的女人云ooxx。

艾琳是她虚构出来的情敌。

埃纳尔也是女主幻想出来的人物。

埃纳尔是个变态单身男。

人长得丑陋又邋遢，喜欢偷窥，还有特殊性癖好。

他每天穿梭在城市街道，视奸每个从他身边走过的女性。

有时还偷偷跟在人身后，细嗅女人身上的味道，触摸女人金色发梢。

他住在艾琳隔壁楼，每晚都能看到洗过澡擦拭身体的艾琳。

他还刻意跟踪过艾琳，并故意制造机会跟对方搭讪。

为什么女主要塑造这样一个猥琐男？

为什么艾琳被塑造的那么凄惨？

为什么这两人就不能幸福的在一起？

每个人都应该得到幸福啊！

因为女主太脆弱和不安。

失去视力后，她内心充满了恐惧，以至于让她开始怀疑自己拥有的一切。

而艾琳的遭遇便是她最大的恐惧。

她怕失明后的自己被嫌弃，被抛弃，怕丈夫不同意眼瞎的自己生下腹中还未成型的孩子。

电影《盲视》的导演是曾荣获金奖编剧的艾斯基佛格。

这是他首部长片作品且一鸣惊人。

横扫国际各大影展，拿下柏林影展最佳欧洲电影奖、日舞影展世界电影单元最佳剧本奖，以及入围挪威奥斯卡七项大奖。

《盲视》透过独特的叙述结构，用影像来表现人的抽象意识和思维，将幻想与现实无缝对接，完美呈现了一个盲女的精神世界。

盲女在黑暗中对抗孤独，在孤独中寻求安慰，最终现实和幻想世界在空间、人物达到一种“共视”的相遇。

盲女也摆脱内心的脆弱和偏执，勇敢走出家门，再次面对这个充满危险却又精彩纷呈的世界。

“一切都会好起来的，只要你能多些幽默感。

”

孤独有千百种表达。

一个敏感的人身处热闹喧嚣的party中，一种孤独感便油然而生，这是一种自我与外界的抗拒。

这也是现代人最常见的孤独。

挪威电影《盲视》聚焦的却是另一种层面的孤独——一位盲女在自我想象的世界中的孤独探寻。

北欧电影是这样一种存在：它不刻意取悦任何人。

它总是以一种独特的“保持距离感”的方式来结构影片。

看似冷漠，看似无解，但总能收到意外的效果。

此片不仅在欧洲的电影奖项上有所斩获，而且在国内的文青聚集地“豆瓣”网站上，也获得了2014年评分最高的欧洲电影（提名）。

首先，在观看这部电影前，我们脑海中最好先排除一些先入为主的观念。

例如，一说到有关残疾人的电影，观众们就满满的同情心爆棚，幻想像国内的电影一样，通过各方人士的烘托，将主人公“身残志坚”的形象娓娓道来；或者大肆演绎“苦情”戏码，揭示残疾人的种种生活困境。

在影片伊始，内省式的基调使得本片与一贯的残疾人的电影大相径庭。

通过依次呈现的景物画面（粗糙的树干、牧羊犬、过渡到公寓的内景），伴以女主人公的心灵独白：“从一些简单的东西开始，一些你已经见过无数次的东西，比如一棵树，一棵橡树，矗立在原野上，或是在其他什么地方......但你看见的，并非真实的记忆。

”一开篇，我们随即意识到，这将是一场虚实交错的心灵旅行。

《盲视》颇有些意识流的风格，但这种意识流不是倾泻而下源源不断的意识的流动。

它脱胎于现实，又与个人的幻想结合。

整部影片，是女主人公英格丽的现实生活与幻想世界的拼贴画。

这种虚实交错的叙述方式，虽然给观众观影带来一些隔阂，但总体上还不至于陷入云里雾里的境界。

视听语言的切换并不突兀，整体上保持了一种节奏上的稳定。

没有波澜，没有惊险，女主人公在絮絮叨叨的自述过程中，也维持了一种情绪上的超然。

由于自身的残疾，盲女英格丽常做的一件事就是坐在靠窗的椅背上，抱着咖啡杯，向窗外眺望。

每到这个时候，她的思绪便不可遏制的翻滚。

英格丽尽管眼盲，但心灵的触觉却异常敏锐。

在她的叙述里，书写出另一个人生剧本：她躲在自我的世界里观察一个名叫埃纳尔的男人的“窥淫”癖好；她时常幻想外出上班的丈夫偷偷溜回家观察她的一举一动；她敏感的察觉到自己的丈夫在网络交友平台上结识了一位单亲妈妈艾琳，并偷偷与艾琳约会。

英格丽看见自己的丈夫莫腾与艾琳在餐厅里谈笑着，突然间，艾琳失去了视力，紧接着，屏幕上一片漆黑，明明灭灭中，看到英格丽坐在黑暗里对着电脑发呆。

突然察觉到艾琳的异样的莫腾，决定与艾琳分手，艾琳却说自己怀孕了，还挺着大肚子到莫腾的派对上与他对峙。

正当艾琳身着华丽的礼服与莫腾争执时，英格丽却仿佛走进了自己幻想的世界，化身成怀孕的女子与丈夫面对。

在种种斑驳交杂的影像背后，导演无声的传达出女主人公英格丽无法排遣的孤独的内心世界。

影片其实刻意淡化了盲人在日常生活中显而易见的窘迫，着重将他们的思想和欲望以一种“断章的日记”的形式表达出来，带给观众如梦似幻的观感。

不论是有着“窥淫”癖好的中年男人埃纳尔（究竟是不是英格丽臆想出来的人物，不得而知），还是英格丽事业有成的丈夫莫腾，抑或是单亲妈妈艾琳（艾琳仿佛是英格丽的化身），他们的人生似乎都不具备完整，都有这样或那样的缺失：埃纳尔大学毕业以后赋闲在家，因为自身的焦虑症而不敢去找女朋友，他曾经给学校的剧团写过剧本，反响不错，他想着日后自己能为电视台写作喜剧脚本；他经常一个人出去闲逛，戴着震耳欲聋的耳机；偷偷躲在房间里窥探对面楼层里艾琳的日常生活；没事就趴在电脑屏幕前观看一些不健康的视频。

这从一个侧面，反映出埃纳尔也是一种孤独型人格。

艾琳十年前离婚，独自带着儿子生活，她无法想象没有儿子的周末会是怎样。

在超市里艾琳碰到埃纳尔，艾琳听到了埃纳尔戴着的耳机里放出的是一个她喜欢的乐团的音乐，俩人打了个招呼，之后便匆匆告别。

可以想见，单亲妈妈的艾琳的生活也是孤独的。

在英格丽所幻想出来的人生剧本里，每一个人都在自我的孤独的世界里沉溺。

即便北欧这样高福利的国家，深深的孤独感仍然笼罩在人们心头。

导演并不想声讨和控诉什么，事实上，孤独早已成为现代人的生活常态。

所不同的是，导演借用一个盲女的身份，来表达这种更加与众不同的孤独。

英格丽不厌其烦的坐在窗口前，戴着耳机听音乐，或者听广播，她试图将自己每时每刻的所思所想输进电脑里，但她总是记录一些，然后觉得不妥，又删掉。

她坐在黑暗的房间里，任由自己的思绪一点点将自己吞没。

如何与自身相处。

如何与内心的恐惧斗争。

一个人，只要她（他）的思想还能运转，生活就不会毫无希望。

英格丽最后说：“一切都会好起来的，只要他能多些幽默感。

”失明虽然足够令人绝望，倘若心灵的窗户没有被闭锁，那么一切孤独都会在时间中悄然瓦解。

《八月三十一日，我在奧斯陸》編劇艾斯基．佛格（Eskil Vogt）自編自導的《盲》，一如片名所示，故事主角是一位名喚英格麗（Ellen Dorrit Petersen飾）的盲眼女人。

不過，與其說導演關注的是生理性的盲，我倒認為電影中的盲多了一個層次，是心理上的盲，尤其是指在愛情裡的盲。

電影伊始，英格麗站在門口送丈夫出門上班，看似親暱且溫馨的夫妻日常舉動卻在兩人幾乎零互動之下進行，彷彿預示兩人關係的疏離。

丈夫走後，英格麗倚靠觸覺為自己泡了一杯茶，並在窗邊的椅子上坐下；一旁的舊茶包提醒著我們，這是英格麗日復一日的生活。

由於英格麗的眼盲，其他的感官遂變得更為敏銳，讓她得以接觸周遭事物。

在英格麗靜得異常的一天裡，各種聲音格外突顯。

就像《聽風者》強化聲音，突顯盲人的聽力一樣，即使再細微的聲音都能進入英格麗的耳朵。

這些聲音點綴英格麗的日常風景，卻也反映出她的孤寂與不安。

些微的碰撞聲，讓敏感的英格麗以為早已出門的丈夫仍在家，有趣的是，她的下個動作竟是打開收音機，讓整個空間充滿聲音。

這個舉動令人不免猜想，英格麗是否意圖遮掩所有聲音，害怕她的想像會化為真實？

「什麼是真的並不重要，只要我能清楚想像就行。

」或許是孤寂與不安吞噬英格麗的理智，也或許愛的激情本來就使人盲目，想像逐漸掩蓋過真實，電影的敘事也不斷在兩者間跳躍。

導演以兩對男女的交錯，反映英格麗的真實世界與想像世界，紊亂卻巧妙的剪接讓觀眾頓時如墜五里霧中，摸不清何者為真、何者為假。

透過這樣的表現手法，觀眾得以輕易感受到英格麗的心理衰弱，甚至是分裂。

從電影的脈絡來看，艾納（Marius Kolbenstvedt飾）和艾琳（Vera Vitali飾）既可看作她筆下的人物，也能視為她自身分裂後的投影。

片中，英格麗對丈夫騷首弄姿，極盡挑逗之能事，在展現性欲的同時卻又自嘲：「就算是自己的太太，被盲女口交應該很怪吧？

」顯示兩人之間的疏離，或者至少可以說眼盲（殘疾）的英格麗為自己設立起框架。

如同她全裸貼在玻璃窗上，即使已將自己完全展露出來，仍存在一道透明／看不見的隔閡。

因此在她的想像世界裡，艾納只能藉由上網看各式的A片、窺視、跟蹤這些方式來滿足性欲，就連躺在身旁的丈夫，英格麗也認為他在上聊天室和別的女人調情。

英格麗的想像幾近病態，不過激情本來就是理性的對立面，哈洛德．柯依瑟爾（Harald Koisser）和歐依根．舒拉克（Eugen Maria Schulak）的共同著作《愛、欲望、出軌的哲學》（Wenn Eros Uns Den Kopf Verdreht，2005）提到：「占有欲、執著和嫉妒盤據了日常生活，抹煞了自在平靜的氛圍，而那卻是溫柔和愛的存在條件。

」愛是雙面刃，既能使人美麗，亦能醞釀出嫉妒、偏執和恐懼等情緒，不僅如此，愛還能瓦解我們，使自己不再是自己；至少不是熟悉的自己。

在丈夫的要求下，英格麗／艾琳就算心中不願意，最後還是出席參加宴會，卻是以怪異的服裝和妝容現身。

這一幕暗示我們：倘若為了愛而迎合另一半，反而會看不見真實的自己，最終只會顯得怪裡怪氣。

電影末尾，英格麗為了去藥局買驗孕棒，終於走出家門，這象徵著她跨出自己所設下的框架，願意去探索、感覺這個世界，而不是只躲在家中。

人唯有透過感覺才能認識自我，此舉更讓英格麗得以整合自我、找回自己，並開啟與丈夫互動的可能。

因此當英格麗自慰時，一旁的丈夫不似先前只顧看著電腦工作，而是直視著她。

觀看，讓彼此存在，這也是愛的前提。

愛，早已不是什麼特殊的命題，艾斯基．佛格卻透過「盲」作為譬喻，輔以細膩的敘事手法、獨特的劇情架構和巧妙的剪接，賦予愛情故事一個嶄新的面貌。

重新审视每一个角色，如果希望通过人物来建构剧情，在《盲视》中，必然会是失意之举。

关于时间、空间、剧情的剪辑与构筑的精妙，《盲视》已被交口称赞。

既敲断真实叙事的连续性，又无缝地将虚构接驳，我们看到了电影“训练”观众的另一种可能，复杂的不是故事本身，而是讲故事的人。

一个盲人的世界，她到底在乎的是“看”到什么，还是“想”到什么呢？

以“盲”作为电影的客体—— 讲述盲女Ingrid的故事，又以“盲”作为主体 —— 盲女Ingrid讲述了臆想中的故事。

这种选择是故意增加了影片叙述的难度，让剧情更复杂混乱、迷离不清。

在劳拉.穆维(Laura Mulvey)的〈视觉快感与叙事电影〉(Visual Pleasure and Narrative Cinema)中，她提出了“窥淫癖”（scopophilia）的观点，“窥淫”指的是出自观看的性愉悦。

个体具有一种想要观看他人的性欲本能，而这种意识集中的观看可以引起特殊的欲望和满足。

男性的凝视（Male Gaze）带来视觉的快感（ Visual Pleasure），女性的角色担当承担凝视的对象。

但在本片中，女性作为主角，尽管在视觉画面上仍然展示了“裸露癖”的责任，但因为想象的加入，女主角Ingrid通过创作故事而拥有了“凝视”的能力，这种能力决定剧目中的男性角色看见什么，不能看什么。

但这种主动选择，是否就能躲避男性欲望的投射与侵蚀？

失明的世界，到底是更好还是更坏，是缺陷还是创伤，是一种无能的惊喜，还是一场关于想像与现实的博弈？

影片从说明想像的技巧为开端，失明的女主角Ingrid重申，记忆会模糊，会衰退，需要用想像来训练，来创造。

在她所创作的故事里，辫子男Einar是个性瘾成癖的独居男子，靠黄色录像发泄欲望，与真实世界的女性产生距离。

如果目盲是将Ingrid与现实世界隔离的物理原因，那么辫子男作为与其对立的身份－男性，相反的生理设置－强壮、健康的，而出现在故事里，则是她最直观的心理投射，对自身缺失的需索及渴求。

大楼里的窗户，是连接本剧虚拟与幻觉的开始。

眼睛经常被喻为心灵的窗户，窗户也是窥淫癖这个行为的最好日常通道。

这些都是与“目盲”这个主题紧紧相连通过窗户，主人的生活轨迹被一览无余。

辫子男也通过窗户开始窥视Elin ── Ingrid所创作的“女主角”。

影片随Ingrid想象的故事继续发展，Elin与女儿的对话值得玩味，不希望女儿察觉自己的孤单，于是编造老朋友来访的谎言，但当女儿深入询问下去，如朋友的名字，职业等，Elin开始慌张失措。

这也恰恰验证了影片开端所讲的“越多关于细节的想象，才能让想象变得更真实。

” 想象不可能空穴来风，它一定是基于我们的记忆、现实再创作，每一次从女主角的故事回归到现实时，我们就会得知，她的职业，所看的综艺节目，正在听的音乐，甚至是手中的红酒，都成为了臆想故事里的元素。

卡尔维诺在《看不见的城市》里写道：“欲望已变成了记忆。

”当现实与记忆有差池，欲望便受到了最无奈的阻隔。

Ingrid对辫子男的描述是，“互联网无法让他体会触摸那些胴体的感觉，抑或是被触摸的感觉”。

这也抒发了Ingrid的焦虑，其实恰恰来源于她的记忆。

因现实的变迁（新公寓，新环境），记忆变得不可信，不可靠，每一次都需得到第三方的确认，才能继续前行。

于是想象成为了一处避难所，她可以突破边界，随意擅改。

另一方面，当丈夫Morten向她介绍自己的建筑模型时，当她拒绝参加他的庆祝派对，我们又能看到，想象带给了她新的恐惧——未知。

这种游走在主／客体之间的影像逻辑，话语的多样性，叙事的结构让建立在性别差异的文化定义变得不可界定，这无疑是个有野心的尝试。

本片在2014年圣丹斯电影节上获得世界电影单元剧情片的编剧奖，Eskil Vogt在与约阿希姆共同创作《奥斯陆，8月31日》（Oslo, 31. august）时已颇受关注。

北欧风格的冷语者，抑郁的孤独美学，在描绘后现代的人物心理挣扎上，Eskil Vogt已驾轻就熟。

但如何将艺术片拍得不“沉闷”，其实是一个比拍商业类型片更大的挑战。

电影节作为一个涵盖了观影、评选、明星效应、商业发行，甚至是政治语权的一个多维平台，是调和独立艺术制作与影视产业的特殊渠道。

欧洲三大电影节一向钟情艺术电影，但总被诟病其曲高和寡。

美国的圣丹斯电影节近年受关注的程度不断攀升，不仅来源于平艺近人的评选模式，设立观众评奖， 另一方面，也一直被称为是艺术导演转换跑道执导主流商业电影的跳板。

《盲视》虽然气氛冷峻忧郁，但充满悬念的剧情拼接让人能紧跟其中，而最后的正面结局也让整体的压抑得到缓和，正如剧中Ingrid最后所说那样，一切都会好起来的。

世界，有时是黑暗中的光明倒影。

本文发表于香港电影评论学会

《Blind》这部电影有被译名为《盲恋》，也有被译名为《盲视》，《盲》，其实“盲恋”的意义过于狭小，“盲视”虽有些拗口，但更贴近主旨，《盲》就是直译了。

一个因病失明的女人，自困于自家咫尺与内心方余之地，在封困身体与禁锢心灵的时候，编写小说成为她唯一的出口。

独自抚养孩子试图逃脱生活困境却骤然失明的女子，独自生活精神封闭沉默寡言的屌丝男，富有魅力多金多情的已婚男子，小说的情节与现实的情景相穿，一时让人难以分清，可当已婚男子的行径越发吻合于女主的内心独白——他一定在外面有了情人了吧，而且小说中女主在晚餐中的骤然失明，种种线索才让观众厘清了现实与小说的分界线，与此同时也让观众明白了女主此时真实的内心写照。

小说中的女主既代表着影片女主自己，也代表着影片女主幻想出的丈夫的情人，所以女主为她笔下的女人安排了狼狈、可怜而又带着报复心理的情节，小说女主狼狈可怜的遭遇其实是女主失明后对不可见世界中的陌生人们所幻想出的淡漠、嘲讽态度的折射，对小说女主的报复既是出于对假想敌的恨意，也是出于对自己“无能状态”的愤懑。

在影片的高潮片段中，女主以小说女主的身份质问“偷情”的丈夫，却反被丈夫严斥，“你为什么要编这样的故事呢？

” “为什么不让她和他在一起？

”一个问题的答案实则是女主内心不安全感的真实反映，因为不安所以才会幻想，而另一个问题的答案，则是缺乏力量的女主对所有一切的“反击”，无能为力就只能在小说中以痛苦角色饰之。

电影的手法比较新颖，现实、幻想，真实的害怕、虚妄的操控，爱、恨、信、疑，一切杂糅在一起，明了而又模糊，顺理成章而又莫名其妙，只有当观众厘清现实与小说的分界，才能清楚感受到两条线索里的情感，也才能看明小说里贯穿的女主的不安、愤恨、害怕、不安全感以及无能感。

其实这也确实是盲人生活的真实写照，对于盲人来说。

何为真，何为虚，现实与幻想从来就分不开。

困于这样的境地，他人怎样的劝救都是无济于事，自囚者只能自救。

所以在影片高潮处女主质问丈夫反被训斥的片段，实则是女主自己对自己的反省。

当她终于踏出家门时，她不仅发现了自己的勇气，也发现了小说中从未出现的陌生人的友善。

盲人的世界里，真实与幻想并存，信与疑不可分，而只有控制住肆虐的不信任感、不安全感，才能触碰到真实，才能了解真实。

此理于常人同之。

二零一五年二月

语言太晦涩，基本看不懂。

没有理解，只能胡乱猜测。

电影主要描写女主失明后心灵从重创中逐渐恢复的过程。

重点刻画的一是焦虑感。

包括怀疑丈夫暗中出轨，感觉丈夫偷偷在家监视自己等。

这种心理源于视觉缺失导致的不信任。

二是畏惧感。

以“公寓空间足够我生活”为借口拒绝出门。

从心底诅咒幻想中的情敌，希望她失明、苦闷、怀孕、被欺骗，这是出于对情敌横刀夺爱的自我保护，更是内心恐惧的真实写照。

相由心生，假想敌的遭遇恰恰也是自己心中放不下的忧虑。

好在女主最终接受了现实，跨出公寓的第一步，也成为她走出了自怜猜忌失衡的第一步。

一个人的恨，不仅让世界上其他人相爱，也把自己带进了爱的世界。

（芷宁写于2014年11月5日）挪威影片《盲视（Blind）》是一部有着实验色彩的电影，流淌着一些意识流影片的特点，遍布着相对模糊的界面，充斥着隐晦的心路历程，所幸影片的处理手法（特别是剪辑）妥帖，不流于虚幻缥缈，不过度天马行空，故而不妨碍观影。

以光影语汇再现一个特定人物的脑部思维，让现实与虚构不存在不同时空的差异，并叠加拼接得严丝合缝，从而使得现实和幻想完全融合，令影片整体呈现出有一种吸引人仔细咂摸的味道，第一次执导长片就做到这种程度，可见该片的编剧兼导演埃斯基尔·沃格特有着不俗的光影水平。

曾写过一篇由埃斯基尔·沃格特担任编剧的影片《奥斯陆，八月未央（Oslo, 31. august）》的影评，有感于其对人物心理的细腻描摹，也有感于影片所流露出的较高的文学性，而片中人物的敏锐善感，也仿佛经由无处不在的触角被光影捕捉到，片中画面色调沉寂而抑郁，也与男主人公安德斯的心理状态达成了一种高度契合，同时，关于片中角色偏执心理的具象化，也被表述的十分到位，所有这些特点，观众在这部《盲视》中，均能体会得到。

《盲视》的镜头画面也如前作般纯净冷寂，只是故事的切入视角显得更为独特——不同于安德斯在自我消亡的世界里的强烈诉求，《盲视》女主人公的诉求虽然也是强烈的，但这种强烈存在于意识流的世界里，比自杀者更为自由的是后天遭遇黑暗者的意识，是大脑皮层在受刺激后所产生的应激反应，这种强烈超脱了时空的桎梏和束缚，如瀑布般自由倾泻，而黑暗仿佛一个足够衬托一切故事画面的背景，彰显出思维的自由和乖张。

出色的剪辑让该片在叙事结构上显得精确而流畅，在整体的完成度上达到了一个高标，例如片中几次场景的转换，都以一种即稳妥又大胆的方式捕捉着意识的流转。

影片采用了一些旁白，即女主人公的内心独白，与其说独白，倒不如说这是女人公心性焦灼且迷失的写照，与其说这类旁白是在引领观众了解剧情、洞悉走向、触摸女主人公独特的内心世界，倒不如说它更像是一种心理暗示或者渴求，在很大程度上起着和揭示人物真实状态相驳的作用，不过这种“误导”，恰是影片所需要的，因为这种表现方式让观众很容易发现女主人公的纠结所在，从而接受了这种独特的叙事，并渐渐沉浸于此种光影叙事的魅力中。

片中所表述的“盲”，看似是一种生理性的，实则是心理性的，即人们对自我认识的“盲”。

影片通过盲眼者的意识流所要揭示的，也恰恰是人们对自身欲念和缺憾的“盲”，只是这种“盲”在一个内心丰富敏锐的盲女写作者这里，显得尤为清晰。

自从失明后，女主公Ingrid的内心世界变得敏感多疑，想象力也变得激越蓬勃起来，她在黑暗的世界里，幻化出了虚构的人物关系和典型事件，仿佛一种对生理缺憾乃至此后所产生的各种精神压力的反弹，她一边依据往昔经验不断填补着虚幻的空间和空涸的内心，一边用措置的回忆延展出纷繁的情爱困局，甚至因在现实中无法疏解的需求，塑造出了一个代表着欲念的男性形象Einar，而Einar借助于网络的种种生理上奇葩猎奇需求，则代表着一种见不得光的按捺不住的难以抑制的欲望。

这一切的臆想创作源于女主人公遭遇失明的生理变故后所产生的自卑心理和对安全感的缺失，于是，她幻想出的女性形象Elin，处于不幸的失婚状态，Ingrid甚至让Elin和自己的丈夫Morten纠缠不清。

关于这部分幻想与现实的拼接，影片做得十分洗练，Ingrid躺在床上，而丈夫还在用电脑工作，Ingrid便无法控制地幻想出丈夫在用电脑与Elin聊天勾搭。

在塑造Elin这个人物时，Ingrid常常会加入自我的代入感，即幻想和现实产生混淆，说明陷入到虚构创作中的她已经分不清现实和幻想的界限了，比如，Elin和Morten约会时的突然失明，再如，让幻想中失明的Elin也陷入到怀孕的困局中。

这种转换仿佛将关注的视角从Ingrid转移到了Elin身上，从而也令观众的视角有了一个转换。

就某种意义而言，Elin是Ingrid的组成部分，就像意识塑造出的男性形象Einar也代表着Ingrid的一部分一样。

片末，一直冷寂的画面终于趋于暖色系，幻想中失明了的Elin和偷窥过她的Einar得以远距离“相见”，Elin按照女儿的提示，将脸部和眼睛朝向Einar的方向，轻松一笑，至此Ingrid臆想的两个组成部分坦荡地面对了，这个收稍做得漂亮又文艺，令影片的寓意深远，且余味袅袅。

（杂志约稿）

如何完成一部高分文艺片，首先你得演员得是外国人，英语很low，他们得说法语，意大利语，带些边陲小镇口音的为佳，总之文青们越向往的地方口音越佳，丹麦奥地利挪威冰岛都在考虑之内。

接着为你的电影配上旁白，频率大概是没两分钟到三分钟剧情一分钟旁白，旁白声音要平常沉稳，男女皆可，但一定要拽着欧洲某地的方言。

接着就是演员了，记住!不要名演员!你说你的主演里要是有个冰岛最佳男主角都算你不够有逼格。

长相要平常，扔人堆里面找不到那种最佳，脸上要么有褶要么有肉要么有暗疮，身材要一般，胸部大过B的女演员不要考虑,男的不一定。

拍摄地一般由演员口音决定，法语就法国，但不能在巴黎， 法国 伊泽尔省 的 格勒诺布尔 就是个不错的例子，名字绕口难记，文青骗炮的时候如果一口气能把这个地名背出来，那女方就算值回嫖资了。

接着将你的电影分成几段，开始的时候完全不需要考虑他们的联系，反正文青们不讲逻辑只讲情怀。

剧情没有要求，但是主角一般要有一技傍身，小提琴啊钢琴啊不太好，会的乐器一定要偏，尤克里里勉强及格，箱鼓啊夏威夷吉他啊可以考虑，但是要有文艺气息的，快板唢呐直接pass，文青说相声么？

!然后主角的情绪一定要矛盾要彷徨要不可预测要多愁善感，买个牛奶在伊利和蒙牛之间犹豫了半个小时之后咣叽一声摔地上大哭【这不是我想要的生活!!啊啊啊啊啊!!】然后第二天穿着最爱的红色小礼服背着木吉他从村口钟楼上一跃而下找寻到了人生的意义。

重要的就是要露点，露胸露鲍露小鸟，男演员晃荡这大几把从镜头前走过，头头感觉都要甩观众脸上这种。

你还不能撸，毕竟演员素质搁这摆着，一个裸体上三层赘肉还有毛，你硬都硬不起来。

一部电影下来要求达到的效果就是：到处都能让你脱裤子，但到处都让你撸不起来 接着是摄影，这个没啥要求，用小米开视频模式切个滤镜，基本可以搞定，再不济加几个灯光，猪脚靠着窗台边晒太阳，这骄阳一定要刺眼啊整瞎的那种，阳光不够强烈的时候窗帘上挂个探照灯打下来，"咔"一打光，整个猪脚气质都飞起来了。

然后是剪辑，瞎剪呗!看着胶片哪不顺眼"咔"一刀就下去，然后拼起来，管你大爷的连贯性，这特么叫蒙太奇；管你大爷的镜头跳闪，这特么叫意识流。

还别问这整的啥玩意儿，你特么懂电影么？！

导演这光怪陆离的镜头其中的哲学气息你个土鳖咋看的懂？！

深度！

深度你懂吗！

?现代的电影艺术都太低级！

我这部电影是拍给懂我的人看的，你看不懂说明你丫挫逼！

然后一堆文青就帮你啦：【是呀是啊这很明显是达达末期的后现代主义表现手法嘛导演我懂你】，然后文青和导演就手握着手，眼中流出了红军会师时的喜悦泪水。

最后就是发行了。

绝逼不能上院线，你要是有个十块钱票房你就不是文艺片，直接上传到豆瓣，配上【达达主义】【后现代】【哲学思考】这几个字眼，然后我们就可以静静地看着文青们装逼文青不算太合适，换个称呼吧文婊这也就是为什么【盲视】这种文艺电影批片能够在豆瓣上拿到7.5分的原因了

第26届法罗岛电影节第5个放映日为大家带来无人知晓单元的《盲视》，下面请看场刊影评人的评价了！

大钊看到后面才意识到很多画面是盲人妻子的“脑补”，现实里的丈夫和印象里的丈夫连外表都相去甚远，敏感的妻子一面假想丈夫对自己的背叛，一面把这种迷人的假象化为小说创作，虚实的交错感加深了观众对盲人妻子视角的代入，很妙的题材Michel_le幻想与现实交错，其实就是失明女主对整个环境的了解认知，将失去视力的无措，焦虑，压抑情绪表现的淋漓尽致，几处转场很精彩，是女主不断认知想象的过程，似真似假折射入网很久之前看过，对其剧情记忆模糊，但对阳光照在女主身上、她的呼吸声、幻想的变换的记忆没有褪去，反而再次放大。

松野空松很少看到借助盲这个症状去展现想象力的混沌，常见的失控，情绪问题全被想象力给稀释掉了神盾局仔龙如梦似幻，同一人名在不同人身上的恍惚让你意识到这是失明女主的想象力，设计精巧。

#FIFF26#第5日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。